Dowiadujemy się o życiu większości artystów i innych znanych osobistości z notatek i książek pisanych przez współczesnych, historyków i przyjaciół. W przypadku Michała Anioła z Caravaggio otrzymujemy tę wiedzę głównie z raportów policyjnych. Z nich łatwo zrozumieć, że artysta miał złożony charakter. Ten sam agresywny Caravaggio może być okrutny i został aresztowany za atak. Oprócz udziału w krwawych walkach policyjne archiwa mają zapisy o nielegalnym posiadaniu broni. W końcu malarz popełnił morderstwo i kilka lat spędził uciekając przed prawem.
Po przeniesieniu Krzyża na Golgotę i ukrzyżowanie, niektórzy naśladowcy Chrystusa zdejmują ciało z krzyża i umieszczają je w trumnie.
Jedną z pierwszych rzeczy, które można zobaczyć w stylu Caravaggio, jest śmiertelna ciemność. To jest tak zwany mroczny styl. Artystka próbowała stworzyć scenę, której wydarzenia rozgrywają się w nocy, figury jakby rozświetlone ogromnym reflektorem, co odbija się w innych obrazach.
Obraz dosłownie nie ma tła. Tylko ciemność. Nie ma żadnych kreacji architektonicznych, żadnego krajobrazu, w wyniku czego widz skupia się na postaciach pierwszoplanowych. Efekty świetlne działają na dramat, widzimy bardzo wyraziste kontrasty światła i ciemności. Innymi słowy, ciemne cienie znajdują się w bliskiej odległości od obszaru jasnego oświetlenia, bez płynnego przejścia.
Wszystkie postacie są tak blisko jak to możliwe. Spójrzcie na ciało Chrystusa, dosłownie czujemy, że może nas dotknąć. Występ grobowca jest skrócony, wydaje się, że wchodzi on w naszą „przestrzeń”. Podobny efekt można zaobserwować na łokciu należącym do postaci trzymającej nogi Jezusa. Jedną z cech sztuki baroku jest cienka linia między naszym światem a obrazem, uzyskana za pomocą określonych kątów i gry światła.
Podobne obrazy:
- Nagrobek autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego „Pozycja w trumnie” – wczesny niedokończony obraz Michała Anioła Buonarrotiego, który pokazuje, jak ciało Chrystusa, wzięte z krzyża, zostaje przeniesione do trumny. Badacze wskazują w tej pracy na pewne sprzeczności z tradycyjną ikonografią tego wątku, co utrudnia jednoznaczną identyfikację postaci. Św. Jan Ewangelista jest zwykle przedstawiany w czerwonych strojach i długich włosach. Oznacza to, że......
- Wątpi Thomas – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Zapewnienie Tomasza”. Wielkość obrazu to 107 x 146 cm, olej na płótnie. W swoim obrazie Caravaggio przedstawił, w jaki sposób św. Tomasz dotyka ran Chrystusa przechodzących przez ukrzyżowanie, aby ustalić ich rzeczywistość. Głównymi składnikami kompozycji są głowy Chrystusa i trzech apostołów. Napięta chwila jest przedstawiona, kiedy apostołowie patrzą na świętego Tomasza,......
- Madonna del Rosario – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz włoskiego artysty Caravaggia Madonna del Rosario jest również szeroko znany pod inną nazwą Madonna z Różańca. Rozmiar obrazu to 365 x 250 cm, olej na płótnie. Oryginalny obraz Caravaggia był przeznaczony na ołtarz kościoła San Domenico w Neapolu, ale potem został wystawiony na sprzedaż. W obrazach ołtarzowych „Madonna del Rosario”, a także „Męczeństwie apostoła......
- Wróżka – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Merisi da Caravaggio „The Fortune Teller”. Wielkość obrazu to 99 x 131 cm, olej na płótnie. Pierwsze lata życia artysty w Rzymie, gdzie dotarł około 1590 roku, bez żadnej ochrony przed nikim, były surowe. Aby zarobić pieniądze, Caravaggio napisał kwiaty i owoce w obrazach innych artystów, a następnie zaczął tworzyć własne sceny......
- Madonna Loreto – Michelangelo Merisi da Caravaggio W latach 1602-1606 Caravaggio napisał pięć obrazów ołtarzowych dla kościołów rzymskich. Trzy z nich zostały odrzucone przez klientów z powodu „nieprzyzwoitości”: „Św. Mateusz i Anioł”, „Wniebowzięcie Marii” i „Madonna i Wąż”. Ostatni obraz zajął jego miejsce w katedrze św. Piotra na dwa dni, po czym został usunięty. Przedstawiciele kościoła uważali za nieprzyzwoite przedstawianie nagiego Chrystusa......
- The Penitent Magdalen – Michelangelo Merisi da Caravaggio W Caravaggio istnieje szereg prac z obrazami poszczególnych świętych. Najczęściej jest to św. Franciszek, św. Hieronim i św. Jan Chrzciciel. Święty Franciszek był tradycyjnie przedstawiany w formie modlącego się ascety, ale na obrazie Caravaggia „Ekstaza św. Franciszka” jest pokazany w czasie rany Pana na jego ciele. Jerome Caravaggio to stary człowiek, który pisze książkę, a......
- Chłopiec z koszem owoców – Michelangelo Merisi da Caravaggio „Chłopiec z koszem owoców” to pierwszy obraz Caravaggia, który w pełni demonstruje unikatowe pismo artysty i zdolność tworzenia realistycznych obrazów. Obraz przedstawia młodego człowieka, którego rysy twarzy są wyraźnie podobne do wyglądu modeli przedstawionych na obrazach „Luterański”, „Bachus”, „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” itp. Ten młody mężczyzna wygląda nawet trochę jak dziewczyna: wygląda na wypieszczoną i......
- Ekstaza św. Franciszka – Michelangelo Merisi da Caravaggio Ekstaza Świętego Franciszka jest dziełem włoskiego mistrza baroku Michała Anioła Merisi da Caravaggio. Obraz jest pierwszym płótnem Caravaggia na temat religijny. Pochodzi z 1595 roku i powstał po tym, jak kardynał Francesco Maria del Monte został patronem artysty. Jest uważany za jeden z pierwszych obrazów Caravaggia w statusie „artysty Del Monte”. Przedstawione na zdjęciu św.......
- Kolacja w Emmaus – Michelangelo Merisi da Caravaggio „Kolacja w Emmaus” to popularna historia w sztuce chrześcijańskiej. Opiera się na epizodzie, o którym mowa w Ewangelii Łukasza. Po ukrzyżowaniu Chrystusa dwóch jego apostołów zaprosiło obcego, którego właśnie spotkali, aby z nimi spożyć obiad. Podczas posiłku nieznajomy pobłogosławił wszystkich i złamał chleb. W tym momencie apostołowie zrozumieli, że ich gościem był rzeczywiście zmartwychwstały Jezus.......
- Maria Magdalena – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Marii Magdaleny”. Wielkość obrazu to 122,5 x 98,5 cm, olej na płótnie. Klientem obrazu był prałat Fantino Petriniani. Osobowość Caravaggia i wydarzenia z jego historii życia zdumiewają wyobraźnię niemal tak samo jak jego malarstwo. Po przeprowadzce z Mediolanu do Rzymu w 1590 roku, który pod koniec XVI wieku stał się centrum......
- Ukrzyżowanie Świętego Piotra – Michelangelo Merisi da Caravaggio Caravaggio jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów w historii, jest ponadto najbardziej znanym przedstawicielem stylu barokowego, zastępując manieryzm i rewolucjonizując religijne malarstwo Rzymu, a następnie Neapol. Pomimo, że artysta był odrażającym człowiekiem, którego unikało wielu współczesnych, jest jednym z najbardziej wpływowych włoskich malarzy baroku w XVII wieku. Pierwsze główne dzieła Michała Anioła stały się......
- Dawid z głową Goliata – Michelangelo Merisi da Caravaggio „Dawid z głową Goliata” – zdjęcie odważnego Caravaggia. Jest to znaczący obraz, demonstrujący wiele paradygmatów sztuki. Współcześni, w połowie XVII wieku, stwierdzili, że na zdjęciu zarówno przedstawione głowy, jak i Dawid i olbrzymi Goliat, są autoportretami różnych etapów życia artysty. Jednak tylko nieliczni historycy sztuki zauważyli cechy Caravaggia po obu stronach. Istnieją spory dotyczące obecności......
- Męczeństwo św. Mateusza – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Męczeństwo św. Mateusza”. Wielkość obrazu to 323 x 343 cm, olej na płótnie. W dziełach Caravaggio święci i męczennicy ukazują się jako silni, pełnokrwiści ludzie: prosty, szorstki Mateusz, szorstki, inspirował Piotra i Pawła. Nie ma nic niezwykłego w ich plastycznych figurach. To właśnie na takie obrazy wielu współczesnych krytykowało artystę Caravaggio.......
- Święty Mateusz i Anioł – Michelangelo Merisi da Caravaggio W lutym 1602 r. Caravaggio otrzymał zamówienie na obraz „Św. Mateusza i anioła”, który miał się odbyć między dwoma wcześniejszymi obrazami w ołtarzu kaplicy Contarelli. Jego spisek wiąże się z pojawieniem się anioła u Mateusza, który zainspirował go do napisania jednej z Ewangelii. Idąc za jego realizmem, Caravaggio przedstawił anioła z bezpośrednią ręką Mateusza na......
- Piombo. Biczowanie Chrystusa – Michelangelo Merisi da Caravaggio Ta seria wysoce intonacyjnych i dramatycznych ołtarzy, składająca się z siedmiu aktów miłosierdzia, biczowania i Chrystusa w kolumnie, została napisana w ciągu kilku miesięcy po przybyciu do miasta, od razu czyniąc Caravaggio najbardziej popularnym malarzem w Neapolu. Wielu z nich, w tym słynni artyści z różnych krajów, inspirowali się dalej twórczością Michała Anioła....
- Biczowanie Chrystusa – Michelangelo Merisi da Caravaggio „Biczowanie Chrystusa” to obraz włoskiego malarza barokowego Michelangelo Merisi da Caravaggio, który obecnie znajduje się w Muzeum Narodowym w Neapolu. Uważa się, że został napisany w 1607 roku, prawdopodobnie został przerobiony przez artystę w 1610 roku. Nie mylić z „Chrystusem w kolumnie”, napisanym przez tego samego artystę w 1607 roku....
- Zwycięzca Amorka – Michelangelo Merisi da Caravaggio Michelangelo da Caravaggio stał się innowatorem w sztuce, który podważył zasady późnego manieryzmu i pojawił się w tym czasie akademizmu. Twórcze poszukiwania artysty, nowy styl malarski, specjalna interpretacja natury, zyskały wielu zwolenników, co doprowadziło do powstania specjalnego kierunku w sztuce europejskiej XVII wieku. – „Caravagism”. Namiętna natura Caravaggio nie podporządkował się ustalonym normom w sztuce......
- Jowisz, Neptun i Pluton – Michelangelo Merisi da Caravaggio Sufit pomalowany w 1597 roku należy do słynnego mistrza Caravaggia. Na obecny dzień jest w Rzymie. Niezwykłe jest to, że obraz jest namalowany w oleju na gipsie. Warto zauważyć, że zazwyczaj oleje były malowane na płótnie lub drewnie. Być może próba napisania na gipsie była ideą Del Monte inspirowaną Ostatnią Wieczerzą słynnego Leonarda. Pomimo faktu,......
- Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Merisi da Caravaggia „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” jest zawarte w cyklu obrazów z wczesnego okresu twórczości. Wielkość obrazu to 66 x 52 cm, olej na płótnie. Na zdjęciu Caravaggio przedstawił, jak chłopiec skacze z bólu, gdy jego palec zostaje ugryziony przez jaszczurkę ukrytą wśród owoców. Wspaniałe martwe natury artysta umieścił pomiędzy nastolatkiem......
- Kosz z owocami – Michelangelo Merisi da Caravaggio Michelangelo da Caravaggio w wieku 22 lat, nieświadomie, stał się twórcą innowacyjnego gatunku w malarstwie – martwej natury. Artysta przedstawił kosz pełen ziemskich owoców: tu są pędzle dojrzałych winogron i wiele figowych drzew, są jabłka i gruszki. Owoce są zrywane razem z liśćmi i nie są wcale upiększone, już widać ślady więdnięcia i rozkładu, niektóre......
- Śmierć Maryi – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz „Śmierć Maryi” – jedno z ostatnich dzieł artysty. Podobno pod wpływem malarstwa kościelnego w Rzymie Caravaggio odwołuje się do złożonej, wielowymiarowej kompozycji. Obraz z okrutną prostolinijnością stał się dosłowną reprodukcją życia. Jest to prawdopodobnie jedna z najbardziej tragicznych prac w kolekcji Luwru. Cielesna rzeczywistość śmierci, podkreślona ostrym światłem płynącym z głębi obrazu, wstrząsnęła wszystkimi.......
- Narcyz przy Potoku – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Narcyz w strumieniu”. Wielkość obrazu to 110 x 92 cm, olej na płótnie. Caravaggio ostatnie ustalenia w sztuce pojawia się jako śmiałego innowatora, podważając estetyczne standardy swojej epoki. Artysta czyni bohatera swoich dzieł od ulicznego tłumu – rzymskiego nastolatka czy młodego mężczyzny obdarzonego surowym zmysłowym pięknem i naturalnością bezmyślnej, wesołej istoty;......
- Sharpers – Michelangelo Merisi da Caravaggio Picture Sharper powstał ok. 1594 r. Przez włoskiego artystę Michała Anioła da Caravaggia, znanego nie tylko ze swoich dzieł, ale także ze względu na gwałtowny temperament. Uważa się, że oryginał został zakupiony przez Kimbell Art Museum w 1987 roku. Caravaggio mógł namalować kilka kopii obrazu. Praca ta jest ważnym etapem formowania Caravaggia jako artysty. Został......
- Saul’s Appeal – Michelangelo Merisi da Caravaggio Od września 1600 do listopada 1601 roku Caravaggio namalował dwa obrazy do kaplicy kościoła Santa Maria del Popolo. To jedna z nich. Obrazy Piotra i Pawła często towarzyszą sobie nawzajem, ponieważ to właśnie ci apostołowie są uważani za założycieli Kościoła chrześcijańskiego. Charakterystyczną cechą jest to, że obie postacie przedstawione na płótnach postaci apostolskich nie wydają......
- Powołanie Apostoła Mateusza – Michelangelo Merisi da Caravaggio Jeden z najlepszych malarzy wszechczasów, Caravaggio, znany jest z prac w realistycznym stylu barokowym. Pomimo swojej lekkomyślnej postaci był wpływowym XVII-wiecznym włoskim artystą, który tworzył zakrojone na wielką skalę dzieła religijne w Rzymie i Neapolu. Pod koniec XVI wieku Caravaggio przeniósł się do Rzymu, gdzie szybko znalazł sobie patronów, z których jednym był Francesco del......
- Bacchus – Michelangelo Merisi da Caravaggio Michelangelo da Caravaggio – włoski artysta, który był jednym z pierwszych, którzy zaczęli pracować w malowniczym barokowym stylu, napisał „Bachusa” w dość spokojnym i pogodnym okresie swojego życia. Można to przyjąć na podstawie faktu, że postać ta Caravaggio rysowała wcześniej, ale nie była pełna siły, dobrze zrobiona, ale chora i nieco obskurna z pijaną twarzą.......
- Odpocznij w locie do Egiptu – Michelangelo Merisi da Caravaggio Caravaggio jest wybitnym przedstawicielem włoskiej kultury późnego renesansu okresu „seichento”. Główną cechą sztuki tego okresu jest dążenie artystów do zbliżenia się do rzeczywistości. Artysta urodził się w pobliżu Bergamo, studiował w Mediolanie u malarza Simone Peretza, ale uważał się za zwolennika Tycjana. Dwudziestoletni chłopcy Caravaggio przeprowadzili się do Rzymu, gdzie pozostał do 1606 roku, kiedy......
- Młody człowiek z lutni – Michelangelo Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z lutnią” został napisany dla kardynała Francesco del Monte, który patronował artystce. Caravaggio przedstawił młodego człowieka zaabsorbowanego muzyką: jego spojrzenie jest pełne inspiracji, jego palce układają struny. Obiekty umieszczone na obrazie świadczą o wielkiej miłości malarza do otaczającego go świata, jego dążeniu do prawdziwej reprodukcji natury, przeniesieniu materialnej jakości każdej rzeczy. W notatniku......
- Błogość świętego Franciszka – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz „Błogość świętego Franciszka” włoskiego artysty Merisi da Caravaggio znany jest także pod inną nazwą „Ekstaza świętego Franciszka”. Wielkość obrazu to 92,5 x 128 cm, olej na płótnie. W średniowieczu kontynuowano proces adaptacji wiedzy naukowej i modelu świeckiej edukacji do chrześcijaństwa, która rozpoczęła się w starożytności. Najważniejszym rezultatem tego procesu było stworzenie obrazu świata łączącego......
- Chrystus w kolumnie – Michelangelo Merisi da Caravaggio Według biografa sztuki mistrza – Jana Pietro Bellori, dzieło to zostało zamówione przez rodzinę di Franco dla kaplicy św. Dominika Maggiore. Ta rodzina jest związana z klientami Siedmiu aktów miłosierdzia, które Caravaggio napisał również dla kościoła, wszystkie w tym samym 1607 roku....
- Portret Michała Anioła Buonarrotiego – Marcello Venusti Portret Michała Anioła Buonarrotiego namalował artysta Marcello Venusti. Rozmiar malowania 36 x 27 cm, olej na płótnie. Michelangelo Buonarroti – włoski rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów renesansu. Michelangelo urodził się 6 marca 1475 roku w toskańskim miasteczku Caprese niedaleko Arezzo, w rodzinie Lodovico Buonarrotiego, doradcy władz miasta. Po urodzeniu Michała Anioła......
- Portret Alof de Vignacura – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Alof de Vinyakurt”. Rozmiar portretowy 195 x 134 cm, olej na płótnie. Alof de Vinyakurt został przyjęty do Rycerzy Maltańskiego Zakonu Szpitalników w 1564 roku, w wieku siedemnastu lat, i pokazał się w następnym roku podczas oblężenia Malty, kiedy Turcy przejęli większość wyspy. W roku 1601 Alof de Vinyakurt został wybrany......
- Muzycy – Michelangelo Merisi da Caravaggio W czasie pisania tego dzieła Michelangelo da Caravaggio był jeszcze młody i pomimo brawurowego charakteru prowadził dość spokojne życie w domu swojego patrona, kardynała Francesco Del Monte. Czas dramatycznych wydarzeń w losach artysty i jego wypełnionej pasji, walki światła i ciemności obrazów, które będą miały silny wpływ na całe malarstwo europejskie, jeszcze nie nadszedł. Jego......
- Ręka Michała Anioła – Michelangelo Buonarroti Dzięki temu rysunkowi widzimy rękę geniusza, który stworzył nienaruszone arcydzieła, a wszystko zaczyna się od rysunku Michała Anioła w jego twórczym życiu, poświęconego dużej uwagi rysowaniu, biorąc pod uwagę, według niektórych dowodów, „jedyną sztukę, z której wszystkie inne sztuki są i skąd płyną. . To w epoce renesansu, czerpanie ze środków pomocniczych przekształca się w......
- Ścięcie Jana Chrzciciela – Michelangelo Merisi da Caravaggio Ta praca, oczywiście, jest największym dziełem Caravaggio późnego okresu. Jednocześnie wygląda na najbardziej niepokojącą. Obraz jest pełen mocy, na nim widzimy to samo ciemne tło, znane nam z innych dzieł artysty, a także motyw przemocy. Jak zwykle nie widzimy żadnych pozytywnych momentów w sytuacji na zdjęciu. Zło znów jest bezkarne. Liczby są przedstawione w pełnym......
- Salome z Głową Jana Chrzciciela – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz włoskiego artysty Caravaggia „Salome z głową Jana Chrzciciela”. Wielkość obrazu to 116 x 140 cm, olej na płótnie. Obraz przedstawia malarza, prawdopodobnie, tancerkę Salome, Herodiadę i Heroda Antypasa. Herodiada poślubiła swego wujka Filipa i urodziła mu się córka Salome, ale została porwana przez związek przestępczy z bratem jej męża, królem galilejskim Herodem Antypasem. Ta......
- Lutnist – Michelangelo Merisi da Caravaggio Praca „Luterańska” znana jest również jako „Młody człowiek z lutnią” i należy do pędzla ojca baroku – Caravaggia. Z pozornie realistycznym gatunkiem wizerunek młodego muzyka o ładnej, niemal dziewczęcej twarzy wyróżnia się złożoną treścią ukrytą przed niewtajemniczonymi, wypełnionymi symbolami, które tylko niewielu ludzi może zrozumieć, chociaż temat muzyki był bardzo popularny wśród kupujących i widzów.......
- Święty Hieronim w Księdze – Michelangelo Merisi da Caravaggio Na tym obrazie, napisanym przez Caravaggia specjalnie dla Schipione Borghese, artysta przedstawił świętego Hieronima za swoje naukowe pisma. Światło przelewające się przez niewidzialne okno wyrywa z mroku czerwoną szatę świętego, głowę ze stromym, wydatnym czołem myśliciela, książki i czaszkę leżącą na stole. „Caravaggio… zyskiwał coraz większą popularność każdego dnia”, napisał o nim biograf Giovanni Pietro......
- Święty Jan Chrzciciel – Michelangelo Merisi da Caravaggio Prawdopodobnie dzieło Caravaggia było jednym z trzech obrazów, które zabrał ze sobą, udając się z Malty do Rzymu w nadziei na otrzymanie ułaskawienia od papieża Pawła V. po morderstwie. Artysta zamierzał przekazać te płótna swojemu bratankowi, kardynałowi Shipione Borgheseowi, aby mógł złożyć wniosek o winę przed papieżem. Malarz nigdy nie powrócił do Wiecznego Miasta, umarł......
- Chory Bachus – Michelangelo Merisi da Caravaggio Pierwsze oznaki dramatu, które zaznaczyły dojrzały obraz Caravaggia, objawiły się w tym obrazie, napisanym po jego pobycie w szpitalu. Po spędzeniu długiego czasu między życiem a śmiercią, często zwracał się do tego stanu w swoich płótnach. Ale podczas gdy temat słabości bycia młodym Caravaggio bił z humorem: on sam, jeszcze nie odzyskany z poważnej choroby,......