Na Wołdze. Cliff Badanie – Grigorij G. Chernetsov

Podobne obrazy:

1. Na Wołdze – Abram Arkhipov W 1888 r. Arkhipov wraz ze swoimi przyjaciółmi ze szkoły wyruszył w podróż wzdłuż Wołgi. Pozostali na wsiach, dużo rysowali, pisali etiudy. Powstała także koncepcja małego obrazu „Na Wołdze”, w którym po raz pierwszy artysta próbował osiągnąć organiczne połączenie sceny rodzajowej z lirycznym krajobrazem. Dwa lata później Arkhipov został przyjęty jako pełnoprawny członek Mobile Exhibition......
2. Barka wozów na Wołdze – Ilya Repin Aby napisać „Burłakow nad Wołgą” zajęło to kilka lat ciężkiej pracy. Odbył kilka podróży do Wołgi, zaprzyjaźnił się z przyszłymi bohaterami swojego obrazu, długo z nimi rozmawiał, starając się zrozumieć, jak żyją ci ludzie. Stopniowo Repin postanowił zmienić pierwotny zamiar obrazu. Teraz nie próbował już przedstawiać kontrastu między zabawą mądrych kobiet a ciężką pracą barge-haders.......
3. Spacer po Wołdze – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiyev jako artysta bardzo docenił obraz Svyatorussky prowincjonalnej Rosji. Kupcy, chłopi, kupcy i zwykli ludzie często stali się głównymi bohaterami jego dzieł. Ta różnorodność, która istniała w ówczesnym społeczeństwie rosyjskiego państwa, znalazła swoje odzwierciedlenie w różnorodności obrazów malarskich i postaci ludowych tworzonych przez malarza. Mieszkańcy prowincjonalnej Rosji są wielostronni, interesujący i trudni do......
4. Kostsy (Dziwny czas) – Grigorij Myasojedow Obraz Myasojedowa „Kosiarki” namalowany został w 1887 roku. Jej wartość artystyczna została wysoko oceniona przez cesarza Aleksandra III, który kupił płótno do swojej kolekcji. Widzimy na zdjęciu grupę chłopów wśród żyta podczas siekania. Letni upał pochodzi z płótna, jasny błękit nieba wpada w żółknięcie uszu, chmury mają również ciepły, żółtawy odcień. Bohaterami obrazu są nie......
5. Dziadek rosyjskiej floty – Grigorij Myasojedow Z mroku lnianej stodoły światło porywa grupę ludzi ze starej łodzi. Znakomicie ubrany kupiec Timmerman udziela wyjaśnień Księcia o tym znalezisku. Dla książęcych bojarów, towarzyszących przyszłemu królowi. Przeszłość i przyszłość wielkiego kraju są fabułą obrazu. Przeszłość to bojarowie z królewskiego orszaku. Szczerze znudzony, obojętny. Jeden z cukierków jest szeroko ziewany. Przekonany o bezsensowności tego, co......
6. Jesienny poranek – Grigorij Myasojedow W obrazie „Jesienny poranek” artysta przedstawia jesienny las ze wszystkimi kolorami i ziołami. W głębi lasu płynie mały wijący się strumień, tak harmonijnie łączony z ogólnym krajobrazem. Brzegi potoku są zaśmiecone żółtymi liśćmi, aw niektórych miejscach nadal zieloną trawą. Patrząc na zdjęcie, wydaje się, że ten nieśmiały mały strumień, jakby chciał ukryć się za liśćmi......
7. Palenie Avvakum – Grigorij Myasojedow Straszna kara została przedstawiona przez artystę. Po wielu latach najokrutniejszego więzienia, głodu, zastraszania, arcykapłan został skazany na spalenie żywcem na stosie. Pustozersk to małe, północne miasto. Spójrz na karę zgromadzonych mieszkańców wszystkich klas. Płomienie zbliżają się do postaci skazanych na zagładę. Wzrasta intensywny żółtawy dym. Dwa są przywiązane do filarów. Protopop Avvakum, ideolog schizmy, obrońca......
8. Wybór panny młodej Car Aleksiej Michajłowicz – Grigorij Siedow Okoliczności doboru cara Aleksieja Michajłowicza zostały opisane w wielu źródłach historycznych, ale najwyraźniej G. S. Siedow był oparty przede wszystkim na tekście S. M. Sołowjowa, ponieważ to on powiedział o sześciu dziewczynach, od których król wybrał Eutymiusza Wsiewołskaja: Na początku 1647 r. Król postanowił ożenić się, spośród 200 dziewcząt wybrało sześć z najpiękniejszych, z tych......
9. Wołga. Rainbow – Kustodiyev Wołga została napisana przez wielu rosyjskich artystów, ale w Kustodiew okazało się, że jest wyjątkowa. Przed nami Wołga-pracownik, pielęgniarka. Holowniki biegną wzdłuż wielkiej rzeki, barki powoli ciągną za sobą. Strome brzegi, malowany zachód słońca w czerwonym, kolorowym niebie, zielonym lesie i białym kościele w oddali. Artysta wykorzystuje wszystkie kolory widma słonecznego, aby pokazać różnorodność i......
10. Portret akademickiego fizjologa I. P. Pawłowa – Michaił Niestierow „Geniusz starzec” I. Pavlov – fizjolog, akademik, myśliciel. Natarczywy, pełen temperamentu, zarażał wszystkich swoją energią, wewnętrznym naciskiem. Młody entuzjazm, wir słów i gestów – po raz pierwszy zobaczył go Nesterow i ukazał swą duszną młodość, wrzenie życia w nim, pasję eksperymentatora, naukowca, wojownika. Na oszklonym tarasie, przy stole, ten „cudowny starzec” siedzi, mocno zaciskając pięści......
11. Jezioro – Grigorij Bobrowski Sposób pisania Bobrovsky’ego jest uderzający w swoim rozmiarze. Jego kolory są wyraziste. Artysta przywiązuje najwyższą wagę do oświetlenia. W jego obrazach odczuwana jest celowa etiuda. Kompozycja jest fragmentaryczna. Malarz chciał przekazać żywe postrzeganie natury. W obrazie „Jezioro” widzimy zwykły, pozorny krajobraz. Ale tworzy wrażenie pewnej dekoracji. Niebo odbija się w wodzie. To nadaje tej pracy......
12. Portret V. M. Garshin – Grigorij Myasojedow Młody człowiek, patrząc z portretu utalentowanego artysty, przyciąga widza uważnym i smutnym spojrzeniem. Duże, wyraziste, głębokie oczy, wysokie czoło, klasyczny typ nosa, czarne włosy i broda – wszystko wskazuje na wschodnie pochodzenie bohatera. Cienka dłoń podtrzymująca policzek daje wrażliwą, nerwową naturę. Pomimo tego, że mamy młodego człowieka, daje on poczucie, że jego życiowe doświadczenie jest......
13. Droga w żyle – Grigorij Myasojedow Jako chłopiec, Grigorij Myasojedow widział i pamiętał wszystkie wydarzenia, tradycje i obyczaje z życia małej wioski w prowincji Tula, gdzie spędził dzieciństwo. Wszystko w spostrzegawczym Grigorii wywołało żywe, autentyczne zainteresowanie: prostymi chłopami, którzy sieją chleb, troszczą się o bydło, jak radosne wydarzenia wskazują i jakie rytuały wykonują. Stając się artystą i zaznajomiony z tradycjami krajów......
14. Dziewczyna stawia świeczkę przed obrazem – Grigorij Michajłow Na wystawie akademickiej w 1842 r. Obraz przedstawiający rosyjskie piękno w kościele zwrócił uwagę publiczności fabułą i elegancją wykonania. Brak „wewnętrznych, intymnych uczuć” nie przeszkadzał jej stać się punktem odniesienia w malarstwie salonowym „w duchu narodowym”. W katalogu kolekcji F. I. Pryanishnikova odnotowano: „Rosyjska wiejska dziewczyna chłopska w świątecznym stroju umieszcza świecę w kościele przed......
15. Letni wieczór. Rzeka – Izaak Lewitan Dar artystycznego uogólnienia, jaki posiadał Levitan, rozwinął się i zyskał na sile dzięki wrażeniom z podróży do Wołgi. Levitan poczuł całą wielkość i jedność natury. Ta wielka rzeka, śpiewana przez ludzi, związana z jej historią, jednocząca wiele ziem, pomogła Levitanowi poczuć naturę w znaczeniu powszechnego człowieczeństwa jako głęboki i majestatyczny wyraz harmonii i czystości, które......
16. Mannport – Claude Monet Kredowe klify w pobliżu Etretat na wybrzeżu Normandii zawsze były centrum atrakcji dla artystów. Monet często przyjeżdżał tu w latach 1883-1886, by czerpać inspirację. W tym magicznym miejscu przez określony czas napisał niewiarygodną liczbę obrazów – ponad 60! Sześć z nich posiada łuk Mannport. Na tym zdjęciu kąt jest wybierany w taki sposób, że ciemny......
17. Pielgrzymka Torinomati na polach Asakusa – Ando Hiroshige Akcenty kolorystyczne, które nie są związane z samym obrazem, wzmacniają dekoracyjny dźwięk arkuszy. Jest to nowa jakość, która rozwinęła się w pracach Hiroshige dopiero w latach pięćdziesiątych. Postrzeganie wielu krajobrazów serii jako prac dekoracyjnych jest również promowane przez jaskrawą różnorodność kolorów i często niezwykłą kompozycję. Struktura kompozycyjna rycin ze „Sto słynnych typów Edo” nie jest......
18. Cud św. Jerzego węża, z 9 cechami charakterystycznymi świąt Kompozycja ikony łączy w sobie duży obraz Cudu św. George o wężu i najlepszych i właściwych znakach świątecznych. To jest Narodzenia Matki Bożej, Narodzenia Chrystusa, Objawienia Pańskiego, Zwiastowania, Ukrzyżowania, Zmartwychwstania, Trójcy Starego Testamentu, Ochrony Maryi Dziewicy, Ognistego Wniebowstąpienia proroka Eliasza. „ Nietypowe rozmieszczenie znaczków tłumaczy się tym, że mistrz kierował się nieomylnym wyczuciem hierarchii, zgodnie......
19. Mezzotint – John Constable Constable podjął kilka prób zarobienia pieniędzy sprzedając reprodukcje swoich obrazów. Owocem najsłynniejszej próby był album „Angielski pejzaż”, który zawierał 22 ryciny wykonane techniką mezzotinty. Wyszedł częściowo w latach 1830-1832. Technika mezzotintów była wówczas bardzo popularna, pozwalała na uzyskanie bardzo wysokiej jakości reprodukcji. Do produkcji grafik Constable wynajął słynnego mistrza Davida Lucasa, choć wiadomo, że artysta......
20. Grawury „Caprichos” „Dissparates” (bzdury) – Francisco de Goya Około 1820 r. Goya stworzył swoją ostatnią serię rycin – serię przypowieści, marzeń o nazwie „Dyskursy”. 21 arkuszy złożonych, najtrudniejszych do zrozumienia, najbardziej indywidualnych i dziwnych sztychów. W nich artysta wyśmiewa się z własnej ślepoty, „różowych okularów” młodości, żalu nad utraconymi złudzeniami. Goya staje się nawet przesadna, gdy przedstawia deformacje, grymasy strasznych potworów....
21. Muzyka – Gustav Klimt Rok powstania tego zdjęcia – rok złamania artystycznego losu Klimta. Psevdorealizm pokonuje oczy, ustępując miejsca „wizjom”. W tym przypadku jest to „wizja” z antycznym echem; fabuła, zdecydowana romantycznie, „rzuca” nas w świat starożytnej Grecji. Pod koniec XIX wieku wielu próbowało napisać coś podobnego. Klimt odróżnia się od nich zastosowaniem złotych plam, które zamieniają obraz w......
22. Portret KA Leberekhta – Wasilij Tropinin W 1824 r., Po napisaniu „Portretu K. A. Leberechta”, V. A. Tropinin został akademikiem. Leberecht, Karl Aleksandrowicz, rosyjski medalista, pochodzący z Niemiec, akademik, od 1799 r. osobisty medalista mennicy St. Petersburga. Tworzył medale na rozbiór Polski, 100-lecie Petersburga itd....
23. Łoś – Aleksiej Stiepanow W swoim obrazie A. S. Stepanov wykorzystał z reguły szare i brązowe odcienie. Ta cecha jest widoczna w jednym ze słynnych obrazów „Łosi”. Przedstawia zimowy pochmurny dzień. Na tle szarego nieba pośrodku obrazu artysta namalował stóg siana pokryty śniegiem. Obok stosu są cztery łosi. Dwa z nich są wciąż dość małe. Jeden łoś ma szerokie,......
24. On the Volga – Nikolay Dubovskoy Można wnieść wiele entuzjastycznych recenzji o twórczości artysty w prasie przedrewolucyjnej, we wspomnieniach współczesnych. Oto jeden z nich, profesor V. A. Wagner. „Pamiętam, że to było dawno temu, wielki obraz Dubovskiya On the Volga pojawił się na wędrującej wystawie”, napisał w 1918 roku. „Bezkresna powierzchnia wody, nad którą jest kilka mew, lekko zauważalny punkt odległego......
25. Groteskowe szkice – Hieronymus Bosch Bosch był między innymi świetnym kreślarzem. To on – wśród artystów północnoeuropejskich – miał zaszczyt przekształcenia rysunku w niezależny gatunek. Po pozostawieniu około 40 arkuszy rysunków, Bosch przewyższył wszystkich współcześni z jego kręgiem. Jego rysunki można podzielić na trzy grupy. Najpierw są prześcieradła ze szkicami, wypełnione licznymi postaciami ludzkimi lub fantastycznymi – takimi jak arkusz......
26. Portret A. A. Sapozhnikov – Wasilij Tropinin Portret Sapozhnikova należy do późnych dzieł Tropinina, w którym starannie zaprojektowano tło o pewnym znaczeniu. Postać Sapożnikowa dominuje w nieco uwarunkowanym, spłaszczonym krajobrazie przedstawiającym wybrzeże Wołgi, na którym suszone są sieci. Pomimo dość realistycznej interpretacji obrazu Sapożnikowa, w obrazie pojawiają się również echa ery romantycznej: kotwica, na której spoczywa charakter portretu, będąc w pełni utylitarnym......
27. Portret połowy długości pani – Peter Rubens Portret w połowie długości tej kobiety był wcześniej portretem Suzanne Fourment lub portretem lady Boonen. Jednak model wciąż jest nieznany....
28. Świątynia Sanjusangando w Fukagawa – Utagawa Hiroshige Sanjusangando – Temple at Thirty Three Kan. Ken jest miarą długości równą 1,80 m. Między filarami galerii tej świątyni znajdowały się trzydzieści trzy loty, a odległość między przęsła nie była jedna, ale dwa kaniony. Tak więc długość świątyni wynosiła prawie 120 metrów, a szerokość zaledwie 7 metrów. Ta galeria jest przedstawiona na pierwszym planie grawerunku.......
29. Dziewczyna – Boris Kustodiew Ta sama kobieta Kustodiyev powtarza się: słodka, delikatna dziewica piękna, o której w Rosji mówiono, że jest „napisana”, „cukier”. Twarz pełna jest tego samego słodkiego uroku, że bohaterki eposu rosyjskiego, pieśni ludowe i bajeczki są obdarzone: lekkim rumieńcem, jak mówią, krwią i mlekiem, wysokimi brwiami, ostrym nosem, ustami z czereśni, plwociną nanoszoną na jej klatkę......
30. Sześć dni Ikona jest pierwotnie obrazem szabatu Wszystkich Świętych, zajmującego środkową i dolną część kompozycji. Ponad świętymi stojącymi poniżej jest upadek Adama i Ewy, ze scenami wygnania z raju. Ponad drzewem raju jest Chrystus w chwale, ponad Panem zastępów w mocy, z aniołami i mnóstwem świętych. Powyżej znajduje się sześć dni stworzenia w skróconym obrazie. Ikona jest......
31. Golden Ples – Isaac Levitan Obraz należy do słynnego okresu „Wołgi” artysty. Rok później, po zakończeniu pracy, została kupiona przez Tretyakova dla swojej galerii. Zwykłe wybrzeże Wołgi z miastem widzianym w oddali ma niezwykły urok, bajeczność i niewytłumaczalny optymizm. Zmierzch nadchodzi na brzeg. Przeciwległy brzeg jest już w uścisku nocy, spowity mgłą, senną wieczorną półprzezroczystą narzutą. Miasto na wybrzeżu jest......
32. Londyn, Northumberland House – Antonio Canaletto Northumberland House to duża jakobińska rezydencja w Londynie, tak nazwana, głównie ze względu na swoją historię. Reprezentował londyńską rezydencję rodziny Percy, którzy byli hrabiami, a później książętami z Northumberland i jedną z najbogatszych i najsławniejszych dynastii arystokratycznych Anglii od stuleci. Od około 1605 r. Do rozbiórki w 1874 r. Znajdował się daleko na zachód od......
33. Kobieta z fanem – Dante Rossetti Modele Rossetti zawsze były wyjątkowo pięknymi kobietami. Im dalej, tym więcej miejsca zajmowali w pracach mistrza. Po śmierci Elizabeth Siddal, której poświęca się błogosławiona Beatrice, Rossetti prawie całkowicie przestawił się na stworzenie portretów kobiecych w połowie długości. W jego obrazach widz ma te same znajome twarze – Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, Jane Morris. Oprócz nich......
34. Wędrowcy – Ilya Repin Zdjęcia Ilyi Repin mają swoją niesamowitą historię. Artysta starannie przygotowywał szkice i szkice do obrazów, więc czasami praca nad pracą trwała ponad rok. Historia „Wędrująca trzcina”, ukończona w 1872 roku, ma swoją historię. Po roku 1870 Repin wyruszył w podróż wzdłuż Wołgi, gdzie napisał liczne szkice, aby przygotować się do wizerunku wioślarzy. Brodziwi brodzący to......
35. Martwy Chrystus – Hans Holbein Historia pisania tego niezwykłego dzieła jest nam nieznana. Przed Holbeinem fabuła „Chrystus w grobie” została opracowana przez innych artystów, ale żaden z nich nie przedstawił tak zmarłego Jezusa tak realistycznie. Zgodnie z długą tradycją malarze pisali Chrystusa w trumnie z martwych – Holbein, wierny tej tradycji, wykorzystał także naturę, którą przyswoił mu tonący z Renu......
36. Grób nad Wołgą – Aleksiej Sawrasow Wśród dzieł Savrasowa z lat 70. XIX wieku są głęboko dramatyczne obrazy, które odzwierciedlają żałobne myśli artysty o krótkim życiu, samotnej samotności kochającego serca. Taki jest elegijny obraz „Grave on the Volga”. Krytyk G. Urusov dokładnie ją scharakteryzował: „To jest wiersz-krajobraz: całe życie wyraża się tutaj, a chmura jest jak smutek, ciepło i światło, jak......
37. Walk – Chagall Mark Marc Chagall zasłużenie uważa się za twórcę awangardowego kierunku w malarstwie XX wieku. Specjalne spojrzenie na proste rzeczy i oryginalny sposób przekazywania ich myśli i idei widzowi sprawiły, że artysta stał się naprawdę wyjątkowym fenomenem w kulturze światowej. Szczególne miejsce w dziele Marca Chagalla zajmuje dobrze znany obraz „Spacer”, według wielu badaczy artysta przedstawił siebie......
38. Etretat, Port D’Aval – Claude Monet Przez długi czas małe francuskie miasto Etretat, które przyciąga turystów, miłośników przyrody i artystów z niesamowitych górskich klifów i klifów wyrastających z kanału La Manche, jest uważane za jedno z najbardziej malowniczych miejsc. To miejsce nigdy nie cierpiało z powodu braku turystów, ponieważ goście z całego świata nieustannie przybywają tam od ponad wieku. Skała przedstawiona......
39. Dante i Beatrice, z Boskiej Komedii – Sandro Botticelli Rysunki Botticellego dla „Komedii Rudzhee” Dantego zostały prawdopodobnie zamówione przez Lorenzo di Pierfrancesco Medici, klienta „Wiosny” i „Narodziny Wenus”. Ta kreacja Botticellego pozostawała w zapomnieniu przez ponad trzysta lat po jego śmierci i pojawiła się dopiero wtedy, gdy kolekcja jednego szkockiego kolekcjonera została kupiona przez muzeum w Berlinie w 1884 roku. Rysunki, które ukazują genialną......
40. Portret cesarza Rudolfa II – Giuseppe Archimboldi Vertumn został szczególnie doceniony przez społeczeństwo, a zwłaszcza samego Rudolfa. Jest to portret połowy długości cesarza, przedstawiony w formie rzymskiego boga pór roku, roślinności i transformacji. Rudolph składa się wyłącznie ze wspaniałych owoców, kwiatów i warzyw. Zachwycony tymi obrazami, Rudolf II hojnie nagrodził Archimboldo. Istnieją opinie, że duża liczba obrazów została napisana w latach 1564-1576,......