Muza inspirująca Poetę – Henri Rousseau

Podobne obrazy:

1. Ja sam, portret-krajobraz – Henri Rousseau Ten pierwszy duży obraz Rousseau ma wiele cech, które wyróżniają jego styl. Sama poza została skopiowana przez artystę z ilustracji z podręcznika „Full Oil Painting Course”. Zdjęcie ma wiele szczegółów, które nadają mu naiwny urok. Dane w tle wyglądają za małe, małe czerwone słońce jest zbyt jasne w wodzie, a nogi Rousseau są zbyt niezdarne.......
2. Dziecko z lalką – Henri Rousseau Rousseau ma kilka dziwnych dziecięcych portretów – dzieci wyglądają na nich niemal złowieszczo. Ich ciała są nienaturalnie duże, a ich wyrażenia są zamyślone i pozbawione radości, co kontrastuje ostro z lalkami lub zabawkami, które modele trzymają w rękach. Dobrym przykładem tego rodzaju pracy Rousseau jest obraz „Dziecko z lalką”. Przedstawiona na niej dziewczyna marszczy czoło......
3. Widok na Paryż z bramy miejskiej Van – Henri Rousseau Szczotki Rousseau posiada wiele paryskich gatunków, napisanych przez niego z natury, takich jak „Widok na Paryż z bramy miasta Van”. Na początku swojej kariery Rousseau podróżował w weekendy na przedmieścia Paryża lub na brzeg Sekwany, aby tam robić szkice. Szkice te posłużyły za podstawę przyszłych obrazów. Kompozycja Shcha jest formowana ściśle geometrycznie, podczas gdy domy......
4. Wieczór karnawałowy – Henri Rousseau Dla paryskiej publiczności, znużonej burzliwym twórczym życiem stolicy, wizyta w Salonie Niepodległości w 1886 r. Wywołała niespotykaną emocjonalną żywotność, której jednym z powodów był obraz „Wieczór karnawałowy”, napisany przez Henri Rousseau, już nie urzędnika celnego, ale także osoba wciąż nieznana wśród malarzy. Aby całkowicie mieć dość żrącego podejścia do płótna, w którym, zdaniem „ekspertów”, autor......
5. Funny Monkeys Jokers – Henri Rousseau Najbardziej znane są fantastyczne obrazy Rousseau, przedstawiające sceny z życia dżungli. Artysta, jeśli wierzyć wspomnieniom współczesnych, wielokrotnie wskazywał, że dostał się do meksykańskiej ekspedycji wojskowej i ujrzał dżunglę na własne oczy. Te historie były czystymi blefami; W dorosłym życiu Rousseau nigdy nie opuścił Francji, ale często odwiedzał paryskie zoo i ogród botaniczny. To tutaj znalazł......
6. Wolność zaprasza artystów do udziału w XXII Salonie Niezależnym – Henri Rousseau Obraz pod ozdobnym tytułem „Wolność zaprasza artystów do udziału w XXII Salonie Niezależnym” wyraża wdzięczność dla Rousseau za to społeczeństwo, dzięki któremu zyskał sławę, a także możliwość otrzymywania zamówień i nagród materialnych za swoją pracę. Artysta uporczywie dążył do powszechnego uznania, ale komisja selekcyjna oficjalnego Salonu wyróżniała się szczególnym wyróżnieniem, dlatego tylko Salon Niezależny dał......
7. Brichka ojciec Junette – Henri Rousseau Sprzedawca warzyw, Claude Junier, z którym Rousseau miał przyjacielskie relacje, często pomagał niepraktycznemu artystce w codziennym życiu z jedzeniem lub pieniędzmi. Czasami, jeśli leżak zaprzężony w klatkę o nazwie Róża, nie był zajęty transportem warzyw, Claude Catal i urzędnikiem celnym. Warsztat Rousseau i sklep Juniera znajdują się tuż obok Montparnasse. Artysta uwiecznił dobrodusznego kupca na......
8. Snake Charmer – Henri Rousseau Pierwszym obrazem Rousseau, wystawionym w Luwrze, jest obraz „Snake charmer” – dzieło, które w dużej mierze uważa się za zwrot w stronę surrealistycznego gatunku. Artysta Robert Delone przekonuje swoją matkę, by zamówiła płótno od Rousseau, który jest fanatycznie zakochany w świecie roślin, a jeśli flora jest kojarzona z egzotycznymi krajami, to taki motyw dla celnika......
9. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
10. Sen – Henri Rousseau Tylko przez żarliwą wiarę we własny cel i prawdziwą miłość do sztuki można wytłumaczyć cierpliwość i wytrwałość, z jaką Rousseau opanował mądrość malarstwa, i ruszył w stronę celu, znosząc trwale losy losu. Ale koniec twórczej podróży był naznaczony dobrymi wiadomościami: obraz „Sen” – jedno z ostatnich dzieł artysty, został doceniony przez kolegów i przyjaciół, i......
11. Cygański sen – Henri Rousseau Jeden z najsłynniejszych obrazów „Cygańskiego snu” Rousseau to także jego najdroższa praca, poza najbardziej tajemniczą. Płótno odkryto w 1923 r., 13 lat po śmierci autora. W tamtym czasie twórczość artysty nie stała się jeszcze szeroko znana, mówiono, że obraz może nie należeć do niego, ale do ręki surrealistycznego artysty. Historyk sztuki, właściciel galerii Kanveyler nabył......
12. Portret Pierre Loti – Henri Rousseau W 1908 roku, podczas procesu oskarżenia o oszustwo Rousseau, artysta, usiłując trafić do ławy przysięgłych, ogłosił się twórcą nowego gatunku – portretowego krajobrazu. Mówiąc o tym, po pierwsze, oznaczał jego autoportret, napisany w 1890 roku i nazwany „Ja sam, portret-krajobraz”. W tej pracy malarz jest przedstawiony stojąc nad brzegiem Sekwany. Rezultat był tak imponujący dla......
13. Promenada – Henri Rousseau Kreatywność Rousseau dała początek wielu mitom. Jedna z nich polega na tym, że artysta pisał „jak na kaprysu”, szybko, nie myśląc o tym, co wychodzi spod jego pędzla i dlaczego. Jednak datowanie wielu jego obrazów obala ten mit. Czasami praca nad pracą była rozciągana przez lata pełna wątpliwości i niezadowolenia z samego siebie. Kiedy Rousseau......
14. Atak Jaguara na konia – Henri Rousseau Francuski artysta Henri Rousseau wszedł do historii sztuki jako samouk mistrz, twórca „naiwnego” lub „prymitywisty”. Był pracownikiem wydziału akcyzowego w Paryżu i, podejmując malarstwo około 1880 roku, po raz pierwszy zaprezentował swoje prace w „Salonie Niezależnego” w 1886 roku. Sztuka Rousseau, ze względu na swoją naturę i strukturę artystyczną, wiąże się z kulturą miejską, popularnymi......
15. Portret Josepha Bramera – Henri Rousseau Henri Rousseau wyróżnia się wyraźnie wśród plebani modernistycznych artystów XX wieku. To francuski samouk malarz. Pragnienie malowania ostatecznie nabrało w nim kształtu dopiero w 1880 roku, a do tego czasu Rousseau służył w obyczajach i mało interesował się malarstwem. Rousseau natychmiast zwrócił się do gatunku prymitywizmu, jego krajobrazy pełne naiwnej spontaniczności, widoki przedmieść Paryża, sceny......
16. Burza w dżungli – Henri Rousseau Była to pierwsza scena z życia dżungli, napisana przez Rousseau. Artysta pokazał obraz w Salon Independent w 1891 roku. Część publiczności otwarcie wyśmiała ją, druga – przyjęła z entuzjazmem. Malarz Felix Vallotton napisał żałośnie o autorskiej „naiwności dzieci”, nazywając swoje dzieło „alfą i omegą malarstwa”. Na płótnie tygrys ostrożnie zakrada się przez zarośla, skacząc. Tropikalny......
17. Atak w dżungli – Henri Rousseau Dziecinnie naiwny i romantyczny, Rousseau nieustannie przyciągał tajemnicze krainy, dziką, nieodkrytą naturę, a motyw dżungli zajmował centralne miejsce w jego twórczości przez wiele lat, czyniąc go sławnym nie tylko w domu. Warto zauważyć, że artysta tylko podobno odwiedził Meksyk, choć nie posunął się dalej niż Francja i Moskiewski Ogród Botaniczny. „Atak w dżungli” – pierwsze......
18. Wojna – Henri Rousseau Pod koniec 1893 r. Rousseau opuścił służbę, otrzymał niewielką emeryturę i wolność, co pozwoliło mu robić to, co kochał, ale zmusił go do poszukiwania dochodów, które pozwoliły mu finansowo zapewnić rodzinie. Lekcje skrzypiec, zdjęcia, które maluje na zamówienie – wszystko to przynosi pensy, ale artysta zna swój prawdziwy cel i uparcie porusza się w kierunku......
19. Fabryka mebli w Alfortville – Henri Rousseau Krajobrazy Paryża i jego przedmieść nie należą do wizytówki charakteryzującej obraz Rousseau, ale nie stanowią w jego twórczości mniejszej wartości artystycznej. Do najbardziej znanych dzieł tego gatunku należy malarstwo „Fabryka mebli w Alfortvile”. W tamtych czasach stolica Francji była otoczona dziewiczymi lasami, a nawet szybki rozwój postępu nie mógł zniekształcić dziewiczego piękna natury, sąsiadującego z......
20. Widok z mostu Sevres – Henri Rousseau Obraz „Widok z mostu w Sevres” jest drugim najbardziej znanym dziełem artysty z serii miejskich krajobrazów. Płótno jest również znane jako „Widok mostu Sevres i Wzgórz Clamart, Saint-Cloud i Bellevue”. Środek kompozycji stanowi most nad Sekwaną, który łączy brzegi gęsto pokryte leśnymi zaroślami. Magiczne, naiwnie poruszające spotkanie dobrej starej bajki i szybko rozwijającego się postępu.......
21. Autoportret – Henri Rousseau Na Marszowym Salonie w 1890 r. Odwiedzający mieli kolejny powód, by rzucić burzę emocji, biorąc pod uwagę „Portret-Krajobraz” prymitywnego artysty. Wszystkie te same publiczne drwiny, ta sama kaustyczna krytyka ekspertów. Pożyczając od Bonn użycie czerni i bieli, Rousseau uważał, że kanony malarstwa akademickiego były przez niego ściśle przestrzegane, dlatego kolor ubrań jego bohaterów portretowych był......
22. Portret kobiety – Henri Rousseau Osnute w sekrecie pochodzenie dwóch dużych portretów kobiecych w pełni rozwiniętych, napisanych przez artystę w odstępie dwóch lat. Motyw tych prac jest pod wieloma względami podobny, a sposób, w jaki bohaterowie znajdują się na zdjęciu, a także format samych obrazów, pozwala wnioskować, że portrety powstały na zamówienie i należą do kategorii ceremonialnych. Nie jest ustalone,......
23. Rynek Normandzki – Theodore Rousseau „Rynek w Normandii”, sądząc po stylu malarskim i motywie krajobrazowym, został napisany przez Rousseau we wczesnych latach trzydziestych XIX wieku, kiedy podróżował po północnej Francji. Już w tym czasie młody artysta, z własnym przekonaniem, został zdefiniowany jako malarz prostego, zwyczajnego krajobrazu, jako zwolennik ostrożnej pracy z życia, a nie piszący w warsztacie racjonalnie zaaranżowanych „historycznych”......
24. Luksus, spokój i przyjemność – Henri Matisse Kiedy Matisse namalował to zdjęcie, miał 34 lata i był pod wyraźnym wpływem puentylizmu, którym Paul Signac „zarażał” go. Prace wystawione w Niezależnym Salonie w 1905 r. Zrobiły na widzach duże wrażenie. Nieco później został kupiony przez Sinyaka dla swojego domu w Saint-Tropez. Tutaj stylistyka dywizjonistyczna, ale w kompozycji ujawnia się – wpływ Cezanne’a –......
25. Pożegnanie A. Puszkina z morzem – Iwan Ajwazowski Aiwazowski napisał to zdjęcie razem z artystą Repin. Zdecydowanie, oczywiście, napisał obraz Puszkina, a Ajwazowski jego morze. Aiwazowski osobiście znał Puszkina, a Repin był bardzo zainteresowany tym wszystkim, o co pytał artysta, kim on jest, Puszkinem? Głośno, smutno morze z poetą, ale po minucie znowu skoczył. Wydawało się, że morze słyszy słowa poety, który tak......
26. Maurice Juayan – Henri de Toulouse-Lautrec Wkrótce Maurice Juayan, jego kolega z klasy przy Fontannie Liceum, z którym znowu się zaprzyjaźnił, wstąpił do kompanii Lautreca. Maurice Juayan pochodził z dobrej rodziny i miał wielki takt i szlachetność. W październiku 1890 r. Busso, właściciel galerii Busso i Valadon, zwrócił się do niego z propozycją biznesową: „Nasz manager, Theo Van Gogh,” powiedział, „jest......
27. Model – Henri Matisse Obraz „Model” został napisany przez Matisse’a w czasach jego fascynacji impresjonistami. Szczególnie pociągał go Paul Gauguin z jego prostymi formami, lokalnymi kolorami i grubymi, wyraźnymi konturami. Wszystko to możemy zobaczyć na tym płótnie autorstwa Matisse’a. Jednak krytycy sztuki twierdzą, że „Model” nosi jeszcze inne piętno – i to jest charakterystyczny styl innego Paula, ale tym......
28. Portret poety Alonso Ersilla-i-Zunigi – El Greco Alonso Ercili y Zuniga był poetą dworskim Filipa II. Rozpoczął swoją karierę na dworze hiszpańskim jako strona z księciem koronnym, później królem Filipem II. Alonso Ercili y Zuniga wziął udział w wojnie w Chile, znanej jako Wojna Araukan. Po powrocie do Hiszpanii napisał wiersz „Araucana”. Praca ta była w istocie pamiętnikiem firmy przekształconej w formę......
29. Duch i złudzenie – Salvador Dali To nie jest pierwsza praca Dali poświęcona iluzjom. W liście do francuskiego surrealistycznego poety Paula Eluaru Dali nazywa tęczę chmurnymi duchami, a cegła buduje złudzenie. Chmury przyjmują formy, które widz przypisuje im, zgodnie z własną metodą Dali. Pokazuje postać przypominającą kobietę w „Średnio-paranoidalnym obrazie”. Bohaterka utworu łączy w sobie cechy niani i przyjaciela autora, a......
30. Czerwone ryby – Henri Matisse Obraz „Czerwone ryby” znajduje się na styku dwóch stylistycznych trendów – impresjonizmu i fowizmu. Co więcej, jeśli wyrównujesz płótno do pierwszego, to jest to raczej Gogene impresjonizm, a jeśli odsyłasz Rybka do drugiego nurtu, to ta praca jest tylko prekursorem głównego ruchu artystycznego, którego najwybitniejszym przedstawicielem był Henri Matisse. Kulminacyjnym centrum kompozycyjnym, dokładnie takim, jak......
31. Jesienne liście – John Everett Millais Ten obraz można uznać za pierwszą próbę Millesa, aby odejść od fabuły i historycznych wątków, które stały się mu znane. W listopadzie 1854 roku postanowił napisać płótno, które obudzi filozoficzne myśli o ulotności życia, o czasie. W tym czasie artysta odwiedził swojego przyjaciela, poety Tennysona. Pewnego wieczoru pomógł mu zebrać i spalić opadłe liście. Wspomnienia......
32. Otwórz okno – Henri Matisse Data utworzenia: 1905 Henri Matisse był najwybitniejszym członkiem krótkotrwałego, ale zauważalnego w sztuce XX-wiecznego ruchu artystycznego – Fowizmu, który charakteryzował się jaskrawą ekspresjonistyczną i nie-naturalistyczną metodą posługiwania się kolorami. Klasyczną ilustracją pracy tego trendu jest obraz „Okno otwarte”, przedstawiający widok z mieszkania artysty w Collioure, na południowym wybrzeżu Francji. Praca jest uważana za znaczącą dla......
33. Dance II – Henri Matisse Matisse pokazał prawdziwy bohater, przedstawiając obraz „Radość życia” jako jedyną rzecz na Salonie w 1906 roku, ale jego percepcja w tamtym czasie wymagała bohaterskich wysiłków. Widzowie zostali zaproszeni, by być świadkami śmierci starej tradycji malarskiej, z jej nimfami i pasterzami, i cieszyć się widokiem niezwykłych i pozbawionych wyraźnych zarysów „zbierania cieni, jakby kpili z całej......
34. A. S. Puszkin na ławce w ogrodzie – Valentin Serov Z zainteresowaniem i uwagą Serov studiuje poezję i życie Puszkina i tworzy imponujący obraz inspirowanego rosyjskiego poety. Taki jest „Puszkin w parku na ławce ogrodowej”, namalowany akwarelą prawie bez koloru, w dwóch kolorach. Tutaj Serow przekazuje obraz późnej jesieni i twórczego stanu poety....
35. Portret Vincenta van Gogha – Henri de Toulouse-Lautrec W warsztacie Cormona, oprócz symbolistycznego artysty Bernarda, Toulouse-Lautrec poznał Van Gogha. Osobowość geniusza podbiła młodego artystę i postanowił napisać swój portret, który nazwał – „Portret Vincenta Van Gogha”. Wykorzystując technikę oddzielnego pociągnięcia pędzlem, odbiór, podkreślając dzieło Van Gogha, Lautrec stworzył płótno, które niemal całkowicie spełnia zarówno styl malowania samego mistrza, jak i zakres kolorów odpowiadający......
36. Portret V. I Maikov – Fedor Rokotov Wśród dzieł F. Rokotoff wyróżnia się portret Wasilij Majkow, pod postacią którego ospały zniewieściałość odgadnięty wgląd ironiczny umysł utalentowanego poetę. Zmysłowa twarz Maykova jest namacalnie namacalna, a kolor portretu, zbudowany na połączeniu zieleni i czerwieni, jeszcze bardziej podkreśla pełnię, witalność obrazu. Ta praca jest jedną z najważniejszych w sztuce XVIII wieku. Sam Maykov, autor „komiksowych......
37. Pink Nude – Henri Matisse Biograf artysty, Lawrence Gowing, zauważył: „był okres, w którym nagie kobiece ciało stało się ciągłym spisek Matisse’a”. Jednak sam artysta zauważył kiedyś: „Postać interesuje mnie znacznie bardziej niż martwe natury czy krajobraz”. Jest to widoczne w jego obrazach. Dla tego samego odaliskam, na przykład, siedząc lub leżąc w fantazyjnych pozach zmysłowych. Ale „Pink Nude” jest......
38. Artysta i jego model – Henri Matisse Warsztat artysty, w którym sam artysta siedzi przy sztalugach plecami do nas i nie widzimy jego twarzy. A przed nim, pośrodku pokoju, pozuje go naga kobieta, jego model, model. ona siedzi oparty o oparcie krzesła z znudzonym wyrazem twarzy – sesja trwa długo i znudzi się siedzeniem bez ruchu! Obraz jest pomalowany delikatnymi, pastelowymi kolorami,......
39. Nasturcje – Henri Fantin-Latour Francuski malarz i grafik Henri Fantin-Latour jest uważany za jednego z prekursorów symboliki dzięki słynnym płótnom i litografiom, w których artysta próbował interpretować muzykę R. Wagnera, G. Berlioza, R. Schumanna i innych kompozytorów. Twórczość artysty nie ograniczała się wyłącznie do tych interpretacji. Fantin-Latour był również znany jako malarz portretowy, twórca wielkoformatowych portretów grupowych znanych osób.......
40. Clowness Sha-U-Cao – Henri de Toulouse-Lautrec Lautrec namalował kilka obrazów twierdzących o tytule arcydzieł, a jedną z tych prac uważa się za „Clownessę Sha-U-Kao”. Nadszedł czas popularności, jego talent staje się coraz bardziej rozpoznawalny, a wśród młodszego pokolenia litografie i plakaty odnoszą niesamowity sukces. Clowness, z przydomkiem, który tłumaczy z francuskiego jako „chaos, zamieszanie”, portretował podczas spaceru przez Moulin Rouge, gdzie......