Music Hall – Walter Richard Sickert

Podobne obrazy:

1. Kemden Town Killer – Walter Richard Sickert „Scalone” sceny we wnętrzu, podobne do tych, które widzicie przed sobą, Sikkert zaczął pisać w okresie „Camden”. Poprzez „zamknięcie” swoich bohaterów w bliskiej odległości obrazu, artysta miał okazję zapoznać się nie tylko z całą historią ich związku, ale także dotknąć najgłębszej głębi wewnętrznego istnienia każdego z nich osobno. „Dwaj” w dziełach Sikkertów z okresu „Chemdena”......
2. Kreskówka Maxa Birboma – Walter Richard Sickert Sikkert znany jest przede wszystkim jako malarz, ale był także utalentowanym artystą. Nie powinno to dziwić, jeśli przypomnimy tradycje rodziny Sikkert i fakt, że w młodości artysta uczył się pod Whistlerem, jednym z najbardziej znanych grafików drugiej połowy XIX wieku. Stworzył swoje pierwsze odciski w warsztacie Whistlera. Należy zauważyć, że grafika Sikkert jest ściśle związana......
3. Autoportret z żoną – Walter Richard Sickert Autoportrety Sikkertovskiego to jedne z najciekawszych prac mistrza, ściśle powiązane z jego „samotnymi postaciami we wnętrzu”. Stosunkowo wczesne autoportrety Sickerta są ostre, ciemne. Z reguły wszystkie są napisane w warsztacie, na niewyraźnym lub całkowicie gładkim tle. Pomimo ich surowości, a nawet mroku, ujawniają wrodzoną chęć autora do ironizowania samych siebie. W szczególności autoportret „Głowa młodego......
4. Nuda – Walter Richard Sickert „Nuda” – jeden z najsłynniejszych obrazów Sickert. Dość powiedzieć, że istnieje na co najmniej pięć sposobów. Autor dał jej francuskie imię – „Ennui”. To słowo jest przetłumaczone z francuskiego nie tylko jako „nuda”, ale jako śmiertelna nuda, w połączeniu z ogromnym zmęczeniem i przygnębieniem. Na obraz artysty pozowała jego służąca Maryja i jego stary przyjaciel,......
5. Billboard z słoniem – Walter Richard Sickert Sikkert był zafascynowany szkicami miejskimi, a jednocześnie był uczniem Whistlera. Przypomnijmy, że w latach 80. XIX wieku Whistler często pisał fasady małych sklepów i warsztatów, pokazując je z bliska i jakby „wyrywając” z otaczającego miasta. Podążając za swoim mentorem, Sikkert również zaczął rozwijać ten temat – spójrz na przykład w jego pralni, 1885. Nieco później......
6. Ambrosian Nights – Walter Richard Sickert Obraz „Noce Ambrosiańskie” pokazuje galerię sali muzycznej „Stary Mogoł”, bardziej znany wśród publiczności, który odwiedził go jako „Starego Mo”. Uwielbiam być w „Old Mo” i Sikkert. Instytucja ta została uchwycona w co najmniej czterech dziełach artysty. Trzeba powiedzieć, że administracja sali muzycznej zwróciła się do Seekerta, który malował scenę i widownię przez wiele wieczorów z......
7. Nowy dom – Walter Richard Sickert Obrazy z samotnymi postaciami we wnętrzu – „Naczynie z podpisami” Seekert „Kemdensky”. Prace te były bardzo podobne do tradycyjnych scen domowych, tak uwielbianych przez publiczność, choć czasami, ze stratą, brała je jako takie. Sikkert i jego przyjaciele z grupy „Kemden Town” celowo i stanowczo porzucili wszelkie piękne i sentymentalne detale w takich kompozycjach. Dość ważna......
8. Stacja Queens Road – Walter Richard Sickert Tutaj Sikkert zdobył stacji metra niedaleko jego własnego domu w Londynie. Jak na ironię płótno trafiło do Rogera Fry, z którym Sikkert rywalizował w dziedzinie „organizowania sztuki”. Wiadomo, że Fry powiedział: „Ten obraz będzie wisiał nad moim kominkiem, podobnie jak skóra mojego dawnego rywala”. Chwila wieczności Niezwykły rosyjski myśliciel V. V. Rozanov napisał: „Znaczenie nie......
9. San Marco, Wenecja – Walter Richard Sickert Istnieje wielu artystów, „zdyskredytowanych” obraz Piazza San Marco. To, według Napoleona, „najbardziej elegancki salon w Europie” przyciąga malarzy w niekontrolowany sposób. Sikkertovskaya Piazza San Marco wspomina, z jednej strony, doświadczenia impresjonistów, a z drugiej – jest blisko „Nokturn” Whistler. Ale mimo wszystkich wpływów imitacja nie może w żaden sposób tego nazwać. Złote krzyże katedry, magicznie......
10. Brighton Comedians – Walter Richard Sickert Lato 1915 Sikkert spędził na południowym wybrzeżu Anglii, w Brighton. Jego uwagę zwróciły występy grupy komików, zwanych „Zbójcami”. „Rabusie” codziennie wykonywali kilka spektakli przed publicznymi spacerami wzdłuż nasypu. Sickert powiedział później jednemu ze swoich kumpli, że co wieczór chodził na te pokazy i robił wiele szkiców. Po powrocie do Londynu artysta namalował obraz ze szkiców......
11. Plaza Tiller Girls – Walter Richard Sickert Odsuwając się od teatru, Sikkert nie zrezygnował z miłości do niego. Jego dzieła teatralne i muzyczne odznaczają się wiedzą o życiu teatru od środka. Niezwykłe jest jego dzieło „New Bedford”, 1915-16. Audytorium widziane jest tutaj jakby ze sceny, oczami aktora. Większość obrazów z teatru i sali koncertowej Sikkert napisała „na dwa sposoby” – na samym......
12. Portret konia Johna Mastersa i mistrza sofijskiego w Kolvik Hall – George Stubbs Większość zleceń Stubbs to tak zwane portrety konne. Z biegiem czasu mistrz opracował własny „standard” takiej pracy. Tak więc koń był wyraźnie przedstawiony z profilu, a jeździec był na wpół odwrócony do widza. Czasem pisał konia w spokojnej pozycji), ale częściej – kłusem. Dało to malarzowi interesujący z artystycznie-anatomicznego punktu widzenia możliwość pokazania pięknego zwierzęcia......
13. Aurora Hall – Giovanni Francesco Barbieri Gverchino Guercino mieszkał w Rzymie od 1621 do 1623 roku. W tym okresie stworzył kilka niezwykłych dzieł, w tym freski na sufitach dwóch pięter Villa Ludisi, zamówionych przez kardynała Ludovisi, siostrzeńca Papieża. Fresk Aurora zdobi sufit holu, gdzie artystyczne „sztuczki” artysty oprawiają obraz i tworzą efekt otwartego nieba. Pędząc po porannym niebie na swoim magicznym rydwanie,......
14. Laguna Wenecka – Richard Parks Bonington Richard Bonington żył bardzo krótko, ale jego nazwisko przybrało wartościowe miejsce w historii angielskiego i francuskiego krajobrazu. Współcześni podziwiali jego wirtuozowskie umiejętności pędzla. Taki mistrz, jak E. Delacroix, uważał malarstwo Boningtona za cenne. Od 1817 roku artysta mieszkał we Francji. Początkowo studiował pod akwarelą L. Francia, który kontynuował tradycje sztuki angielskiej. W 1820 Bonington wstąpił......
15. Zaangażowanie św. Katarzyny – Annibale Carracci Tutaj Carracci użył fabuły dość powszechnej w malarstwie europejskim. W sposób w jaki jest on wcielony, odczuwany jest wpływ weneckich mistrzów, chociaż kompozycja Carracci jest znacznie skromniejsza i bardziej powściągliwa niż obrazy, powiedzmy, Veronese. Jednak w miłosnym obrazie bogato haftowanych strojów św. Katarzyny łatwo można się domyślić weneckiej tradycji....
16. Małżonkowie Richard i Gloria Miller – Philip Perlstein Obraz „Współmałżonkowie Richard i Gloria Miller” został napisany przez amerykańskiego artystę w 1979 roku. Przedstawia starszą parę – bliskich przyjaciół Philipa Perlsteina. Dwie starsze osoby: mężczyzna w czerwonym swetrze i bardzo siwowłosa kobieta w niebieskiej bluzce siedzą obok siebie na krzesłach, ręce złożone w taki sam sposób na kolanach, jak to często bywa z małżonkami,......
17. Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą „Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów „Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
18. Portret pani Richard Yates – Gilbert Stewart Gilbert Stewart jest artystą, który był na czele formacji narodowej amerykańskiej szkoły malarstwa. Studiował w Anglii, uczęszczał do warsztatu B. Westa, ale wraz z początkiem wojny o niepodległość, kierowany przez poczucie patriotyzmu, powrócił do swojej ojczyzny. Stuart mieszkał i pracował głównie w Bostonie i stworzył wspaniałą galerię portretów swoich współczesnych. Podczas studiów w Anglii poznał......
19. Maryja i dziecko – Andrea Previtali Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wiek” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Previtali był uczniem Giovanniego Belliniego. Jego pierwsze niezależne dzieła, które do nas dotarły, powstały na przełomie XV i XVI stulecia. Na zdjęciu w Budapeszcie, oprócz wpływu jego nauczyciela, odczuwany jest także wpływ......
20. Valentina Milanskaya – Francois Richard Obraz Fleury Richarda „Valentina Milanskaya” jest napisany na historycznym spisku i przedstawia Valentinę z Mediolanu, opłakującą śmierć jej męża, księcia Orleanu, zabitego przez księcia Burgundii w 1407 roku. Praca została stworzona przez przedstawiciela szkoły w Lyonie Fleury Richarda, ucznia Louisa Davida. Praca została wystawiona na Salonie w 1802 roku i odniosła wielki sukces. Wśród jego......
21. Rzeka Kolorado – Max Ernst Druga wojna światowa dostosowała się do stylu twórczego Ernsta, ale tym razem wpływ okazał się zupełnie inny od tego, co działo się z artystami z pierwszej wojny światowej. Zdjęcia Ernsta z drugiego okresu powojennego są jaśniejsze, szczęśliwsze i bardziej harmonijne. Obrazy tworzone przez artystę stają się coraz bardziej abstrakcyjne. Ponadto w dziełach tego okresu wyraźnie......
22. Pani Richard Grofts – Reynolds Joshua Późny wieczór natura jest pochowana w ciemnym zmierzchu. Przez park przechodzi młoda piękność – brunetka z dużym strusim piórem w dłoni – może odgarniając komary. Tuż pod posągiem, wskazując, że jest to park, a nawet niższy staw. Czuje się, że dziewczyna jest nie tylko piękna, ale i inteligentna. z charakterem. Obraz jest napisany w ciemnej......
23. Madonna del Maare – Sandro Botticelli Ta „morska Madonna” najwyraźniej należy do wczesnego okresu twórczości Botticellego, który odczuwany jest w pewnej sztywności pozach i fałdach odzieży, które w jego dojrzałych pracach płyną łagodnie. Postać niemowlęcia Chrystusa, wylewająca nasiona prawą ręką, a po lewej trzymając owoc, który je urodziła, ma wydłużone zarysy charakterystyczne dla późniejszego, bardziej stylizowanego stylu artysty. Scena w tle......
24. Big Bather – Raoul Dufy Hobby Dufy’ego dla kubizmu było bardzo powierzchowne. Rozczarowani filozofią Fowizmu, która opierała się na postulacie używania „koloru dla koloru”, Dufy ponownie zaczął szukać swojego sposobu. Następnym, który wpłynął na artystę był Paul Cezanne. Wraz z Georges’em Braque’em Dufy spędził trochę czasu w Estak, niedaleko Marsylii, gdzie Cezanne namalował wiele swoich słynnych obrazów, które zainicjowały kubizm.......
25. Portret Magdaleny Lutra – Lukas Cranach Portret młodej dziewczyny, prawdopodobnie z wysokim prawdopodobieństwem, krewnego ojca reformacji, Marcina Lutra, napisał mistrz północnego renesansu, Lucas Cranach the Elder, w latach 30. XX wieku. Wielkość malarstwa artysty wynosi 41 x 26 cm, drewno, olej. Na obrazie artysty, w przeciwieństwie do wychowanych postaci tego okresu twórczości, młoda dziewczyna Magdalena Luther jest bardzo realistyczna z cichym,......
26. Żniwiarze – Kazimierz Malewicz Twórca rosyjskiego abstrakcjonizmu, Kazimierz Malewicz, pozostawił po sobie znaczącą pozycję w sztuce. Oprócz malarstwa Malewicz studiował filozofię, w tym filozofię sztuki. Obraz Kazimierza Malewicza „Żniwiarze” odnosi się do tak zwanego „chłopskiego” okresu twórczości artysty. Oprócz tego płótna, w tym okresie zostały napisane „Głowa chłopa” i inne dzieła. Obraz „Żniwiarze” przedstawia trzy kobiety w polu podczas......
27. Lot i jego córki – Albrecht Altdorfer Obraz „Lot i jego córki” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w dość dojrzałym wieku. Rozmiar zdjęcia wynosi 107,5 x 189 cm, drewna, oleju. W kilku obrazach z późnego okresu twórczości artysty wpływ sztuki gotyckiej pojawia się ze szczególną siłą. Gotowe tendencje przejawiają się w takich obrazach jak „Adam i Ewa”, „Królestwo......
28. Polowanie na dzika – Peter Rubens W pracach Rubensa na temat polowania można wyróżnić dwie fazy twórczości. Zdjęcia z pierwszego okresu, który trwał aż do 1620 roku, do której zgłaszane „Polowanie na dzika”, charakteryzuje się dośrodkowej i przekątnej schematu kompozycyjnego, w której obie strony są siły niewymuszony. Późniejsze prace rozwijają kompozycję charakterystyczną dla fryzu, czyli akcja w nich jest pokazana w......
29. Cyklop – Odilon Redon W ostatnich latach życia Redon namalował kilka mitologicznych obrazów, które można nazwać szczytem w twórczości artysty. Prace te, przy wszystkich materiałach dowodowych, mówią o związku między stylem Redona i tradycją klasyczną a dziełami dawnych mistrzów, takich jak Delacroix i Moreau. Wpływ Moreau widoczny jest w obrazach tehredon, gdzie naga kobieca natura jest obecna na tle......
30. Droga do Kalwarii – Jacob Jordaens Malowanie flamandzkiego artysty Jacoba Jordaensa „Droga do Kalwarii”. Wielkość obrazu to 239 x 174,5 cm, płótno. olej. Płótno ma inne nazwy „Niosąc krzyż” i „Procesja na Golgocie”. To malarstwo późnego okresu twórczości malarza, stworzone w czasach, kiedy Jordaens rozwiązywał już wyłącznie zewnętrzne zadania dekoracyjne, kiedy w jego obrazach pojawiało się mnóstwo przepychu i patetycznych. Ta......
31. Rodzina marokańska – Eugene Delacroix Redukcja obiektów w perspektywie jest jedną z technik, które pomagają artyście stworzyć iluzję przestrzeni. Delacroix użył tej techniki, by „poprowadzić” wzrok widza. W wolności Prowadząc ludzi na pierwszy plan wysuwają się ciała poległych, których kończyny zanikające w perspektywie prowadzą widza do głównej postaci obrazu, Wolności. Wrażenie ruchu uzyskuje się dzięki specjalnej pozycji nóg ulicznego chłopca,......
32. Dzień Wiosny w Karl Johans Gate, Edvard Munch Dzieło Edvarda Muncha „Dzień wiosny na ulicy Karla Johana”, napisane w 1890 roku podczas pobytu artysty w Norwegii, pokazuje jego twórczość z drugiej strony. Obraz wyraźnie pokazuje wpływ impresjonistów. Obraz jest przesycony światłem emanującym ze wszystkich jego punktów. Artysta osiągnął ten efekt dzięki specjalnemu stylowi rysunku: farby nakładano osobnymi, wyraźnymi ruchami – kropkami lub pociągnięciami.......
33. Martwa natura: różowe róże – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 roku w Auvers-sur-Oise, gdzie przeniósł się po leczeniu w szpitalu Saint-Remy. Spośród wszystkich obrazów z późnego okresu twórczości, martwa natura jest jedną z najlepszych. Na zdjęciu nie ma jaskrawych, kontrastujących barw, charakterystycznych dla wcześniejszych okresów kreatywności. Wykonany jest w kojących pastelowych kolorach, które mimo kontrastu nie......
34. Święty Benedykt – Hans Memling Twórczość Rogiera van der Weidena, Hansa Memlinga, należała do nowego okresu w malarstwie holenderskim z XV wieku, na który włoski wpływ już miał duży wpływ, jak widać z prezentowanego portretu. Święty Benedykt jest przodkiem zachodniego monastycyzmu i autorem karty, która stała się podstawą jego sypialni. Memling przedstawił Benedykta w czarnej sukni klasztornej, z personelem uważnie......
35. Apollo, Hiacynt i Cyprys, zajmujący się muzyką i śpiewem – Alexander Ivanov Obraz był pierwszym dziełem Iwanowa za granicą, a tym samym pierwszym efektem kontaktu artysty ze sztuką starożytności i renesansu, z klasyczną tradycją sztuki europejskiej. Trzy nagie postacie przypominają starożytną grecką rzeźbę. Po opisie Owidiusza w „Metamorfozach” artysta przedstawił Apolla – boga, mecenasa sztuki i jego młodych towarzyszy – śpiewającego Hiacynta i Cypresa, który gra na......
36. Błogosławieństwo Chrystusa (Pax Vobiscum) – Rafael Santi Wpływ Leonarda jest szczególnie silny w Błogosławieństwie Chrystusa w Brescii. Oto przedstawiony Chrystus zmartwychwstały z grobu. Nie jest już przedmiotem współczucia, jak w panelach z 15 wieku i 14. Raczej jest przedstawiony jako narodzony na nowo Chrystus; nadal nosi symbole Męki, koronę cierni i ślady paznokci, które przywiązują jego ręce i nogi do krzyża. Każdy......
37. Brama Saint-Hazartin – Maurice Utrillo Uważa się, że ten obraz uzupełnia tzw. „Okres Moimani” i jednocześnie otwiera „biały okres” twórczości Utrillo. Ona, podobnie jak większość dzieł artysty, wykazuje swoje zainteresowanie przyszłością. Ciemne tony wciąż panują tutaj, ale są już połączone z białym kolorem, do którego domy są pomalowane, sąsiadujące z obie stronami łuku. Co więcej, po raz pierwszy na tym......
38. Creek – Edvard Munch Wpływ Munk na wszystko, co widział w Paryżu i Berlinie, odczuwany jest w jego filmie „Creek”. Ta praca, wykonana na tekturze z olejem, temperą i pastelami, jest jedną z kilku wersji autorskich. Na pierwszym planie Munch przedstawiał samotną młodą kobietę w żarze namiętności. Zakryła uszy rękami, próbując zagłuszyć dźwięki i odłączyć się od rzeczywistości. Długie......
39. Paryż w zimie. Nabrzeże Bourbon – Albert Marquet W drugiej połowie XX wieku. Poszukiwanie twórcze A. Marche prowadzi go do przyjęcia metody artystycznej Fauves. Ale już w 1907 roku odmówił warunkowej ekspresji tego kierunku i opracował własny system, którego cechą charakterystyczną jest stosowanie bardziej powściągliwych i subtelnych kombinacji kolorów. Maluje pejzaże miejskie, zaznaczone jednocześnie przez oderwaną i kontemplacyjną postawę autora oraz głęboko odczuwany......
40. Untitled – Francis Bacon Obraz bez nazwiska malarza ekspresjonisty angielskiego Francisa Bacona przedstawia fantasmagoryczne stworzenie, pianistycznego pianistę pianistycznego, przyjmującego lub raczej pożerającego kwiaty i oklaski jako znak wdzięczności za występ „wirtuozowski”. Psychologiczny wpływ zdjęcia na widza jest bardzo silny, stresujący i niepokojący. Pomarańczowe tło obrazu jest postrzegane jako zbliżający się ogień, pochłaniający wszystko i zabójczy. Niedorzeczna postać dwunożnego stworzenia,......