Nabrzeże Sekwany – Vincent Van Gogh

Podobne obrazy:

1. Brzeg Sekwany w Pont de Clichy na wiosnę – Vincent Van Gogh Jest to jedna z plenerowych prac Vincenta Van Gogha, wykonana w Paryżu w 1887 roku. Opuszczając przyrodę, artysta niejednokrotnie wybrał widoki Sekwany na krajobraz. Wiosną brzegi rzeki stały się wyjątkowo malownicze. Pierwsze zielone i delikatne wiosenne kwiaty wywołały rozkosz i zmusiły artystę do stworzenia. W tej pracy Van Gogh przedstawił także brzeg Sekwany, ale w......
2. Nabrzeże ze statkami w Antwerpii – Vincent Van Gogh Ciekawym faktem z biografii słynnego postempresyjnego Vincenta Van Gogha jest to, że od 37 lat życia poświęcił się tylko 7 lat kreatywności. To były ostatnie lata jego życia, kiedy artystom udało się stworzyć ogromną liczbę dzieł pozostających w historii światowej sztuki. Jego twórczość jest żywym przykładem malarstwa postimpresjonistycznego. Obraz „Nabrzeże ze statkami w Antwerpii” nawiązuje......
3. Kwitnący ogród – Vincent Van Gogh Południowa natura Arles oczarowała Van Gogha. Jasne słońce rozjaśniło wszystkie kolory natury, a dzięki ciepłemu klimatowi artysta mógł stale pracować w plenerze. Okres Arlesa był najbardziej owocnym okresem jego twórczego życia. Prace tego czasu są pełne jaskrawych kolorów, optymizmu i szczerego podziwu dla pięknej przyrody południa. W tym dość dużym krajobrazie Van Gogh przedstawił fragment......
4. Still Life: Waza z Oleandrami i Książkami – Vincent Van Gogh Kwiaty często pojawiały się na płótnach Van Gogha. Po przeprowadzce do Paryża ciągle pisał bukiety, aby nauczyć się przekazywać intensywność i czystość koloru. Arles martwe natury to bardziej żywe i jasne uczucia. Tu maluje kwiaty jako część dzikiej przyrody, która była jego głównym źródłem inspiracji. W tym martwym życiu z 1888 roku artysta przedstawił oleandrów......
5. Underwood II – Vincent Van Gogh Paryski okres kreatywności Van Gogha charakteryzuje się niespotykaną intensywnością pracy. Pasja do innowacyjnych koncepcji impresjonizmu prowadzi do radykalnej zmiany stylu malarskiego, sposobów twórczej ekspresji i postrzegania natury. W swoich obrazach artysta całkowicie wycofuje się z kanonów i reguł podyktowanych klasyczną szkołą malarstwa. W tym obrazie z 1887 roku Van Gogh maluje plamę podszycia. Artysta inspirowany......
6. Peach Blossom – Vincent Van Gogh Obraz „Brzoskwiniowe drzewo w rozkwicie” Van Gogha napisał w 1888 roku. Kilka miesięcy wcześniej przeniósł się na południe Francji, do miasta Arles. Wiosna w tej okolicy tak zauroczyła Van Gogha, którego niestrudzenie malował. Zdjęcie „Brzoskwiniowe drzewo w rozkwicie”, jak prawie wszystkie krajobrazy z tego okresu, napisał Van Gogh z życia. Pracował na świeżym powietrzu, nie......
7. Martwa natura z tynkiem gipsowym, róża i dwie powieści – Vincent van Gogh „Martwa natura z figurką” Van Gogha powstał w 1887 roku w Paryżu. Jest to jeden z najlepszych martwych natur, napisany przez niego w tym okresie. Obraz jest rodzajem „martwego portretu”, którego elementy symbolizują to, co wówczas żył Van Gogh. Gipsowa statuetka wskazuje na przynależność artysty do sztuki romańskiej, książki Guya de Maupassanta i Goncourta –......
8. Barki 2 – Vincent Van Gogh Obraz „Barki 2” Vincenta Van Gogha jest kontynuacją obrazu „Węglowe barki”. Artysta był pod takim wrażeniem tego tematu, że zdecydował się napisać podobny obraz z nieco zmodyfikowaną kompozycją. Obraz ma bardziej etiudowy charakter, napisany żywo i emocjonalnie. Na pierwszym planie są barek załadowany węglem zacumowanym do brzegu. Ludzie, którzy rozładowują węgiel na wózkach i barkach,......
9. Martwa natura z jabłkami – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh tworzy serię martwych natur z owocami, pisząc jednocześnie, że doskonalił swoją wizję koloru i starał się przekazać ją w pełni i czysto, jak to możliwe. W tej pracy umieszcza jabłka czerwonych i żółtych odcieni na tle niebieskich draperii, co widać w innych pracach artysty tego czasu. Tutaj malarz koncentruje się na......
10. Most nad Sekwaną w Anyer – Vincent Van Gogh Van Gogh namalował to zdjęcie w 1887 roku. Uchwyca jeden z mostów Sekwany, który zainspirował artystę podczas jego pobytu w Paryżu. Mosty były częstym motywem w pejzażowych pracach Van Gogha. Ale na tym obrazie artysta skupił się nie na samej strukturze, ale na grze o zaskakująco jasnych odcieniach, które nabierają niespotykanej intensywności w palącym letnim......
11. Wheatfield with Cornflowers – Vincent Van Gogh Pola pszenicy wokół Auver przyciągnęły uwagę Van Gogha, a ich obrazy leżały na płótnie jedna po drugiej. Pustka nieskończonych przestrzeni zdawała się odzwierciedlać wewnętrzny stan wyczerpanej choroby artysty. Na polach porośniętych wiatrem, kłosami pszenicy, otoczonych wzgórzami i rzadką roślinnością, Vincent odnalazł spokój i spokój, które były mu potrzebne w tym okresie. W tym krajobrazie przedstawia......
12. Stara wieża kościoła w Nuenen (Cmentarz chłop) – Vincent van Gogh Obraz „Stara wieża kościoła w Nyuen” jest jednym z pierwszych poważnych dzieł Van Gogha. Artysta stworzył ją w 1885 roku w mieście Nyuen i, jak to było w przypadku obrazu „Potato Eaters”, poprzedzony był długim okresem przygotowań. Przy pomocy tego krajobrazu Van Gogh miał nadzieję zyskać uznanie paryskiej publiczności, odsłaniając płótno w salonach sztuki stolicy.......
13. Ścieżka leśna – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh został poproszony o poszukiwanie nowych technik, pomysłów i podejść, które pozwoliłyby mu najbardziej oddać jego światopogląd i podejście do natury. Impresjonizm zbliżył się do niego, ponieważ pozwalał mu wyrażać uczucia ludzkie najbardziej. W tym czasie była to nowa sztuka, odważnie odrzucająca wszystko, co było podstawą malarstwa przez kilka stuleci, ale dająca......
14. Irysy – Vincent Van Gogh Obraz „Irysy” Vincenta Van Gogha został namalowany przez artystę w 1890 roku. Do tej pory martwa natura jest przechowywana w „Museum of Vincent Van Gogh” w Amsterdamie. Nieruchome obrazy „Irywów” Van Gogha charakteryzują się kontrastującym obrazem żółtych i niebieskich kolorów, ich specjalną kolorystyczną kombinacją. Irysy mają miękki okrągły kształt, odbijający się częściowo gładkimi, nieostrymi konturami......
15. Autoportret przed sztalugą – Vincent Van Gogh Wśród twórczych dzieł Vincenta Van Gogha znajduje się wiele autoportretów, z których każdy wyróżnia się oryginalnością i szczególnym doświadczeniem. Przykładem tego jest „Autoportret przed sztalugami”, stworzony przez artystę w 1888 roku. Obecnie autoportret przechowywany jest w Amsterdamie w Muzeum Van Gogha. Mimo, że artysta jest raczej lekki i, można powiedzieć, wybielony, jego autoportret ma pewną......
16. Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen – Vincent van Gogh W 1882 roku ojciec Van Gogha został mianowany pastorem w Nüeng. Wkrótce przeniosła się tam cała jego rodzina, w tym Vincent. Relacje z rodzicami artysty były bardzo trudne. Dwa lata później doszło do wypadku z matką Van Gogha, w wyniku którego zraniła biodro. Vincent i jego siostra dbali o nią, a związek między matką a......
17. Pień starego cisa – Vincent Van Gogh Obraz „Pień starego cisa” namalowany został w październiku 1888 roku w Arles. To jeden z najbardziej niezwykłych obrazów Van Gogha. Całą uwagę artysty, namiętnie kochającą naturę, starającą się przekazać jej esencję poprzez kolory, tutaj skupia się niemal na jednym szczególe. Jakby podziwiając to, Van Gogh starannie próbuje zidentyfikować każdy odcień koloru na starej kory. Każdy,......
18. Liliowy krzew – Vincent Van Gogh Naukowcy odkryli, że Van Gogh przedstawił jeden z zakątków pięknego ogrodu szpitala w Saint-Remy. W dolnej części obrazu widzimy tęczówki. Można je znaleźć w wielu obrazach artysty. Otaczają dość wąską ścieżkę. To ona przechodzi obok liliowego krzewu, który zachwyca swoim bujnym kolorem. Zajmuje centralne miejsce na tym płótnie. W tle widać ogrodzenie otoczone ogrodem. Ciemny......
19. Kobieta w ogrodzie – Vincent Van Gogh Obraz „Kobieta w ogrodzie” został napisany w 1887 roku w Paryżu. Odzwierciedla to pasję idei impresjonizmu Van Gogha. Cała uwaga artysty skupia się na przekazywaniu chwilowych wrażeń z tego, co zobaczył. Chodząca kobieta od niechcenia zerka na autora, rysując w kącie ogrodu. Nagle, chwila uchwycenia natychmiast odbija się na płótnie, gdzie jasność wrażeń jest transmitowana......
20. Samolot Aleja – Vincent Van Gogh Wiosną 1888 roku w twórczości Van Gogha pojawia się nowy przypływ. Długo wyczekiwane ciepło, które pozwoliło artystom wyjść na wolność, nowe nadzieje i plany związane z przeprowadzką do Arles – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego obrazie, wypełniając je żywymi emocjami, dźwięcznymi kombinacjami kolorów, nowymi pomysłami i świeżymi motywami. Wiosenne krajobrazy okresu Arlesian są pełne......
21. Olive Grove: Orange Sky – Vincent Van Gogh Gaje oliwne, szerokie pola, narożniki ogrodu stały się głównymi motywami krajobrazu podczas pobytu Van Gogha w szpitalu. Malował je o różnych porach dnia i pod innym stanem natury, ale za każdym razem starał się przekazać nie tyle podobieństwo co jego emocje i uczucia. Na tym w krajobrazie ponownie rysuje drzewa oliwne, które rosły w pobliżu......
22. Rano: Wyjazd do pracy (przez Millet) – Vincent Van Gogh Twórczość chłopów Jeana-Francois’a Milleta posłużyła za wzór dla Van Gogha i stały przedmiot refleksji. Można powiedzieć, że obraz tego mistrza wpłynął na wiele sposobów na artystyczne myślenie Van Gogha. W roku 1875 Vincent ozdobił ściany swojego pokoju rycinami z rysunków z serii Four Seasons firmy Millet. A w listopadzie 1889 r. – w styczniu 1890......
23. Krawędź pola pszenicy z makami – Vincent Van Gogh Rysując przyrodę na świeżym powietrzu, artysta odzwierciedlił w swoich pejzażach swoje stanowe i duchowe doświadczenia. Na tym zdjęciu z 1887 roku, napisanym w Paryżu, pojawiają się niepokojące, pesymistyczne myśli autora. Krawędź pola, uosobienie personifikacji uczuć, być może nie była najlepszą pozycją jego spraw. Kompozycja pionowego krajobrazu składa się z dwóch części, rozdzielonych kolorem, ale połączonych......
24. Musme (japoński) – Vincent Van Gogh W czerwcu 1888 roku Van Gogh przeczytał powieść „Mrs. Chrysanthemum”, rzekomo o Japonii, napisaną przez popularnego i płodnego Pierre’a Lotiego. Opisy młodej Japonki, tak zwanej musmy, zrobiły na niej wielkie wrażenie, a ten portret arlesianki nadał podobną japońską nazwę. Powieści i opisy Loti o jego wizytach w Japonii stworzyły Van Gogha fałszywego obrazu Dalekiego Wschodu.......
25. Brzegi Sekwany, Argenteuil – Claude Monet Claude Monet – błyskotliwy przedstawiciel francuskiego impresjonizmu. Styl impresjonistyczny polega na przeniesieniu pewnego momentu na zdjęciu. Zdjęcia takiego planu są zapisywane szybko, aby uchwycić pożądany stan natury lub przedstawione obiekty. To wyjaśnia technikę pisania impresjonistycznych dzieł i etiud – wymiatający, pozornie nieostrożny szeroki pociągnięcie pędzla. Obraz „Brzeg Sekwany, Argenteuil” został napisany w najbardziej owocnym okresie......
26. Portret kobiety – Vincent Van Gogh Obraz „Portret kobiety” został napisany ręką post-impresjonisty Vincenta Van Gogha w okresie jego wczesnej twórczości, chociaż sam autor w tym czasie miał już 33 lata. Pomimo znacznego doświadczenia życiowego i dociekliwego, ostrego spojrzenia na przedmioty i ludzi, jako artysta, prace tego segmentu miały niedopowiedzenie. Przedstawiony obraz wyraźnie wskazuje na dziwne podejście do obrazu i kompozycji,......
27. Olive Grove IV – Vincent Van Gogh Holenderski malarz Vincent van Gogh namalował swój obraz Olive Grove IV rok przed swoją śmiercią w 1889 roku. Artysta niejednokrotnie sięgnął do tej opowieści, tak jak przez długi czas przebywał w szpitalu w Saint-Remy. Było to przytulne miejsce otoczone cyprysami, szerokimi polami, drzewami oliwnymi. Te piękne motywy krajobrazowe zainspirowały Van Gogha do kreatywności. Artysta poświęcił......
28. Dom Vincenta w Arles (Yellow House) – Vincent Van Gogh Obraz „Żółty dom” Van Gogh napisał w 1888 roku w Arles. Na nim przedstawił dom, w którym mieszkał i pracował w tym czasie. Po wynajęciu domu Van Gogh specjalnie pomalował ściany na żółto. Ten kolor miał dla niego wielkie znaczenie. Symbolizował życie, światło słoneczne i ciepło, inspirując go do tworzenia nowych kreacji. Prawie wszystkie domy......
29. Autoportret z obandażowanym uchem – Vincent Van Gogh Jest to jeden z autoportretów, które Van Gogh stworzył po pierwszym ataku choroby psychicznej. W styczniu 1889 roku artysta rzucił się na Paula Gauguina, który przyszedł do niego, po czym odciął mu płatek ucha. Van Gogh zawsze starał się malować siebie i wszystko, co go otacza, bez upiększeń, przekazując życie tak, jak je widział i......
30. Martwa natura z cytrynami na talerzu – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh kieruje swoje wysiłki na eksperymenty z kolorem, starając się, aby jego paleta była czystsza i jaśniejsza. Najłatwiej było zrealizować ten pomysł, przedstawiając kwiaty i owoce, ponieważ ich subtelne naturalne odcienie sprawiają, że starannie rozważasz wybrane kolory, unikasz głuchych ciemnych obszarów i dążysz do czystości koloru. Martwa natura z cytrynami na talerzu......
31. Portret Papa Tanga II – Vincent Van Gogh Jest to jeden z kilku portretów Julien-Francois Tanguy, napisany przez Van Gogha w 1887 roku w Paryżu. Tanguy był właścicielem sklepu artystycznego, a jednocześnie filantropem, który pomagał młodym artystom. Z Van Goghem zjednoczył go przyjaźń. Ten portret biustu jest trochę inny niż inne portrety Papa Tangi. Jest napisany w klasyczny sposób. Tangi jest przedstawiony w......
32. Młyn wodny w Opverten – Vincent Van Gogh Budynki rolnicze pojawiły się na holenderskich płótnach Van Gogha niemal tak często, jak chuligańskie chłopskie chaty. Dla artysty były one integralną częścią egzystencji ludzi żyjących i pracujących na ziemi. Dla Vincenta ich życie wydawało się prawdziwie prawdziwe – jak to sobie wyobrażała przyroda. Ale jednocześnie prześladowało go uczucie monstrualnej niesprawiedliwości w świadomości grawitacji i beznadziei......
33. Śliwka kwitnąca – Vincent Van Gogh Przez całe swoje twórcze życie Van Gogh interesował się sztuką japońską. Nawet w Holandii czytał książki o japońskich grafikach. W Antwerpii nabywa kilka takich rycin i umieszcza je w swoim studio. Od tego czasu zaczął być aktywnie zainteresowany tym egzotycznym rodzajem kreatywności. Jakiś czas po przeprowadzce do Paryża, w pobliżu Van Gogha zebrał się dość......
34. Still Life: French Novels – Vincent Van Gogh Książki miały wielkie znaczenie w życiu Van Gogha. Od dzieciństwa dużo czytał, a literatura wpłynęła na jego myśli i działania. Pełniący rolę swoistego „rozmówcy” w samotnym życiu artysty, książka określiła jego spojrzenie i percepcję otaczającej rzeczywistości. Po przeniesieniu się do Paryża Van Gogh odczytał dzieła współczesnych autorów, takich jak Emile Zola, Maupassant, Daudet. Nowe powieści......
35. Martwa natura z karafką i cytrynami na talerzu – Vincent van Gogh W Paryżu Van Gogh namalował wiele martwych natur. Artysta bez przerwy przedstawiał kwiaty, owoce, książki i inne przedmioty. W tym samym czasie eksperymentował z efektami kolorystycznymi, które uzyskuje się poprzez zastosowanie kontrastowych odcieni. Wyciszona paleta, charakterystyczna dla wczesnych okresów kreatywności, stopniowo ustępuje jasnym i żywym kolorom, które są używane w różnych kombinacjach. Zmiana stylu malowania,......
36. Gwiaździsta noc – Vincent Van Gogh Obraz „Gwieździsta noc” namalował Van Gogh podczas pobytu w szpitalu Saint-Remy. Gdy stan artysty poprawił się, pozwolono mu malować. Na prośbę Brata Theo otrzymał nawet osobny pokój. Van Gogh spędził czas przedstawiając krajobrazy i kwiaty w szpitalnym ogrodzie z natury. Ale obraz „Gwieździsta noc” pisał z pamięci, co nie było typowe dla Van Gogha. Główne......
37. Krajobraz w Auvery po deszczu – Vincent Van Gogh Na obrazie „Pejzaż w Auvers po deszczu” uderza nieskończoność przestrzeni. Istnieje wrażenie, że człowiek nie patrzy na naturę, ale natura patrzy na nią. „Niebieskie oczy ogrodów warzywnych” – ta metafora Jurija Oleshy wyraża pierwsze wrażenie z płótna Van Gogha. Obraz jakby zmyta deszczem ziemi dotyka przejrzystości i świeżości. Krajobraz postrzegany jest jako stworzony przez natychmiastową......
38. Kwiaty nad brzegiem Sekwany – Claude Monet Jednym z najbardziej znanych impresjonistów jest oczywiście francuski malarz Claude Monet. Impresjonizm za pomocą specjalnego, nieodłącznego jedynie w tym stylu, środków artystycznych, obejmuje obraz komponentu emocjonalnego, wrażenia artysty z tego, co zobaczył. Monet jest autorem wielu znanych na całym świecie arcydzieł napisanych w tym stylu. Obraz „Kwiaty nad brzegiem Sekwany koło Veteyi”, napisany w 1880......
39. Trawa i motyle – Vincent Van Gogh W dziele Van Gogha wielokrotnie spotykało się dzieło, w którym cała uwaga skupiona jest na jednym drobnym szczególe, bez opracowania i określonej kompozycji. Takie wątki mogą wydawać się nieistotne z punktu widzenia sztuki klasycznej, ale po przejściu przez filtr niezwykłej percepcji artysty wypełniły się znaczeniem i stały się środkiem wyrażania najsilniejszych uczuć i emocji. Przykładem......
40. Farma Pszenicy – Vincent Van Gogh Jednym z najbardziej uwielbianych motywów z okresu Arles były pola pszenicy, które otaczały miasto. Na tym obrazie Van Gogh ponownie zajmuje się tym tematem. Jest pod wrażeniem widoku samotnego wiejskiego domu za szerokim pasmem zielonej pszenicy. Artysta maluje otwartą przestrzeń pola, ograniczając kompozycję obrazu po prawej. Smukły rząd drzew rozciągających się w oddali podkreśla głębię......