Naprawa żagli – Giovanni Fattori

Podobne obrazy:

1. Leg in Stirrup – Giovanni Fattori Ciekawe wspomnienia toskańskiego pisarza Renato Fuchiniego związane z dziełami Fattori na tym bardzo ekspresyjnym płótnie przetrwały. W notach autobiograficznych z przeszłości: przypadki i ciekawostki z mojego życia „pisarz bez fałszywej skromności stwierdził:” Ma nogę w strzemieniu „- stworzył z moim poddaniem. Obserwując raz, gdy pisał scenę bitwy z grupą uciekających jeźdźców, zapytałem go: „A co......
2. Portret żony – Giovanni Fattori W 1903 r. Zmarła Marianna Bigazzi, druga żona artysty, którą bardzo kochał. Rozlał tęsknotę za nią w namiętnych listach do swojej pasierbicy, która mieszkała w Montevideo. Jednak nie minęły jeszcze dwa lata, gdy Fattori ponownie zdecydował się na małżeństwo legalnie – tym razem z Fanny Martinelli. Była jego ostatnią miłością. Była to najbardziej wzniosła przyjaźń......
3. Tabunshchik – Giovanni Fattori To, że Giovanni Fattori był jednym z najwybitniejszych malarzy portretowych w XIX wieku, zostało zapomniane w XX wieku. A teraz odkrywamy na nowo portrety Fattori, podziwiając głębię jego penetracji w psychologii modelu, a następnie podziwiając siłę i delikatność, z jaką artystka rzeźbi jej twarz i figurę. Spójrzcie na „Portret kuzyna Ardżii”, napisany przez artystę na......
4. Gałązki chrustu – Giovanni Fattori Typy dzielnic Livorno zajmują znaczące miejsce w dziele Fattori. Przede wszystkim te krajobrazy, występował w latach 60. XIX wieku, kiedy razem ze swoją chorą żoną długo mieszkał w Livorno. Nino Costa odegrało znaczącą rolę w ich wyglądzie, otwierając oczy młodego artysty na związek w krajobrazie natury, jaki jest, i postrzeganie natury przez malarza. Jednocześnie nie......
5. Portret pasierbicy – Giovanni Fattori Jeden z najlepszych portretów Fattori. Artystka bardzo wiernie przedstawia córkę swojej drugiej żony. Dziewczyna pojawia się przed nami, jest już w pełni rozwinięta fizycznie, ale wewnętrznie jeszcze nie przywykła do swojej pozycji jako młodej damy. Jej ruchy są kanciaste, jej oczy są nieśmiałe, jej postawa jest dziecinnie niezręczna....
6. Storm (Southwest Wind). – Giovanni Fattori Fattori był zaznajomiony z morzem od wczesnego dzieciństwa. Pojawił się przed nim w jego najróżniejszych nastrojach. Spokojny, wściekły, obojętny, dumny, olśniewająco piękny, ciepły i delikatny, każdy z tych morskich nastrojów „możemy znaleźć w dziełach Fattori, uderzając, na przykład, jego późnym zachodem słońca nad morzem”, 1890-95, grając niesamowite przejścia tonalne, który zazdrościłby i Moneta. Mroczna ludzka......
7. Portret kuzyna Argia – Giovanni Fattori To, że Giovanni Fattori był jednym z najwybitniejszych malarzy portretowych w XIX wieku, zostało zapomniane w XX wieku. A teraz odkrywamy na nowo portrety Fattori, podziwiając głębię jego penetracji w psychologii modelu, a następnie podziwiając siłę i delikatność, z jaką artystka rzeźbi jej twarz i figurę. Spójrzcie na „Portret kuzyna Ardżii”, napisany przez artystę na......
8. Włoski obóz w bitwie pod Magentą – Giovanni Fattori Dzięki szkicowi do tego płótna, Fattori wygrał konkurs na najlepszą pracę nad ostatnimi wojnami o wyzwolenie Włoch od Austriaków. Sam artysta przypomniał ten kluczowy epizod swojej twórczej biografii: Po wojnie w 1859 r. Rządowi Toskanii przewodził Bettino Ricasoli. Podniosła myśl o aroganckim baronie: stymulować rozwój sztuki w Toskanii. Zapowiedział konkurs na najlepsze prace nad najważniejszymi......
9. Suszenie żagli – Andre Derain Andre Derain, wielki francuski malarz, rzeźbiarz i grawer, jeden z założycieli „Fowizmu”, urodził się w Chatou, niedaleko Paryża. Tutaj studiował malarstwo u miejscowego artysty, a później uczęszczał do Akademii Kariery w Paryżu, gdzie poznał A. Matisse. Od 1900 r. Derain wraz z M. Vlaminckiem pracowali nad krajobrazami namalowanymi w okolicach Chatou. Bliskość twórczych aspiracji artystów......
10. Obrazy ołtarzowe – Giovanni Battista Tiepolo Chociaż, jak już wspomniano, Tepolo był uważany głównie za mistrza fresków, wiele wybitnych obrazów ołtarzowych należy do jego ręki. Stworzył swój pierwszy obraz ołtarzowy dla weneckiego kościoła Santa Maria della Consolation. Wraz ze wzrostem sławy artysty przybyło do niego coraz więcej zleceń z różnych części Europy. Na przykład w 1749 r. Hiszpański wysłannik w Londynie......
11. Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ​​”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
12. Portret mężczyzny w turbanie – Giovanni Bellini Trudno jest nam ocenić rolę, jaką grał rysunek w twórczości Belliniego. Po pierwsze, nie mamy wystarczająco dużej liczby rysunków, które Giovanni Bellini mógłby przypisać suwerenności. Po drugie, tylko niewielka ich część jest bezpośrednio związana z jego obrazami. W przypadkach, gdy rysunki nie są podpisane, historycy sztuki muszą określić ich autorstwo za pomocą subtelnych cech stylistycznych.......
13. Chrystus z dwoma aniołami – Giovanni Santi Ustalono, że obraz został odcięty ze wszystkich stron. Uważa się, że powodem tego był bardzo zły stan jego krawędzi. Najprawdopodobniej z tego samego powodu obraz, pierwotnie namalowany na drzewie, przeniesiono na płótno. Ten rodzaj kompozycji na ten temat powstał w połowie XV wieku, przede wszystkim w formie tzw. „Imago Pietatis”. Pierwsza taka kompozycja została stworzona......
14. W modzie – Edgar Degas Odwiedzający salon kapeluszowy to jeden z tematów, do których artysta często się zwracał. Obraz „Na skromność”, stworzony w przybliżeniu w 1882 roku, uważany jest za jedno z najsłynniejszych dzieł tej serii. Dziewczyna, która próbuje kapelusz, jest ukryta przed widza prawie całkowicie za oparciem krzesła, ale nie jest konieczne być subtelnym psychologiem, aby rozwikłać jej postać......
15. Pejzaż z młynem – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Pejzaż z młynem”. Rozmiar obrazu to 63 x 79 cm, olej na płótnie. Artysta Jacob van Ruysdal, w przeciwieństwie do większości malarzy swoich czasów, czuł zadziwiająco subtelny nastrój krajobrazu i cel każdego szczegółu krajobrazu. W XVII wieku malarstwo pejzażowe w Zjednoczonych Prowincjach Niezależnych Holandii przeżywało rozkwit, ale obrazy Jacoba......
16. Apoteoza monarchii hiszpańskiej – Giovanni Battista Tiepolo W czerwcu 1762 r. Tiepolo przybył do Madrytu na zaproszenie króla Hiszpanii, aby udekorować salę tronową pałacu królewskiego. Kompozycja „Chwała Hiszpanii”, której wstępny szkic został wykonany przez artystę w Wenecji, miała gloryfikować naród hiszpański, który w XVI-XVII wieku. Stała się jedną z wiodących potęg europejskich. Pomimo złożonej struktury licznych elementów graficznych i ich misternego znaczenia,......
17. Święta Alegoria – Giovanni Bellini Przedstawia lewą część obrazu Giovanniego Belliniego „Sacred Allegory”. Rozmiar zdjęcia wynosi 73 x 119 cm, drewno, olej. Znaczące, choć nie główne miejsce w dziele zmarłego Belliniego, zajmują osoby zwykle związane z jakąkolwiek pracą poetycką lub religijną legendą kompozycji, którą lubili Wenecjanie. Taki jest obraz „Święta Alegoria” inspirowany francuskim wierszem z XIV wieku lub obrazem „Lake......
18. Portret młodego mężczyzny – Giovanni Bellini Portrety stanowią tylko niewielką część twórczego dziedzictwa Giovanniego Belliniego. Ale, pomimo „niepłodności” w tym gatunku, zawsze był uważany za jednego z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Najwcześniejsze datowane portrety Belliniego pochodzą z 1474 roku, a większość portretów, które do nas spłynęły, powstały w latach 80. i 90. XV wieku. Pod koniec życia artysta prawie nie......
19. Dziewczyna z papugą – Giovanni Battista Tiepolo W grudniu 1760 roku historyk sztuki, Francesca Maria Tassi, napisał do swojego przyjaciela, znanego kolekcjonera, hrabiego Giacomo Carrary: „Tiepolo pisze teraz postacie z taśm dla zakonu moskiewskiej cesarzowej, a oni przodują we wszystkim, co widziałem wcześniej”. Jest prawdopodobne, że mamy tylko jedno z tych obrazów stworzonych przez Tiepolo dla „cesarzowej Moskwy”. Najprawdopodobniej te portrety kobiet......
20. Portret Doge Leonardo Loredana – Giovanni Bellini Portret Doge Leonardo Loredana został oficjalnie zamówiony przez Belliniego jako artysta Republiki Weneckiej. W tej pracy Doge jest przedstawiany niemal frontalnie – w przeciwieństwie do istniejącej tradycji przedstawiania twarzy przedstawionych z profilu, w tym na medalach i monetach. Czysty światłocień doskonale rysuje wysokie kości policzkowe, nos i uparty podbródek osoby inteligentnej i o silnej woli......
21. Kuszenie Adama – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta „Kuszenie Adama”. Wielkość obrazu to 150 x 220 cm, olej na płótnie. W kompozycji The Temptation of Adam artystka przedstawiła szeroko znane wydarzenie biblijne. Obraz, który również ma inną nazwę „Upadek Adama i Ewy”, należy do wczesnego okresu twórczości malarza, kompozycja obrazu jest wykonywana w duchu i stylistyce Tycjana....
22. Hecate – William Blake Hekate – bogini mrocznych sił, ciemności i czarów. Czarodziejka łącząca świat żywych ze światem umarłych, obdarzona była ogromną mocą. Wierzono, że w nocy Hekate wędruje wśród grobów, wywołując duchy zmarłych. Do swojej kolejki porzucili kochanków. Jej pomoc wykorzystała Medeę, by zdobyć miłość Jasona. W tragedii Szekspira „Makbet” Hekate jest jedną z postaci, matką czarownic. Odbiór......
23. Kolacja w Emmaus – Giovanni Bellini Jednym z głównych miejsc w dziele Belliniego był temat ziemskiej ścieżki Chrystusa. Najczęściej mistrz zatrzymywał swoją uwagę na tematach związanych z mękami Zbawiciela i wydarzeniami poprzedzającymi je. Początkowi mistrzowie „Krucyfiksów” są przeładowani szczegółami, jest w nich wielu pomniejszych aktorów. Ale z czasem Bellini koncentruje się na postaci Chrystusa. Drobne postacie rozpuszczają się. Bellini zostawia tylko......
24. Apollo – Chasing Daphne – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo – przedstawiciel stylu rokoko i prawdopodobnie ostatni wielki artysta weneckiej szkoły malarstwa. Praca „Apollo, goniąca Daphne” jest uważana za dość skromną wielkość dla mistrza, który pokrył freskami rozległe sufity włoskiego Palazzo. Tiepolo stworzył interesujący obraz akcji z Metamorphosis Owidiusza: złoty bóg słońca Apollo, zakochany w Young Daphne, wznosi się zza wzgórza, ale spóźnił się,......
25. Pulcinelli, siedząc na ziemi – Giovanni Battista Tiepolo Portrety to tylko niewielka część ogromnego dziedzictwa artystycznego Tiepolo, ale prace, które do nas sprowadzają, pokazują zdolność artysty do przekazania nie tylko portretu, ale także charakteru modela. Oprócz portretów Tepolo pozostawił po sobie kilka obrazów, które sam artysta nazwał charakterystycznymi szkicami. Należą do nich męskie portrety mieszkańców Wschodu, takie jak na przykład „głowa wschodniego mężczyzny......
26. Męczeństwo sv. Agatha – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo – jeden z błyskotliwych przedstawicieli weneckiej szkoły z XVIII wieku., Największy artysta późnego baroku. Miał naprawdę mistrzowskiego rysownika umiejętności. Prace artysty wyróżniają się nieoczekiwanymi perspektywami i konstrukcjami przestrzennymi z wykorzystaniem swobodnych technik obserwacji powietrznej i liniowej, a także subtelnych efektów świetlnych. Artysta studiował pod kierunkiem G. Lazariniego, studiował malarstwo Tycjana, Tintoretta, Veronese. Pracował głównie......
27. Skull Wizard – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo zaczął badać grawerowanie nie wcześniej niż w latach 30-tych i 40-tych, aw jego spuściźnie nie ma zbyt wielu dzieł w tej technice. Artyście udało się stworzyć tylko około 35 grawerowanych tablic – ale to wystarczyło, by uznać go za jednego z najlepszych rytowników swoich czasów. Na sztychach Tiepolo najczęściej spotykamy grupy tajemniczych i malowniczych......
28. Szkice olejne – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo był mistrzem oleju. Być może tylko Rubens mógł z nim porównać ten gatunek. W trakcie prac nad zleceniem Tiepolo z reguły stworzył kilka szkiców olejnych, rozważając skład swojego planu. Najbardziej wyszukany rodzaj malarstwa olejnego – tak zwany „model” – artysta wykonał dla klienta, aby pokazać mu, jak będzie wyglądał sam obraz. Najlepsza kolekcja szkiców......
29. Madonna z Dzieciątkiem, Św. Katarzyny i św. Urszuli – Giovanni Bellini W rozwoju tego tematu, najbardziej „rozległe” w jego pracy, Bellini można porównać tylko z Rafaelem. Od czasu do czasu pisał Matkę Bożą na zlecenie klientów prywatnych – na małych płótnach. Jest też mały format w jego dziedzictwie, gdzie Madonna jest przedstawiona w otoczeniu świętych). Wraz z takimi pracami artysta wykonywał także uroczyste obrazy ołtarzowe. W......
30. Coriolanus pod murami Rzymu – Giovanni Battista Tiepolo Jeden z dziesięciu obrazów z serii do Palazzo Dolphin w Wenecji przedstawia historię dowódcy Marcii Coriolanus. Zwycięzca w wojnie Rzymian z plemionami Wolskich, Coriolan został wypędzony z Rzymu za pragnienie dyktatury. Znalazł schronienie u byłych wrogów i poprowadził swoich żołnierzy do Rzymu. Następnie Senat Rzymski wysłał go na spotkanie z ambasadą, której przewodniczyła jego matka......
31. Himalaje Everest – Nicholas Roerich Obraz „Himalaya Everest” przedstawia najwyższy punkt na Ziemi. Góra ma oryginalne tybetańskie imię Chomolungma. Od 1856 roku na mapach Himalajów szczyt ten ma nową nazwę – Everest – po prezesie Indyjskiego Komitetu Geodezyjnego Indii, australijskiego generała George’a Everesta, który pierwszy zmierzył góry i odkrył, że Jomolungma jest najwyższym szczytem świata. Wśród różnych obrazów przyrody, N.......
32. Nosiciel wody – Diego Velasquez Malarstwo sewilskiego malarza Diego Velázqueza „Water Carrier”. Rozmiar obrazu to 107 x 81 cm, olej na płótnie. Obraz artysty Velázqueza z cyklu bodegonów ma również inną nazwę „Sprzedawca wody z Sewilli”. Partnerzy wody – heretycy gnostycko-ascetycznej sekty Enkrait, czyli apotaktikov, założonej przez Tatiana, zostali nazwani kpiną. Otrzymali to nazywanie, ponieważ nie jedli niczego, co podtrzymywało......
33. Ekstaza św. Franciszka – Giovanni Bellini Ten obraz jest pieśnią pochwalną Stwórcy i pięknem stworzonego przez Niego świata. Krajobraz tutaj to nie tylko tło, ale rodzaj książki, z której każda postać może być odczytana – wystarczy, że będziesz w stanie ją przeczytać. Głównym bohaterem jest św. Franciszek z Asyżu, jeden z najbardziej ukochanych świętych narodu włoskiego. Życie Franciszka zostało opisane szczegółowo......
34. Madonna z Dzieciątkiem z Błogosławieństwem – Giovanni Bellini Obraz malarza Giovanniego Belliniego „Madonna z Dzieciątkiem z błogosławieństwem”. Wielkość obrazu to 85 x 118 cm, drewno, olej. Weneccy artyści „Madonna” są specjalnym tematem w pracach mistrza. Te obrazy zostały stworzone przez Belliniego nie dla wnętrza kościoła, ale dla przestrzeni kameralnej domu lub prywatnej kaplicy. Artystka uwielbia umieszczać figurę Najświętszej Maryi Panny na tle otwartego......
35. Maryja z dzieckiem na tronie, otoczona świętymi Juvenalius, Sabine, Augustine, Jerome i sześcioma aniołami – Giovanni Boccati Jest to najbardziej znaczący obraz ołtarzowy z XV wieku w Muzeum w Budapeszcie. Pierwotnie ozdobiono kaplicę św. Sabine katedry w Orviego, należącą do hrabiego Marciano i rodziny Piégrangeli. Zgodnie z ówczesną tradycją św. Sabin, którego imię nazwano kaplicą, przedstawiony jest na obrazie stojącym po prawej stronie Maryi. U dołu tronu można odczytać datę – 1473.......
36. Alegoria z Wenus i Czas – Giovanni Battista Tiepolo Zdjęcie to zostało zamówione przez żonę Tiepolo Contarini z okazji narodzin ich długo oczekiwanego pierworodnego dziedzica. Dlatego nic dziwnego, że centrum kompozycji „Alegorii” jest dzieckiem. Trzyma go w ramionach Kronos, uosabiając mądry i nieubłagany Czas. Przerażający „instrument pracy” Kronosa, plwocina, zostaje odsunięty na bok. Piękna bogini Wenus, siedząca w chmurach, delikatnie dotyka głowy dziecka. Sądząc......
37. Portret Eleonory z Toledo z synem Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Agnolo Bronzino był przedstawicielem manieryzmu, ruchu malarskiego, które powstało w głębi renesansu, który się zmniejszał. Manieryzm stawia sztukę ponad naturą, stąd pewien chłód, który emanuje z dzieł artysty. Jednocześnie portrety jego ręki są pełne wiedzy o osobie dostępnej tylko dla wielkich mistrzów. Eleonora z Toledo, córka namiestnika neapolitańskiego i żony Cosima I Medici, i jej......
38. Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Ukrzyżowanie”. Wielkość obrazu to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie jest ograniczona do wydania odcinka lub szczegółów. W obrazie „Ukrzyżowanie” pojawiają się pewne cechy, które określały wiele późniejszych dzieł Belliniego. Z jednej strony obraz ma ściśle zweryfikowaną perspektywę, głównie inspirowaną przez Antonello; z drugiej......
39. Pieta – Giovanni Bellini Kolejnym tytułem utworu jest „Pieta Dona dal Rosa”. Dokonano go na zamówienie prywatne dla domowej kaplicy. W panoramicznej interpretacji krajobrazu, na którym widoczna jest Matka, opłakująca Syna, z żałobną ciszą, badacze widzą wpływ przedstawicieli szkół północnych, a zwłaszcza Albrechta Dürera. dwukrotnie odwiedził Wenecję. A poza tym – gotycka rzeźba niemiecka, dobrze znana we Włoszech. Ponieważ......
40. Transformacja – Giovanni Bellini Przemienienie Pana, dokonane, gdy Jezus Chrystus przebył połowę swojej ziemskiej ścieżki, jest w pełni opisane w Ewangelii Mateusza. Ewangelista świadczy: „Jezus wziął Piotra, Jakuba i Jana, jego brata, i sprowadził ich na wysoką górę sam, i przemienił się przed nimi, a Jego twarz lśniła jak słońce, ale Jego ubranie stało się białe jak światło. A......