Jeszcze przed Wielką Październikową Rewolucją Socjalistyczną, I. E. Grabar był jednym z malarzy, których twórczość zdeterminowała oblicze rosyjskiej sztuki czasów przedrewolucyjnych. Nawet wtedy malował pejzaże, które uderzyły współczesnych, w prawdziwość przekazu natury w jasne, słoneczne dni, transmisję światła i powietrza. Grabar zafascynował problem pleneru – malowania na wolnym powietrzu. Stąd jego sympatia do impresjonistów.
Ale w swoich pracach, pomimo zamiłowania do francuskich malarzy, Grabar pozostał prawdziwym rosyjskim artystą, który nigdy nie przestawał podziwiać swojej ojczystej natury, która determinowała patriotyczną treść jego wczesnych dzieł. Po rewolucji Grabar był aktywnie zaangażowany w tworzenie kultury socjalistycznej. Był znakomitym historykiem sztuki i niestrudzonym propagandą wielkiego dziedzictwa rosyjskiej kultury artystycznej, a do śmierci nie porzucił pędzla malarza. Jego talent stał się silniejszy, a jego praca stała się bogatsza i bardziej różnorodna. Teraz mówił nie tylko jako malarz pejzażu, ale także jako delikatny i głęboki malarz portretowy, jako mistrz historyczno-rewolucyjnego obrazu. Nie tracąc wibrującej witalności, krajobrazy Grabara stają się bardziej wyraźne w ich plastycznych właściwościach, w rozwiązaniu przestrzeni i środowiska światła i powietrza. Zmiana zawartości krajobrazów i Grabar.
Oto zdjęcie artysty „Na jeziorze”. Najważniejsze jest tu przeniesienie tryumfalnej mocy i wolności natury. Wszystko w tym krajobrazie wydaje się być znaczące: grupa drzew na pierwszym planie, odległość do odległości i bezgraniczna przestrzeń niebios. Obraz jest pełen ruchu: wiatr trzęsie liśćmi drzew, oślepiająco białe chmury pędzą po niebie, szybkie cienie przesuwają się po trawie. Artysta tak jakby mówił, że świat dookoła jest piękny w swoim odwiecznym ruchu, w nieskończonej zmianie wrażeń, które daje człowiekowi.
Prostota oznacza, że Grabar tworzy poczucie wielkości skromnego motywu krajobrazowego. Na brzegu jeziora umieszcza postać jeźdźca. Wydaje się bardzo mały w porównaniu do drzew, które zajmują prawie całą płaszczyznę płótna. Ta liczba jest konieczna, aby artysta poprawił wrażenie głębokości przestrzeni rozciągającej się na przeciwległy brzeg jeziora. Wiadomo, że w pejzażu trudno oddać odczucie czasu jego powstania. Ale bez wątpienia wielki artysta może, nie przedstawiając charakterystycznych cech czasu, pozwolić widzowi poczuć te myśli, które ekscytują jego współczesnych, te uczucia, które go przytłaczają. W ten sam sposób Grabar jest w stanie stworzyć ideę naszej epoki, epoki śmiałego, swobodnego i radosnego postrzegania życia w jego pejzażowych pracach. Takie myśli i uczucia są spowodowane obrazem „Na jeziorze”. Dzieło to powstało w tych latach, kiedy naród radziecki, zainspirowany zwycięską rewolucją, który wierzył w swoją siłę, podjął pierwsze kroki w budowaniu nowego społeczeństwa. Pełen entuzjazmu, pewnie szedł w kierunku przyszłości, która obiecuje radosne, szczęśliwe życie. W krajobrazie Grabar odczuwamy tę odwagę, tę wolność i tę siłę.
Optymistycznie pod względem emocjonalnym, sztuka Graba przyciąga zdrowym i jasnym poczuciem rzeczywistości. Niezależnie od tego, czy artysta pisze park zalany letnim słońcem, bukiet kwiatów pokrytych oślepiającym śniegiem w zimny, zimowy dzień, zawsze działa jako miłośnik życia, ciesząc się otoczeniem, śpiewając entuzjastyczne hymny. Obraz „Zimowy słoneczny dzień” od piętnastu lat jest oddzielony od „Jeziora”. Ale wydaje się, że czas nie ma władzy nad artystą. W późniejszej pracy Grabar pojawia się jako artysta optymistyczny, który jest niezmiernie zadowolony ze wszystkiego, co pojawia się przed jego oczami. Motyw obrazu „Zimowy słoneczny dzień” jest bardzo prosty: rzadki brzozowy las i śnieżny całun na pierwszym planie, w oddali ciemny pas lasu, spoglądający przez gałęzie czystym błękitem zimnego nieba. Kompozycja tworzy poczucie spokoju.
Przestrzeń rozciąga się wzdłuż płótna, spokojne poziomy lekko zakłócają rozrzucone w rozsypce drzewa i zaspy śnieżne rozciągające się po przekątnej. A jednak krajobrazu Grabar nie można nazwać spacyfikowanym i zamrożonym. Wrażenie napięcia wewnętrznego, intensywne życie natury osiąga się dzięki promieniującemu kolorowi, intensywnym kolorom. Przezroczyste niebieskie cienie i ciemny pas lasu na horyzoncie podkreślają oślepiającą biel śniegu oświetlonego przez słońce, a przejrzysty lazur nieba znakomicie ocienia białe pnie brzóz. Wszystko w tym krajobrazie żyje, błyszczy, gra.
W tej grze, w tej magii lasu, ubrany w lśniące zimowe ubrania, entuzjastyczne poczucie artysty miłości do życia, dla jego rodzimej przyrody znajduje wyraz. W swojej autobiografii artysta mówił o entuzjazmie, jakiego doznał, gdy spotkał się z Ojczyzną po powrocie z zagranicy w 1901 roku: „Dopiero wtedy poczułem – pisał Grabar – że mój kraj jest mi bliski. brzoza, trawniki, wąwozy, lasy, których nie widziano od dawna, ale pierwsza rosyjska zima, którą zobaczyłem po długiej przerwie szczególnie mnie wstrząsnęła, była biała, słoneczna, a przede wszystkim fantastyczna wspaniałość szronu. dzicz, z rzadkimi wyprawami w góry d, od rana do wieczora siedzi w powietrzu przed złożeniem sztalugi, próbując rozwikłać tajemnicę nasz drogi, drogi,
Te słowa ujawniają charakter twórczości pejzażowej Graba, jego pełne szacunku i entuzjazmu podejście do rosyjskiej natury. Znajduje w nim niewyczerpane źródło inspiracji, zwraca się do niej w momentach, w których konieczne jest uzupełnienie twórczych sił artysty, kiedy potrzebuje nowych głębokich wrażeń. Kreatywność Grabar to interesująca strona w historii sztuki radzieckiej. Jego szczere płótna, naznaczone wspaniałym kunsztem i – co najważniejsze – głębokim uczuciem, weszły do złotego funduszu naszej kultury artystycznej.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)