Na rzece Oka – Abram Arkhipov

Podobne obrazy:

1. Dziewczyna z dzbankiem – Abram Arkhipov Wizerunek rosyjskiej wieśniaczki zajmuje artystę od czasów studenckich. Wśród wczesnych dzieł Arkhipova są takie szczere, o niesamowitej realistycznej sile, napisane małe szkice, takie jak „Stara kobieta z obracającym się kołem”, „Stara kobieta z torbą na kolanach”, a także obrazy rodzajowe poświęcone życiu codziennemu i bezradnemu udziałowi wieśniaczki w carskiej Rosji. Ale dopiero w czasach radzieckich......
2. Pranie – Abram Arkhipov Pod koniec lat 90. XIX wieku cała Rosja wkroczyła na ścieżkę industrializacji. W związku z tym wielu chłopów zostało zmuszonych do wyjazdu do miasta w celu dodatkowej pracy. Abram Efimowicz Arkhipow przypadkiem zobaczył taką scenę miejskiego życia, przechodzącą przez moskiewskie uliczki w pobliżu rynku smoleńskiego, widział poruszające się postacie i otwierał piwniczne drzwi piwnicy i......
3. Na wyjeździe – Abram Arkhipov Abram Arkhipov urodził się we wsi Riazańskiego Terytorium i dlatego temat wioski można odnaleźć w wielu jego pracach. Styl Arkhipovsky jest tak wyjątkowy, że trudno go pomylić z każdym innym. Odzwierciedla się to w groteskowej wymianie ruchu pędzla, jasności koloru, nasyceniu życia każdego z jego obrazów. Przykładem tego stylu twórczości Arkhipova jest jego dzieło „Away”.......
4. Na Wołdze – Abram Arkhipov W 1888 r. Arkhipov wraz ze swoimi przyjaciółmi ze szkoły wyruszył w podróż wzdłuż Wołgi. Pozostali na wsiach, dużo rysowali, pisali etiudy. Powstała także koncepcja małego obrazu „Na Wołdze”, w którym po raz pierwszy artysta próbował osiągnąć organiczne połączenie sceny rodzajowej z lirycznym krajobrazem. Dwa lata później Arkhipov został przyjęty jako pełnoprawny członek Mobile Exhibition......
5. Chłopska kobieta w zielonym fartuchu – Abram Arkhipov W portretie „Chłopka w zielonej fartuchu” przedstawiono nie młodą, ale silną i zdrową kobietę. Spogląda na widza żarliwie i wesoło, błyskając białymi zębami. Obezwładniając ją, grając w jej siłę, unikając natury, pojawia się w roześmianej różowej twarzy i silnej postaci, a także w dźwięku i jasności kolorów, powodując odwagę kontrastujących porównań kolorów. Kobieta ma kolorowe......
6. Wiejski malarz ikon – Abram Arkhipov Na pierwszym planie w swoim obrazie „The Village Icon Painter” A. E. Arkhipov przedstawia biednego wiejskiego artystę. Siedzi przed oknem i uważnie rysuje ikonę. Światło słoneczne prawie nie przenika z małego okna do małego pokoju. Na szerokim parapecie, bardziej jak ława z drewna, mistrz rozłożył swoje narzędzia. Oto skrzynia, w której dzięki otwartej pokrywie można......
7. Lód minął – Abram Arkhipov W latach 90. Arkhipov malował obrazy głównie na wolnym powietrzu, prowadził swoich bohaterów z małych, dusznych warsztatów i pokojów na szerokie przestrzenie Wołgi, na otwarte, oświetlone słońcem place, popielate trawniki i drogi. Wiosenna radość emanuje z płótna „Lód minął”. Rzeka jest wolna od lodu, łamiąc kajdany zimy. Na tej uroczystości przebudzonej przyrody przybyli mieszkańcy okolicznych......
8. Chłopka – Abram Arkhipov W latach dwudziestych XX wieku Arkhipov stworzył osobliwą serię portretów chłopskich – dziewcząt i kobiet z prowincji Niżny Nowogród i Riazań. Wszystkie są w narodowych, jasnych ubraniach z haftowanymi chustkami i koralikami. Portrety, pisane obszernie, ogólnie, pełne temperamentu, duże uderzenie, inna dekoracyjna, główna barwna gama. Ulubione to czerwone, intensywne różowe dźwięczne dźwięki....
9. Radonitsa (przed kolacją) – Abram Arkhipov Radonica jest pogańskim wiosennym świętem dla zmarłych; został popełniony, zgodnie z zeznaniami Jana Chryzostoma, na chrześcijańskich cmentarzach już w starożytności, zwykle we wtorek w St. Thomas. Początkowo pojęcie „Radonicy” miało znaczenie w liczbie mnogiej i oznaczało imiona pogańskich bóstw plemiennych, stróżów dusz zmarłych, uosobienie czci zmarłych; Radunitsam i zmarli byli składani w ofierze na kopcach......
10. Dachy Monmagny – Maurice Utrillo Jest to jeden z najlepszych wczesnych obrazów Utrillo. To właśnie w Monmangy w 1902 r. Suzanne Valadon zobowiązała się uczyć syna malarstwa, aby odciągnąć go od uzależnienia od alkoholu. Utrillo przedstawiał piękny widok z okna na dachy miasta i mozaikę przeplataną wysokimi fabrycznymi rurami wznoszącymi się daleko. Na pierwszym planie widzimy gałęzie drzew rozciągające się......
11. Tama na rzece Otonashigawa w Oji Odcinek rzeki Syakuzigawa, który płynie w pobliżu świątyni Shinto Lodzi Gongen, nazywany jest Otonasigawa. Sanktuarium łódzkiego Gongena zostało zbudowane po Kumano Gongen w prowincji Kisyu. Wiadomo, że świątynia Shinto w Kumano Gongen również stała na rzece Otonashigawa, dlatego też część rzeki Syakuzigawa była również nazywana Otonashigawa. Podczas grawerowania tworzy się wodospad, utworzony przez zaporę, zbudowaną......
12. Lniane paski (na rzece) – Valentin Serov Ale kobiety poszły do ​​rzeki, by przepłukać pościel, a po rzuceniu konia Seneca podjęły interes. Prace te należy policzyć i „Haystack” z niezastąpioną kobietą, prowadzoną przez konia uzda. Ta stała populacja krajobrazu przez postacie w żaden sposób nie przypomina tak zwanej obsady włoskich krajobrazów z XVII-XVIII wieku, która miała na celu ożywienie przyrody. W Sierowie......
13. Dziewczyny żeglujące w łodzi na rzece Ept – Claude Monet Malarstwo Claude’a Moneta „Dziewczęta, pływające w łodzi na rzece Ept” poświęcone są scenie z życia wielkiego mistrza, w czasie, gdy mieszkał w Normandii z Alice, drugą żoną i dziećmi. W pracy i samej nazwie znajduje się rzeka, na której brzegu znajduje się prowincjonalne miasto Normandii Giverny – wieś, w której artysta mieszka od 1983 roku.......
14. Tahitian przy rzece – Paul Gauguin Wrażenie kolorów, egzotyczny krajobraz, obfitość kobiecych aktów – szczegóły jednego obrazu dla tahitańskich motywów w wykonaniu jednego z największych przedstawicieli francuskiego postimpresjonizmu Paula Gauguina. „Tahitian on the river bank” – dzieło, które ma kompozycyjną cechę budowania planów. Są jak warstwy ciasta – pierwszy, drugi, daleko, – mają własną teksturę, stosunek kolorów, technikę wykonania. Przełóżmy ten......
15. Sosna „Syubi no Matsu” na rzece Asakusagawa, nasyp Omayagashi W tej okolicy rzeka Sumidagawa nosiła nazwę Asakusagawa. Za bramami Asakusa Gomon znajdowały się rządowe magazyny ryżowe Asakus Gozo. Magazyny znajdowały się na ośmiu kojach, ponieważ ryż dostarczano na statkach. Między czwartą a piątą koją rośnie sosna drzewa Subey. „Subey” oznacza „od początku do konia”. Pierwsza sosna została przełamana silnym wiatrem, a na jej miejscu......
16. Piece do palenia na skrzyżowaniu Hasiba-no-vatasi na rzece Sumidagava – Utagawa Hiroshige Wcześniej, zanim most Senjuuohashi został zbudowany, by przejść na drugą stronę rzeki Sumidagawa, można było dostać się na wyspę Mukojima, korzystając z promu Hasiba no vatashi. To było najstarsze przejście w Edo. Grawer przedstawia dwie łodzie przewożące pasażerów do Mukojima i Asakusa. Wiśniowe drzewa w Mukojima zostały posadzone na zamówienie ósmego szoguna Yesimune. Na pierwszym......
17. Drewniane szopy – Vincent Van Gogh Jest to jedna z prac napisanych podczas pobytu w szpitalu dla chorych psychicznie w Saint-Remy. Podobnie jak wiele dzieł tego okresu, jest odbiciem stanu depresji, depresji i lęku, które doprowadziły Van Gogha do choroby. Artysta przedstawia jeden z pejzaży w sąsiedztwie dawnego klasztoru, w którym mieścił się szpital. Umiejętność pisania w naturze została przedstawiona Vincentowi,......
18. Plac Ravignan – Maurice Utrillo „Okres Monmany” zbiegał się z latami formowania się artystycznego stylu, Utrillo. Malarz przypomniał, że zaczął rysować tylko po to, by stworzyć przyjemną matkę. Suzanne Valadon zaproponowała swojemu synowi paletę składającą się z pięciu podstawowych kolorów – cynku białego, dwóch odcieni żółtego, cynobru i różowego maddera. Pod przywództwem matki Maurice wykonał pierwsze szkice dziedzińców, ulic, ogrodów......
19. Maryja Panna z dzieckiem w tle krajobrazu – Giorgione Obraz „Matka Boska z dzieckiem w tle krajobrazu” został namalowany przez weneckiego artystę Giorgione na początku XVI wieku, szacowana data powstania to 1503. Wielkość obrazu to 44 x 37 cm, drewno, olej. Jeden z wczesnych dzieł mistrza, obraz jest klasyczną kompozycją biblijnych obrazów. Już od tej wczesnej twórczości artysty zauważalne jest, że przyroda, naturalne środowisko......
20. Ruiny teatru w Taorminie (Sycylia) – Ashil Etna Mishalon Mishalon, mimo swojej wczesnej śmierci, wniósł istotny wkład w rozwój malarstwa plenerowego. W 1817 r. Artysta otrzymał nagrodę specjalną w Rzymie za stypendium, a od 1818 do 1821 r. Pracował we Włoszech. W następstwie K. Berno studiował skutki piśmie pełną skalę, ale jego obraz nie ma dokładności, która była nieodłącznym dzieł XVIII wieku. Mishalon napisał......
21. Pogrzeb Monka – Alessandro Magnasco Płótno w Kijowie „Pogrzeb mnicha” odnosi się do typowych dzieł Manyasco. Wszystko tutaj jest charakterystyczne dla jego temperamentalnego, subiektywnego sposobu – przesadnie rozbudowanych postaci mnichów w białych szatach, ich wyrazistych ekspresyjnych ujęć i gestów, pejzażu o zrujnowanym arkadzie i niespokojnego, upiornie oświetlonego nieba. Dynamiczny ruch, ruchomy i gwałtowny, nie tyle rzeźbi objętości i kształty, ile......
22. Kwiaty Ogrodowe – Władimir Tatlin Trzęsąc się jak żywe kwiaty. Ostrożnie zebrane w eleganckim bukiecie i ostrożnie umieszczone w wazonie – tak jak są. Znając wczesne dzieło V. Tatlina, ze swoją szalejącą geometrią i zamiłowaniem do awangardy, trudno sobie wyobrazić, że „kwiaty ogrodowe” również należą do jego pędzla. Ciepłe odcienie, w których powstaje obraz, romantyczna poetyka jej fabuły – wszystko......
23. Regaty na Canale Grande – Antonio Canaletto Regaty weneckie odbywały się regularnie – na przykład na cześć wybitnych gości miasta. W wyścigu na Grand Canal wziął udział umundurowana gondola. Dla Canaletto ta impreza była doskonałą okazją do połączenia tradycyjnego miejskiego stylu z świąteczną akcją. Wielkie Canalto Canalto pisało wielokrotnie – szczególnie często w latach dwudziestych XVII wieku. Perspektywa na tych wszystkich zdjęciach......
24. Ukrzyżowanie – Jacopo Bassano Pod koniec lat 50. Bassano opuścił eksperymenty manierystyczne i powrócił do renesansu, szerokiego i ekspresyjnego sposobu pisania. Sądząc po pracach z początku lat 60. XVI wieku, na ten powrót wpłynęły prace Tycjana. Ostatnie stwierdzenie jest szczególnie dobrze zilustrowane przez płótno Ukrzyżowanie, 1562. Oprócz drobnych śladów nauki od Tycjana, są dość oczywiste złożone zapożyczenia z jego......
25. Tombstone – Anthony Van Dyke Rysowanie nigdy nie zajmowało ważnego miejsca w twórczości von Dycka, a także w twórczości Rubensa. Większość rysunków, które do nas przylgnęły, należy do jego wczesnych lat. Później, gdy przeszedł na malarstwo portretowe, van Dijk zawsze pisał bezpośrednio na płótnie i uciekał się do wstępnych szkiców tylko w wyjątkowych przypadkach. Zachowane rysunki van Dycka wykonane są......
26. Portret dziewczynki – Joshua Reynolds Reynolds miał rzadki dar nawet dla bardzo utalentowanych malarzy do pisania dzieci. W jego pracowni czuli się wyjątkowo swobodnie, a artysta miał możliwość rysowania ich w najbardziej bezpośrednich pozach. Wiedział, jak komunikować się z dziećmi. Oczywiście wrażliwość takiego mistrza na dzieci pomogła mu stworzyć zaskakująco żywe dziecięce obrazy, czego doskonałym przykładem jest Portret dziewczyny. Czasami......
27. Tuscan Road – Amedeo Modigliani Wiele zachowanych dzieł Modiglianiego, napisanych przez niego przed przeprowadzką do Paryża w 1906 roku, zostało zachowanych. Wiadomo, że artysta zawsze był bardzo surowy wobec siebie i najwyraźniej zniszczył większość swoich wczesnych dzieł. Pierwszy nauczyciel Modiglianiego, Guljelmo Micheli, pracował w sposób zbliżony do impresjonistycznego. Wiele młodzieńczych dzieł Modiglianiego, takich jak Droga Toskańska, powstało w tym samym......
28. Chmury Cirrus – John Constable „Trudno wyobrazić sobie krajobraz, w którym niebo nie odegrałoby znaczącej roli, określa skalę krajobrazu i najmocniej oddaje atmosferę sceny, niebo w przyrodzie służy jako naturalne źródło światła i dlatego determinuje wszystko inne”, napisał Constable D. Fisher. Jego szkic „Sunset in Hampstead, view of Harrow” ilustruje ten pomysł w zadziwiający sposób. Starając się lepiej poznać „deszczowy......
29. Portret mężczyzny – Robert Kampen Robert Kampen to holenderski malarz, jeden z pionierów sztuki wczesnego renesansu w swoim kraju. Nazwisko Roberta Kampena znajduje się w wielu starych dokumentach. Portrety Kampen stanowią uderzające zjawisko w malarstwie holenderskim XV wieku. Różnią się one od raczej konwencjonalnych portretów profilowych ubiegłego wieku z najwyższą dokładnością pisania modelu, jego indywidualnych cech. Artysta stworzył nowy rodzaj......
30. Czterech kąpiących się – Paul Cezanne Do fabuły „nagich postaci w krajobrazie” Cezanne pozostawała przez dziesięciolecia obojętna. Z reguły są to wyłącznie męskie lub wyłącznie kobiece grupy. W pierwszych eksperymentach, a także na innych wczesnych obrazach Cezanne’a, postacie kobiece były malowane z poczuciem erotyki, ale później ludzkie ciało stało się dla artysty jednym z elementów stylistycznych kompozycji. W sumie poświęcił około......
31. Religia wspomagana przez Hiszpanię – Titian Vecellio Na początku lat siedemdziesiątych XVII wieku Filip II zamówił dwa duże obrazy – alegorie dla Tycjana: „Religia pomógł Hiszpanii” i „Ofiarowanie Filipowi II”. Obie prace zostały wysłane do Madrytu we wrześniu 1575 roku. Aby ukończyć to płótno, artysta wykorzystał ideę swojej pracy, którą rozpoczął 40 lat temu. Po lewej – Hiszpania, na obrazie kobiety z......
32. Willa we Włoszech – Michaił Lebiediew W 1834 r. Michaił Lebiediew przybył do Rzymu jako emeryt w Akademii Sztuk Pięknych. „Nie możesz sobie wyobrazić, jak trudno było zacząć pisać lokalną naturę po północy” – pisał Lebiediew do swojego nauczyciela M. N. Worobiewa. delikatne – Efekty, które składają się na piękno naszej natury – tutaj nic nie służą. „ Wiemy, że artysta......
33. Balagany – Boris Kustodiew Maslenica jest świętem szerokiego, kolorowego, buńczucznego i smacznego. Tak właśnie przedstawił go Kustodiyev na obrazie. Balagan – nieodzowny atrybut rosyjskich festiwali ludowych. Jako najjaśniejszy przykład sztuki ludowej, jest dla artysty – głównym źródłem inspiracji. Diabelskie targi i skórka pietruszki, bębnić bufory. Głośny, zabawny, interesujący. Kolorowe sanie wprowadziły publiczność na początek uroczystości. Plakaty obiecują siłaczom i......
34. Procesja na Kalwarii – Jacopo Bassano Na tym zdjęciu jest czysto techniczny profesjonalizm i subtelne poczucie rytmu i stylu. Ze swoim drugorzędnym charakterem niewątpliwie zajmuje jedno z najważniejszych miejsc w serii wczesnych dzieł Bassano....
35. Ukrzyżowanie – Renato Guttuso Renato Guttuso jest jednym z największych mistrzów XX wieku. Zwykle jego imię kojarzy się z kierunkiem neorealizmu w sztukach wizualnych. Artysta urodził się w Bagheria koło Palermo. Pierwsze umiejętności w sztuce otrzymał w warsztacie rzemieślnika, który zajmował się malowaniem wozów. W 1938 r. Guttuso stał się założycielem czasopisma „Corrente” i grupą antyfaszystowskich artystów o tej......
36. Jesień (nad stawem) – Stanisław Żukowski Jesień jest jednym z ulubionych tematów Żukowskiego, w którym dociera do szerokiego zakresu – od łagodnego smutku nudnego szarego dnia do oślepiającego, przesiąkniętego słońcem jesiennego krajobrazu. Etiuda „Jesień” jest napisana w głównych tonach. Krajobraz jest oświetlony promieniami słabego słońca. Ma bladoniebieskie niebo i jasnoniebieską falującą powierzchnię wody, przytulny dziedziniec z prostym stylem życia, ożywiający krajobraz.......
37. Kobieta z parasolem w ogrodzie – Pierre Auguste Renoir Obraz pochodzi z okresu, kiedy Auguste Renoir wraz z Claude Monetem opracowali nowy język malarski. Ten gatunek jest ostatecznie możliwy jako typowy impresjonizm. W tym miejscu Renoir przedstawił ogród z wysokim punktem, co pozwoliło artyście na wykonanie szerokiego pierwszego planu, wypełnionego dzikimi kwiatami, tworzącego efekt powierzchni pływającej z miękkimi konturami....
38. Ukrzyżowany Chrystus z Maryją i św. Janem Ewangelistą – Francesco Franche Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1871 roku była w paryskim antykwariuszem Moreau. Francha była nie tylko wspaniałym artystą, ale także słynnym jubilerem. Te dwie klasy często łączyły się z artystami z epoki Quatrocento. Rzemiosło jubilerskie, wymagające szczegółowego projektu formy, wpłynęło na całą twórczość Francii; Szczegółowy......
39. Lucretia – Marcantonio Raimondi Marcantonio Raimondi – głównym włoski artysta epoki renesansu, twórca odbitek reprodukcji. Raimondi urodził się w Bolonii i studiował w pracowni Francesco Francia, który opanował sztukę miedzioryty, a później pod kierunkiem studenta B. Beham – techniki trawienia. Znaczący wpływ na jego twórczość miał twórczość A. Dürera. Raimondi wydał kilka serii egzemplarzy dzieł mistrza, z których jedna......
40. Erasmus Rotterdam – Hans Holbein Hans Holbein Młodszy – niemiecki malarz północnego renesansu. Jeden z pierwszych artystów skupionych na tematyce świeckiej, a nie religijnej. Holbein zdobył więc publiczność nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także za granicą. Jego kariera zaczęła się rozwijać w 1515 roku, kiedy wraz z bratem przeniósł się do Bazylei, centrum kulturalnego i uniwersyteckiego. To wydarzenie wpłynęło......