Wybitny malarz i pisarz Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin jest jednym z najbardziej znanych artystów z gatunku batalistyki. Wszystkie ilustracje tego gatunku są poświęcone życiu wojskowemu. Jest to obraz Wasilija Werechagina „Na statku, wszystko jest spokojne!” jest jedną z najbardziej wyrazistych prac tego cyklu.
Ten tryptyk obrazuje nie militarne sceny, ale epizody z życia zwykłego żołnierza w czasie wojny. Autor wziął nazwę tryptyku z raportu jednego generała. W czasie wojny wielu generałów ukrywało niektóre aspekty operacji wojskowych przed najwyższym dowództwem. Nigdy nie wspominali o żołnierzach, którzy zamarzali w górach, obejmując braci wojskowych.
Działania mają miejsce podczas wojny narodów rosyjskich i tureckich. Żołnierz jest przedstawiony na przełęczy Shipka w Bułgarii. Na pierwszym zdjęciu widzimy człowieka przyniesionego przez śnieg. Z pozoru jest to słaby strażnik, zapomniany przez przełożonych na stanowisku. Na głównym płótnie – ten sam żołnierz jest już pokryty śniegiem prawie do klatki piersiowej, ale nadal nie opuścił słupka. A na trzecim obrazie tryptyku widoczna jest zaspa śnieżna, z której widać tylko naroża płaszcza. Ten młody żołnierz pozostał wierny swojej służbie wojskowej i obronie Ojczyzny do samego końca. Taka postawa zasługuje tylko na szacunek.
Cały obraz jest przedstawiany w chłodnych i tępych barwach, co dodatkowo oddaje atmosferę zimowego dnia. Czasami wydaje się nawet, że postać żołnierza łączy się z całym krajobrazem w jeden. Wasilij Werechagin dzięki swojemu obrazowi chce przekazać nam całą prawdę o wojnie, aby obudzić naszą nienawiść i pogardę dla niej. Naucz nas doceniać świat i życie, nawet nie tylko naszych, a czasem nie znajomych.
Podobne obrazy:
- Śmiertelnie ranny – Vasily Vereshchagin Ta praca Vereshchagin została napisana w 1873 roku. Przedstawia rannego żołnierza, który próbuje uciec przed kulami i przed wojną. Wydaje mi się, że dym z proszku stara się zamknąć światło słoneczne, które samo daje nadzieję, że wojna się kiedyś skończy. Moim zdaniem artysta zdołał dokładnie przekazać wszystkie żądło związane z wojną, w której każdy jest......
- Shipka-Sheinovo. Skobelev pod Shipka – Vasily Vereshchagin Ten obraz został napisany w 1878 roku, można go przypisać bałkańskiemu cyklowi malowideł. W nim artysta pokazuje nam wartość zwycięstwa armii rosyjskiej nad wrogiem w wojnie rosyjsko-tureckiej w górach Bułgarii. Obraz pokazuje paradę w pobliżu osiedli Sheinovo i Shipka w 1877 roku, ta parada została zorganizowana na cześć zwycięstwa Rosji nad Turkami. Vereshchagin był naocznym......
- Zwycięzcy – Vasily Vereshchagin Vereshchagin bezlitośnie na obraz strat i zwycięstw. Być może Vereshchagin jest jedynym artystą, który nie był poddany narcyzmowi i potrafił zgodnie z prawdą odzwierciedlać prawdę o życiu wojskowym na swoich płótnach. A jeśli Ajwazowski często przedstawiał bitwy morskie, wówczas Vereshchagin na swoich płótnach przedstawiał bitwy lądowe, a przede wszystkim azjatyckie. Zakochał się w Azji Środkowej......
- Apoteoza wojny – Vasily Vereshchagin To zdjęcie jest jednym z najbardziej znanych dzieł arcydzieła artysty Vereshchagina. Obraz został namalowany w 1871 roku, zajmuje dominujące miejsce w tureckim cyklu obrazów tego artysty. Po pierwsze, artysta postanowił namalować Tamerlana, to jego wojownicy zbierali górę z czaszek zabitych wojowników, ale odsunęli się od historycznej narracji, nadając płótnie unikatową fabułę. Na płótnie widzimy piramidę......
- Przy wejściu do meczetu – Wasilij Vereshchagin Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin jest wyjątkowym malarzem, który dużo podróżował, towarzysząc armii rosyjskiej w operacjach wojskowych na Bałkanach, w Azji Środkowej i Japonii. Po poświęceniu swojej pracy gatunekowi walki, artysta, oprócz wydarzeń wojskowych, starał się uchwycić poglądy Indii, Japonii i innych krajów, aby zaprezentować rosyjską opinię publiczną egzotyką i smakiem. Obraz „Przy wejściu do meczetu” jest......
- Triumph – Vasily Vereshchagin O ile mi wiadomo, ten obraz został namalowany przez Vereshchagina w 1872 roku, po podróży do Azji Środkowej. Ten obraz odzwierciedla nie tylko wojnę, ponieważ przedstawia muzułmanów, którzy świętują zwycięstwo. Ten obraz pokazał mi nazizm narodu muzułmańskiego dla Rosjan. Wydało mi się bardzo okrutne, aby pokazać ludności odcięte głowy rosyjskich żołnierzy. Wydaje mi się, że......
- Nie zadzieraj – daj spokój! – Vasily Vereshchagin O wojnie partyzanckiej często tylko w książkach i filmach można znaleźć bardziej szczegółowe informacje. Ale wciąż trudno jest sobie wyobrazić, jak wszyscy ludzie byli zjednoczeni w walce przeciwko wspólnemu wrogowi, który opuścił dom i udał się do niewątpliwie niekorzystnych warunków życia, do lasów. Tam, gdzie często nie można normalnie jeść, należy zachować higienę, a nawet......
- Na Kremlu – ogień! – Vasily Vereshchagin Obrazy V. Vereshchagina są zawsze kombinacją precyzyjnie zaprojektowanych portretów, w których malarz liczy każdy szczegół, od podobieństwa do oryginału, odpowiednich wyrazów twarzy, autentycznie autentycznych kostiumów po szczegóły portretu. Szczegóły takie jak natura, budynki i inne momenty pomagają widzowi w dokładnym odwiedzeniu sceny, odczuwaniu, słyszeniu dźwięków, zapachów. Tu z płótna „Na Kremlu – ogień!” wyraźnie pachnie......
- Drzwi Timura (Tamerlan) – Vasily Vereshchagin Obrazy Vereshchagina słyną z tematycznego dotyku Wschodu w rosyjskiej sztuce. Obraz „Drzwi Timura” jest tego dowodem. Można go przypisać cyklowi Turkiestanu, napisano go w latach 1872-1873. Ten obraz nie pokazuje nam jakiegoś wydarzenia, wręcz przeciwnie, tworzy dla nas obraz przeszłości, wprowadzając nas w erę okrutnego dowódcy. Patrząc na zdjęcie widzimy wejście do rezydencji Tamerlana. Realistyczny......
- Starożytny minął, teraz wszystko jest nowe – Valery Kharitonov Na płótnie „Dawni przeszedł, teraz wszystko jest nowe” połączone są historie uwarunkowań historycznych budownictwa świątynnego. Ich jedność osiąga się przez niemal bezpośrednie kiełkowanie kopuł z kapiteli. Zaletą artysty jest to, że interpretacja ta wygląda naturalnie, bez cienia sztuczności. To jest morfogeneza świata chrześcijańskiego, budowanie Ciała Kościoła....
- Mauzoleum Taj Mahal – Vasily Vereshchagin W obrazach z Vereshchagin, ożyła wielka przeszłość Indii: starożytne świątynie, wspaniałe pałace, majestatyczne grobowce. Zachwycony pięknym mauzoleum Tadż Mahal, zbudowanym przez Wielkiego Mogoła Szacha Jehana na grobie ukochanej żony, Vereshchagin tworzy zaskakująco kolorowe płótno. Magiczne piękno budynku w harmonii na zdjęciu z tą samą piękną południową przyrodą. „W Europie nie ma nic, co mogłoby przewyższyć......
- Mauzoleum Gur-emira. Samarkanda – Vasily Vereshchagin Charakterystyczne jest, że nieustannie pracując pod gołym niebem, Vereshchagin zauważył zarówno kolorowe cienie, i grę refleksów na przedmiotach, jak i niebieskie odcienie mgiełki powietrza, ale przekazał to wszystko, obawiając się „rozpuszczenia” form architektonicznych w wibracjach powietrza, a nie czysto fasetowych, ale nieco zaktualizowanych. warunkowo akademicki sposób. Nie ulegał on możliwości identyfikacji czysto optycznych odczuć wpływu......
- Hit z zaskoczeniem – Wasilij Vereshchagin Obraz „Ofensywnie” został namalowany przez artystę w 1871 roku. Praca ta jest zawarta w siedmiu etiudach o nierównych bitwach rosyjskiego składu z wrogami. To jest prawdziwy obraz bitewny, przekazujący atmosferę strachu i bólu. Autor próbował pokazać odporność żołnierza rosyjskiego. Pomimo mniejszości liczbowej, z dumą bronią swojego prawa do bycia żołnierzem. Niespodziewanie, w środku górskiej doliny,......
- Lodowiec na drodze z Kaszmiru do Ladakh – Vasily Vereshchagin Etiuda „Lodowiec na drodze z Kaszmiru do Ladakhu” rozwija temat władzy i uroczyste piękno gór. Skręty lodowatej rzeki spadającej z lodowych wysokości między ostrogi górskich olbrzymów można docenić w ich skali, porównując je z postaciami jeźdźców ledwo widocznych w lewym rogu płótna, wspinającymi się po ścieżce między kamiennymi gruzami....
- Wszystko w przeszłości – Wasilij Maximow Wasilij Maksimowicz Maximow to rosyjski artysta, sławny malarz gatunku. Jego wielkim pragnieniem było zbadanie biednej rosyjskiej wioski, przedstawienie jej na płótnie, ukazanie widowni wszystkich jej uroków i wad. Jednym z obrazów tego gatunku jest jego płótno „Wszystko jest w przeszłości”. Obraz zachwyca nas spokojem i spokojem. Na pierwszym planie widać dwie starsze kobiety pijące poranną......
- W bagnetach! Brawo! Brawo! – Vasily Vereshchagin Znowu, zima i znowu armia francuska, schwytana na obrazie Vereshchagin. Czego ci niegdysiejsi żołnierze nie mieli, że umarli na rosyjskiej ziemi? Artysta, wierny sobie, pokazał, że nawet przy bardzo niewielkim oddziale Rosjanie wpadną w bitwę, broniąc swojej ojczyzny. Nie mają gdzie się wycofać, walcząc o własne. Zdjęcie „W bagnetach! Brawo! Brawo!” napisany tak naturalnie, że......
- Na scenie – złe wieści z Francji – Wasilij Vereshchagin Wielki malarz V. V. Vereshchagin pozwolił sobie wyobrazić sobie Napoleona, gdy szybko został zmuszony do ucieczki z Rosji. I tak oto ukazał się historyczny obraz „Na scenie – złe wieści z Francji”. Mówią, że przed tym Wasilij Wasiljewicz dokładnie zbadał wszystkie szczegóły, więc obraz wygląda tak naturalnie. Przedstawia Napoleona, który jest wyraźnie zły na coś.......
- Zolotoshveyka – Vasily Tropinin Obraz Vasily’ego Tropinina „Goldshaw” to jedna z wielu prac portretowych autorstwa tego wspaniałego rosyjskiego malarza portrecistów. Wielu przedstawicieli zwyczajnych zawodów jest przedstawianych przez artystę na płótnie, aw każdym znalazł swoją zapałkę, coś niezwykłego, czasem wyrafinowanego. Ta praca jest typowym przedstawicielem gatunku portretowego. Uwagę artysty zwróciła pozornie zwyczajna krawcowa. Szczegóły portretu gatunkowego, starannie opracowane przez Tropinina,......
- Autoportret (Cykl Żołnierza) – Michaił Larionov Prawdziwy prymitywizm Larionowa zaczyna się od obrazów z cyklu Żołnierza, po raz pierwszy wystawionych na Jack of Diamonds w 1910 roku. Tutaj także widoczna jest pełna linia i linia znaków. Prace „W pobliżu obozu” i „Poranek w koszarach” należą do warstwy naturalnej. Żagle „Żołnierz palący” i „Żołnierz na koniu” są najjaśniejszymi przedstawicielami stylu „czystego” prymitywizmu......
- Lacemaker – Vasily Tropinin 1823. Olej na płótnie. 74,7 x 59,3. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. Szczególne miejsce w historii rosyjskiej sztuki zajmują kobiece portrety Tropinina. On, jak nikt inny, zarówno przed nim, jak i po nim, zdołał wyrazić nowe podejście do kobiety nie tylko jako wdzięcznej dekoracji, ale także jako matka, żona, kochanka, przyjaciel. Wasilij Andriejewicz Tropinin był sługusowym......
- Ostatni lot odważnego statku – William Turner Na tle płonące niebo słońca widzimy weteran bitwy pod Trafalgarem, bitwa statku „Valiant”. Holownik parowy ciągnie stary statek na Tamizie do doku, gdzie zostanie zamieniony w złom. Obraz ten, wystawiony w Royal Academy w 1839 roku, został natychmiast ogłosił „najbardziej niesamowite dzieła największych mistrzów naszych czasów.” Turner bardzo lubił ten obraz, nazwał go „moja droga”......
- Spokojne morze – Iwan Ajwazowski Czas na stworzenie obrazu „Tranquil Sea” pada na wzrost kreatywności Iwana Aivazovsky’ego. Podobnie jak niemal wszystkie dzieła artysty, płótno wypełnione jest motywami morskimi, ale od wszystkich innych, ten obraz wyróżnia się dojrzałością emocjonalną, choć napisano go w kontrowersyjnym okresie twórczości artysty – w tym momencie artysta dokonał ponownej oceny wartości moralnych. Praca odbywa się w......
- Mauzoleum Taj Mahal w Agra – Wasilij Vereshchagin W 1874 roku Vereshchagin opuścił Sankt Petersburg podczas długiej podróży przez Indie. W pejzażach namalowanych w Indiach artysta okazał się wrażliwy na naturę, harmonię form architektonicznych. Szczególnie wspaniałe są etiudy „Mauzoleum Taj Mahal w Agrze”, „Grobowiec szejka Selima Chishtiego w Fatehpur Sikri”, „Moti Masjid w Agrze”. „Mauzoleum Taj Mahal w Agrze” – prawdziwe arcydzieło malarstwa.......
- Odpoczywający żołnierz – Michaił Larionov Obraz „Odpoczynek żołnierza” – płótno oprogramowania, część tzw. seria żołnierzy Larionov. W czasie pisania, artysta często podróżował do obozów. W tym czasie był bardzo zainteresowany rysunkami amatorskimi, które pokrywały ściany koszar. Zwykle żołnierze przedstawiają kobiety i konie, towarzysząc frywolnym podpisom. Obraz był malowany w prymitywnym stylu, do którego przekonywał się Larionow, doświadczając wpływu fowizmu i......
- Edukacja robi wszystko – Jean Honore Fragonard Śliczna i zabawna scena – dziewczyna pokazuje swoim wyszkolonym psom przyjaciół. Dzieci z radością patrzą na kudłatych artystów. Młody trener jest całkowicie pasjonatem tego, co się dzieje, a jednak wciąż trochę flirtuje. Fragonard pisał „Edukacja” w późnym okresie swojej twórczości, rozstając się z walecznymi wątkami i zwracając się do tworzenia obrazów z życia „zwykłych ludzi”....
- To nie jest fajka – Rene Magritte Ostrożnie wyciągnięta rura; a pod nim uwaga: „To nie jest fajka”. Co dziwne, to jedno z najbardziej znanych dzieł Magritte’a. „I próbujesz wypełnić go tytoniem, a gdybym napisał na moim obrazku, że to fajka, skłamałbym” – żartował artysta. Obraz jest uwielbiony połączeniem obrazu i tytułu. Jeśli rurka nie jest tak naprawdę rurką, wówczas możemy przyjąć,......
- Po powrocie – Wasilij Vereshchagin Vereshchagin był dwukrotnie w Azji Środkowej, co zainspirowało go do napisania serii obrazów z Turkiestanu. Nawykowe krajobrazy vereshchagińskiego zostały zastąpione krwawą militarną brutalnością, która obfitowała w nowe kompozycje fabularne. Głowy wycięte z ramion, traktowane jako trofeum zwycięskiego zwycięstwa, mają przerażający wpływ na każdego obserwatora. „Po powodzeniu” jest żywym przykładem motywu Turkiestanu z Vereshchagin, który przedstawia......
- Bitwa pod Trafalgarem, widok z chłopaków z mauzenańskiego słupa po prawej stronie statku Victoria – William Turner Założona w 1808 roku bitwa pod Trafalgarem należy do najlepszych prac związanych z wydarzeniami historycznymi. Chociaż przedstawia śmierć słynnego brytyjskiego dowódcy marynarki wojennej Horatio Nelsona, który wydarzył się na pokładzie „Wiktorii”, ale nawet najszybsze spojrzenie prowadzi do przekonania, że wydarzenie i ludzie nie są najważniejsze. Maszty i żagle, które kontrastują z przejściami światła, a także......
- Miasto jest budowane – Nicholas Roerich W złotobrązowych nasyconych barwach malował obraz „Zbuduj miasto” – hymn do pracy i twórczego tworzenia. Fortyfikacje, mury i wieże zostały wzniesione na wzgórzu otoczonym rzeką. Praca się gotowała. Grupy ludzi w białych lnianych koszulach łączyła rytm przyjaźni. Praca wyróżnia się silnym rysunkiem i gorącą kolorystyką, wyraźnie pokazuje energiczny i afirmujący życie początek. W przeddzień wystawy......
- Wejście statku rybackiego do burzy w porcie Saint-Valery w Co – Alexei Bogolyubov Aleksiej Pietrowicz Bogolubow – błyskotliwy mistrz morskich i wojennych krajobrazów drugiej połowy XIX wieku. Po otrzymaniu uznania rosyjskiej opinii publicznej za dokonane poglądy w Petersburgu z majestatycznymi bulwarami Newy, przeniósł się do Europy, gdzie przebywał przez długi czas w Rzymie i Paryżu. Tam, wraz z I. S. Turgieniewem, Bogolyubow stał na czele rosyjskiej diaspory, zorganizował......
- Wrak statku transportowego – William Turner Idąc za romantyczną tradycją, Turner próbował ukazać dziką moc natury – stąd pochodzą wszystkie jego burze, ulewne deszcze i powodzie. Ta seria obejmuje także tornada, które stały się tematem kilku jego prac. Wirniki Turnera fascynują, kręcą głowami, niemal dosłownie wciągają je w głębiny obrazu. Patrząc na przykład na „Śmierć statku transportowego”, widz nie tylko widzi......
- Wszystko przemija – John Payter Praca Petry jest niezwykła pod względem psychologicznym dla ludzi. Odpowiadając na obrazy Paytry, wielu przyznaje, że doświadczyli cudownej chwili objawienia, niektórzy widzowie mówią o rodzaju „chrztu” pod wrażeniem malarskich dzieł utalentowanego artysty, myśliciela i wynalazcy. Obraz Johna Peitera „Wszystko przemija” przedstawia krajobraz oceanu. Na pustynnej planecie, w jasnym świetle przedzierającym się przez gęste chmury, fale......
- Maternity – Vasily Nechitaylo To jest obraz szczęścia. Myślę, że poczucie, że jesteś kochany, jest równie przyjemne jak samo odczuwanie tej samej delikatności. Dlatego V. K. Nechitailo przedstawia najszczęśliwszych ludzi we wszechświecie. Kto może być bardziej zadowolony niż matka, która ma dla niej najcenniejsze stworzenie? Mimowolnie zaczynasz myśleć o tym, czym jest to uczucie i dlaczego jest ono potrzebne.......
- Przed teatrem jest Berta Morisot Temat, do którego często zwracał się Morisot i który był dla niej szczególnie interesujący, był związany z jej społeczeństwem: burżuazją, dobrą świecką edukacją i przyzwoitym bogactwem. W tej kategorii przeważały kobiety, zwłaszcza zadbane i reprezentatywne. Praca „Przed teatrem” uchwyciła uwodzicielską kobietę i tylko. Brak tu elementów natury dekoracyjnej, a także ledwie zastosowanego tła, jest tylko......
- Transport jest coraz lepszy – Boris Jakowlew W 1923 roku artysta namalował obraz „Transport jest coraz lepszy”, który został włączony do złotego funduszu sowieckiej sztuki. Płótno organicznie łączyło tradycje rosyjskiego realistycznego krajobrazu, odbierane przez Jakowlewa od nauczycieli w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz nowe poszukiwanie młodej sztuki radzieckiej. Była to prawdziwie nowatorska praca, zarówno w swoim motywie, poświęcona renowacji narodowej gospodarki,......
- Życie jest wszędzie – Nikolay Yaroshenko Temat społecznych sprzeczności był jednym z głównych wątków twórczości N. A. Jaroshenki. Pośród dzieł gatunkowych artysty najbardziej znany był obraz „Everywhere Life”. Praca została napisana pod wpływem opowieści Lwa Tołstoja „Co sprawia, że ludzie żyją?”, A jej pierwotne imię brzmiało „Gdzie jest miłość, tam jest Bóg”. Płótno przedstawia więźniów samochodu więziennego, obserwujących gołębie. Autor, wybierając......
- Koncert domowy – Vasily Tropinin Tropinin bardzo dużo. Podobno szczególnie dużo – w czasie jego dręczące ukraiński: ówcześni jego rysunki przedstawiające liczbę przedstawicieli świata chłopskiego. Wiadomo, że ekonomiczna książka, z którą artysta służący towarzyszył swym mistrzom podczas podróży, zamienił się w album do rysowania; że zrobił wiele zbiegających się szkiców w swojej 1812 wędrówce. Rysunki Tropinina charakteryzują się ostrością obserwacji......
- Molo w Calais. Francuscy rybacy udają się do przybrzeżnego morskiego angielskiego statku pasażerskiego – William Turner Niezwykle realistyczny obraz. Wynika to z żywych wspomnień mistrza, który sam wpadł w straszną burzę podczas swojej pierwszej podróży do Francji. Po dotarciu do Calais, ze względu na okropne, szalejące fale, statek, na którym Turner podróżował, nie mógł zacumować przy molo, a artysta z niecierpliwością wsiadł na łódź, która prawie go zabiła. Obraz jest magicznie......
- Wrak statku w Arktyce – Caspar David Friedrich Większość krajobrazów Friedricha ma symboliczny wydźwięk. Z reguły artysta przekształca materiał źródłowy w taki sposób, aby gotowa scena wyglądała nierealnie. To prawda, że w niektórych przypadkach Fryderyk portretuje miejsca lub wydarzenia niezwykle naturalistyczne. Ten rodzaj pracy zawiera dramatyczny obraz „Shipwreck in the Arctic”, spisek, na który, jak się wydaje, była polarna wyprawa Sir Williama Parry’ego.......
- Moją ulubioną różą jest John Waterhouse Życie ciętych kwiatów to tylko kilka dni. Główną przyczyną obumierania roślin jest brak odżywiania, a także utrudniony przepływ wody w przypadku wzrostu parowania wilgoci z powierzchni rośliny. Jednak, stosując się do zaleceń ekspertów, życie kwiatów można przedłużyć na kilka dni. Przede wszystkim warto pamiętać, że gwałtowny spadek temperatury jest szkodliwy dla kwiatów, dlatego podczas transportu......