Nad Morzem Śródziemnym – Pierre Bonnard

Podobne obrazy:

1. Model w Contrapost – Pierre Bonnard Styl Bonnarda stale ewoluował, aw 1908 r. Artysta przystępuje do tworzenia obrazów, w których światło staje się intensywniejsze, a prace wypełnione są żywymi uczuciami. Zmiany w charakterze iluminacji obrazów prowadzą do tego, że coraz częściej nabywają orientacji impresjonistycznej. Nude wciąż zajmuje ważne miejsce w twórczości Bonnarda, podczas gdy sceny aktów są przedstawiane z namacalnymi zmianami......
2. Lodge – Pierre Bonnard W przeciwieństwie do swojego przyjaciela Vuillarda, który zdobył sławę jako malarz portrety, Bonnard często nie pisał portretów. Z reguły przedstawiał na nich swoich krewnych lub przyjaciół. Podczas pracy nad portretem artysta nie postawił sobie za cel wniknięcia w psychologię osoby przed nim, jego portret był raczej barwną pamięcią intymności czy przyjaźni. Czasami te portrety są......
3. Wyżywienie w wiejskim domu – Pierre Bonnard W dziesiątych latach XX wieku kubizm pojawił się na europejskiej scenie artystycznej. Widząc prace kubisty, Bonnard powiedział do swego siostrzeńca: „Zostałem odesłany do szkoły, jestem przeładowany kolorami, nie rozumiejąc tego, zaniedbałem formę ze względu na kolor… Muszę się nauczyć pisać”. Rezultatem tego badania była jadalnia w wiejskim domu, która jest formalnie znacznie bardziej skomplikowana niż......
4. Otwórz okno – Pierre Bonnard Urodzony w Paryżu, neoimpresjonistyczny malarz, symbolista Pierre Bonnard był jednym z niewielu zagranicznych malarzy wybranych do London Academy of Arts. Pierre Bonnard otrzymał klasyczne wykształcenie artystyczne w latach 80-tych. XIX wiek. studia w Szkole Sztuk Pięknych i paryskiej Akademii Julie-Ana. Ogromny wpływ na jego pracę miał klasyczny japoński rytownictwo, a także dzieło słynnego malarza Paula......
5. Kobiety w ogrodzie – Pierre Bonnard Kreatywna i kochająca wolność natura Bonnarda opierała się wszelkim ograniczeniom, niezależnie od dziedziny życia, a tym bardziej, sztuce, nie dotyczyła. Jego twórcze poszukiwania nie zostają przerwane aż do śmierci, nieustannie szuka rozwiązań, które pozwolą przezwyciężyć kanony regulowane malarstwem sztalugowym. Jednym z głównych celów, jakie stawia sobie artysta, poświęcając swoje życie kreatywności, jest pokonanie granic, które......
6. Rodzina na tarasie – Pierre Bonnard W tej pracy Bonnard nadal nie ma jasnych, lśniących kolorów, które są charakterystyczne dla późniejszego okresu jego pracy. Jednak rodzina na tarasie to rzecz bardzo Bonnier. Artysta tutaj wyrażał się przede wszystkim w doborze fabuły. Spokojne życie rodzinne, dzieci, koty i psy, mały ogród – wszystko to jest nadrukowane przez Bonnarda z niezwykłą miłością. Inspirujące......
7. Pani z psem w kąpieli – Pierre Bonnard Wybrawszy Martę jako główny model swoich płócien, Bonnard, nawet po opuszczeniu swojej muzy na ziemi, nie zapomniał o atrakcyjności swojego ciała. Na rok przed śmiercią żony artysta przystąpił do kolejnego obrazu nagiej Marthy, której postać od dawna nie była idealna. „Akt w kąpieli” lub „Dama z psem w kąpieli” – kulminacja serii nago. Ciało kobiety,......
8. Dwa pudle – Pierre Bonnard Wiele obrazów Bonnarda to koty i psy, które artysta bardzo kochał. Najczęściej zwierzęta to znaki drugorzędne. W ten sposób ciekawy kot w „bluzce w kratę” pomaga artystce pełniej odkryć wizerunek swojej kochanki, a jednocześnie wzmocnić dekoracyjny dźwięk obrazu. Kot, pojawiający się w „Bezczynnej kobiecie”, podkreśla zmysłowość, intymność przedstawianej sceny. Jednym słowem, najczęściej zwierzęta z Bonnard......
9. Autoportret – Pierre Bonnard Jak już wspomniano, Bonnard nie był mistrzem portretu psychologicznego. Ale był mistrzem psychologicznego autoportretu. Seria jego autoportretów nie ma sobie równych w obrazie XX wieku. Bonnard zmusił widza do spojrzenia na świat własnymi oczami. Artysta jest obecny w każdym ze swoich obrazów, a my jesteśmy w nim obecni. W tym sensie również autoportrety Bonnarda są......
10. Siesta: W studiu artysty – Pierre Bonnard Zdjęcia Bonnarda są jak deklaracja miłości. Jego modelka i towarzyszka, Martha, stawała się coraz starsza, ale w obrazach artysty pozostała młoda. Ten, który może być kochany tylko przez kobietę. Przez długie lata swojego życia z Marthą, Bonnard stworzył całą serię niesamowitych intymnych scen, w których jest pasja i czułość oraz pełne szacunku poetyckie uczucie. Nieskończenie......
11. Bluzka w kratkę – Pierre Bonnard Modelem tej pracy była siostra Bonnarda Andre. Format zdjęcia i wybór działki ujawniają jej związek z japońską grafiką. „Bluzkę w kratę” trudno nazwać portretem w tradycyjnym znaczeniu tego słowa. Tutaj wizerunek Andrzeja staje się kolektywnym obrazem kobiet ze społeczeństwa burżuazyjnego, a zainteresowanie artysty skierowane jest głównie na tworzenie dekoracyjnej powierzchni. Przede wszystkim Bonnard został przyciągnięty......
12. Plakat z francuskim szampanem – Pierre Bonnard Gdyby Eugène Bonnard dowiedział się, że jego pragnienie rysowania przez syna Piotra rozwinie się w biznes na całe życie i sprawi, że będzie znany nie tylko w rodzinnej Francji, nie będzie nalegał na otrzymanie wykształcenia prawniczego. Na szczęście wola jego ojca ograniczała się tylko do perswazji, a gdy młody artysta w 1889 roku wygrał konkurs......
13. Warsztat z Mimosa – Pierre Bonnard Po licznych uderzeniach losu, które spadły na Bonnarda pod koniec jego życia, kiedy droga i ludzie blisko niego szli do niego w wieczności, nie przestaje angażować się w pracę twórczą, pozostając tym samym dociekliwym badaczem. W jego pracach nawet staje się coraz więcej światła, są one cieplejsze, nasycone swobodą i życiem. W obrazie „Warsztat z......
14. Vernon Terrace – Pierre Bonnard Bonnard zawsze utrzymywał w sercu oddanie i miłość do Normandii, o czym świadczą jego krajobrazy poświęcone temu północnemu regionowi Francji. Dwa dzieła wyróżniają się monumentalnością: „Taras”, gdzie większość kompozycji poświęcona jest wegetacji przedstawionej losowo na płótnie i podporządkowującej praktycznie całą fabułę oraz „Tarasowi w Vernon” – obrazowi, w którym ludzie i przyroda zajmują równorzędną pozycję.......
15. Nianie na spacerze – Pierre Bonnard Ta praca nawiązuje do okresu Nabi, który charakteryzuje entuzjazm artysty wobec sztuki i rzemiosła. Oryginalny „Niania na spacer” – ekran składający się z czterech paneli. Później Bonnard powielał „Nian” w postaci pięciokolorowej litografii, którą można zobaczyć na tej stronie. W jednym z listów artysta mówi, że na tym ekranie przedstawił Place de la Concorde w......
16. Taras – Pierre Bonnard Bonnard może być bezpiecznie zaliczany do najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Od wczesnej młodości subtelnie odczuwał naturę, wierząc, że jest to „najlepsze lekarstwo na miejskie zamieszanie”. Piękne, ale nieosiągalne marzenie o harmonijnym połączeniu człowieka z naturą zostało zawarte w kilku wczesnych pracach artysty. Tak więc, w obrazie „Taras”, 1918, pisze małżeństwo „rozpuszczone” w kwiecie ogrodu.......
17. Lustro nad zlewem – Pierre Bonnard Francuski malarz i grafik Pierre Bonnard był jednym z założycieli grupy Nabi. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu, uczęszczał do Akademii Juliana, gdzie zaprzyjaźnił się z Vuillardem, Denisem i innymi przyszłymi członkami grupy Nabi. Na twórczość artysty duży wpływ miał Cezanne, Gauguin, z ich artystycznymi doświadczeniami w przekazywaniu kolorów, budowaniu przestrzeni i poszukiwaniu harmonijnego......
18. Taras nad morzem – Sylvester Szczedrin Krajobrazy Sylwestra Shchedrina pełne są żywego poczucia natury, światła słonecznego, przejrzystego powietrza i nierozerwalnego związku między życiem natury a życiem człowieka. Zanim więc nie pisał rosyjskich malarzy krajobrazowych. W malarstwie klasycyzmu krajobraz był wyrazem idealnego piękna i harmonii. A ponieważ w naturze, z punktu widzenia teorii klasycyzmu, nie może być ideału, ponieważ do jego stworzenia......
19. Zachód słońca nad morzem – Ivan Aivazovsky Wygląda na to, że ogień płonie nad morzem. Ale tego wieczoru zachód Słońca, pozostawiając po sobie skały, obficie zalewa całe niebo ognistym, czerwonym, złotym światłem. Słońce ma zniknąć za horyzontem, ale jest jeszcze gorętsze, nie poddaje się nadejściu nocy i rozświetla niebo ciemnymi chmurami i brzegiem wybrzeża. Morze jest lekko burzliwe, szmaragdowozielone fale opadają na......
20. Wschód Księżyca nad morzem – Caspar David Friedrich Obraz został namalowany jako łaźnia parowa na płótnie „Wiejski krajobraz w świetle poranka”. W obu utworach brzmi temat czasu, zawsze fascynujący Fryderyk. W centrum kompozycji „Wiejski krajobraz w porannym świetle” artysta umieścił duży dąb, za którym góry i kościół są spowite mgłą. Oba obrazy odzwierciedlają myśl artysty o kruchości ziemskiej egzystencji. W przypadku Powstania Księżyca......
21. Poranek nad morzem – Claude Monet Oscar Claude Monet – być może najbardziej znany francuski malarz, który pozostawił po sobie ogromne spuściznę artystyczną, którą podziwiają wielu miłośników sztuki malarskiej na całym świecie. Jednym z jego najbardziej niezwykłych i kontrowersyjnych dzieł jest obraz Poranek nad morzem, który namalował w 1881 roku. Wielki miłośnik przyrody, Claude Monet w swoich pracach wiele uwagi poświęcił......
22. Taniec w Bougival – Pierre Auguste Renoir „To dosłownie trzy portrety tańczących par napisanych przez Renoira w 1883 roku:” Taniec w mieście „,” Taniec w buńczuczności „,” Taniec w wiosce „, czasami nazywane zimowymi, wiosennymi i letnimi obrazami. Z pewnymi wątpliwościami można je również nazwać portretami, chociaż dla Renoira stanowiły konkretne i znane osoby. W każdym razie wizerunek kobiety w dwóch z......
23. Talisman – Paul Seruzier Obraz „Talisman” Seruzier był dla niego najcenniejszy i najważniejszy, według samego mistrza. Program canvas jest daleka od treści – praca wyświetla krajobraz. Nazwę obrazu nadał sam artysta, pamiętając, że jest dla niego znakiem, zapewniającym mu sukces na drodze twórczego samostanowienia. Utwór powstał w 1888 roku pod ścisłym kierownictwem Paula Gauguina, którego Séruzier uważał za swojego......
24. Rybacy nad morzem – William Turner W 1796 roku, gdy William Turner pewnie opanował technikę akwareli i zaledwie kilka lat eksperymentował z malarstwem olejnym, dziesięć jego akwareli i jeden obraz olejny, Rybacy na morzu, były wystawione w Royal Academy. Formalnie artysta nie zajmował się tą techniką, ale przy każdej okazji, a mianowicie odwiedzaniu warsztatów kolegów artystów, czy domach bogatych i wpływowych......
25. Nad morzem – Edouard Manet Wybór obrazów i przedmiotów do scen zaczerpniętych z życia współczesnego był rodzajem „wykrywacza kłamstw” dla impresjonistów. Ale Manet podchodził do tego zagadnienia jeszcze ostrożniej, co staje się oczywiste, jeśli dokładnie przeanalizujemy jego pierwsze wielkie płótno „Muzyka w Tuileriach”. Podobnie jak impresjoniści, Manet często tworzył bary „Cafe Concert Corner”, teatry, wioślarze, ale jednocześnie „działki”, które były......
26. Wieczór nad morzem – Konstantin Bogaevsky Ten sam bohaterski motyw leży u podstaw dzieła „Wieczór nad morzem”. Płaska kamienista plaża na pierwszym planie jest zanurzona w półmroku. Bujne korony wysokich drzew są oświetlone promieniami zachodzącego słońca i majestatycznie wyglądają na tle nieba i odległych gór. Ich nasycone nasycenie kolorów kontrastuje z łatwością i przejrzystością dalekiego planu, rozwiązanymi w jasnych kolorach. Drzewa......
27. Puszkin nad Morzem Czarnym – Iwan Ajwazowski Z serii wielkich mistrzów pędzla przybył mistrz, który w pełni poświęcił swój talent „wolnemu żywiołowi”, tak jak Puszkin ochrzcił morze i stał się jej wiernym śpiewakiem. Tym mistrzem był Iwan Aiwazowski. Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu spotkało się dwóch artystów – artysta pióra i artysta pędzla. Znajomość Aleksandra Siergiejewicza Puszkina wywarła niezatarte wrażenie......
28. Pożegnanie A. Puszkina z morzem – Iwan Ajwazowski Aiwazowski napisał to zdjęcie razem z artystą Repin. Zdecydowanie, oczywiście, napisał obraz Puszkina, a Ajwazowski jego morze. Aiwazowski osobiście znał Puszkina, a Repin był bardzo zainteresowany tym wszystkim, o co pytał artysta, kim on jest, Puszkinem? Głośno, smutno morze z poetą, ale po minucie znowu skoczył. Wydawało się, że morze słyszy słowa poety, który tak......
29. Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem – Paula Modernson-Becker „Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem” została napisana w 1906 roku. To był rozkwit talentu młodego artysty, który w swoim krótkim życiu napisał około 50 pięknych martwych natur. Jasny, kolorowy zakres mówi o wpływie Paula Gauguina, którego utwory Paula spotkała w Paryżu. A jednak ta praca pokazuje już swój własny styl – styl......
30. Alfonsina Furnes – Pierre-Auguste Renoir W 1879 roku Renoir namalował portret Alfonsiny Furnes, która znajduje się w Luwrze. Ten portret ponieważ łączy pracę Renoira 1879-1881 rozpoczęła się na Sekwanie w Chatou, w restauracji ojca. I dużo pracy, „Obiad z Żeglarstwo”, który między innymi pokazuje Alfonsin kończy a obiektem, a widoki „Łódź” Sekwany i vbolee masowo rysuje linię impresjonizmu okres w......
31. Oleje z etiud – Pierre Auguste Renoir Chociaż Renoir, w przeciwieństwie do swoich impresjonistycznych przyjaciół, Moneta i Sisleya, nie był skłonny do malowania pejzaży, mimo to lubił pracować na świeżym powietrzu, a raz zrobił na otwartym powietrzu wiele jasnych szkiców z oliwą. Czasami Renoir wykorzystywał te studia jako podstawę swoich przyszłych obrazów, które napisał w studiu. Etiuda, która uchwyciła plażę w Craddle......
32. Dziewczyny w czerni – Pierre Auguste Renoir Impresjonizm, który rozpoczął się we Francji, nie został natychmiast zrozumiany i uznany w Europie, podczas gdy nasi, rosyjscy filantropi, czasami mieli prorocze spojrzenie, kupując zdjęcia, które przygotowały wielką przyszłość. Jeden z tych obrazów „Dziewczęta w czerni” Renoira, który znalazł się w niezwykłej kolekcji słynnego moskiewskiego kupca i znawcy sztuki Siergieja Szczuki. Stworzenie obrazu musiało być......
33. Taniec w wiosce – Pierre Auguste Renoir W 1883 Auguste Renoir namalował dwa duże obrazy – „Taniec w mieście” i „Taniec w wiosce”, które zostały pomyślane jako zawieszone obrazy. Paul Lote, przyjaciel artysty, był wzorem wizerunku tańczącego człowieka. Kobiety i sytuacja na tle obrazów są różne. Elegancko ubrana dziewczyna w polu „Taniec w mieście” jest tańczona z partnerem w pomieszczeniu, ze specjalną......
34. Dzieci nad morzem (Sasha i Yura Serov) – Valentin Serov Walentin Sierow – mistrz subtelnych nastrojów i subtelnych emocji, która jest w stanie dostrzec i wyrazić jedynie przemyślany artystę wrażliwego, a ponadto geniusz sztuki. Tak więc na obrazie „Dzieci”, stworzonym przez artystę w 1899 r., Sierow okazał się być silnym, otwartym i otwartym psychologiem na różne zmienne stany emocjonalne. Płótno okazało się przesiąknięte impresyjnym poczuciem......
35. Martwa natura z chryzantemami – Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir dość często zwracał się do obrazów kwiatów na swoich obrazach. Chryzantemy cieszyły się jego szczególną miłością, zawsze starał się pokazać je z najbardziej korzystnej strony. W przeciwieństwie do Claude’a Moneta, który zainwestował głęboko ukryte znaczenie w swoim kwiatowym martwym życiu, Renoir raczej po prostu podziwiał piękne kwiaty. Kwiatowe obrazy Renoir pisał szybko,......
36. Portret Pierre Loti – Henri Rousseau W 1908 roku, podczas procesu oskarżenia o oszustwo Rousseau, artysta, usiłując trafić do ławy przysięgłych, ogłosił się twórcą nowego gatunku – portretowego krajobrazu. Mówiąc o tym, po pierwsze, oznaczał jego autoportret, napisany w 1890 roku i nazwany „Ja sam, portret-krajobraz”. W tej pracy malarz jest przedstawiony stojąc nad brzegiem Sekwany. Rezultat był tak imponujący dla......
37. Śniadanie Rowers – Pierre Auguste Renoir Obraz ten można słusznie nazwać portretem grupowym. W przeciwieństwie do „Ball in Moulin de la Galette”, skala figur jest tu powiększona, wszystkie są portretowe i rozpoznawalne i stanowią główną treść obrazu. Krajobraz, który otacza taras, na którym gromadzą się przyjaciele, zieleń wokół, siano widziane przez nią z biegającymi żaglówkami i łodziami tworzą atmosferę obrazu, jego......
38. Tahitańskie pastorałki – Paul Gauguin O ile pewna stylistyczna jedność jest nieodłączna w obrazach impresjonistów, dzieło Paula Gauguina, trzeciego z największych mistrzów okresu postimpresjonistycznego, jest zupełnie inne niż dzieło Cezanne’a czy Van Gogha. Gauguin postanowił zostać malarzem zaledwie 40 lat i był samoukiem. Zaczął Gauguina, zaczynając od impresjonizmu i dążąc do uogólnienia koloru i formy. Stworzył swoje najlepsze dzieła na......
39. Lato (Cyganka) – Pierre Auguste Renoir Płótno Auguste’a Renoira „Summer” jest bardzo podobne do twórczości z okresu, gdy artysta pisał na wystawy w Paris Art Salon. Jednak swobodny obraz liści zalanych światłem słonecznym i spokojna, szczera dziewczyna wskazują widzowi, że autor pracował w nowym kierunku....
40. Frogman – Pierre Auguste Renoir Żaba była kawiarnią z wodą, znajdującą się na pontonie zacumowanym nad brzegiem Sekwany, który stał w małej zatoce rzeki i połączony z wyspą przez most przejściowy, rzucony na maleńką wyspę, którą niektórzy nazywali „donicą”, a inni – Camembert. Urokliwy zakątek, z atmosferą niedbalstwa i szczęścia, które zwykle panowały tu w czasach Drugiego Cesarstwa, opisują szczegółowo......