Na żniwa. Lato – Alexey Venetsianov ❤️

Na żniwa. Lato Alexey Venetsianov

Obraz „Na żniwa. Lato” należy do tych arcydzieł, które mają trwałą wartość i do dnia dzisiejszego przynoszą publiczności prawdziwą przyjemność estetyczną. To jest prawdziwy rosyjski krajobraz, to właśnie na tym obrazie natura jest przedstawiona artyście, według słów poety, jako „oaza spokoju, pracy i inspiracji”.

Fabuła obrazu „Na żniwa” wywodzi się z codziennego życia ludzi. Jednak A. G. Venetsianov był najmniej zainteresowany przedstawieniem tego życia w jego codziennym aspekcie, a ten wniosek jest potwierdzony przez całkowity brak akcesoriów domowych na płótnie. Obraz ma podtytuł „Lato”, który doskonale wyraża ogólny nastrój całej pracy.

Gorące lipcowe popołudnie. Natura wydawała się stać w spokojnym spokoju: powietrze jest wciąż gorące, gęste, ciemnozłote żyto się nie porusza. Widz słyszy tę dzwoniącą ciszę panującą nad polami. Niebo wznosiło się wysoko nad spłaszczoną ziemią i odbywało się na nim „coś w rodzaju cichej gry chmur”.

Kiedy pierwszy raz patrzymy na obrazek, widzimy tylko postać kobiety wiejskiej i dopiero wtedy dostrzegamy w tle postacie innych żniwiarzy. Otoczone ciepłem gorącego powietrza zdają się rozpływać w nieskończonej przestrzeni. Wrażenie ogromu powietrza, długości pól, powstaje przez przemianę planów, które sięgają horyzontu pagórkowatych linii, unoszących się jeden po drugim. Nic dziwnego, że wielu krytyków sztuki zauważa, że obrazy A. G. Venetsianova są przesycone jednym rytmem, jak muzyka. W obrazie „Na żniwa. Lato” główny motyw rozwija się na pierwszym planie, a następnie rytmicznie powtarza się kilka razy, jak refren w utworze.

Spokojnie i swobodnie, prostując naprężone plecy, siedzi kobieta, kładąc obok siebie sierp. Jej majestatyczna, dostojna postać, otoczona gęstym, gorącym powietrzem, jest oświetlona gorącymi promieniami południowego słońca.

Chłopka, karmiąca dziecko przytulające się do niej, siedzi w profilu na widowni, na podeście, skąd widok otwiera się na bezkresnych polach – hojnie przesiąkniętych słońcem, a następnie lekko zacienionych przez srebrno-białe chmury unoszące się na wysokim niebie. Pomimo tego, że wieśniaczka siedzi na wysokiej platformie, jakby dominowała wokół siebie, jest organicznie związana z krajobrazem, a akcja odbywa się z więzami o nierozłącznej jedności.

Ale natura w obrazach A. G. Venetsianova nie jest tylko areną ludzkiej pracy, nie działa jako przemoc wobec natury, zniekształcając jej naturalny wygląd. Z punktu widzenia artysty praca ludzka jest kontynuacją żywotnej aktywności przyrody, z tą różnicą, że zmienia się z spontanicznego w racjonalny. A zatem człowiek pojawia się jako natura, która rozumie samego siebie, w tym sensie jest „koroną stworzenia”.

Tło jest pięknie napisane – pole z postaciami snopków i żniwiaków, a nad nimi wysokie niebo z topniejącymi chmurami. Słońce znajduje się za plecami wieśniaczki, dzięki czemu jej twarz i większość postaci są zacienione, co pozwala na podsumowanie form i ukazanie czystych i gładkich linii w jej sylwetce.

A. G. Venetsianov miał rzadki poetycki dar, potrafił znaleźć poezję w codziennych troskach i kłopotach człowieka – w jego pracy i życiu. Słowa wypowiedziane przez Gogola na temat A. S. Puszkina w pełni odnoszą się do niego. Podobnie jak dzieła Puszkina, „gdzie wdycha w nim rosyjska natura”, więc obrazy A. G. Venetsianova mogą być w pełni zrozumiane tylko przez tych, których dusza nosi w nich czysto rosyjskie żywioły, dla których Rosja jest miejscem narodzin, którego dusza… jest bardzo dobrze zorganizowana i rozwinął się w uczuciach. „

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Zakharka – Alexey Venetsianov Portrety zawsze zwracały szczególną uwagę na publiczność. Po dokładnym zbadaniu ich, możesz lepiej zrozumieć ludzką naturę. Ta praktyka nie tylko dla psychoanalityków będzie przydatna. Ale dla wszystkich. W końcu twarze ludzi, jestem o tym przekonany, to cały świat! Świat pełen nie tylko tajemnic, ale, jak sądzę, o specjalnej logice. Tak więc, poznawanie ludzi lepiej, możesz......

Autoportret – Alexey Venetsianov Alexey Venetsianov był bardzo utalentowany, ale nie polegał tylko na swoim darze. Od młodości młody człowiek starał się uczyć umiejętności artystycznych. Najpierw studiował samodzielnie, a później został uczniem Borovikovsky’ego. Talentu młodego mężczyzny trudno było nie zauważyć, szczególnie zajmował się portretami, a wkrótce wenecjanie stali się poszukiwani. Ta praca stała się jednym z jego słynnych i......

Śpiący Pasterz – Alexey Venetsianov Obraz „Śpiący Pasterz” jest jednym z najbardziej poetyckich dzieł Wenecjanowa. Artysta z osobliwym ciepłem i lirycznym uniesieniem portretował chłopskie dzieci. Czystość i harmonijna czystość jego artystycznego myślenia doskonale korespondowały z zadaniami re-tworzenia świata dziecinnego. Żaden z ówczesnych rosyjskich mistrzów nie uzyskał takiej przenikliwości, tak ostrej prawdomówności, a zarazem takiej siły poetyckiego uczucia w przedstawianiu dziecięcych......

Dziewczyna w szaliku – Alexey Venetsianov Płótno wybitnego artysty Venetsianova jest pełne tajemnic: kim jest ta dziewczyna i kiedy malowano jej portret? Odpowiedź na pierwsze pytanie nigdy nie została znaleziona. Jeśli chodzi o drugi, uważa się, że nadszedł czas, aby stworzyć obraz lat trzydziestych. To jedno z niewielu dzieł artysty, którego nie pamiętał w swoich listach. Jego przyjaciele i znajomi nawet......

Rano właściciel ziemski – Alexey Venetsianov Ten obraz był wystawiony na tej samej wystawie co „klepisko”. Jej Venetsianov przedstawiony jako dar dla cesarza Aleksandra I. W tych latach, pod patronatem cesarskim, Galeria artystycznych prac rosyjskiej szkoły została stworzona w Ermitażu. „Morning Landowner’s Morning” był jednym z pierwszych płótn, które wpadły w tę kolekcję. W „Notach domowych” P. Svinin odpowiedział na pojawienie......

Gumno – Alexey Venetsianov Alexey Gavrilovich Venetsianov – twórca codziennego gatunku w malarstwie rosyjskim. Tematem jego pracy było współbrzmienie świata naturalnego i życia chłopskiego, poetyckie i uszlachetnione. Po odejściu ze służby w stolicy, Venetsianov przeniósł się do wioski, gdzie, obserwując życie chłopów, stworzył serię dzieł pełnych idealizmu i niewyszukanych elewacji. Podłoga omłotu jest pięknie przedstawiona przez artystę. Ustawienia sceniczne,......

Na gruntach ornych. Wiosna – Alexey Venetsianov Płótno „Na ziemi uprawnej. Wiosna” – jedno z najsłynniejszych obrazów Wenecjanowa – zostało napisane krótko po „Młóceniu”. Jej nazwa zmieniała się wraz z upływem czasu: „Kobieta wstrząsająca polem”, a następnie – „Chłopka na polu, prowadząca konie”, potem: „Wieśniaczka z końmi”. Obecna nazwa obrazu utknęła po stworzeniu kilku kolejnych obrazów z serii „Pory roku”, które obejmowały......

Kąpiący się – Alexey Venetsianov Kąpiący się – pierwsza próbka Wenecjanowa w jego nowej dziedzinie malarstwa – obraz nagiego ciała. Sama fabuła jest dość tradycyjna – ilu kąpiących się znało malarstwo świata w połowie XIX wieku! Ale tacy kąpiący się w Rosji jeszcze nie wiedzieli: przejrzysty strumień w cienistej głębi wąwozu pokazuje dwie chłopskie kobiety, dwie proste, rosyjskie wiejskie kobiety!......

Żniwiarze – Alexey Venetsianov „Żniwiarze” to kolejny przykład potwierdzający znaczenie obrazu rosyjskiego chłopa dla Wenecjanowa. W wielu innych jego pracach widzimy podobnych chłopów i temat żniw. Podczas spaceru po polu artysta był zafascynowany widokiem dwóch prostych wieśniaczków, podziwiających piękno motyli na ręku żniwiarza. Byli to Anna Stepanova i jej syn Zakharka. Potem pozowali do artysty. Pierwszą rzeczą, która uderza......

Dziewczyna z burakami – Alexey Venetsianov Venetsianovowi udało się pokazać tutaj wewnętrzny świat chłopskiej dziewczyny. Przed nami jest ustalony charakter, a ponadto osobowość. Nie tylko urok i piękno, czystość moralna są przez nią urzeczone, ale odczuwana jest szczera duchowa gotowość do samopoświęcenia. Z takich postaci odważne wojowniczki rozwinęły się w trudny czas dla Ojczyzny. Niezwykły umysł, bogaty intelekt, czytany jest w......

Chłopski obiad podczas żniwa – Konstantin Makovsky Dzieło zostało napisane przez artystę w okresie, gdy temat życia rosyjskiej wsi staje się jednym z wiodących w malarstwie rosyjskim. Konstantin Makowski wraz z innymi malarzami jest zafascynowany scenami chłopskimi. Podczas podróży do Twerze, Tambowa, prowincji Simbirsk i Ukrainy artysta był pod wrażeniem prac polowych podczas żniw. Chłopi przenieśli się na pole na kilka tygodni......

Pielęgniarka z dzieckiem – Alexey Venetsianov Na tym obrazie Venetsianov tworzy żywy i przekonujący obraz rosyjskiego chłopa, pełnego wysokiej poezji i prawdy. Zwartość kompozycji nadaje dziełu monumentalność, znaczenie. Na pierwszym planie, majestatycznie wypełniając przestrzeń płótna, przedstawiona jest pielęgniarka z dzieckiem. Naprzemienność zaokrąglonych linii kokoshnik i osoby sprawia wrażenie doskonałości, jasności. Bezruch i uważne spojrzenie bohaterki tworzą nastrój powagi. Rodzaj twarzy wyróżnia......

Warsztat artysty A. G. Venetsianov w Petersburgu – Aleksiejew Aleksander Obraz A. Alekseeva „Warsztat A. G. Venetsianova”, gdzie w dużej sali wypełnionej gipsowymi odlewami wisiały malownicze szkice, kilku młodych mężczyzn osiadło do pracy z życia i czerpało z gipsu. Dla tego obrazu, w 1827 r. Aleksiejw uznany został za godnego przyznania mu złotego medalu II stopnia, który otrzymał w 1829 r. W 1827 r. Obraz......

Ofiarowanie Ceres, bogini żniwa – Jacobowi Jordaensowi Obraz flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Ofiara dla Ceres, bogini żniwa”. Wielkość obrazu to 165 x 112 cm, olej na płótnie. Prace wczesnego okresu artysty. Ceres, w mitologii, rzymska bogini; Jest to jeden z najstarszych włoskich bogów. Głównym celem Ceres – ochrona siewu w każdym momencie jego rozwoju, aż do zbiorów. Święta na cześć bogini Ceres......

Żniwa – Boris Kustodiew Kustodiew z miłością pisze o rosyjskiej naturze, często włączając w to motywy pracy chłopskiej. Fabuła „Żniwa” jest prosta w swojej działce, pozyskana z katalogu P. M. Dogadina zaraz po następnej wystawie. Jest w nim ta dekoracyjność, bez której sam artysta nie wyobrażał sobie malowania, a jej bogaty system kolorystyczny nadaje świątecznemu nastrojowi codzienną scenę....

Lato – Mary Cassat Obraz „Lato” autorstwa wyjątkowej i odważnej Mary Kassatta przypomina nam suchych sceptyków narzekających, że jej prace są zbyt jasne. Zasadniczo jej twórczą ścieżką jest bezwzględna walka z uprzedzoną postawą męskiego społeczeństwa: panie nie mogły uczęszczać do Akademii Malarstwa, a także modne kawiarnie, w których gromadzili się przedstawiciele sztuki, by dyskutować o nowych trendach. W końcu,......

Zbiory (lato) – David Teniers Temat „Pory roku” był popularny w malarstwie flamandzkim XVI-XVII wieku. Nawiązując do fabuły „Żniwa”, Teniers kontynuował tradycję artystów z początku XVII wieku. Na płótnie „Żniwa” w tym samym czasie uchwycono sceny letniej pracy i rekreacji chłopów. Tłem obrazu jest krajobraz z tęczą i wiejskim kościołem. Motyw tęczy jest prawdopodobnie zapożyczony z dzieł Rubensa. Jednak w......

Żniwa – Arkady Plastov Jednym z najsłynniejszych artystów Rosji jest Plastov Arkady Alexandrovich. Miał wielką siłę woli i pragnienie tworzenia. Pomimo faktu, że w 1931 roku wszystkie jego dzieła zostały napisane przepracowaniem, spalone, był w stanie pozostawić swoim rówieśnikom około dziesięciu tysięcy pięknych dzieł. W swoich pracach autor przedstawił chłopskie życie narodu rosyjskiego. Na jego płótnach możemy zobaczyć, czego......

Słoneczniki – Igor Grabar Letni dzień, skromna, matowa natura, niebo pokryte białymi chmurami, przez które zaglądają niebieskie peepy. Po lewej cienkie brzozy przywierają do siebie, a na środku obrazu słoneczniki pochylone pod ciężarem dojrzałych głowic słonecznych – lato zbliża się do zachodu słońca, nadszedł czas żniwa. W krajobrazie nie ma jasnych kolorów, efektów świetlnych, ale dzięki połączeniu złotych słoneczników,......

Rudowłosa dziewczyna z bukietem róż – Alexey Kharlamov Trudniej czerpać z życia niż z pamięci, łącząc wyobraźnię – niemal wszyscy artyści z różnych epok historycznych przyznają to prawie jednogłośnie. Dotyczy to także obserwacji i konkluzji nie tylko obrazów krajobrazowych, ale także portretów. Wydaje się, że oto jest – natura, tuż przed tobą. Siedzi cicho, spełnia wszystkie prośby, ale coś nie idzie dobrze, nie......

Żniwa – Zinaida Serebryakova Latem 1914 r. Z. Serebryakova planował spędzić we Włoszech, studiując europejskie malarstwo klasyczne. Ale jej znajomość z dziełami Giotta i Tycjana, Masaccio i Tintoretta została przerwana przez wybuch pierwszej wojny światowej. Artysta został zmuszony do powrotu do Rosji. Pod wrażeniem prac włoskich artystów, w rodzinnym Neskuchny, Z. Serebryakova rozpoczęła pracę nad serią obrazów i szkiców......

Lato – Giuseppe Archimboldo „Lato” otwiera drugą połowę roku. Nadchodzi dojrzałość, wiosna młodości się kończy. Artystka przedstawia czas owocowania jako młoda kobieta, nie składająca się już z delikatnych wiosennych kwiatów, ale letnich owoców, warzyw i jagód. Tutaj jest zupełnie inna kolorystyka: miękka biel i różowa gama sprężyny ustępuje miejsca bogatemu żółtemu, brązowi, czerwieni i pomarańczu, symbolizując gorące słońce. Jasne,......

Lato – Jackson Pollock Dramatyczna zmiana stylu artystycznego Pollocka, zapowiadająca pojawienie się nowego wyróżniającego się mistrza, miała miejsce w 1943 roku, kiedy poznał Peggy Guggenheim, a przez nią – z przedstawicielami awangardowego środowiska artystycznego. W 1947 r. Pollock ostatecznie porzucił sztalugi, palety, pędzle i inne narzędzia, które są wspólne dla artysty. Zamiast tego zaczął rozpylać farbę bezpośrednio na płótno,......

Lato – Alphonse Mucha Praca Alphonse Mucha, „Summer”, jest przykładem wirtuozowskiej techniki druku płaskiego. Jest to dość skomplikowany proces składający się z kilku etapów tworzenia dzieła sztuki. Gdyby nie oryginalne dzieło autora, znakomity sposób jego tworzenia, widz mógł z przekonaniem twierdzić, że „Lato” jest napisane akwarelą lub gwaszem na papierze lub tekturze. Technika wykonania jest taka, że szczeliny między......

Lato – Valentin Serov Valentin Aleksandrovich Serov, wybitny malarz portretowy i wspaniały malarz, tworzy w 1895 r. Jasne liryczne płótno „W lecie”. Praca okazała się łatwa, powietrze. W nim wszystko wydaje się przesycone światłem i ciepłem. Dowodem na to jest kolorystyka obrazu. Wszystkie odcienie użyte do stworzenia centralnego obrazu są jakby zmieszane z samym letnim słońcem, ponieważ promieniują szczęściem......

Pożar lasu – Alexey Denisov-Uralsky Głównym tematem, na którym pracował A. K. Denisov-Uralsky, jest niezapomniana natura Uralu, ponieważ jest to jego ojczysta ziemia. W jego pracy można zauważyć inny obraz, który przedstawia pożar w lesie. Podobno inspiracja była tak wielka, że autor postanowił poświęcić kilka swoich prac temu tematowi. Obraz „Pożar lasu” pokazuje prawdziwe elementy. Patrzenie na nią staje się......

Czas na herbatę – Alexey Korzukhin Spokojny obraz i życie małżonków, którzy żyli razem długim, trudnym życiem. To idzie do wieczora, część pokoju jest zanurzona w ciemności. Pośrodku pokoju siedzi przy stole mąż i żona. na stole jest samowar z czajnikiem na górze, wokół są filiżanki, cukiernica, talerz z ciasteczkami. Właściciel w jasnej koszuli, w czarnej kamizelce, w butach. Włosy przycięte......

Gospodarstwo w Chamboduane. Francja – Alexey Petrovich Bogolyubov Aleksiej Pietrowicz Bogołubow, za namową lekarzy, którzy przez wiele lat mieszkali w Paryżu, odegrał kluczową rolę w przybliżaniu rosyjskim artystom i społeczeństwu sztuki, przyrody i życia Francji. Szkice malarza, starannie wykonane na małych płytkach z mahoniu, zachowują urok żywej percepcji natury, a jednocześnie niosą znaczenie skończonej pracy. W grudniu 1879 roku A. P. Bogolyubov wraz......

Lato – Bertha Morizo Francuski artysta, przedstawiciel impresjonizmu, Berthe Morisot, był wnuczką słynnego J. O. Fragonarda i, być może, odziedziczył po dziadku uderzającą łatwość sposobu, w jaki wykonywane są jej prace. Jej nauczycielem był K. Corot, który nauczył artystę pracować na świeżym powietrzu. Morisot zaczęła wystawiać swoje prace, gdy miała 23 lata. W 1868 roku poznała E. Maneta, którego......

Żniwa – Jacopo Bassano Sceny wiejskie – to chyba najbardziej oryginalna część twórczego dziedzictwa Bassano. Niewątpliwie są one związane z tendencją pasterską „, która pojawiła się w szkole weneckiej już w czasach Giorgione, to jest w pierwszych latach XVI wieku, a następnie genialnie opracowana przez Tycjana, z tymi wszystkimi z malarzy weneckich z połowy XVI wieku, zwracających się do......

Psy pogrzebowe – Alexey Korzukhin Dwór dworski: dom, ogród, ławka w ogrodzie, na którym pani domu siedzi w białej sukni, w kapeluszu. Kobieta zwiesiła głowę z rozpaczą, tragicznie ściskając usta, bezsilnie opuszczając dłoń. Przed nią na ziemi w pudle znajdują się szczątki martwego psa. To jest dla niej tak wyraźny żal. Kolejny mały pies skacze u jej stóp, a na......

Jestem zmęczony! – Alexey Korzukhin Artysta przedstawił scenę, którą można zobaczyć w każdej epoce, nawet w naszych czasach. Młoda, urocza dziewczyna siedzi na ławce przy ścianie domu kupca. Z łokciem opiera się o stół, obok którego leżą książki – studentka lub po prostu lubi dużo czytać. Ale brama otwiera się i wchodzi mężczyzna w białym garniturze, witając dziewczynę bukietem kwiatów......

Wieczór panieński – Alexey Korzukhin Koneser życia i kultury narodowej, A. Korzukhin w swoim obrazie „Wieczór panieński” zaprezentował ważne wydarzenie każdej dziewczynie – pożegnanie panny młodej przed ślubem. Każda chwila życia rosyjskiego człowieka w dawnych czasach wiązała się z pewnymi rytuałami, czy to pieśniami, tańcami, modlitwami czy zaklęciami. Rosyjska partia panieńska była również prowadzona w pełnej zgodzie z tradycjami ludowymi.......

Lato Rzeka w Czerwonym Selo – Fiodor Wasiljew Nikt nie miał tak niezwykłej wizji natury, takiej mocy na jej obraz. Fiodor Aleksandrowicz Wasilijew był w stanie przekazać nie tylko przejrzystość i ciepło powietrza, dreszczyk emocji liści, ale i duszę i nastrój każdej części natury, odczuwając prawdopodobnie „geniusz miejsca”, jaki ma każdy krajobraz. Każdy z jego nowych obrazów stał się rodzajem malarskiego wiersza z......

Lato (Dzień czerwca) – Izaak Lewitan Obraz przedstawia znany lekki las Levitana: przyroda, las to znany obraz z dzieciństwa. Tak więc autor próbował przekazać radość z tryumfującej natury lata. Spieszy się do życia, ponieważ okres letni jest niestety niefortunny. Kto by nie chciał znaleźć się w takim lesie! Możesz poczuć aromat łąki: piękne chabry, dzwonki, papkę, stokrotki. Odnosi się wrażenie, że......

Zobacz w okolicach Oranienbaum – Alexey Savrasov Oczywista niecodzienność dzieł Savrasowa, które wystawiono w 1854 r. Na wystawie w Moskiewskiej Międzynarodowej Akademii Sztuki Mężczyzn, przyciągnęła uwagę „wielbicieli” miłośników sztuki. Wielka księżna Maria Nikołajewna zakupiła obraz „Step z Chumakiem w godzinach wieczornych” i zasugerowała, aby „pisać gatunki z natury” do wiejskiej rezydencji Sergiewka, położonej pomiędzy Peterhofem i Oranienbaum. Powstałe tam obrazy „Wybrzeże Morza......

Święto babci – Alexey Korzukhin W bogatym dworskim święcie – imię najważniejszego właściciela ziemskiego – kochanki dworu, matki i babci. W eleganckim, urządzonym w stylu wiejskim, bogatym salonie na tle otwartego okna, dziewczyna z urodzinami siedzi przy stole na kanapie, a obok niej jest miejscowy ksiądz w świątecznej niebieskiej szacie. Urodzona dziewczyna trzyma na kolanach małą dziewczynkę, swoją wnuczkę, która......

Widok wiejski – Alexey Savrasov Tutaj można zobaczyć pasiekę i starego pszczelarego, pochylającego się nad dymiącymi węglami, chatę i kryte strzechą wioski. Dla artysty najważniejszą rzeczą tutaj jest to, że przedmiotem estetycznego doświadczenia jest najbardziej skromny motyw pejzażowy, natura zamieszkała przez człowieka w jej codziennym, codziennym spojrzeniu. Ile dotykania piękna i poezji w tych pokrytych jabłkami różach, młodych brzozach, ubranych......

Separacja – Alexey Korzukhin Na swoim obrazie „Separacja” A. I. Korzukhin przedstawia rodzinę właściciela. Na pierwszym planie dzieła matki z synem w ramionach. Jest już dość dorosły, by usiąść na kolanach matki, ale posadziła go w ten sposób, ponieważ mają dużo czasu, aby go odejść, a ona będzie za nim tęsknić. Matka patrzy na syna, aw jej oczach można......

Niedziela – Alexey Korzukhin Zdjęcia Alexeia Korzukhina zasłużenie należą dziś do uznanych dzieł najlepszych rosyjskich artystów. Doskonałym przykładem jego niesamowitego talentu jest obraz „Niedzielny dzień”. Ciepły letni dzień. Niedziela. Przetargu jasne słońce świeci, ocieplając rodzinę, która zebrała się do odpoczynku na leśnej polanie. To zwykła rosyjska rodzina – rodzice, dzieci i ich niania. Jak dobra jest natura, jaki wspaniały......