Nadrukowana tablica i nowoczesny nadruk ostatniego arkusza książki – Katsushika Hokusai

Podobne obrazy:

1. Zwycięski wiatr, pogodny dzień „Czerwona Fuji” – Katsushika Hokusai Japoński drzeworyt jest obrzynanym drzewcem. Klisze zostały wykonane na podłużnym odcinku gruszy lub wiśni. Szkic artysty został nałożony na planszę, a wszystkie linie zostały odcięte z obu stron ostrym nożem. Jednocześnie gładkość wzoru włókien drzewnych może nie tylko wpływać na jego liniową strukturę. Początkowo grawerowanie było jednokolorowe, a cały stosunkowo niewielki nakład został zabarwiony ręcznie,......
2. Wiersz Ono-no Komati – Katsushika Hokusai W przeciwieństwie do Hokusai, którego krajobrazy są natury filozoficznych przemyśleń na temat natury i człowieka, Hiroshige jest przede wszystkim autorem tekstów. W jego pejzażach z lat 30. i 40. XIX wieku stosunek artysty do natury jest bezpośredni i emocjonalny. Najważniejsze dla niego jest stworzenie obrazu natury, aby widz mógł poczuć jej nastrój. Miękki liryzm, naturalność......
3. Duża fala w Kanagawa – Katsushika Hokusai Światowy słynny obraz „Big Wave in Kanagawa” autorstwa japońskiego mistrza Katsushika Hokusai i jego uczniów. Odbitki odcisków przechowywane są w muzeach na całym świecie. Jednym z głównych kryteriów oceny „ważności” kopii jest wiek druku, ponieważ według wstępnych szacunków powstało 5-8 tysięcy kopii fali. Pomimo dużej liczby kopii i niskich kosztów w 19 wieku, teraz prawdziwa......
4. Revel Battle 2 maja 1790 – Alexei Bogolyubov Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych Bogolyubov napisał serię obrazów na temat historii wojny krymskiej. Te płótna zostały zakupione przez cesarza Aleksandra II, a artysta otrzymał polecenie napisania bitew morskich w wojnie północnej i rosyjsko-szwedzkiej w latach 1789-1790. Bogolyubov pracował nad tym porządkiem pod koniec lat 60. i 70. XIX wieku. Studiując dane historyczne, dogłębnie i......
5. Stacja Fujisawa – Utagawa Kuniyoshi Od samego początku w rytmie teatralnym wykorzystywano wizerunki mnichów – godła rodzinne aktorów, którzy powiększali swoje kimony w znacznie powiększonej formie. Mona same arcydzieła miniaturowej grafiki, wykonane w kontrastowy sposób. Zastosowanie w grawerowaniu podwójnie podkreślało ich piękno i graficzną wyrazistość. Na drugim etapie rozwoju grawerowania rozszerzono zakres tematów, objawienie emocjonalnego świata osoby, ujawniając charakterystyczne cechy......
6. Widok Mimeguri – Siba Kokan Pomimo tego, że wczesnego Ukie nie można uznać za krajobrazy w pełnym tego słowa znaczeniu, działania Masanobu, Kokana i ich zwolenników są pierwszym, ale bardzo ważnym krokiem w kształtowaniu krajobrazu jako niezależnego gatunku ukio-e. Kolejny etap tego procesu wiąże się z nazwą Utagawa Toyoharu. Jego graficzne ryciny znacznie różnią się od rycin z poprzedniego okresu.......
7. Niebieski – Jackson Pollock Drugi tytuł tej pracy pozwala określić datę jej powstania – jest to pierwsza połowa lat czterdziestych. Przypomnij sobie, że tak właśnie Pollock początkowo nazwał swoją „Pasiphae”. Ten obraz ujawnia dwa silne wpływy doświadczane przez Pollocka w tym czasie – surrealizm i idee Kandinsky’ego, który na początku lat 40. XX wieku porzucił figury geometryczne i zaczął......
8. Dolo na kanale Brenta – Antonio Canaletto Kanał Brenta ciągnie się w głąb wybrzeża, mijając miasto Dalo. W czasach Capaletto, nad brzegiem kanału leżały ogrody i stały tam wille weneckich arystokratów, którzy kochali spędzać letnie miesiące. Krytycy sztuki wciąż spierają się o czas pisania tego obrazu. Artysta mógł odwiedzić te miejsca prawie w każdej chwili; łodzie na kanale trafiały codziennie. Obraz mógł......
9. Wiosna – Kazimierz Malewicz Nadchodzi czas powrotu artysty do tradycyjnego tomu – malarstwa przestrzennego. Mimo, że kontynuuje on swoją specjalną technikę postmodernizmu, wiele obrazów z późnego okresu jest wypełnionych przedmiotami i kolorami, które są znajome dla oka. Tak więc „Wiosna” – czas nadziei, aktualizacje. Jest tak dużo przeszywającego błękitu, chmury są tak białe i czyste, tyle spokoju w przytulnym......
10. Conan and the Demons – Forest Edwards Praca Les Edwards w ilustrowaniu książek obejmuje długi okres twórczości artysty. Zasadniczo były to obrazy przedstawiające przeróżne okropności – bitwy, rozlew krwi, powstałe z grobów zmarłych itd. Historycy sztuki nazywają ten okres twórczości Les Edwards, odnosząc się do obfitości gore w obrazach i nazywając je bardziej świeża praca jako „Niebieski okres”. Z biegiem lat artysta......
11. Naga kobieta z koszem owoców – Georges Braque Wielopłaszczyznowy talent francuskiego artysty Georgesa Braque przejawiał się w rzeźbie i malarstwie, grawerowaniu i ilustracji książkowej, scenografii. Artysta studiował w Havre School of Fine Arts, następnie w Paryżu – w Akademii Bursztynu i School of Fine Arts. Początek jego twórczej ścieżki wiąże się z kierunkiem „Fowizmu”. W 1907 r. Małżeństwo spotkało się z P. Picasso,......
12. Widok Wenecji w pochmurny dzień – John Sargent Malarstwo pejzażowe Sargent tradycyjnie dzieli się na dwa okresy, których termin przypada na rok 1900. W tym czasie artysta zaczął odchodzić od portretu, spędzając większość czasu podróżując po całym świecie. Jeśli chodzi o wczesny okres, jest on „geograficznie” związany z Paryżem i Londynem. Sargent osiadł w Paryżu w 1874 roku – ten sam, kiedy odbyła......
13. Miłość i śmierć – Francisco de Goya Goya był utalentowanym rysownikiem. Zachowało się około tysiąca jego rysunków. Prawie połowa z nich znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Rysunki Goi są wykonywane różnymi technikami. Wykonane są piórem i atramentem, akwarelą i pędzlem, ołówkiem, pastelami, kredą. Zwykle artysta używał czerwonej kredy, ale czasami pracował z białą kredą na kolorowym papierze. Ten ostatni odnosi......
14. Atena Pallas – Gustav Klimt W 1889 W Austrii otwarto wystawę secesji wiedeńskiej, której jednym z założycieli był słynny modernistyczny malarz Gustav Klimt. Artyści stworzyli to stowarzyszenie, aby uzyskać możliwość pisania i demonstrowania obrazów, których fabuła w tym czasie wykraczała poza ramy moralne społeczeństwa. Podobnie jak wiele innych stowarzyszeń artystów, secesja wiedeńska uczyniła z Palany symbol Ateny. Kiedy ich pierwsza......
15. Tancerz (Koło) – Henri de Toulouse-Lautrec Nowe tańce, pojawiające się w latach 90. XIX wieku, cieszyły się szaleńczym sukcesem paryżan. Lautrec, który był nimi zafascynowany nie mniej niż inni, próbował, bez opóźniania sprawy w nieskończoność, uchwycić je w szkicach, które często poprzedzały pełnoprawne obrazy i litografie. W tej pracy interesuje go tylko wściekły ruch tancerki trzepoczącej po scenie – wszystko inne......
16. Portret Lucas van Leiden – Albrecht Durer Portret Lukasa van Leydena Albrechta Dürera pisał w okresie największego rozkwitu jego talentu. O mistrzowskim posiadaniu techniki przez artystkę, wszystkie narzędzia i sposoby rysowania, każde uderzenie w tę pracę mówi. Rysunek jest wypełniony kredą i węglem drzewnym na papierze, tj. Bez poprawek i ulepszeń. Albrecht Durer zrobił ten nieskazitelny portret mocną ręką genialnego artysty. Wydaje......
17. Nowy Jork – Peter Cornelis Mondrian W związku z początkiem II wojny światowej artysta przeniósł się do Nowego Jorku, co wpłynęło na jego dalszą pracę. Okres amerykański trwa do końca życia artysty, charakteryzuje się nowymi technikami. „New York, I” to jedno z najbardziej znanych arcydzieł późnego etapu kariery Mondriana....
18. Zachód słońca w porcie w Antwerpii – Yongkind Johann Barthold Holenderski malarz, grafik Johann Barthold wszedł do historii sztuki XIX wieku. jako mistrz lirycznych pejzaży, jako jeden z poprzedników impresjonizmu. Obrazy artysty wykonywane są w sposób swobodny, z żywym ruchem atmosfery, wywołując poetyckie doznania i refleksje. Yongkind studiował malarstwo w Hadze, pracował w Holandii i Belgii, ale większość swojego życia twórczego spędził we Francji. W......
19. Tamagano w Takano – Suzuki Harinobu W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku coraz częściej pojawiają się martwe kompilacje, w których czysto formalna ekspresja i uzależnienie od efektów zewnętrznych wypierają delikatny nastrój przekazu modelu, co jest być może główną zaletą grawerunku z drugiej połowy XVIII wieku. Charakterystyczne cechy spadku zostały określone później, w tak zwanej erze Bakumatsu, która poprzedziła rewolucję Meiji......
20. Przedni prywatny komornik w przeddzień wielkiego święta – Pavel Fedotov „Front prywatnego komornika w przeddzień wielkiego święta” – należał do rodzaju oskarżycielskiego i skomponował się nie bez pomysłowości w designie i detalach. Liczni goście z dobrymi datkami stłoczyli szeroki front – niektórzy z kulami, niektórzy z wanną, inni z cukrową głową, inni z całym tuszem, ktoś inny z czymś, nawet pakiet napisów napisanych przez pisarza....
21. Portret A. Szishkova – Orest Kiprensky Aleksander Semenowicz Sziszkow – pisarz i mąż stanu. Sziszkow wszedł do korpusu kadetów marynarki wojennej, gdzie jego krewnym, I. L. Kutuzow, był dyrektorem. W 1771 r. Sziszkow udał się do kadetów i został wraz z towarzyszami wysłany do Archangielska, aw następnym roku awansowany do kadetów. W 1776 roku Shishkov został przydzielony do fregaty „Północny Orzeł”,......
22. Pierre Serisia – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Pierre Seris”. Rozmiar portretu 55 x 46 cm, olej na płótnie. Szwagier Jacquesa Louisa Davida, Pierre Serisia, był sędzią, a ten portret został namalowany wkrótce po ślubie z siostrą żony artysty w 1790 roku. Najjaśniejszy z malarzy klasycyzmu, David jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich obrazów, które gloryfikują tematy......
23. Jeanne Dark – Jules Bastien-Lepage Wizerunek Joanny d’Arc – „Orleans Maiden”, bohaterki narodowej Francji w wojnie stuletniej. stała się bardzo symboliczna we Francji w latach 70. i 80. XIX wieku. Było to spowodowane klęską Francji w wojnie francusko-pruskiej w latach 1870-1871, w wyniku której Lotaryngia. gdzie urodziła się Joanna d’Arc, wyjechała do Niemiec. Rzeźbiarze i artyści stworzyli nowe rzeźbiarskie i......
24. Hamlet i Ofelia – Michaił Vrubel 1888. Olej na tekturze. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. W początkowych latach swojej pracy Vrubel rozpoczął pracę nad The Demon. Temat Demona nie opuścił artysty całe życie. Sam charakter jego talentu Vrubel był przygotowany do stworzenia tego obrazu. Demon żył gdzieś w sekretnych zakamarkach swojej duszy. W 1891 r. Vrubel uzupełnił ilustracje do jubileuszowego wydania esejów......
25. Artysta w swojej pracowni – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Artysta w swoim warsztacie”. Wielkość obrazu to 27 x 22 cm, olej na płótnie. W 1720 roku, w wieku siedemnastu lat, Bush wszedł do warsztatu grawera Jeana-François Karsa, który pozwolił mu studiować sztukę dekorowania książek i pracy z grawerunkiem, a także samodzielnie zarabiać na życie. W 1722 r. Bush otrzymał......
26. Brama Saint-Hazartin – Maurice Utrillo Uważa się, że ten obraz uzupełnia tzw. „Okres Moimani” i jednocześnie otwiera „biały okres” twórczości Utrillo. Ona, podobnie jak większość dzieł artysty, wykazuje swoje zainteresowanie przyszłością. Ciemne tony wciąż panują tutaj, ale są już połączone z białym kolorem, do którego domy są pomalowane, sąsiadujące z obie stronami łuku. Co więcej, po raz pierwszy na tym......
27. Diana’s Hunt – Titian Vecellio Obraz się jeszcze nie skończył. Zakłada się, że miała wejść w cykl poświęcony Dianie i zarządzony przez Tycjana Filipa II w 1556 roku. Wygląda na to, że obraz nie został ukończony na czas, a prace nad nim trwały jeszcze w latach 60-tych XVI wieku. W XVII wieku obraz znajdował się w zbiorach arcyksięcia Leopolda Wilhelma......
28. Sanktuarium Kumano Junius w Tsunohadzu Wioska Tsunohadzumura znajdowała się w pobliżu dzielnicy Naitō Shinjuku i przejeżdżała przez nią droga Koyu-Kaido, jedna z pięciu największych dróg w Japonii. Na szczególną uwagę zasługiwał jednak rezerwat Kumano Junius, w którym zgromadzono dwunastu bogów z dwunastu różnych świątyń Kumano. Ta świątynia jest przedstawiona na dolnej krawędzi graweru. Zunisya w tłumaczeniu oznacza – Dwunastu Sanktuariów.......
29. Ukrzyżowanie Dyptyk Lewa migawka – Jan van Eyck Uważa się, że lewe skrzydło dyptyku „Ukrzyżowanie” zostało napisane przez holenderskiego malarza Jana van Eycka w latach 20. XV wieku. Inni historycy holenderskiego malarstwa wczesnego okresu północnego renesansu i badacze twórczości braci van Eycka mają skłonność do przypisywania tego obrazu dziełom Huberta van Eycka. Chociaż czerwony i niebieski schemat kolorów użyty na zdjęciu, bardziej pasuje......
30. Hilda, córka małżonków Worteymer – Sargent John Singer Sargent John Singer jest jednym z niewielu amerykańskich malarzy, którzy przeszli przez dobrą europejską szkołę. Studiował w Florentine Academy of Arts, a następnie w Paryżu, gdzie był pod silnym wpływem twórczości C. Moneta, a także G. Courbet i E. Manet. Od 1884 roku artystka mieszkała w Anglii, pozostawiając ją przez krótki czas, podróżując do USA.......
31. Spór naukowy – Rembrandt Harmens Van Rhine PISMO W LATACH, kiedy młody Rembrandt zyskał sobie sławę, mieszkając w Leiden. Obraz jest bardzo mały i całkowicie wykończony – jeden z wielu przykładów tego, jak wykonano pracę dla czytelnego lokalnego klienta. Przedstawieni starcy nazywani byli uczonymi i filozofami – bardzo prawdopodobna interpretacja, biorąc pod uwagę rozproszone manuskrypty. Według innej wersji, dość popularnej ostatnio, argumentują......
32. Taiga na Uralu. Blue Mountain – Apollinary Vasnetsov Oryginalność kariery artysty ostatecznie ustala się w latach 90. XIX wieku. Po wielokrotnych wyprawach na Północ i Ural, Vasnetsov stworzył cykl charakterystycznych krajobrazów o wspaniałym epickim brzmieniu i zakresie: „Taiga na Uralu, Niebieska Góra”, „Górskie Jezioro Ural”, „Syberia”, „Kama”, „Jezioro w Górskich Bashkiriach” i inni. W tych obrazach i szkicach ukazane są nieskończone przestrzenie naszej......
33. Północna wioska – Pavel Nikonov Paweł Nikonow, wraz z Wiktorem Popkowem, zwrócił się w swoich pracach do tragicznej sytuacji rosyjskiej wioski w erze kolektywnego istnienia. Ale ich wizja chłopskiej klęski nie została wyrażona w żadnych szczególnych cechach społeczno-politycznych lub czasowych. W latach 60. XX wieku w głębi sztuki radzieckiej powstało niezwykle ważne zjawisko artystyczne, czas „oderwany”. Płótna przedstawiają nieokreślony punkt......
34. Adoracja pasterzy – Rembrandt Harmens Van Rhine W BETHLEHEM, PASTUHS i inni prości ludzie otoczyli Jezusa, leżącego w żłobie. Światło latarni, które trzyma jeden z pasterzy, jest bardzo słabe w porównaniu z promieniowaniem emanującym z Dzieciątka, podobnym do płonącego paleniska, w którym wszyscy obecni są rozgrzewani. Wysokie łuki słabo oświetlonej szopki podkreślają wagę tego wydarzenia, a kontury krokwi nadają kompozycji stabilność strukturalną.......
35. Popiersie żony Renoira, Aliny – Pierre-Auguste Renoir Renoir zawsze interesował się rzeźbą, ale jego pierwsze prace – dwie małe rzeźby przedstawiające młodszego syna Koko – powstały dopiero w 1907 roku, gdy artysta skończył 66 lat. Renoir nie był poważnie zaangażowany w rzeźbę do 1913 roku, a do tego czasu cierpiał już na reumatyzm i nie mógł trzymać gliny w rękach. Więc te......
36. Taniec w wiosce – Pierre Auguste Renoir W 1883 Auguste Renoir namalował dwa duże obrazy – „Taniec w mieście” i „Taniec w wiosce”, które zostały pomyślane jako zawieszone obrazy. Paul Lote, przyjaciel artysty, był wzorem wizerunku tańczącego człowieka. Kobiety i sytuacja na tle obrazów są różne. Elegancko ubrana dziewczyna w polu „Taniec w mieście” jest tańczona z partnerem w pomieszczeniu, ze specjalną......
37. Stara kobieta z torebką – Albrecht Durer Wyraźnie zidentyfikowane indywidualne podobieństwo wszystkich portretów Dürera jest zawsze połączone z wysokim poczuciem osoby, wyrażonym w specjalnym znaczeniu moralnym i nadrukiem głębokiej myśli na każdej twarzy. Nie mają najmniejszego odcienia pobożności, typowego dla portretowych portretów z XV wieku. Są to czysto świeckie renesansowe portrety, w których na pierwszym miejscu znajduje się wyjątkowa indywidualność osoby, a......
38. Trzy Marysy przy Grobie Świętym – Annibale Carracci Bez względu na to, jaką sławę przyniósł mu Carracci, są „pogańskie” obrazy Palazzo Farnese, ale większość dzieł, które napisał, wciąż pozostawała tradycyjnymi tematami religijnymi. W latach 1584-1595 stworzył kilka dużych obrazów ołtarzowych, ukazując stopniowy wzrost umiejętności. Po 1595 r. Artysta malował stosunkowo niewiele obrazów religijnych. Będąc zajęty malowaniem Galerii Farnese, znalazł czas tylko na małe......
39. Portret Jacoba Muffela – Albrechta Dürera Prawie połowa obrazów Dürera, które do nas przyszło, to portrety. Wśród nich – autoportrety artysty, portrety jego krewnych i przyjaciół, a także portrety malowane na zamówienie. Zasadniczo są to portrety o połowicznym rozmiarze o połowę naturalnej wielkości, z lekko obróconą głową w bok. Tło portretu jest w większości przypadków neutralne; w niektórych obrazach jest „ożywiony”......
40. Portret damy – Alessandro Allori Obraz autorstwa florenckiego artysty Alessandro Allori „Portret damy”. Wielkość obrazu to 95 x 73 cm, olej na płótnie. Pod koniec XVI wieku i na początku XVII wieku estetyczne idee manieryzmu ujawniają ich nierentowność. Ten rezultat rozwoju manieryzmu jest logiczny; Jego przedstawiciele nie stworzyli nowych dróg w sztuce. Żyjąc w epoce wielkich wstrząsów społeczno-gospodarczych, musieli oczywiście......