Na wyjeździe – Abram Arkhipov

Podobne obrazy:

1. Na Wołdze – Abram Arkhipov W 1888 r. Arkhipov wraz ze swoimi przyjaciółmi ze szkoły wyruszył w podróż wzdłuż Wołgi. Pozostali na wsiach, dużo rysowali, pisali etiudy. Powstała także koncepcja małego obrazu „Na Wołdze”, w którym po raz pierwszy artysta próbował osiągnąć organiczne połączenie sceny rodzajowej z lirycznym krajobrazem. Dwa lata później Arkhipov został przyjęty jako pełnoprawny członek Mobile Exhibition......
2. Pranie – Abram Arkhipov Pod koniec lat 90. XIX wieku cała Rosja wkroczyła na ścieżkę industrializacji. W związku z tym wielu chłopów zostało zmuszonych do wyjazdu do miasta w celu dodatkowej pracy. Abram Efimowicz Arkhipow przypadkiem zobaczył taką scenę miejskiego życia, przechodzącą przez moskiewskie uliczki w pobliżu rynku smoleńskiego, widział poruszające się postacie i otwierał piwniczne drzwi piwnicy i......
3. Chłopska kobieta w zielonym fartuchu – Abram Arkhipov W portretie „Chłopka w zielonej fartuchu” przedstawiono nie młodą, ale silną i zdrową kobietę. Spogląda na widza żarliwie i wesoło, błyskając białymi zębami. Obezwładniając ją, grając w jej siłę, unikając natury, pojawia się w roześmianej różowej twarzy i silnej postaci, a także w dźwięku i jasności kolorów, powodując odwagę kontrastujących porównań kolorów. Kobieta ma kolorowe......
4. Chłopka – Abram Arkhipov W latach dwudziestych XX wieku Arkhipov stworzył osobliwą serię portretów chłopskich – dziewcząt i kobiet z prowincji Niżny Nowogród i Riazań. Wszystkie są w narodowych, jasnych ubraniach z haftowanymi chustkami i koralikami. Portrety, pisane obszernie, ogólnie, pełne temperamentu, duże uderzenie, inna dekoracyjna, główna barwna gama. Ulubione to czerwone, intensywne różowe dźwięczne dźwięki....
5. Lód minął – Abram Arkhipov W latach 90. Arkhipov malował obrazy głównie na wolnym powietrzu, prowadził swoich bohaterów z małych, dusznych warsztatów i pokojów na szerokie przestrzenie Wołgi, na otwarte, oświetlone słońcem place, popielate trawniki i drogi. Wiosenna radość emanuje z płótna „Lód minął”. Rzeka jest wolna od lodu, łamiąc kajdany zimy. Na tej uroczystości przebudzonej przyrody przybyli mieszkańcy okolicznych......
6. Dziewczyna z dzbankiem – Abram Arkhipov Wizerunek rosyjskiej wieśniaczki zajmuje artystę od czasów studenckich. Wśród wczesnych dzieł Arkhipova są takie szczere, o niesamowitej realistycznej sile, napisane małe szkice, takie jak „Stara kobieta z obracającym się kołem”, „Stara kobieta z torbą na kolanach”, a także obrazy rodzajowe poświęcone życiu codziennemu i bezradnemu udziałowi wieśniaczki w carskiej Rosji. Ale dopiero w czasach radzieckich......
7. Na rzece Oka – Abram Arkhipov Jeden z jego najsłynniejszych płócien „Wzdłuż rzeki Oka”, który przedstawia zanurzoną w myślach pływającą barkę ze zmęczonymi wieśniakami. Treść obrazu wyrasta z ramki fabuły. Jest szerszy, głębszy, ważniejszy. To opowieść o ludziach, którzy potrafią wiele znieść, zachowując przy tym stabilność i duchową siłę. Jest to wypowiedź poezji o rosyjskiej naturze, z niebieskimi odległościami, wiosennymi powodziami......
8. Wiejski malarz ikon – Abram Arkhipov Na pierwszym planie w swoim obrazie „The Village Icon Painter” A. E. Arkhipov przedstawia biednego wiejskiego artystę. Siedzi przed oknem i uważnie rysuje ikonę. Światło słoneczne prawie nie przenika z małego okna do małego pokoju. Na szerokim parapecie, bardziej jak ława z drewna, mistrz rozłożył swoje narzędzia. Oto skrzynia, w której dzięki otwartej pokrywie można......
9. Radonitsa (przed kolacją) – Abram Arkhipov Radonica jest pogańskim wiosennym świętem dla zmarłych; został popełniony, zgodnie z zeznaniami Jana Chryzostoma, na chrześcijańskich cmentarzach już w starożytności, zwykle we wtorek w St. Thomas. Początkowo pojęcie „Radonicy” miało znaczenie w liczbie mnogiej i oznaczało imiona pogańskich bóstw plemiennych, stróżów dusz zmarłych, uosobienie czci zmarłych; Radunitsam i zmarli byli składani w ofierze na kopcach......
10. Trzy wieki kobiety i śmierć – Hans Baldung Jak bardzo namiętnie Green kochał życie, widać przynajmniej z tego, w jakim stopniu był on zajęty problemem śmierci. W bliskiej relacji z problemem śmierci w Baldung jest problem zmysłowości. Jest głęboko zainteresowany ciałem, zarówno w pięknie ciała, jak i w zgiełku jego więdnięcia. „Trzy wieki kobiety i śmierci” to najbardziej znany obraz Hansa Baldunga Greena.......
11. Topole nad brzegiem rzeki Epta – Claude Monet Claude Monet – wielki impresjonista. Skład tego zdjęcia jest bardzo podobny do japońskiego hokeja, asymetryczny i wzruszający; a liście topoli śpiewają na czerwono, fiołkoworóżowo, ich krawędzie są pomalowane na niebiesko. Yves Klein mógł zaznać zielonego z zazdrości. To apogeum pracy Moneta, artysty, który chciał malować, a także śpiewać ptaki....
12. Zobacz na Arles z irysami na pierwszym planie – Vincent Van Gogh Ciche prowincjonalne życie Arles pozwoliło Van Goghowi poświęcić jak najwięcej czasu malarstwu. Wszystko, co było w pobliżu, było tak przyjemne dla oka, że ​​twórcy łatwo znaleźli powód do kreatywności. Ta łąka z kwiatami uderzyła kontrastującą kombinacją żółtych jaskierów i purpurowych tęczówek. Jego siostra Wil Vincent napisała, że ​​to miejsce jakoś przypomniało mu Japonię. Gładkie, wielobarwne......
13. Portret rycerza z czerwoną opaską – Anthony Van Dyke Jeśli bardzo krótko określimy różnicę między holenderską i flamandzką sztuką XVII wieku, to możemy powiedzieć, że martwe natury, zwane „szkopułkami”, dominują w pierwszym dzięki realistycznym rysom i niesamowicie szczegółowym obrazom doprowadzonym do iluzji, w drugim – formalnym portretom. Anthony Van Dyck – najjaśniejszy przedstawiciel gatunku, mistrz ceremonialnego portretu i przedmiotów religijnych w stylu barokowym. „Portret......
14. Nie dotykaj mnie (Noli me tangere) Magdalen – Correggio (Antonio Allegri) Antonio Allegri, malarz epoki wysokiego renesansu, zyskał przydomek po urodzeniu i kreatywności we włoskim mieście Correggio. Mistrz wiernie przekazywał drżącą atmosferę chwili rozpoznania Chrystusa: Maria Magdalena wyciąga rękę do Jezusa, klęka przed nim. Gest Chrystusa ilustruje Jego słowa: „Nie dotykajcie Mnie”. Delikatnie odpuszcza kobietę. Dramat, wzmocniony zimnymi kolorami, czytany jest w przeplecionych widokach postaci. Wpływ......
15. Efekt słońca – Arkhip Kuindzhi Ostatnie lata jego życia Kuindzhi z dala od działalności społecznej – bardzo niewielu wystawiał, rzadko pokazywał swoją pracę nawet znajomym. Jednak w tym okresie unikalne twórcze poszukiwania mistrza w zakresie natury światła, światła i cienia padają, ponieważ obszar ten był niezwykle zajęty przez artystę. Rezultatem tych poszukiwań i eksperymentów była przełomowa praca – The Sunset......
16. Village Khmelevka – Nikolay Romadin Niedawno zobaczyłem to zdjęcie i nie mogłem przejść obok. Żaden z artystów, którzy choć raz nie byli na Wołdze, nie mógł pozostać obojętny, nie czerpiąc co najmniej natury, która otacza ten obszar. Autor stworzył to dzieło w 1944 roku, płótno to było jednym z najlepszych płótn w cyklu o rzece Wołdze. Moją uwagę przyciągnęły ogromne......
17. Lewitator. Malowanie Jima Burnsa Marzenie o młodości Jim Burns nie zostało zrealizowane, nie został pilotem ani astronautą, ale osiągnął inne wyżyny. Artysta ma wiele profesjonalnych nagród. Dwukrotnie otrzymał nagrodę „Hugo” w kategorii „Artysta”. Jim Burns ma niezliczoną liczbę „domowych”, krajowych nagród, malarz jest szanowany przez pisarzy science fiction, ma udaną karierę zawodową. I wreszcie, Jim Burns jest szczęśliwym mężem:......
18. Ice Entertainment – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zabawa na lodzie”. Wielkość obrazu to 37 x 54 cm, drewno, olej. W swoich obrazach na drewnie malarz Hendrik Averkamp osiągnął doskonałość w przenoszeniu niebiesko-srebrnej powierzchni zamarzniętych kanałów, niebiańskiej mgiełki i wilgotnej i mroźnej atmosfery powietrza....
19. Śnieg w Louvienienna – Alfred Sisley Przedstawiając śnieg na płótnach, Alfred Sisley osiągnął uderzający efekt, gdy z zimowych pejzaży zdawało się, że unosił piekielne strugi mroźnego powietrza; aby prześcignąć technikę artysty w tej dziedzinie, nie mogli nawet jego najwybitniejsi współpracownicy. Kompozycja „Śnieg w Louvieni”, napisana przez Sisleya w 1878 roku, jest interesująca nie tylko z punktu widzenia wartości artystycznej, ale pokazuje......
20. Dziewczyna – Boris Kustodiew Ta sama kobieta Kustodiyev powtarza się: słodka, delikatna dziewica piękna, o której w Rosji mówiono, że jest „napisana”, „cukier”. Twarz pełna jest tego samego słodkiego uroku, że bohaterki eposu rosyjskiego, pieśni ludowe i bajeczki są obdarzone: lekkim rumieńcem, jak mówią, krwią i mlekiem, wysokimi brwiami, ostrym nosem, ustami z czereśni, plwociną nanoszoną na jej klatkę......
21. Mała Madonna Cowper – Rafael Santi Obraz ma swoją nazwę nie tylko ze względu na jego stosunkowo mały rozmiar – Madonnę miał Rafał i mniejszy, ale z powodu angielskiego kolekcjonera Lorda Cowpera. W jego niezwykłej kolekcji znalazły się dwie Madonny wielkiego malarza renesansowego, a przedstawione prace były mniejsze. Tak więc obraz „Madonna z Dzieciątkiem” dla całego świata krytyki sztuki zmienił się......
22. Panie kąpielowe – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Panie kąpielowe”. Wielkość obrazu to 66 x 55 cm, olej na płótnie. Zachęcony przyjęciem do Królewskiej Akademii Sztuk, Lancre zaczął dwukrotnie doskonalić swoją technikę malarską i szybko osiągnął znaczny sukces, obrazy malarskie zaczęły być poszukiwane w Paryżu. Ale wkrótce dwa obrazy stworzone przez Lancre zostały błędnie przypisane do Watteau, który......
23. Ulica Delft – Jan Vermeer Malarstwo holenderskiego malarza Jana Vermeera „Ulica Delft”. Wielkość krajobrazu to 54 x 44 cm, olej na płótnie. Pod koniec lat 50. XVII wieku, dzięki swojej kreatywności i udanej inwestycji funduszy rodziny Bolnes, Vermeer osiągnął wystarczający dobrobyt gospodarczy. Niezależność finansowa pozwoliła Vermeerowi, jako artystce, malować obrazy zgodnie z powołaniem duszy i wybierać tematy prac, kierując się......
24. Groteskowe szkice – Hieronymus Bosch Bosch był między innymi świetnym kreślarzem. To on – wśród artystów północnoeuropejskich – miał zaszczyt przekształcenia rysunku w niezależny gatunek. Po pozostawieniu około 40 arkuszy rysunków, Bosch przewyższył wszystkich współcześni z jego kręgiem. Jego rysunki można podzielić na trzy grupy. Najpierw są prześcieradła ze szkicami, wypełnione licznymi postaciami ludzkimi lub fantastycznymi – takimi jak arkusz......
25. Przerwane czytanie – Camille Corot Jak określić miejsce Malarza-portretu Koro? W stosunku do niego, a także wielu mistrzów portretu z XIX wieku, trudno jest zastosować pewne stabilne definicje. Corot niewątpliwie przyczynia się do powstania regionu portretu, który cechuje zainteresowanie charakterystyką dnia. W późnym okresie kreatywności, odwołując się do wizerunków kobiecych, szuka uosobienia marzenia, abstrakcyjnego ideału pięknej, zbliżając się do klasycyzmu......
26. Parlament, liliowa mgła – Claude Monet Dla każdego wielkiego i niewątpliwie utalentowanego artysty zawsze istnieje niebezpieczeństwo zostania rzemieślnikiem, kopistą. Dzieje się tak w przypadku, gdy mistrz, po przebudzeniu się, gdy już jest znany, zaczyna wykorzystywać swój sukces, te motywy, które przemawiały do ​​publiczności, która nie była zbyt wymagająca i wyrafinowana w tajnikach prawdziwej sztuki. Na szczęście Claude Monet uniknął podobnego losu.......
27. Obszar Yamashita w Ueno – Utagawa Hiroshige Obszar o nazwie Yamashita znajdował się na wschodnim zboczu góry Ueno. Plac Uenomashita został pierwotnie zaprojektowany, aby zapobiec pożarowi. Grawerowanie pokazuje drogę między restauracją Isei a wschodnią krawędzią nasypu. Ta droga biegła na północ od świątyni Godźokami i prowadziła na plac. Były herbaciarnie, występy były pokazywane, było to miejsce odpoczynku i rozrywki. Występowały tutaj uliczne......
28. W piwnicy – Jean Baptiste Simeon Chardin Nawet najwierniejsi wielbiciele Chardina czasami byli zaskoczeni, że artysta marnuje swój niezwykły talent na nisko położonych i „niepoetycznych” fabułach. Wydawało się wielbić, że monsieur Chardin nie miał wykształcenia ogólnego, że z tego powodu inspirował go sprzęt kuchenny i życie praczków, zamiast malować wyczyny starożytnych bohaterów. Jednak najprawdopodobniej nie było to, że artysta nie był wykształcony.......
29. Widok na wyspę Valaam (obszar Kukko) – Iwan Szyszkin Konkurencyjny obraz Shishkina „Widok na wyspę Valaam, obszar Kukko” został pokazany na wystawie akademickiej w 1860 roku i został nagrodzony Wielkim Złotym Medalem. Była wcześniej w Stanach Zjednoczonych, aw 1986 r. Została sprzedana na aukcji w Londynie. Jej los jest obecnie nieznany....
30. Atalanta i Hippomene – Guido Reni Obraz mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni „Atalanta i Hippomenies”. Wielkość obrazu to 206 x 297 cm, olej na płótnie. Ten obraz włoskiego artysty sięga początków twórczego okresu Guido Reni, druga wersja obrazu powstała w latach 1622-1625, przechowywana w Muzeum Narodowym Capodimonte w Neapolu. Atalanta – Violet, córka Schönei, słynęła z urody i szybkości biegania. Ofiarowała......
31. Tajemnica XX wieku – Ilya Glazunov Obraz „Tajemnica XX wieku” w jego akcji można porównać do wybuchu bomby atomowej. jego pierwsza wersja została napisana w 1977 roku, kiedy sowiecka sztuka dusiła się z lojalną miłością do Lenina, Chruszczowa, KPZR i była ściśle ograniczona do kłamstwa socjalistycznego realizmu. Artysta wykonał dzieło tytaniczne, ukazując w swoim obrazie konkretne obrazy ludzi apokaliptycznej istoty XX......
32. Armenia – Martiros Sergeevich Saryan Radość życia, harmonijna jedność człowieka z naturą, jego piękno, nieskończoność – główna treść, podstawa kreatywności Saryan. „Armenia” to święto narodowe. Jakby cała republika, jej pola, góry, niebo, wystrojone, świętowały dzień radości. Tutaj pstrokate warstwy ziemi przesuwają się w kierunku widza niczym smukłe kolumny, a sylwetki szczytów ormiańskiego Wyżyny „rozwijają się w marszu”. Napisane przez Martirosa......
33. Pejzaż z tęczą – Savrasov Niezwykły obraz. To było tak, jakby zostało stworzone przez innego artystę, jest to uczucie każdego, kto widzi to po raz pierwszy. Mistrz krajobrazu wielokrotnie pisał tęczę, widząc w niej przeczucie dobrej i boskiej łaski. W tej pracy, kaprys natury wygląda boskie światło przebiło się przez ciemności, aby przełamać martwą cloud płot, aby przynieść na świat......
34. Śliwka kwitnąca – Vincent Van Gogh Przez całe swoje twórcze życie Van Gogh interesował się sztuką japońską. Nawet w Holandii czytał książki o japońskich grafikach. W Antwerpii nabywa kilka takich rycin i umieszcza je w swoim studio. Od tego czasu zaczął być aktywnie zainteresowany tym egzotycznym rodzajem kreatywności. Jakiś czas po przeprowadzce do Paryża, w pobliżu Van Gogha zebrał się dość......
35. Maria Magdalena – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Marii Magdaleny”. Wielkość obrazu to 122,5 x 98,5 cm, olej na płótnie. Klientem obrazu był prałat Fantino Petriniani. Osobowość Caravaggia i wydarzenia z jego historii życia zdumiewają wyobraźnię niemal tak samo jak jego malarstwo. Po przeprowadzce z Mediolanu do Rzymu w 1590 roku, który pod koniec XVI wieku stał się centrum......
36. Portret mężczyzny w czerwonym turbanie – Jan Vermeer Wreszcie, najbardziej znaną cechą obrazu są kolczyki z perłą w kształcie kropli. Być może wraz z turbanem mogą ujawnić sekretne znaczenie płótna. Przesłanie obrazu prawdopodobnie wynika z idei wyrażonej przez św. Franciszka Salskiego w jego pracy Wprowadzenie do pobożnego życia, opublikowanej w Holandii w 1616 roku. Salsky napisał, że kobiety i dziewczęta powinny chronić swoje......
37. Świątynia Benten w Inokashira no ike Pond – Utagawa Hiroshige Staw Inokashir znajdował się w regionie Musashi-no, gdzie było wiele źródeł. Obszar ten jest znacznie usunięty z centrum Edo, trudno nazwać go nawet przedmieściem stolicy. Historia stawu jest związana z Ieyasu Tokugawa, który docenił przezroczystość i smak wody w stawie i zamówił budowę akweduktu, by zaopatrywać Edo w wodę pitną. Akwedukt Kanda-dzey zaczął powstawać na......
38. Samezukaigan Beach i South Shinagawa – Utagawa Hiroshige Rozwija się przed widzem szeroką panoramę Zatoki Edoskogo od stacji Shinagawa do ujścia rzeki Tachikawa, widziana z lotu ptaka, z wyjątkiem łodzi z rybakami na pierwszym planie po lewej stronie. Dwugłowy Tsukubayama uzupełnia kompozycję. Za drugą żaglówką po lewej stronie znajduje się obszar Shinagawa. Poniżej jego południowej części zaczęło się wybrzeże Samezu, co oznacza „Shark......
39. Madonna z Dzieciątkiem – Rafael Santi Tysiące mistrzów, dużych i małych, pisało Madonny, ale Madonny Raphaela są szczytem doskonałości. Niezwykle trudno jest napisać o takim artyście, któremu poświęcono tysiące książek, reprodukcje z obrazów, które wiszą na ścianach wielu domów, a tworzone przez niego oryginały, zaczynając od malutkich rysunków lub szkiców, a kończąc na portretach lub obrazach, są ozdobą i dumą najlepszych......
40. Alegoria Boskiej Opatrzności – Pietre da Corton „Alegoria Boskiej Opatrzności” to arcydzieło sztuki wizualnej demonstrujące technikę tromplay, która tworzy oszukańcze działanie większości pracy. Obraz został stworzony przez Pietro da Cortona, aby ozdobić duży sufit domu Barberini. Ten obraz podkreślający architektoniczne cechy pomieszczenia i tworzący iluzję „otwartych murów” jest jednym z największych fresków rzymskiego baroku na zlecenie papieża Urbana VIII. Kompozycja pokazuje apogeum......