Na balkonie w Tarusie – Wiktor Borisow-Musatow

Podobne obrazy:

1. Agawa – Wiktor Borisow-Musatow Według historyków sztuki prawdziwym motywem, który skłonił Borisowa-Musatova do wyjazdu do Paryża, było jego pragnienie zdobycia nowych artystycznych wrażeń. W tym samym czasie, podczas studiowania malarstwa na warsztatach w Cormon, artysta ze szczególną starannością wchłonął wszystko, co miało związek z nowymi trendami w sztukach wizualnych. Podczas trzyletniego okresu nauki Musatow co roku wracał do rodzinnego......
2. Wiosenna opowieść – Wiktor Borisow-Musatow W akwareli „Wiosenna bajka” blask nieba, odbicie chmur w wodzie – wszystko pali, pływa cienką kolorową mgiełką, miesza się, we wszystkim odurza lekkość „poranka roku” i pamięć wszystkich przeszłych źródeł. Rzeki, które ożyły, były tajemniczo piękne – purpurowe cienie u wybrzeży, odbicia lustrzane. Radosny poranek. Młode gry. Dwie młode dziewczyny łapią ćmy. Trzeci podnosi bukiet......
3. Wołga. Niżny Nowogród – Wiktor Borisow-Musatow Ciemno-szary wąwóz drogi, ciemnozielona trawa po prawej i lewej stronie, ściana drzew z przodu, biała ławka po lewej. Po lewej stronie, za lasem, rzeka jest szeroka i biaława od wieczornego księżyca. Żaglówki, gotowe do dalekich podróży. Ogromne, jasne niebo i półksiężycowy półksiężyc przed nami. Zakleszczenie życia, wymagające refleksji. Jak wyjść na jaw?...
4. Nabożeństwo modlitewne na stacji kolejowej – Wiktor Borisow-Musatow Stacja kolejowa: plac stacji, okno biletowe, drzewa, dostęp do niejasnego fartucha. Na placu kobiety, dzieci, mężczyźni z powrotem do nas. W głębi obrazu, po prawej stronie, ksiądz przed rozłożoną książką na stojaku, ściana oświetlona świecami i ikona na niej. Gdzie szukać, co myśleć? Okno kasy po lewej stronie jest czarne u dołu, żółte u góry,......
5. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
6. Na balkonie – Peter Blake Obraz „Na balkonie” autorstwa Petera Blake’a z 1957 roku. Figury na ławce ogrodowej pokazują widzowi cztery płótna napisane przez podobnie myślącego Blake’a. Wokół znajdują się różne handlowe odpady: paczki papierosów, czasopisma, papierowe opakowania, opakowania do żywności. Prosty układ przedmiotów nie przenosi perspektywy przestrzennej, ponieważ same obiekty są głównym elementem kompozycji. W pewnym momencie, w bezpośrednim......
7. Mahi na balkonie – Francisco de Goya Obraz Mahi, dziewczyny z samego serca życia, typowa hiszpańska kobieta, Francisco Goya, w której obrazach był realizm i cierpki smak jego fantazji, powracał nieraz. Na tym zdjęciu artystka przedstawiała dwie młode piękności w strojach narodowych – te machające nimi, w odróżnieniu od francuskiej mody przyjętej w wyższych warstwach hiszpańskiego społeczeństwa – i dwóch mahów, ich......
8. Panie na balkonie – Vittorio Carpaccio Wśród obrazów Vittore’a Karpaccia jest taki, który zadziwia widza swoją wyjątkowością. Przez długi czas nazywano ją Courtesans na balkonie, „ale uważna analiza szczegółów kostiumów tych weneckich kobiet dała jasno do zrozumienia, że ​​w ogóle nie były one kurtyzanami, ale szanowanymi zamężnymi kobietami, dlatego teraz płótno nazywane jest zazwyczaj” Damą na balkonie „. Najwyraźniej, zanim osiągnęła......
9. Na balkonie. Hiszpańskie kobiety Leonora i Ampara – Konstantin Korovin Rok 1888 był bogaty w artystyczne wrażenia dla Korovina – wraz z Savvą Mamontov wyruszył w podróż po Europie. Szczególnie podobał mi się hiszpański smak malarza, który można zobaczyć nawet na małym płótnie „Przy balkonie”. Dwie hiszpańskie dziewczyny, opierające się o siebie, ostrożnie rozważają coś przez poziome żaluzje balkonu. Można się jedynie domyślać, że incydent......
10. Telegram wojskowy – Wiktor Vasnetsov Grupa obywateli w nowym telegramie z przeglądem wiadomości wojskowych. To jest fabuła obrazu Vasnetsova „Military Telegram”. Wśród mieszczan jest emerytowany policjant, „wykształcona” dziewczyna, mężczyźni-robotnicy, taksówkarz, para szlachetnych dżentelmenów. Wiadomości wojskowe interesują wszystkich. Jeden czyta głośno, inni słuchają uważnie. Jedyną dziewczyną na zdjęciu jest środek grupy. Twarz przerażona, zdezorientowana. Być może jej narzeczony lub brat walczy.......
11. Car Iwan Wasiliewicz Groźny – Wiktor Vasnetsov Portret wielkiego autokraty Wszechrosji pokazał Vasnetsov na jubileuszowej wystawie XXV prac Stowarzyszenia Wędrowców. Artysta uważał, że ten konkretny obraz będzie należycie reprezentował jego twórczość, pomimo natarczywych próśb o pokazanie słynnych „Bohaterów”. Uważał ostatnie zdjęcie za niedokończone, podczas gdy praca „Car Iwan Wasiliewicz Straszliwy” była idealna dla Vasnetsova zarówno pod względem artystycznym, jak i duchowym. Pomysł......
12. Radość prawych w Panu – Wiktor Vasnetsov Ponad 10 lat życia Vasnetsov podarował murale katedry Vladimir w Kijowie, poświęcone 900. rocznicy chrztu Rosji. Malarz nazwał tę pracę swoją „drogą do światła”. Koncepcja malarstwa, stworzona przez A. Prachowa, opierała się na idei rozumienia rosyjskiego prawosławia jako głównego dyrygenta Rosji w przestrzeni kultury światowej. Vasnetsov stworzył około 400 szkiców, a przy udziale asystentów pokrył......
13. Opowieść śpiącej księżniczki – Wiktor Vasnetsov Vasnetsov Victor Mikhailovich – rosyjski architekt, artysta, mistrz folkloru i malarstwa historycznego. Przede wszystkim wielu znanych jest ze swojej zdolności do odzwierciedlania ludowego ducha folkloru w malarstwie. Patrząc na obraz „Opowieść śpiącej księżniczki”, zostaje przeniesiony do magicznego świata nieznanego. Jasne i nasycone kolory, ciepłe kolory – wszystko jest jak bajka. W samym środku obrazu, przede......
14. Człowiek w bezkres kosmosu – Wiktor Czerniowenko Viktor Chernovolenko nie tylko malował obrazy – otworzył okna do wygórowanych rozmiarów. Każdy jego obraz to takie okno. Pulsacje wszechobecnego życiodajnego Kosmosu przenikają każdego z nas. Ale tylko kilku wybranych losów czuje te prądy Wszechświata, przechwytując je w widzialnych obrazach. „Tajemniczym pięknem sztuki jest jej perswazyjność, leży w sposobie jej powstania” – pisał Nikołaj Roerich.......
15. Portret Kochubey Wiktor Pawłowicz – Karl Gampeln , książę, dyplomata – poseł nadzwyczajny w Konstantynopolu, członek Kolegium Spraw Zagranicznych i prorektor. Dwukrotnie był ministrem spraw wewnętrznych. Od 1827 r. – przewodniczący Rady Państwa i Komitetu Ministrów. W tym samym czasie w 1828 r. Kierował tajną komisją, która podczas odejścia cesarza Mikołaja I do Teatru Opery Dunaju wojny rosyjsko-tureckiej 1828-1829. Przez sześć miesięcy......
16. Iwan Caszewicz o Szarym Wilku – Wiktor Wasnetow Malarstwo Wiktora Carewicza na szarym wilku Viktora Vasnetsova jest niczym więcej niż ilustracją starożytnej opowieści Iwana Tsarevicha i Szarego Wilka. Sam pomysł pochodzi z okresu pracy autora w katedrze Włodzimierza. Sama fabuła obrazu mówi o pokonaniu trudnej ścieżki, która spadła na Iwana Carewicza poprzez naruszenie zakazów. Patrząc na zdjęcie, widać, że Iwan pędzi przez ciemny,......
17. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
18. Czwórka Elena w sukni ślubnej – Peter Rubens „Czwórka Elena w sukni ślubnej” została napisana wkrótce po drugim ślubie Rubensa. W przeciwieństwie do Pawilonu Wiciokrzewu, w którym Rubens przedstawił się z Isabellą Brant, tylko jego druga żona jest obecna na tym zdjęciu. Ten portret nie jest jeszcze malowany przez te liczne cechy intymności i intymności, które są charakterystyczne dla przyszłych portretów Helen Fourment......
19. Lamentowanie Chrystusa – Peter Rubens Rubens, którego nazwisko jest nierozerwalnie związane z barokowym stylem, namalował ten obraz podczas swojej pierwszej wizyty w Rzymie. Tu zjednoczył ikonografię napoju – płacz Matki Boskiej nad Synem – oraz pozycje w grobie. Maryja wspiera zmarłego Chrystusa, Jego ciało wygląda ciężko, a głowa pochyla się nad ramieniem. Wokół są święci Józef z Arymatei, Jan Ewangelista......
20. Wiejska droga – Aleksiej Sawrasow Savrasow, Aleksiej Kondratiewicz – jeden ze słynnych rosyjskich malarzy krajobrazowych, autor podręcznika krajobrazu i założyciel Stowarzyszenia Wędrowców. W 1873 r. Maluje obraz „Szafotu” i daje kompanowi I. Pryanishnikovowi. Z powodu tych wydarzeń obraz nie był pokazywany społeczeństwu przez długi czas i dopiero w 1893 roku na wystawie pojawił się obraz. Od razu zrobiła ogromne wrażenie.......
21. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz „Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
22. Tańce chłopskie – Natalia Gonczarowa Grupa chłopów wykonująca taniec ludowy, ustawiona w szeregu. Ze spokojnymi twarzami kopali stopy w tańcu. Obraz przypomina rysunek dziecka, ale postacie chłopów są pełne ruchu, a twarze są bardzo wyraziste. Ubrania są pisane lokalnymi plamami bez cieni, a przerwy i fałdy są podkreślone lekkimi pociągnięciami....
23. Barabara Matsu na wybrzeżu Tonegawa – Utagawa Hiroshige Edo było wyjątkowym miastem, gęstymi miejskimi budynkami obok pól ryżowych, sadów, parków, świątyń i sanktuariów. Rzeka Tonegawa słynęła w okresie Edo z obfitego karpia. Hiroshige przedstawia karpia na rzece Tonegawa, co dzieje się w granicach Edo. Jest to jedyny grawerunek, który nie ma nazwy tego miejsca. Barabara-Maiu to najprawdopodobniej sosny, stojące w pewnej odległości od......
24. Wymiana – Benjamin Patersen Budowa giełdy na temat projektu Thomasa de Thomona trwała od 1804 do 1810 roku. W tym samym czasie specjalna komisja pod kierownictwem A. D. Zakharova, autora Admiralicji, zdecydowała o projekcie architektonicznym całej Mierzei Wasilewskiej: z pięknym placem, kolumnami radiolatarni i granitową rampą – półkolistym zjazdem do Newy. Niedokończony do czasu grawerowania, zespół Patersen jest przedstawiony......
25. George Gage z dwoma asystentami – Anthonym Van Dyke Idąc za przykładem Rubensa Van Dyke, dużo podróżował po Włoszech, studiując swoje artystyczne dziedzictwo. Z wielką uwagą traktował arcydzieła malarstwa weneckiego, w Rzymie interesował się dziełami Michała Anioła, a później mistrzami, takimi jak Annibale Caracci i Gercino, odwiedził Florencję, Bolonię, Palermo. Wracając do Genui, Van Dyke kontynuuje malowanie portretów miejscowych arystokratów. Portrety jego twórczości można......
26. Ogród wodny – Claude Monet Ogród wodny stał się nieskończonym źródłem inspiracji dla artysty. Kiedy został stworzony, wyraźnie pojawiły się japońskie motywy, które zostały zauważone i odnotowane przez wszystkich gości Moneta. Wiele roślin sprowadzono z Japonii. „Dziękuję za porównanie mojego ogrodu z kwiatami na odbitkach Hokusai”, napisał Monet Maurice Juayan w 1896 roku. „Nie wspomniałeś nic o makach, co jest......
27. Pani w bujanym fotelu – Victor Borisov-Musatov Zielona polana z lekkim pasem na górze. Prawie cała płaszczyzna obrazu zajmuje czarne, zakrzywione krzesło bujane z czterdziestoletnią damą w olśniewającej białej sukni, oświetlonej południowym słońcem. Głowa pani jest nieco wyższa niż lekki pasek na łące. Znaczenie obrazu jest następujące. Ciemnozielony odcień pani – niemowlęctwo. Powyżej – zielone dzieciństwo, z żółtymi paskami kurczaka, nieco wyżej......
28. Pracownicy tekstylni – Aleksandr Deyneka „Rytm i oryginalna ornamentyka są podstawą decyzji kompozycyjnej mojego drugiego obrazu -” Pracowników włókienniczych „, rytm ciągłego ruchu kołowego w krosnach. Obraz jest srebrno-biały z ciepłymi plamami ochry na twarzach i dłoniach dziewcząt. W tym czasie pracowałem na powierzchni płótna, czyniąc go gładkim, lakierowanym, niejasno chcącym znaleźć jedność powierzchni płótna z fakturą polerowanych, lekkich, jeszcze......
29. Wygląd Dziewicy przez dominikańskich świętych – Giovanni Battista Tiepolo Kompozycję wykonuje się na ołtarzu kościoła Santa Maria del Rosario w Wenecji. Matka Boska wznosi się na tronowo żółtozłotej chmurze pod baldachimem na starannie dobranym tle architektonicznym. Maryja ma na sobie czerwone i niebieskie ubrania; anioły towarzyszą jej. Na pierwszym planie są trzej święci – wszyscy członkowie Zakonu Dominikanów. Agnessa z Montepulciano siedzi po prawej......
30. Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
31. Jesienne deszcze. Puszkin – Victor Popkov Utalentowanym rosyjskim artystą XX wieku jest Popkow Wiktor Efimowicz. Przedstawiając swoje obrazy w unikalnym i unikalnym stylu, został uznany za twórcę nowego „surowego stylu”. W tym stylu dominowały lakoniczne rozwiązania kolorystyczne, planarna orientacja obrazów i uproszczona przestrzeń. Ale oprócz prostoty i zwięzłości autor wkłada duszę i emocje w swoje dzieła. Wszystkie jego obrazy mają bardzo......
32. Obrazy Chrystusa – Giovanni Bellini Większość z tych dzieł Bellini stworzyła, najwyraźniej, dla osób. Stwierdzenie to potwierdza fakt, że prawie wszystkie z nich mają mały format. Najciekawsze z tych obrazów to „Chrystus błogosławiący” i niektóre „napoje”. Tradycyjnie ciało zmarłego Chrystusa jest wspierane przez Matkę Boga i apostoła Jana. Powyżej widać dokładnie ten napój Belliniego. Żałobna twarz Maryi jest prawie równie......
33. Wczesny śnieg – Wasilij Polenow Zdjęcie przedstawia szeroki, ogólny obraz krajobrazu Oka. Pierwsza warstwa puszystego śniegu leżała na ziemi, wygładzając zarysy, czyniąc rozległe przestrzenie jeszcze bardziej zauważalnymi. Krajobraz jest zapisany z wysokości, więc spojrzenie widza łatwo ślizga się po pokrytych śniegiem wzgórzach i swobodnie przesuwa się w dal, gdzie śnieżny całun pól łączy się z niebem pokrytym szarymi chmurami. Sylwetka......
34. Widok pierwszej ulicy w Nihonbashi – Utagawa Hiroshige Dzielnica Nihonbashi znajdowała się wokół mostu Nihonbashi. Były tu mieszkania i sklepy najbogatszych kupców edoskich, na przykład zakłady handlowe domów Mitsubishi, Mitsui, Mitsukosi, niektóre z nich są znane nawet teraz. Rozkwit sztuki miejskiej nie byłby możliwy bez patronatu bogatych kupców. Głównie w handlu manufakturą Nihonbashi. W grawerunku po prawej stronie noren kurtyny są znak towarowy......
35. Kanały w Mitsumata. Wakare-nofunti – Utagawa Hiroshige Niedaleko mostu Mannenbassi, w dolnym biegu rzeki Sumidagava, Kanał Hakodzakigawa oddzielił się od głównego kanału. Na przecięciu dwóch odnóg rzeki utworzyła się wyspa Hakodzaki. Nazwa Mitsumata – „widelec” – utknęła w tym miejscu. Jego inna nazwa to Vakarenofunti, ponieważ tutaj płynęły świeże i słonowodne kanały wodne, które pojawiły się w rzece podczas przypływu w Zatoce......
36. Dystrykt Kanda, Dzielnica Dyer – Utagawa Hiroshige Na początku ery Edo w rejonie Kanda w dzielnicy kupieckiej powstała jedna czwarta rzemieślników. Dzielili się przez zawód, każda ćwiartka nosiła nazwę konkretnego zawodu. W mieszkaniu barwiona tkanina Konyate. Na północy kwartału płynęła rzeka Aizomegava. Prawdopodobnie nazwa pochodzi od tego, że rzemieślnicy myli tu swoje tkaniny. Ich praca polegała na nałożeniu na tkaninę ciemnoniebieskiego ornamentu......
37. Irysy w Horikiri – Utagawa Hiroshige Wieś Horikiri-mura, która znajdowała się na północ od wyspy Mukoejima, na południowy zachód od rzeki Ayasegawa, była znana z plantacji irysów i piwonii. Jego ziemia znajdowała się w dolinie, gleba była mokra, więc tęczówki, wymagające dużej ilości wilgoci, rosły tutaj dobrze. W drugiej połowie okresu Edo rosło tu około pięciu tysięcy irysów ze stu trzydziestu......
38. Zielony Bar – Olga Rozanova To zdjęcie jest uważane za najlepsze dzieło w twórczości artysty. W porównaniu z wcześniejszymi pracami – obrazkowymi kolażami z wielobarwnych samolotów – sprawiało wrażenie zadziwiającej nowości. Rozanova była prawie jedyną artystką swoich czasów, w której twórczości tendencje do zrywania z materialnością nie były ucieleśnione. Wydawała się wznosić ponad ideę śmierci sztuki, prawie nie dotykając jej.......
39. Brzozowy Las – Gustav Klimt Po raz pierwszy Klimt przeszedł do malarstwa pejzażowego, gdy miał ponad 30 lat. Malował swoje krajobrazy podczas letnich wakacji. Pomimo dość późnej fascynacji tym gatunkiem i epizodyczności samych lekcji, artysta pozostawił po sobie ponad 50 pejzaży. Klimt często działał na wolnym powietrzu, ale jego krajobrazy nie mają nic wspólnego z krajobrazami impresjonistów. Lubił pokrywać całe......
40. Portret F. A. Golicyna – Orest Kiprensky Portret księcia Fiodora Aleksandrowicza Golicyna należy do ostatniego „smutnego” okresu życia i kariery słynnego mistrza. Portret przekazuje nam wygląd młodego arystokraty, syna posła rosyjskiego w Rzymie, A. M. Golicyna. Postać młodego mężczyzny przedstawiona na pasku wyróżnia się na tle draperii, odsłaniając włoski krajobraz po lewej stronie: część nadmorskiego grzbietu z wieżą latarni morskiej przyciemniającą się......