Na zewnątrz – Arkady Rylov

Podobne obrazy:

1. Zachód słońca – Arkady Rylov Arkady Rylov jest znanym pejzażystą i symbolistą, uczniem Stieglitza i Arkhip Kuinjiego. Pod wieloma względami ci nauczyciele z góry ustalili jego pracę. Obraz „Zachód słońca” został napisany w rewolucyjnym roku 1917. W pewnym stopniu jest to także symbolizm – upadek starego świata. W czasach radzieckich, kiedy Arkady Ryłow był nazywany założycielem i szefem radzieckiej szkoły......
2. Flowery Meadow – Arkady Rylov Wiem, że artysta namalował to zdjęcie w 1916 roku. Podobało mi się to zdjęcie nie tylko dlatego, że przedstawia ciepły letni dzień. Uwielbiam lato i jak wszystkie dzieci uwielbiam spędzać letnie wakacje na wsi, na świeżym powietrzu. W końcu dostajesz świeże powietrze z emocjami. Na zdjęciu widzimy obraz lasu w oddali, pole pokryte stokrotkami i......
3. Popielniczka polna – Arkady Rylov Na tym zdjęciu artysta oprowadza nas po idealnym świecie dzikich zwierząt. Pokazywanie nam tylko najpiękniejszych i najmilszych. Na płótnie widzimy rzekę. Ukrywa się przed naszymi oczami w zaroślach traw. W różnych barwach artysta przedstawiał trawę rosnącą na łące. Można by pomyśleć, że artysta wymyślił swój krajobraz, ponieważ nie możemy uwierzyć, że sama natura może stworzyć......
4. Zielony hałas – Arkady Ryłow Wysoki, stromy brzeg rzeki, nad którym lasy poruszają się podmuchy wiatru, leci wzdłuż rzeki daleko pod łodzią pod białymi żaglami, wydobywa z siebie grzechot wiatru, bezkresny obszar dzielnicy i chmury w błękitnym błękicie wietrznego nieba – wszystko w tym rozkwitającym, nasyconym filmem nasyconym poczuciem miłości do natywna natura i rozkosz w jej niespokojnym „niepokoju”. I......
5. Sianokosy – Arkady Plastov „Sianokosy” Arkadija Plastowa to jedno z najsłynniejszych dzieł artysty, które napisał w 1945 roku. Obraz przedstawia wysokość lata, kwitnąca łąka fascynuje widza jasnymi kolorami, wydaje się, że praca jest wypełniona dźwiękami: warkocze śpiewają, trawa i liście szeleszczą, ptaki piszczą, owady buczą. Lato na wsi, nawet dla dzieci, to nie tylko odpoczynek i święta, to praca......
6. Na zewnątrz – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty Nicolasa Lancre „In Nature”. Wielkość obrazu to 38 x 31 cm, olej na płótnie. Człowiek uczciwy i uczciwy Nicola Lancre nie był jednym z tych artystów, których można uwieść zyskiem szybkiego zysku. Kiedy jeden sprzedawca obrazów zaoferował Lancre przeróbkę i zmianę „galowych uroczystości” mało znanych malarzy w celu dalszej sprzedaży z zyskiem,......
7. Blind – Arkady Plastov Plastov Arkady Aleksandrowicz sławny radziecki malarz. Wiele jego obrazów poświęconych jest życiu biednych chłopów. Obraz „Niewidomi ludzie” budzi burzę emocji i żal dla tych biednych ludzi. Na płótnie autor pokazał niewielką wioskę chłopską. Stare domy, drewniane. Na pierwszym planie widzimy otwarte okno małego domu. Od niej kobieta daje coś chłopcu. Za nim jest mężczyzna i......
8. Trzy – Arkady Plastov Analizując dzieło Plastova na temat jego obrazu „Troje dzieci nad rzeką”, nie można nie zauważyć faktu, że artysta ma szczególne uczucia wobec dzieci, często używając swoich obrazów w swoich pracach. Są głównymi bohaterami większości jego arcydzieł. W tym przypadku nie tylko obraz samego dziecka jest bardzo żywo transmitowany, ale do wszystkiego innego, typowe życie tamtych......
9. W niebieskiej przestrzeni – Arkady Ryłow Ten obraz, historycy nawiązują do obrazów, które zaczynają nam mówić historię malarstwa w czasach sowieckich. Na pierwszym planie obrazu artysta odsłania ptaka, maluje je na biało, latają nad morzem. Nie można przeoczyć puszystych chmur i błękitnego nieba. Gdzieś w oddali artysta przedstawił małą łódź i możemy sobie wyobrazić, że jest to wyprawa studencka, zaledwie kilka......
10. Dom z czerwonym dachem – Arkady Ryłow Obraz „Dom z czerwonym dachem” został namalowany w 1933 roku w rejonie Moskwy. Pewnego lata rano, w pociągu daczy, poszedł na stację Kryukowo do starych znajomych. Jest dom, którego dach jest nam przedstawiony w czerwonym kolorze wokół młodych brzóz. Zbiornik przedstawiony na płótnie przedstawia jedno królestwo z różną popularnością: zielone żaby wygrzewające się w słońcu,......
11. Południe – Arkady Plastov Bardzo romantyczny i żywotny jest obraz słynnego rosyjskiego artysty Plastova Arkadego Aleksandrowicza „Noon”. Uwielbiał pisać proste życie mieszkańców wsi. Uważaj na ich pracę, odpoczynek i zabawę. Sam mieszkał przez całe życie w wiosce i być może towarzyszył ludziom, którzy są przedstawieni na zdjęciach przez całe życie. Na tym płótnie autor pokazał prostą dziewczynę. Jest boso,......
12. Wiosna – Arkady Plastov Znany rosyjski artysta Plastow Arkady Aleksandrowicz żył całe swoje życie w jednej, swojej rodzinnej wiosce. Na swoich płótnach przedstawiał przede wszystkim mieszkańców wioski, ich życie, obyczaje, czas, a nawet transformację wioski. Każdy z jego obrazów jest etapem w życiu prostej wiejskiej osoby. Obraz wiosny pokazuje nam mężczyznę i kobietę pijących wodę ze źródła. Jest gorący......
13. Mama – Arkady Plastov Najdroższą i najdroższą osobą na świecie jest matka. Bez względu na to, ile masz lat i gdziekolwiek jesteś, twoja matka zawsze myśli i troszczy się o ciebie. Macierzyństwo to bardzo ciężka praca, która przynosi każdej kobiecie niewymowną radość. To właśnie to uczucie możemy zaobserwować na zdjęciu Arkady Plastowa „Mama”. Widzimy kobietę, która chce nakarmić dziecko.......
14. Rustykalny marzec – Arkady Plastov Piękny rosyjski artysta Plastow Arkady Aleksandrowicz pozostawił niezapomniany skarb i przyczynił się do malowania współczesnych ludzi. Jego obrazy to opowieści o życiu chłopów Rosji, które były i nigdy nie będą. Wiele jego prac drukowanych jest w szkolnych podręcznikach. Przede wszystkim uderzyło mnie malarstwo „Wioskowy Marsz”. Może dlatego, że ulica jest wiosną, a cała ziemia jest......
15. We wsi – Arkady Plastov Arkady Plastov jest najbardziej uderzającą postacią sowieckiej sztuki, to właśnie ten artysta zdołał stworzyć własny, niepowtarzalny i liryczny język artystyczny, przedstawiający wszystkim proste i znane sceny. Twórca obrazów sztalugowych, ilustrator i prawdziwy mistrz etiud krajobrazowych – wydawało się, że Plastov może pracować w każdym istniejącym gatunku. Ale realistyczne malarstwo rodzajowe zdobyło serce artysty, ponieważ nadal......
16. W lecie – Arkady Plastov Lato jest ulubionym sezonem dla wielu z nas. Ten czas odpoczynku, nowe wrażenia, nowe odkrycia. W obrazie „Lato” artysta pokazał gorący letni dzień. Dwie osoby odpoczywają pod brzozami. Najwyraźniej jest to matka z córką. Zebrali kosz pełen grzybów i usiedli w cieniu, aby odpocząć. Dziewczyna ma białą sukienkę i czerwoną chustkę. Dziewczyna siedzi na trawie,......
17. Sianokosowanie – Boris Kustodiew Boris Kustodiyev na zdjęciu „Sianokosy” doskonale zdominował atmosferę letniego wieczoru. Dziewczęta wracają do domu po koszeniu, są zmęczone, nie mają czasu na bezczynne rozmowy – praca na polu wymaga dużo energii. Ale wiedzą, że to, jak spędzą zimę, zależy od tego, jak będą pracować w lecie. Kobiety wracają do domu o zmierzchu – na zdjęciu......
18. Pierwszy śnieg – Arkady Plastov W pracach Arkady Plastowa można dostrzec gołym okiem prawdziwą miłość do wiejskiego życia, do chłopstwa; wiele jego prac poświęconych jest temu tematowi. Jednym z jego najbardziej znanych obrazów na ten temat jest „Pierwszy śnieg”. Artysta przedstawił prostą fabułę z życia wsi – dekoracje to chata, frontowy ogród, brzoza. Ale najważniejsze na zdjęciu są opady śniegu.......
19. Żniwa – Arkady Plastov Jednym z najsłynniejszych artystów Rosji jest Plastov Arkady Alexandrovich. Miał wielką siłę woli i pragnienie tworzenia. Pomimo faktu, że w 1931 roku wszystkie jego dzieła zostały napisane przepracowaniem, spalone, był w stanie pozostawić swoim rówieśnikom około dziesięciu tysięcy pięknych dzieł. W swoich pracach autor przedstawił chłopskie życie narodu rosyjskiego. Na jego płótnach możemy zobaczyć, czego......
20. Sanya Malikov – Arkady Plastov Słynny rosyjski artysta Arkadij Aleksandrow Plastov uwielbiał przedstawiać życie na wsi i jej mieszkańców. Chociaż malował pejzaże otaczające jego wioskę i życie mieszkańców wioski, wiele z jego obrazów należy do gatunku portretowego, jak pisał autor z natury. Portret tam i jego obraz „Sanya Malikov”. To mały chłopiec w wieku około dwunastu lat. Przedstawia siedzenie na......
21. Faszysta poleciał – Arkady Plastov Malarstwo Arkady Plastowa „Faszystowski latał”, jeden z nielicznych, który moim zdaniem nie pasuje do swoich tradycyjnych wyobrażeń. Dla mnie jest to sprzeczny obraz. Przedstawia naturę i całe jej piękno, ale jednocześnie nęka ją wojna i fatum. Cała prostota życia przedstawiona jest w innych obrazach A. Plastov jest tutaj nieobecny. Podczas wojny nikt nie doświadczył prostego......
22. Młodzież Rano – Arkady Plastov Wielu artystów przyciągało sceny z życia zwykłych ludzi. Jak działają, odpoczywają, świętują. Około dziesięciu tysięcy obrazów poświęconych tej tematyce Plastov Arkady Alexandrovich. Inspirowało go życie w wiosce. Bardzo podoba mi się obraz z tego tematu „Młodzież.” Autor pokazał nam piękny krajobraz letni poranek. Duże, nieskończone pole obsiane ziarnem. Spikelets są już duże, ale wciąż zielone.......
23. Kolacja kierowcy ciągnika – Arkady Plastov Plastov Arkady Aleksandrowicz – jeden ze słynnych radzieckich malarzy. W jego obrazach scena rodzajowa jest zawsze opisywana lirycznie. Nigdy nie myśli poza krajobrazem i pięknem natury. Brak jest też jakiejś szczególnej chwili lub konfliktu, ale poetycka strona obrazu jest bardzo ekspresyjna. Wszystkie te cechy można zaobserwować, badając obraz A. Plastova „Kierowca ciągnika obiadowego”. Wieczorem jest......
24. Jezioro – Grigorij Bobrowski Sposób pisania Bobrovsky’ego jest uderzający w swoim rozmiarze. Jego kolory są wyraziste. Artysta przywiązuje najwyższą wagę do oświetlenia. W jego obrazach odczuwana jest celowa etiuda. Kompozycja jest fragmentaryczna. Malarz chciał przekazać żywe postrzeganie natury. W obrazie „Jezioro” widzimy zwykły, pozorny krajobraz. Ale tworzy wrażenie pewnej dekoracji. Niebo odbija się w wodzie. To nadaje tej pracy......
25. Septimius North i Caracalla – Jean Baptiste Dreams Francuski artysta Jean Baptiste Dreams w swojej twórczości próbował przekazać estetyczne smaki „Age of Oświecenia”. Malował obrazy na tematy historyczne, które nie przyniosły mu wielkiej sławy, jak portrety i kompozycje domowe. Ale wszystkie te same historyczne obrazy są integralną częścią dzieła wielkiego artysty. Jednym z tych obrazów jest Septimius North i Caracalla, które artysta zaprezentował......
26. Moulin de la Galette – Pierre Auguste Renoir W „Moulin de la Galette”, jednym z jego najlepszych dzieł, artysta daje szeroką panoramę jasnej, zatłoczonej kuli. Liczne postacie tańczących ludzi są oświetlane nieregularnymi odbiciami światła, co dodatkowo wzmacnia wrażenie nieustannego ruchu. To płótno Renoira można porównać z dziełami Jana Steena i Watteau na ten sam temat. Jan Sten, gdy pisał podobną scenę z hałaśliwą......
27. Do wojny – Konstantin Apoloniewicz Sawicki Spektakl dramatycznych wydarzeń życia chłopów, tworzenie wielkich epickich obrazów, intensywność emocjonalna scen wyróżnia się pracą Savitsky’ego, mistrza złożonych wieloformatowych kompozycji. Ważną rolę w realistycznej orientacji jego sztuki odegrał znajomość z I. N. Kramskym, który już brał udział w studiach na Akademii Sztuk Pięknych, który stał się ideologicznym mentorem i przyjacielem Sawickiego. Wkrótce po utworzeniu Stowarzyszenia......
28. Eva – Max Lieberman Zafascynowany codziennymi scenami rzemieślników i chłopów, Lieberman w swoich pracach starał się uwydatnić nie wyczerpującą monotonię ciężkiej fizycznej pracy, ale godność, odpowiedzialność i powagę, z jaką pracują. Nie mniej interesuje się artystą i dziećmi, które są zmuszane do pracy od najmłodszych lat, a więc dojrzewają wcześnie. Przedstawiając swoje młode postacie, zwrócił szczególną uwagę na wyraz......
29. Kataoka Dengoemon Takafusa – Utagawa Kuniyoshi Współcześni zobaczyli w pracach Hiroshige przypomnienie odwiedzania pewnych miejsc w Japonii, słynących z ich piękna. Jednak często obwiniano go o to, że celowo zniekształcił prawdziwy wygląd przedstawionego obszaru. Trudno jest spierać się o przyczyny każdej z „nieścisłości”, ale wiadomo, że Hiroshige prowadził dzienniki podróży, w których nagrywał gatunki, które przyciągnęły jego uwagę, jak to ma......
30. Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen – Vincent van Gogh W 1882 roku ojciec Van Gogha został mianowany pastorem w Nüeng. Wkrótce przeniosła się tam cała jego rodzina, w tym Vincent. Relacje z rodzicami artysty były bardzo trudne. Dwa lata później doszło do wypadku z matką Van Gogha, w wyniku którego zraniła biodro. Vincent i jego siostra dbali o nią, a związek między matką a......
31. Ważka – Ilya Repin Wykorzystując szereg impresjonistycznych technik malarskich, artysta w obrazie „Ważka” pozostaje w granicach swojego zwykłego sposobu z jasnym modelowaniem formy. Wpływ impresjonizmu widoczny jest tu i na konstrukcję kompozycji, która wydaje się fragmentaryczna, co daje szczególną mobilność i poczucie chwilowej natury tego, co się dzieje. Vera Repina, córka artystki, potrząsa nogami, z łatwością przykucając do płotu.......
32. Autoportret – Stepan Schukin Autoportret został napisany przez młodego absolwenta Akademii Sztuk Pięknych podczas jego pobytu w Paryżu. Sztuka Francji miała wpływ na kształtowanie poglądów młodego artysty. Oczywiście może to wyjaśnić wczesne pojawienie się dzieła, które było na czele romantycznego kierunku malarstwa portretowego. Skład portretu jest już niezwykły. Postać na płótnie jest nieco przesunięta do krawędzi płótna, co tworzy......
33. Egzamin taneczny – Edgar Degas Obraz „Przed egzaminem” przedstawia młodych tancerzy, emocjonalnie podekscytowanych ekscytacją związaną z nadchodzącymi, znaczącymi dla nich występami. Tutaj Degas nie postawił sobie za zadanie podkreślenia wyrafinowanej gracji i lekkości młodych baletnic, na które zwykle zwracał największą uwagę, ale przekazywał poczucie wewnętrznego stanu emocjonalnego tancerzy. Każda baletnica podkreśla indywidualny charakter, własny nastrój i doświadczenie, z którymi starają......
34. Madame Monet w ogrodzie – Claude Monet Impresjonistyczne płótno Claude’a Moneta „Madame Monet in the Garden” zostało napisane przez artystę w 1872 roku. Zdjęcie znajduje się w prywatnej kolekcji. W pracy impresjonistyczny sposób obrazowania jest bardzo dokładnie wyśledzony. Ta metoda pisania wyróżnia się wyraźną lekkością, lekkością koloru, harmonią, miękkością proporcji, gładkością, lekkością malarskiego obrysu. Celem impresjonizmu jest stworzenie wrażenia, że ​​przekazywany moment......
35. Campo di Rialto – Antonio Canaletto Canaletto jest jednym z mistrzów, z którego nazwą wiąże się wygląd krajobrazu miejskiego, przeprowadza się reformowanie gatunku, którego zadaniem było odtworzenie terenu w sposób dokładny i przyjemny. Obrazy Canaletta, obrazy, nie tylko rejestrowały teren, chociaż mistrz wykorzystywał kamerę obscura, aby precyzyjnie przekazać widok miasta. Dzieła artysty wypełnione są życiem: ulice miasta i zatłoczone mieszczuchy, sceny......
36. Portret młodej kobiety – Jacopo Tintoretto Rozmiar zdjęcia to 61 x 55 cm, olej na płótnie. Tintoretto w swoich portretach stara się nie tyle identyfikować przede wszystkim wyjątkową indywidualność człowieka, ale raczej pokazać, jak niektóre typowe ludzkie ludzkie emocje, typowe dla czasu, problemy moralne, są przełamywane przez indywidualność ludzkiego indywidualnego charakteru. Stąd pewna miękkość w przekazywaniu cech indywidualnego podobieństwa i charakteru,......
37. Kareta idzie na targi – Thomas Gainsborough Jeden z najbardziej lirycznych i uduchowionych krajobrazów Gainsborough. Ciepły dzień „oryginalnej jesieni”, chłopskiego konia, powoli niosącego załadowany wózek, wokół zagubionego i kłopotliwego psiaka. Zdumiewająco uczciwe słowa mówiły o Gainsbourgu Constable: „Nie zwracając szczególnej uwagi na szczegóły, on, jak nikt, wie, jak przekazać nastrój sceny przez niego napisanej.”...
38. Adoracja Pasterzy – Jacopo Bassano Prace Jacopo Bassano, którego obrazy należą do szkoły weneckiej, są kolorowe, wielowymiarowe i pełne ruchu. Przedstawiają one cechy manieryzmu i zauważalny barok, choć nadal światło. Mistrz uwielbiał gęste kompozycje z postaciami przedstawionymi w złożonych pozach, które w jego obrazach wyglądają naturalnie. W ten sposób Matka Boża w tej „Adoracji Pasterzy” stoi na wpół zwrócona ku......
39. Portret Jer Own Brignole-Sale z córką Marią Aurelia – Anthony Van Dyck Ten portret kompozycji odzwierciedla inny słynny obraz Van Dycka – portret Heleny Grimaldi Cattaneo. Artysta dość często odwoływał się do podobnej aranżacji postaci, pozwalając mu na płótnie osiągnąć większą wyrazistość i powagę. Formuła portretu ceremonialnego Portrety van Dycka zachowały dla naszych czasów całą erę angielskiej arystokracji. Artysta bardzo dużo pracował nad stylistyką portretu, starał się......
40. Radosny maj – Stanisław Żukowski Idealnym przykładem typowego wnętrza osiedla w czasach świetności Żukowskiego może być jedno z jego najważniejszych i najbardziej harmonijnych dzieł, Joyful May, w którym związek między krajobrazem a wnętrzem jest nierozerwalny. Emocjonalny nastrój obrazu pochodzi od drżącego uroku parku, pomalowanego miękkim majowym słońcem w pastelowo-delikatnych zielonkawo-szarej, popielatej lilii, wyblakłych różowych odcieniach. Światło słoneczne z ogrodu w......