Na balu – Bertha Morizo

Podobne obrazy:

1. Wyspa Wight – Bertha Morizo W 1875 Berthe Morisot poślubia swojego brata Edwarda Maneta Eugène. W podróży poślubnej nowożeńcy udają się do Anglii. Spędzają trochę czasu na Isle of Wight, gdzie Berthe Morisot chętnie obejrzy nieustanny taniec statków i rytmiczny, melancholijny pokaz pływów. Artysta żyje, ciesząc się szczęściem. Pod wpływem Maneta koncentruje się na artystycznych poszukiwaniach i eksperymentach. W „Wyspie......
2. Lato – Bertha Morizo Francuski artysta, przedstawiciel impresjonizmu, Berthe Morisot, był wnuczką słynnego J. O. Fragonarda i, być może, odziedziczył po dziadku uderzającą łatwość sposobu, w jaki wykonywane są jej prace. Jej nauczycielem był K. Corot, który nauczył artystę pracować na świeżym powietrzu. Morisot zaczęła wystawiać swoje prace, gdy miała 23 lata. W 1868 roku poznała E. Maneta, którego......
3. Bertha Morisot z bukietem fiołków – Edouard Manet Otulona aureolą sukni powietrznej, z ledwie wyczuwalnym bukietem fiołków w dłoniach, Bert Morisot patrzy melancholijnym spojrzeniem z balkonu i jednego z najsłynniejszych obrazów Edwarda Mane’a. Ten impresjonistyczny artysta był przeciwny opinii publicznej i zyskał uznanie. Ale nie tylko to przyciągnęło do niej Maneta: dziewczyna była piękna i wkrótce stała się jednym z ulubionych modeli malarza.......
4. Hortensia (Dwie siostry) – Bertha Morisot Pod koniec życia Bert Morisot próbuje połączyć ze sobą dwie główne predylekcje: malowanie i miłość do córki. Matka i córka często chodzą po jeziorze w Bois de Boulogne pod Paryżem i starają się pamiętać o różnych zjawiskach i stanach natury, stuleciach czy majestatycznych łabędziach. Dwie bohaterki „Hortense” to kuzyni Julie Jeanne i Paul Gobillar, których......
5. Siostry – Bertha Morisot Niezwykle błyskotliwa artystka Bertha Morisot, dzięki swemu bezdyskusyjnemu talentowi, była w stanie zdobyć szacunek i uznanie w czysto męskim środowisku impresjonistów. Jej obrazy noszą piętno wyjątkowego indywidualnego stylu – Morizo ​​nie interesowały hałaśliwe ulice, szybko poruszające się tłumy czy akty – czysto jak kobieta, starała się odtworzyć kameralną atmosferę, rodzinny duszpasterski, przypominający sielankę i inne......
6. Lilac w Morekure – Bertha Morisot Obraz „Lilac in Morekure”, a także „Catching Butterflies”, powstał w 1874 roku, a także przekazuje wzruszający epizod, który zwraca Morizo ​​do szczęśliwych chwil spacerów w wiosennym ogrodzie, z tą różnicą, że Monet jest tutaj wyraźnie zauważalny. Artysta z gracją podszedł do doboru kolorów, wykazując się doskonałym artystycznym smakiem. Najbardziej w pełni opisał dzieło Jeana Dominique’a......
7. Lekcja ogrodowa – Bertha Morisot W słoneczny wiosenny dzień 1886 r., Uznany już za artystę, Bertha Morisot napisał „Lekcja w ogrodzie”. W głębiach na ławce są Eugene Manet i Julie. Artysta nie dba o wyrazistość twarzy bohaterów. Ich sylwetki niemal znikają w otoczeniu zielonego ogrodu. Farba nakłada się szybko na płótnie, szczególnie głęboko, gdzie liście tworzą kolor – zielony i......
8. Cradle – Bertha Morisot Modelki do filmu „The Cradle” były siostrą Berthy Edmy Pontion i jej córki Blanche. To płótno jest rodzajem odejścia do macierzyństwa, a przedstawiona na nim kobieta strzegąca snu dziecka jest uosobieniem obrazu Matki Boskiej. Scena jest zarówno napięta, jak i delikatna. Dziecko śpi słodko w przytulnej kołysce pod spojrzeniem matki. Niebieskawo-różowe światło, przeciekające przez przezroczyste......
9. Przy kołysce – Bertha Morisot Po spotkaniu z Edouardem Manetem, Bert Morisot drastycznie zmienia swój styl malowania, uwalniając się od wpływów Corota, a nawet niszczy płótna malowane podczas wczesnego okresu twórczego. Odkrywa, że ​​jej najbliższy współpracownik podaje wiele tematów, którymi zainteresuje się w swoich pracach. Można zauważyć twórczą dojrzałość artysty w obrazie „Kołyska”, którego fabuła wydaje się być przyziemna, ale......
10. Aktorzy francuskiej komedii (Powrót z balu, Masquerade) – Jean Antoine Vatto Do niedawna obraz był mało badany: przypisywano go do tak zwanych „scen teatralnych” artysty, ale nie mógł on dokładnie ustalić fabuły dzieła. Od XVIII wieku do chwili obecnej obraz zmienił osiem różnych nazw. Najczęściej spotykaną w literaturze jest „Kokietka”, którą Thomassen powierzył jej, która w XVIII wieku wyryła zdjęcie i umieściła pod nim mały wiersz,......
11. Dziewczyna na balu – Pablo Picasso Obraz przedstawia wędrowną trupę akrobatów. Prawie całe płótno przedstawia dwie: delikatna gimnastyczka ćwiczy numer cyrkowy, balansując na piłce, a potężny atleta siedzi w pobliżu, odpoczywa. Obraz jest wypełniony wewnętrznym dramatem, który jest podstawą kompozycji obrazu i zbudowany jest na porównaniu kontrastów. Krajobraz przedstawiony na zdjęciu to matowa, opalona słońcem pagórkowata równina, ciągnąca się wzdłuż niej......
12. Młoda dziewczyna z pończochami – Bertha Morisot Obraz „Młoda dziewczyna w pończochach” błyszczy w różnych odcieniach bieli. Wydaje się, że olśniewający snop światła pada na obraz. Na zdjęciu kobieta robi wrażenie iluminowanej fotografii – tak przecinając promienie słoneczne. Możesz łatwo zauważyć ślady pędzla na powierzchni płótna. Zasłony są napisane łamanymi, przerywanymi liniami, które rozchodzą się we wszystkich kierunkach. Światło nie jest już......
13. Portret Edmy Pontillon – Berthe Morisot „Portret madame Edmy Pontion” Bertha Morisot napisała w 1871 roku. Edma Pontion jest przedstawiona w portretie w „interesującej pozycji”. Należy zauważyć, że pisanie lub fotografowanie kobiet w ciąży w tym czasie uważano za nieprzyzwoite, a tylko kilku malarzy odważyło się złamać tę „linię przyzwoitości”. Ale Morisot nie tylko ją złamał. Pokazuje nam zmęczoną pozę modela,......
14. Dziewczyna na balu – Pablo Picasso Najbardziej rozpoznawalny obraz artysty. W miejscu bolesnego „niebieskiego” okresu pojawia się „różowy” – wesoły, żywy i liryczny. Tak uderzająca metamorfoza natury twórczości Picassa była spowodowana znajomością z zielonooką pięknością Fernanda, z którą artysta kojarzy silne, ale niekończące się uczucia. Na początku XX wieku Pablo Picasso zainteresował się cyrkiem Medrano. Przyciągały go uliczne harlequiny, gimnastyczki i......
15. Portret Pani z Jednorożcem – Rafael Santi „Portret Pani z Jednorożcem” został wymieniony w katalogu muzealnym XVIII wieku jako „Święta Katarzyna”; w rzeczywistości: ręce kobiety były złożone inaczej, ramiona zakryły płaszcz, a tu złamane koło i gałązka palmowa – godła męczeństwa świętego. Podczas rekonstrukcji w 1935 roku, pod promieniami X okazało się, że te elementy przypisano drugiej ręce, a kiedy górna warstwa......
16. Po balu Masquerade – Charles Joshua Chaplin Charles Joshua Chaplin – malarz, którego podstawą jest kreatywność wielu obrazów dziewcząt. Trakcja do panieńskiego ciała i portretu wynika z faktu, że artysta miał córkę, którą kochał z oddaniem, a temat dzieciństwa stał się podstawą licznych kolekcji Chaplińskiego. Jego portret ukazuje słodkie dzieci, które opuszczają serce od lekkości i błogości, z których są pisane cechy......
17. Sweet Cherry – Bertha Morisot W latach 90. styl malowania Morisota zyskał nowy rozwój, w dużej mierze dzięki Renoirowi, który pozostał oddanym przyjacielem. Teraz kompozycja dla artysty zajmuje bardziej „honorowe” miejsce, a praca nad rysunkiem stanowi systematyczny proces. Dwaj artyści pracują nad podobnymi motywami, tworząc wiele obrazów na wolnym powietrzu. W tym owocnym okresie malował się obraz Cherry, reprezentujący dzieło,......
18. Effy Woman – Bertha Morisot Zajęcie kobiet przez ich własne piękno jest tajemniczym i tajemniczym procesem, jak zachowanie płci pięknej. Dla impresjonistów temat ten zawsze był priorytetem, a artyści za każdym razem odkrywali coś nowego i oryginalnego w tej historii. Intrygująco jest odkrywać, co widzi oko impresjonistki, zastanawiając się, jak członek jej płci jest zaangażowany we własną toaletę. Na płótnie......
19. Portret pasierbicy – Giovanni Fattori Jeden z najlepszych portretów Fattori. Artystka bardzo wiernie przedstawia córkę swojej drugiej żony. Dziewczyna pojawia się przed nami, jest już w pełni rozwinięta fizycznie, ale wewnętrznie jeszcze nie przywykła do swojej pozycji jako młodej damy. Jej ruchy są kanciaste, jej oczy są nieśmiałe, jej postawa jest dziecinnie niezręczna....
20. Przemysł stoczniowy – Berthe Morisot „Budowanie statków” to obraz lakoniczny pod względem kompozycji i wykorzystania technik malarskich. Bertha Morisot swobodnie przekazuje efekty jasnego powietrza szarego nieba, w niektórych miejscach rozjaśnia je podświetleniem. Dzienniki na pierwszym planie obrazu wizualnie równoważą kompozycję. W przeciwieństwie do typowych „burżuazyjnych” fabuł charakterystycznych dla twórczości Berthy Morisot, obraz jest skierowany do ogółu społeczeństwa i mówi o......
21. Portret Bertha Morisot – Edouard Manet Patrząc na to zdjęcie, gdzie młoda kobieta o wyrazistych oczach i bujnej białej sukience imponująco rozciąga się na dużej kanapie, wielu na chwilę wstrzyma ich wzrok – cóż, kolejne arcydzieło wielkiej Grzywki, o ile więcej zostało namalowanych przez utalentowanego malarza. Ale ci, którzy znają niesamowitą historię swojego związku, przez długi czas będą uważnie przyglądać się......
22. Chase – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jean Honore Fragonard „The Chase”. Wielkość obrazu to 318 x 216 cm, olej na płótnie. Ta praca Fragonarda jest również zawarta w serii obrazów na temat „Love Pursuit”. Klient cyklu tych płótn stworzonych do dekoracji zamku Louvenciens był ulubieńcem króla Madame Du Barry. Wyrafinowana kolorystyka obrazu opiera się na połączeniu dominujących kolorów......
23. Portret Simonetty Vespucci – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego jest wstępnie nazwany „Portretem Simonetty Vespucci” lub „Portretem młodej kobiety”. Wielkość obrazu to 47,5 x 35 cm, identyfikacja obrazu jest kontrowersyjna, ale ustalono, że praca została wykonana w warsztacie Botticellego. Simonetta Vespucci jest cudownym pięknem czczonym przez całą Florencję. Czysty, delikatny kontur twarzy i sylwetki młodej kobiety nadaje obrazowi wysokości. Twarz kobiety......
24. Donna Gravida – Rafael Santi Portret kobiecy, znany od początku XIX wieku pod nazwą „Ciężarny”, powstał w tym samym czasie lub nieco wcześniej niż portrety małżonków Doniego. Wszystkie trzy portrety dają świetny pomysł na ubrania z epoki. Wartość i doskonałość portretów Rafaela polega przede wszystkim na tym, że widać w nich najbardziej realistyczne aspekty całej jego sztuki. Portret przyciąga szlachetność......
25. Pani z zasłoną (La Donna Velata) – Rafael Santi Dusza jest odczuwalna w obrazie „Donna Velaty” i na całym obrazie tej kobiety. Wiadomo, że artysta zakochał się w młodej kobiecie, a portret był rozgrzany tym ciepłym uczuciem. Raphael poetycko celebruje swoje piękno, które łączy w sobie żywy temperament z poczuciem własnej wartości. Cechy Donna Velaty są miękkie, płynne, delikatne, rozpuszczają się w lekkich przejściach......
26. Portret Carey Sisters – Anthony Van Dyke Jedno z najlepszych dzieł artysty. Na portret dziewczynki, czesana i ubrana w eleganckie jedwabne sukienki, niczym damy dworskie, stanowią dla artysty. Ale starając się zachować „dorosłą” powagę, nie mogą powstrzymać dziecięcej spontaniczności, chytrego uśmiechu na różowych, przyjaznych twarzach pełnych życia, zabawy i radości. Dla tego portretu Van Dyck znalazł cienką i delikatną gamę kolorów. Rozmyślnie......
27. Portret S. M. Botkina – Valentin Serov Obecność „naturalnego” zwierzę rodzi napięć sztuczna sytuacja, które tworzą swoje modele Sierow – Zwierzęta, które nie mogą siedzieć i stać się „miarą człowieczeństwa” przedstawionej na portrety ludzi. Malutki włoski Greyhound w portrecie Sophii Botkina jest ledwo zauważalny wśród niebieskich tapicerek sofy i żółtej sukienki gospodyni utkanej złotymi kwiatami, również pokrytej sztucznymi kwiatami. Na pierwszy rzut......
28. Utopiona kobieta – Wasilij Perow W 1867 Perov, Wasilij Grigoriewicz namalował obraz „The Drowned Man”. W tej pracy chciał pokazać obojętność i obojętność ludzi na trwającą katastrofę. Patrząc na obraz, nie można nie zauważyć ostrego przejścia jasnych i ciemnych tonów. W tle widać duże miasto, wciąż porośnięte poranną mgłą. Duża rzeka, nad którą przelatują ptaki. Poranne promienie słońca przesuwają się......
29. W lecie – Konstantin Korovin Harmonia człowieka i otaczającego go świata, nieodłączność ich egzystencji – wyraża to zarówno Na Dacha, jak i Dziewczyna na progu, a być może szczególnie wyraźnie na zdjęciu w lecie. Kobieta w białej sukni wdycha zapach jasno świecących bzów. Krzew jest bardzo soczysty, z szerokim ruchomym ruchem, tak że widz również czuje się jak jego oddech,......
30. Eugene Manet z córką w Bougival – Berthe Morisot 14 listopada 1878 r. Bertha Morisot i jej małżonek Eugene Manet mieli córkę, Julie. Według samej Berta, rola matki została jej dana, pozostawiając mniej czasu na kreatywność. Niemniej jednak zawsze znajdowała okazję do narysowania. Cała rodzina spędziła w 1881 roku w Bougival, w domu, w pobliżu którego rozłożył się duży ogród. Bertha bardzo ją kochała.......
31. Portret Mary Clarissa, żony Jana Voveriusa, z dzieckiem – Anthony Van Dyck Portret szlachetnej damy z córką w ramionach. Wysoka pozycja kobiety podkreśla wysoki kołnierz z falistej tkaniny. Obroża dziewczynki jest prosta, ale także pod brodą. Ubiór dziewczyny zdobią dwie czerwone kokardki – na górze i na piersi. Stroje obu wyglądają dość surowo. Tylko tło w postaci czerwonej kurtyny i jasnobrązowej tapety ożywia portret. Chciałbym wspomnieć o......
32. Młoda kobieta – Lucas Cranach Portret „młodej kobiety” został napisany przez mistrza północnego renesansu Lucasa Cranacha Starszego po 1530 roku. Wielkość obrazu artysty wynosi 42 x 49 cm, drewna, oleju. Lukas Cranach kontynuował malowanie portretów przez całe jego twórcze życie: małe, intymne, a czasem, oficjalne zlecone, w pełni wzrostu. Prace późnego okresu twórczości Lukasa Cranacha są pełne wychowanych postaci ubranych......
33. Przed teatrem jest Berta Morisot Temat, do którego często zwracał się Morisot i który był dla niej szczególnie interesujący, był związany z jej społeczeństwem: burżuazją, dobrą świecką edukacją i przyzwoitym bogactwem. W tej kategorii przeważały kobiety, zwłaszcza zadbane i reprezentatywne. Praca „Przed teatrem” uchwyciła uwodzicielską kobietę i tylko. Brak tu elementów natury dekoracyjnej, a także ledwie zastosowanego tła, jest tylko......
34. Lady Elizabeth Delme i jej dzieci – Reynolds Joshua Bardzo elegancki, wyrafinowany portret grupowy matki z dziećmi. Kobieta jest bardzo piękna, z łagodną, ​​spokojną twarzą, z wysoką fryzurą brązowych włosów. Myślała o czymś, ale jej myśli nie są smutne. Przytulały się do niej dwa urocze dzieciaki – spokojny chłopiec i wesoła, wesoła dziewczyna, na którą zwrócił uwagę mały pies. Bardzo pięknie, artysta malował na......
35. Kobiety w ogrodzie – Claude Monet Claude Monet, najjaśniejszy przedstawiciel impresjonizmu, namalował ten obraz w 1866 roku. Przedstawia kobiety spacerujące po ogrodzie, odpoczywające pod drzewem. Widać, że ogród jest bardzo zadbany – pięknie przycięte krzewy, starannie przygotowana ścieżka. Cisza, spokój natury i strumień ogrodu letniego od obrazu do widza. Claude Monet przedstawił gorący sezon na zdjęciu. Na kobiety, które poszły na......
36. Portret damy z fanem – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Portret damy z fanem”. Rozmiar portretowy 94 x 69 cm, olej na płótnie. Wizerunek kobiety z fanem był dość rozpowszechniony w środowisku artystycznym, począwszy od renesansu. Wentylator, mała dłoń, zwykle składana łopatka, w rozwiniętej formie półkola, wykonana z papieru, tkaniny, kości, drewna, piór, koronek. Składany wentylator, który po raz pierwszy......
37. Virgin – Gustav Klimt Obraz „Dziewica” nawiązuje do ostatniego okresu twórczości Klimta, kiedy artysta zaczął porzucać swój własny fantazyjny styl dekoracyjny. Na płótnie z 1913 roku przejście to jest już zauważalne: Klimt wybrał ciemne tło dla obrazu i wymagająco zbliżył się do palety kolorów. W porównaniu z jego poprzednimi pracami, pełnymi życia i pasji, można zauważyć, że od „Dziewic”......
38. Obchody weselne – Mikhail Shibanov Informacje o pracy, a jeszcze mniej o życiu Michaiła Shibanova, są bardzo słabe. Nie jest znana ani data jego urodzenia, ani pochodzenie, ani miejsce nauki. Jedynym faktem jest to, że wykonywał prywatne zamówienia. Istnieje przypuszczenie, że napisał ikonostas, a także niektóre z jego dzieł z XVIII wieku. W tych pracach autor przedstawił życie zwykłych chłopów.......
39. Wizyta lekarza – Jan Steen Wizyta lekarza u młodej damy cierpiącej na „słabość serca z miłości” jest jednym z ulubionych tematów Wall. Niektórzy inni holenderscy malarze również grali w tę samą fabułę, ale żaden z nich nie mógł zrobić tego tak mistrzowsko, jak nasz bohater. W ówczesnych obrazach i literaturze lekarze przedstawiani byli z reguły jako życiodajni szarlatani, udzielający bardzo......
40. Żona artysty na żółtym krześle – Paul Cezanne Pani Cezanne siedzi nieruchomo na krześle obitym w żółtym Maroku. Jej twarz z oczami w kształcie migdałów i prawidłowym nosem wydaje się maską. I tylko ręce dają oznaki życia. Pani Cezanne przyzwyczaiła się do roli żony i modelki i przekazuje wszystko bez skargi. Na zdjęciu nie ma nic, co mogłoby powiedzieć o indywidualności, gustach tej......