Twórczość Gustave Moreau był rozwiedziony z realiami życia francuskiego XIX wieku. Tworzył modne na miarę obrazów mitologicznych i religijnych. Artysta zdawał się tworzyć swój własny fantastyczny świat w swoich pracach. Rozwinął swój dziwaczny styl pisania, który nie był połączony z realizmem i impresjonizmem, ale współcześni uważali jego pracę za innowacyjną.
W 1868 roku Moreau ukończył pracę nad obrazem „Muz opuszczających ojca Apolla”, którego spisek oparty był na mitach starożytnej Grecji o bogach Olimpu. Apollo jest złotym i pięknym bogiem światła słonecznego, patronem sztuki i przywódcą muz. Na Górze Parnassus wraz z muzą rozkoszował się słuchaniem muzyki i pieśni mieszkańców Olimpu.
Muzowie posiadali proroczy dar i pomagali twórczym ludziom. Na obrazie „Muzy opuszczające ojca Apolla” artysta przedstawił boga siedzącego na tronie, z zamyślonym wyrazem towarzyszącym pięknym muzom. Korona przypominająca tarczę słoneczną zdobi jego głowę. Muzy zawsze były przedstawiane jako młode i piękne dziewczyny. Na tym zdjęciu muza – piękne panienki, rozglądające się, ze smutnymi, bladymi twarzami, zostawiają swojego patrona. Wśród tych młodych dziewic można rozpoznać muzę heroicznej poezji i elokwencji Calliope. Jest najstarszą muzą i dominuje nad resztą.
Artystka przedstawiła ją na pierwszym planie w złotej koronie na czole i czerwonym stroju. Ona pierwsza opuściła ojca, a reszta muzy podążyła za nią. Cienki miesiąc wisi na szaro-niebieskim niebie nad świątynią samego Apolla. To jest jak mgła rozprasza się wokół. Kolor Moro podkreśla planowany wzór.
Pierwszy plan jest napisany w bogatych kolorach fioletowym i czerwonym, środek obrazu jest w złotych i jasnożółtych odcieniach, a tło jest napisane w odcieniach srebrnym, niebieskim i szarym. W ten sposób artysta przekazuje perspektywę powietrzną. Obraz wydaje się niedokończony, ponieważ ma niedokończone szczegóły. Podziwiaj to arcydzieło w Muzeum Gustawa Moreau w Paryżu.
Podobne obrazy:
- Hesiod and Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau „Hesiod i Muse”. Opis obrazu Gustave Moreau studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem Theodore’a Chasserio. Artysta lubił starożytną grecką kulturę, a jego płótna, rysunki i akwarele poświęcone były tematyce religijnej, historycznej i mitologicznej. W 1870 roku Moreau ukończył obraz Hezjoda i Muse, oparty na starożytnych greckich mitach. Hesiod był pierwszym......
- Wytatuowany Salome – Gustave Moreau Moreau zaczął malować ten obraz około 1874 roku, ale pozostał niedokończony. Szczegóły sytuacji i tatuaż na ciele Salome mówią o wzmożonym zainteresowaniu Moro wschodnim egzotyzmem. Obraz Salome martwił się Moreau. Artysta wielokrotnie to pisał. I w każdym przypadku Salome Moreau pozostała atrakcyjną i niebezpieczną kobietą. Sceny związane z biciem głowy Jana Chrzciciela znajdują się w......
- Córki Tesea – Gustave Moreau Pomimo braku zaufania do kobiecej natury, nawet na zboczu życia, Moreau kontynuował pisanie aktu kobiecego w tradycji Engry, uczył go artysta poprzez dzieła Chasserio. Ale w stylu Moreau nie znajdziemy ani zimnej bezstronności Ingres, ani gorącej zmysłowości Chasserio. Nagie postacie kobiece Moreau są eleganckie, ale jakby oddalone od widza. Na przykład bohaterka obrazu „Wróżkowe gryfy”,......
- Jowisz i Semela – Gustave Moreau Żadne płótno nie wykazuje wiary Moreau w „potrzebę luksusu” tak jaskrawo jak obraz „Jowisz i Semele”, na którym artysta pracował od kilku lat. Nie potrafił podać ostatniego punktu, dodawać coraz więcej nowych szczegółów, a nawet kilkakrotnie szyte dodatkowe paski płótna, gdy nie miał wystarczająco dużo miejsca, by w pełni ujawnić swój plan. Kiedy wreszcie klient......
- Wygląd – Gustave Moreau Na pokaz w Salonie Moreau wybrał wersję akwarelową i pozostawił ten obraz olejny w warsztacie wraz z dwoma innymi, mniejszymi płótnami, które również pokazały sceny z Salome. Pozostając jednym z czołowych artystów symbolistów, Moreau stale interesował się sztuką Wschodu. Na przykład japońskie grawerowanie z duchem pojawiającym się w tajemniczej kuli pomogło artyście zrozumieć, jak przedstawić......
- Trakiańska dziewczyna z głową Orfeusza na swojej lirze – Gustave Moreau W swoim „czerwonym notatniku” Moreau zauważył następujące informacje na temat tego obrazu: „Dziewczyna znajduje głowę Orfeusza unoszącą się na wodzie i jego lirę, z szacunkiem wyciąga je z rzeki, delikatny gest.” Orpheus był muzykiem i piosenkarzem, od dźwięku swojej liry zaczęły tańczyć lasy i góry. Zrozpaczona po śmierci ukochanej Eurydyki odmówił oddania czci Bogu Bachusowi,......
- Syreny – Gustave Moreau Począwszy od lat 70. XIX wieku, rosnące zainteresowanie kolorami Moro skłoniło artystę do eksperymentowania z kompozycją abstrakcyjną, której podstawą był odważny, starannie przemyślany kontrast tonów. Niektóre z abstrakcji Moro można nazwać fabułą, inne – wyłącznie ekspresyjne. Chociaż artysta nigdy nie zamierzał przedstawiać tych eksperymentalnych dzieł jako ukończonych dzieł, uznał je za wystarczająco interesujące, aby można......
- Inspiracja – Gustave Moreau Tradycyjnie akwarela była uważana za „niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku ludzie zaczęli traktować ją bardziej poważnie. We wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do szkiców wstępnych do dużych obrazów, które były malowane farbą olejną. Jednak w latach 60. XX wieku poważnie zainteresował się akwarelą, ponieważ technika ta pozwala artystce stworzyć przezroczysty, żywy......
- Samson i Delilah – Gustave Moreau Gustave Moreau wychował się w klasycznej zachodniej tradycji, ale wielki wpływ na artystę miał jego znajomość egzotycznej kultury odległych krajów, z różnych czasów i narodów. Jego zebrane fotografie, własne szkice i szkice mówią o szerokim zakresie jego zainteresowań. Chętnie dowiedział się o wszystkim: o zamku Alhambra w Hiszpanii i świątyniach świątyń Azteków w Meksyku, o......
- Faeton – Gustave Moreau Pierwszy samochód nieuchronnie musiał być jak wagon lub wózek – wszak został stworzony nie od zera, ale na zasadzie analogii, podobieństwa. Wózki i wózki, przekształcane, przekształcane w powozy i fahronony. A w dzisiejszych czasach, gdy nie można spotkać ani powozów, ani faetonów, bardzo niewiele osób zna pochodzenie tego imienia – faeton. Słowo było kiedyś właściwym......
- Apollo i Dziewięciu Muz – Gustave Moreau Apollo był jedynym bogiem, którego Rzymianie pod wieloma względami naśladującymi Greków i kulturę grecką nie znali innego imienia. Dlaczego wizerunek Apolla często przyciągał uwagę artystów Nowego Czasu? Głównie ze względu na jego „specjalizację” – w końcu był nie tylko bogiem słońca, ale także patronem sztuki. Nie bez powodu towarzyszyło mu wszędzie dziewięć muz, z których......
- Muse – Michaił Vrubel Muzyka każdego artysty żyje w jego wyobraźni. Nawet jeśli mistrz uważa prawdziwą kobietę za nosiciela swojej inspiracji, fantazja wciąż nadaje obrazowi fantastyczne, nierealistyczne cechy. Ponieważ mistrz muza był zawsze jego ukochaną żoną. Ale na płótnie widz jest niewątpliwie fantastycznym stworzeniem. Rude włosy, duże zielone oczy, w których można utonąć – wszystko na obrazie muza jest......
- Jednorożce – Gustave Moreau Bardzo często źródłem inspiracji Moro stały się dzieła sztuki średniowiecznej. Artysta uważał, że średniowieczne symbole można wykorzystać do uduchowienia współczesnej sztuki. Moreau setki razy kopiował sceny ze starych gobelinów, ilustracje z manuskryptów, rzeźb naszkicowanych, metalu i biżuterii, które znalazł nie tylko w salach muzealnych, ale także w książkach i czasopismach. W 1882 r. Muzeum de......
- Salome Dancing before Herod – Gustave Moreau Literatura, malarstwo i sztuka jako całość zna tematy, motywy i wątki, zwane „wiecznymi”. Nie, nie, oczywiście, nic nie trwa wiecznie, a czas bezlitośnie przechodzi przez piasek przez palce, przez sito historii. Jedyną rzeczą jest to, że każde nowe pokolenie twórców raz po raz zwraca się do tych samych tematów, czerpiąc z nich inspirację. Jedną z......
- Święty Jerzy i smok – Gustave Moreau Św. Jerzy, uderzający w smoka, to bardzo popularna historia malarstwa renesansowego. W XIX wieku zainteresowanie tym tematem nowymi siłami przejawiało się przede wszystkim w Anglii, gdzie św. Jerzy uważany był za ucieleśnienie waleczności wojskowej. Prawdopodobnie Moreau rozpoczął pracę na płótnie „Św. Jerzy i smok” w 1870 roku, ale wkrótce zapomniał o tym przez długi czas......
- Edyp i Sfinks – Gustave Moreau Prace Gustave’a Moreau, francuskiego artysty, były ściśle związane z symboliką. Ale natura jego pracy była inna. Główną zasadą artysty była zasada „doskonałej bezwładności”, gdy postacie zostały przedstawione w stanie zanurzenia i myśli same w sobie. W związku z tym widz powinien lepiej odczuć wewnętrzny stan postaci na obrazie. Artysta stworzył kilka płócien przedstawiających Sfinksa. Jednym......
- Jason i Medea – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau przez całe życie malował swoje obrazy religijne, mitologiczne i alegoryczne. Jego prace były bardzo popularne wśród jego współczesnych. W 1865 roku artysta tworzy dzieło „Jason i Medea”. Fabuła obrazu jest popularnym mitem Jazona i Medei. W starożytnej mitologii greckiej Medea była córką króla Colchis, czarodziejki, ukochanego przywódcy Argonautów Jazona. Jason wyruszył......
- Portret ojca artysty – Albrecht Durer Portret ojca artysty jest pierwszym obrazowym dziełem Albrechta Dürera, który sprowadza się do nas. Jest to pierwsza praca, którą Dürer opatrzył swoim monogramem. Po namalowaniu portretu swojego ojca, w końcu zrozumiał, że jest artystą. W tym czasie napisał Durer i Portret Matki. Uważał tę pracę za dar dla swoich rodziców, a zwłaszcza ojca. Praca ta......
- Autoportret z Muse (Dream) – Marc Chagall Obrazek świadczy o powrocie do wcześniejszych technik języka obrazowego. Chagall ponownie zastanawia się nad stylem kubofuturyzmu opracowanym przez Larionova i Gonczarową. Poprzez ekspresję i plastyczną ekspresję spotkanie anioła i artysty przypomina współczesną ikonę. Inny punkt widzenia na interpretację tej fabuły jest bardziej tradycyjny: przedstawia artystę przed sztalugami w momencie twórczej inspiracji, a obok niego, jak......
- Prometheus – Gustave Moreau Opowiedzenie mitu o Tytanie Prometeusz, który ukradł ogień bogom i dał je ludziom, nie jest szczególnie potrzebny. Ten mit nie bez powodu jest jednym z najbardziej znanych i ukochanych. Obraz Prometeusz wielokrotnie inspirował zarówno artystów, jak i pisarzy, a od XX wieku znalazł trwałe miejsce w światowym kinie. Czytając o mękach Prometeusza, jeden bezwiednie oczekuje,......
- Portret damy jako Muse of Science – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Portret pani w postaci muzy nauki”. Rozmiar portretu 82 x 66 cm, olej na płótnie. Obraz ten jest również znany jako „Scholarship”, płótno jest zawarte w serii portretów „Fantastyczne figury” stworzonych przez malarza pod koniec lat 60. XVI wieku. W rzeczywistości, pod wpływem Tiepolo i Rembrandta, Fragonard napisał serię......
- Marsjasz torturowany przez muzę – Jacob Jordaens Malarstwo flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Marsjusza, dręczonego przez muzę”. Wielkość obrazu to 77 x 120 cm, olej na płótnie. Satyr Marsyas, postać z mitologii greckiej i frygijskiej, przedstawicielka gry fletowej służącej w służbie Cybele. Kiedy Atena wyrzuciła flet wymyślony przez nią, ponieważ zniekształciła jej twarz podczas gry, Marsyas podniósł ją, zbadał grę i wezwał Apolla......
- Diomedes pożera swoje konie – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau lubił malować w mitycznym gatunku. Obraz „Diomedes pochłonięty przez jego konie” został namalowany przez artystę w 1865 roku. Fabuła zapożyczona jest z mitologii greckiej z 12 wyczynów Herkulesa. Król Eurystheus polecił Herkulesowi, aby poszedł do Tracji po konie króla Beastona Diomedesa. Byli bardzo pięknymi i dzikimi zwierzętami. Żaden z kajdan nie......
- Portret ojca – Nikolay Feshin Artysta zawsze miał głęboki szacunek dla swojego ojca. Iwan Feshin jest przedstawiony na ramieniu ogromnego fotela, na owczej skórze, która wydaje się mało zmotywowana. Ale podobnie jak w ceremonialnych portretach, naszywki, fraki i regalia oznaczały status społeczny modelu, więc tutaj płaszcz z owczej skóry jest niezbędny do stworzenia wizerunku rosyjskiego rzemieślnika. Feshin podkreśla sztywną siłę......
- Messalina – Gustave Moreau Messallina jest trzecim małżonkiem cesarza Klaudiusza, matką Klaudiusza Oktawii i słynnej Britannica, wpływowej i wpływowej kobiety rzymskiej, zapamiętanej przez potomków ze względu na jej nierozsądną postać. Zmiana jej męża przyszła do lupanarii pod postacią prostytutki, aby zaspokoić jego pożądanie. W pewnym momencie rywalizowała ze słynną rzymską prostytutką Scyllą: która może zadowolić więcej mężczyzn. Rozpoczynając taką......
- The Muse in the Sacred Grove – Maurice Denis Ledwo chwytając pracę Maurice’a Denisa, francuskiego symbolika, w tym momencie zdajesz sobie sprawę, że jest to coś nowego, dokładnie przemyślanego, zorganizowanego i uporządkowanego. I rzeczywiście, w każdej ze swoich prac mistrz udowodnił wykonalność swojej teorii na temat specjalnego przetwarzania powierzchni obrazu. Opierając się na harmonijnej uporządkowaniu konstrukcji, szczególnej dekoracji w układzie postaci ludzkich lub elementów......
- Portret mojego ojca – Salvadora Dali „Portret mojego ojca” – dzieło młodego Salvadora Dali. Ten obraz, zwykle na pierwszy rzut oka, oddaje krótkie przywiązanie młodego syna do ojca. W arsenale artysty było kilka portretów dużego mężczyzny, ale ich pisanie z reguły odnosi się do wczesnego okresu twórczej biografii autora, a kończy się w momencie, gdy jedno z obrazów Dali zostało podpisane......
- Portret ojca w wieku 70 lat – Albrecht Durer Ojciec Dürera, węgierski z urodzenia, był jubilerem. Artysta napisał to więcej niż raz. Prezentowana praca została podpisana następująco: „1497. Albrecht Dürer Senior w wieku 70 lat”. Istnieje kilka wersji portretu. Chociaż głowa modelu została napisana starannie, zdjęcie nie zostało ukończone. W tym portretie ojciec wygląda naturalnie na starszą niż na wspomnianym wczesnym płótnie, jego usta......
- Bathsheba – Gustave Moreau Według Biblii Batszeba była kobietą o rzadkiej urodzie. Król Dawid, chodząc po dachu swego pałacu, zobaczył, jak Bathsheba kąpała się na dole. Jej mąż, Uriasz Hetejczyk, znajdował się w tym czasie poza domem, służąc w armii Dawida. Batszeba nie próbowała uwieść króla, o czym świadczy tekst biblijny. Ale Dawid był kuszony pięknem Batszeby i kazał......
- Sarah Siddons jako Muse of Tragedy – Reynolds Joshua Sarah Siddons – największa aktorka swoich czasów. Znana z tragicznych, mrocznych ról, a zwłaszcza z kreowania klasycznych i mrocznych ról Lady Makbet. Na tym zdjęciu Reynolds uroczyście wzniósł panią Siddons na scenie i przedstawił go na obrazie Muse of Tragedy. Pracując, obsypał aktorkę komplementami, a na koniec, kładąc swój podpis na skraju sukni, powiedział: „Nie......
- Archanioł Rafael, pozostawiając rodzinę Tobiasza – Rembrandta Harmensa Van Renu Księga Tobita opisuje historię rodziny, która spadła na asyryjską niewolę z „północnego kraju”, czyli Izraela. Ta książka nie jest zawarta ani w żydowskim kanonie biblijnym, ani w kanonie protestanckim, identycznym w składzie do żydowskiego. Jest on włączony do Biblii ortodoksyjnej i katolickiej jako druga kanoniczna księga… Starszy tovit dokonał wielu dobrych uczynków, rozdał chleb wśród......
- Przekleństwo ojca – Jean-Baptiste Dreams Jean-Baptiste Dreams wkroczył w historię sztuki jako szef sentymentalno-moralizatorskiego nurtu francuskiego malarstwa drugiej połowy XVIII wieku. Prace artysty są zawsze moralistyczne. Zasługują na pochwałę Diderota i cieszą się ogromną popularnością. Rosyjscy podróżujący patroni zamówili swoje portrety u artysty, chętnie kupowali jego dzieła. Jean-Baptiste Grez urodził się w Tournai, studiował malarstwo w Gran-Don, a następnie w......
- Muse Talia – Michele da Pannonio Muse Thalia [1450-1460] Michele da Pannonio vel Michele Ongaro, Ferrara School. Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. Nr 44. Topola, tempera i olej, 136,5 x 82 cm, przedstawione przez Arnolda Ipoya w 1880 r.; w XVIII wieku znajdował się na Konwencji Dominikanów w Ferrarze, w sali posiedzeń Inkwizycji; w 1857 r. przechowywany był w rzymskiej......
- Powrót ojca rodziny z targów – Alexey Korzukhin Każde zdjęcie A. Korzukhina jest jak mała opowieść o życiu prostego narodu rosyjskiego. Artystka opisuje dzieci w chwilach chwilowej radości i smutku, dzieci zaangażowane w zabawne gry i żartobliwe figle przyciągają widza ze spotkań, rozstań i powrotów. Wszystkie jego prace są wypełnione głębokim współczuciem i szczerą sympatią dla trudnego losu chłopów. Lekki, liryczny, miły. Talent......
- Portret Louisa-Auguste Cezanne, ojca artysty, czytającego „Evenman” – Paula Cezanne’a Patrząc na portret, trudno założyć, że Paul Cézanne miał trudne relacje z ojcem i był w upokarzającej zależności od niego. Nawet przyjaciele artysty nie lubili Louisa-Auguste’a i uważali go za złego, chciwego i niegrzecznego. Niemniej jednak obraz nie wydaje się wcale negatywny: przedstawiony mężczyzna w jego wieku wygląda dość młodo i jest przystojny. Louis-Auguste Cezanne......
- Portret ojca – Pavel Fedotov „Portret Ojca” można zrozumieć tylko poprzez wniknięcie w szczegóły biografii Fedotowa: ojciec otarł okulary, zamierzając przeczytać gazetę, a ta gazeta wcale nie jest prosta – jeśli spojrzysz na mały, starannie napisany list, to liczba Rosyjskich Niepełnosprawnych od środy 13 grudnia 1833 r. Rok, tego samego dnia, kiedy syn został promowany do chorążego, otrzymał stopień pierwszego......
- Hercules and the Muses – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Hercules and muz”. Rozmiar malowania 39 x 29 cm, miedź, olej. Kult Herkulesa był wspólny dla wszystkich Greków. Uroczystości na cześć Herkulesa nazywane były Hercules i istniały w Sikyon, w Tebach i innych miejscach starożytnej Grecji. Jako reprezentant siły Herkules został uznany za patrona wszystkich gimnazjalistów i palestr; gladiatorzy w......
- Portret mojego ojca z fajką – Salvador Dali Ojciec El Salvador był surowym, autorytarnym człowiekiem, który przez wiele lat usiłował posłać swojego nieposłusznego syna tak, by wyrzekł się go. Chociaż przez lata przez jakiś czas nadrabiali, ich związek zawsze był trudny. Dali wierzył, że jego ojciec kocha swoje pierwsze dziecko, które zmarło przed jego narodzinami. Artysta napisał, że „kiedy spojrzał na mnie, zobaczył......
- Muse Euterpe – Francesco del Cossa To zdjęcie powinno należeć do serii składającej się z 9 części. Od połowy XV wieku wizerunek muz stał się modny na dworach środkowych włoskich władców. Wśród tych obrazów wspomniany już cykl, stworzony na zlecenie księcia Lionello d ‚Este dla pracowni jego pałacu Belfiore, jest być może najważniejszym i definiującym obrazem muz w przyszłości. Nieznany malarz......
- Mars i Wenus złapani przez bogów – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego malarza Joachima Eytevala na słynnej mitologicznej fabule. Wielkość obrazu to 20,2 x 15,5 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu to „Mars i Wenus w miłości radości złapanej przez bogów Olimpu”. Według mitów starożytnych Greków, wszyscy bogowie Olimpu były w miłości z Wenus, ale wolę losu, stała żona Vulcan – najbardziej zręczny, stare......