Muse Euterpe – Francesco del Cossa

Podobne obrazy:

1. Muse Talia – Michele da Pannonio Muse Thalia [1450-1460] Michele da Pannonio vel Michele Ongaro, Ferrara School. Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. Nr 44. Topola, tempera i olej, 136,5 x 82 cm, przedstawione przez Arnolda Ipoya w 1880 r.; w XVIII wieku znajdował się na Konwencji Dominikanów w Ferrarze, w sali posiedzeń Inkwizycji; w 1857 r. przechowywany był w rzymskiej......
2. Portret Francesco Maria della Rovere – Titian Vecellio Obraz autorstwa Tiziano Vecellio „Portret Francesco Maria della Rovere”. Wielkość obrazu to 114 x 103 cm, olej na płótnie. Twórczość Tycjan do lat 40. XVI w. Jest w pełni związana z artystycznymi ideałami renesansu. W latach 1540-1570, kiedy Wenecja weszła w okres kryzysu, włoski mistrz, z punktu widzenia zaawansowanych idei Renesansu, z nową odwagą i......
3. Portret damy jako Muse of Science – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Portret pani w postaci muzy nauki”. Rozmiar portretu 82 x 66 cm, olej na płótnie. Obraz ten jest również znany jako „Scholarship”, płótno jest zawarte w serii portretów „Fantastyczne figury” stworzonych przez malarza pod koniec lat 60. XVI wieku. W rzeczywistości, pod wpływem Tiepolo i Rembrandta, Fragonard napisał serię......
4. Pożar w dzielnicy San Marcuola – Francesco Guardi Pożar składów ropy naftowej w dniu 28 listopada 1789 r. W weneckim getcie to kolejny znak ostrzegawczy, który ogłosił upadek wielkiego miasta. Jednak siedemdziesięcioośmioletni artysta, pomimo niewygody, wykonał jednak skecze na pełną skalę. Jeden z nich, znajdujący się dzisiaj w nowojorskim Metropolitan Museum, posłużył za podstawę obrazu „Pożar w dzielnicy San Marcuola”. Płomienie, które rozprzestrzeniły......
5. Madonna ze św. Małgorzatą i innymi świętymi – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna ze świętą Małgorzatą i innymi świętymi”. Wielkość obrazu to 222 x 147 cm, drewno, olej. Pełna nazwa obrazu – „Madonna ze św. Małgorzatą, apostoł Piotr, św. Hieronim i archanioł Michał”. W ewolucji manieryzmu można przypisać dwa główne etapy. Pierwszy z nich obejmuje lata 20-30 XVI wieku i obejmuje prace wielu malarzy z......
6. Muse, pozostawiając ojca Apolla – Gustawa Moreau Twórczość Gustave Moreau był rozwiedziony z realiami życia francuskiego XIX wieku. Tworzył modne na miarę obrazów mitologicznych i religijnych. Artysta zdawał się tworzyć swój własny fantastyczny świat w swoich pracach. Rozwinął swój dziwaczny styl pisania, który nie był połączony z realizmem i impresjonizmem, ale współcześni uważali jego pracę za innowacyjną. W 1868 roku Moreau ukończył......
7. Hesiod and Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau „Hesiod i Muse”. Opis obrazu Gustave Moreau studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem Theodore’a Chasserio. Artysta lubił starożytną grecką kulturę, a jego płótna, rysunki i akwarele poświęcone były tematyce religijnej, historycznej i mitologicznej. W 1870 roku Moreau ukończył obraz Hezjoda i Muse, oparty na starożytnych greckich mitach. Hesiod był pierwszym......
8. Mole – Francesco Guardi Venetian Guardi poświęcił niemal całą swoją kreatywność na „prowadzenie” – obraz miejskich krajobrazów. Główną bohaterką jego obrazów była Wenecja. Często malował niektóre części swojego ukochanego miasta, a rzadziej takie panoramy jak ta na tym płótnie. Na pierwszym planie jest laguna ze statkami, łodziami i ludźmi w nich, aw oddali, za całym tym wrzącym życiem, można......
9. Kiss – Francesco Ayets Hayes Francesco, włoski malarz, przedstawiciel romantyzmu, który pracował głównie w Mediolanie. Podstawy nauki sztuki malowania Hayes otrzymał w Rzymie od Canovy i Ingresa. Jego nazwisko przez cały XIX wiek było przedmiotem zainteresowania publiczności artystycznej. Obraz jest napisany w stylu włoskiego romantyzmu. Istnieją trzy kopie tego obrazu, z których dwa są przechowywane w prywatnych kolekcjach, a......
10. Święta rodzina – Francesco Franche Otrzymany z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffiego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1892 r. Była na londyńskim spotkaniu lorda Dudley-Warda, do 1896 r. – w paryskim antykwariuszu Zedelmayer. Głowa św. Józefa przypomina dzieła Costa. Zasada kompozycyjna jest bardzo prosta, dziecięcy gest błogosławieństwa często powtarza się na obrazach Franciszka Madonny. W ubiegłym wieku „Święta......
11. Backwater – James Whistler Wielu krytyków sztuki uważa, że ​​najlepsze dzieła Whistlera to jego sztychy. Naprawdę był wybitnym mistrzem tego gatunku, przyznając, być może, tylko wielki Rembrandt. Nawet za jego życia sztychy Whistlera były wysoko cenione przez jego współczesnych – i to pomimo faktu, że sposób artysty wydawał się kontrowersyjny. Whistler opanował podstawy grawerowania podczas pracy w Washington Geodesic......
12. Widok na plac z pałacem – Francesco Guardi Wśród wielu weneckich malarzy krajobrazowych w XVIII wieku wyróżnia się przede wszystkim Francesco Guardi – artysta, który jak nikt inny wcielał liczne ulice i obrzeża Wenecji w swoje malowidła komorowe. Wszystkie te rogi, przekazywane ze szczególnym ciepłem i miłością, są zamieszkane przez ludzi i nie są krajobrazem ani dodatkiem do krajobrazu. Obraz można przypisać „capriccio”......
13. Muse – Michaił Vrubel Muzyka każdego artysty żyje w jego wyobraźni. Nawet jeśli mistrz uważa prawdziwą kobietę za nosiciela swojej inspiracji, fantazja wciąż nadaje obrazowi fantastyczne, nierealistyczne cechy. Ponieważ mistrz muza był zawsze jego ukochaną żoną. Ale na płótnie widz jest niewątpliwie fantastycznym stworzeniem. Rude włosy, duże zielone oczy, w których można utonąć – wszystko na obrazie muza jest......
14. Autoportret z Muse (Dream) – Marc Chagall Obrazek świadczy o powrocie do wcześniejszych technik języka obrazowego. Chagall ponownie zastanawia się nad stylem kubofuturyzmu opracowanym przez Larionova i Gonczarową. Poprzez ekspresję i plastyczną ekspresję spotkanie anioła i artysty przypomina współczesną ikonę. Inny punkt widzenia na interpretację tej fabuły jest bardziej tradycyjny: przedstawia artystę przed sztalugami w momencie twórczej inspiracji, a obok niego, jak......
15. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
16. The Muse in the Sacred Grove – Maurice Denis Ledwo chwytając pracę Maurice’a Denisa, francuskiego symbolika, w tym momencie zdajesz sobie sprawę, że jest to coś nowego, dokładnie przemyślanego, zorganizowanego i uporządkowanego. I rzeczywiście, w każdej ze swoich prac mistrz udowodnił wykonalność swojej teorii na temat specjalnego przetwarzania powierzchni obrazu. Opierając się na harmonijnej uporządkowaniu konstrukcji, szczególnej dekoracji w układzie postaci ludzkich lub elementów......
17. Koronacja doża na schodach gigantów w Pałacu Dożów – Francesco Guardi Imię Francesco Guardi kojarzy się z Wenecją – miastem, w którym się urodził i zmarł, studiował malarstwo i malował pejzaże. W dzisiejszych czasach praca Guardi związana jest z przejściem szkoły weneckiej z wiodącego – dokumentalnego krajobrazu – do miejskiego krajobrazu, opartego na osobistych wrażeniach, „krajobrazie nastrojów”. Jednak w życiu Guardi nie był sławny, jego prace......
18. Sarah Siddons jako Muse of Tragedy – Reynolds Joshua Sarah Siddons – największa aktorka swoich czasów. Znana z tragicznych, mrocznych ról, a zwłaszcza z kreowania klasycznych i mrocznych ról Lady Makbet. Na tym zdjęciu Reynolds uroczyście wzniósł panią Siddons na scenie i przedstawił go na obrazie Muse of Tragedy. Pracując, obsypał aktorkę komplementami, a na koniec, kładąc swój podpis na skraju sukni, powiedział: „Nie......
19. Portret mężczyzny z książką – Francesco Parmigianino W portrety Parmigianino najbardziej wyraził się kryzys renesansowego światopoglądu. Niemal wszystkie jego modele są podobne do Pechorina, a po części do doktora Fausta. Wszystkie z nich otrzymały od natury wielkie talenty, wszystkie z nich są mądre z doświadczenia i wszystkie są jakby podkopane, robaki od środka. Nawet młody człowiek, prawie chłopiec, przedstawiony w „Portretu młodego......
20. Portret Don Manuel Osorio i Zunig Francesco de Goya Geniusz Goi stanowił wyjątkowe zjawisko w hiszpańskiej sztuce przełomu wieków 18-19, które wyniósł do świetności dawnych czasów. Twórczość artysty przeszła przez ostatni okres rokoka, osiągając próg realizmu i ujawniając się w ogromnej różnorodności tematów. W portretach, niemal stuleciu zapowiadających romantyczne idee, hiszpańskiemu mistrzowi udało się odsłonić psychologiczną istotę postaci poprzez wygląd. To płótno, przedstawiające Little......
21. Portret Giovanni Francesco Aquaviva, książę Atri – Titian Vecellio Los portretu można prześledzić od pierwszej połowy XVIII wieku, kiedy znalazł się we francuskich kolekcjach. W 1756 r. Przejęty przez założyciela galerii w Kassel, Landgrafa Hesse Wilhelm VIII. Zwykle obraz identyfikuje się z portretem Giovanniego Francesco Aquaviva, księcia Atri, wspomnianego w jednym z listów Aretina w 1552 roku. Giovanni Francesco Aquaviva, pochodzący z Neapolu, spokrewniony......
22. Gracze kart – Paul Cezanne Pod koniec XIX wieku słynny francuski artysta Paul Cezanne namalował serię obrazów przedstawiających grę w karty. Wszystkie obrazy mają jedną nazwę – „Gracze w karty”. Im więcej zdjęć rosło, tym mniej osób było na nich przedstawianych, a liczba drugorzędnych obiektów na zdjęciu również zmalała. Ostatecznie ostatnie zdjęcie z tej serii było najbardziej zapadające w pamięć......
23. Portret Octavii Sennegon – Camille Corot Słynny malarz pejzażu malował portrety przez całe życie, chociaż ten obszar jego twórczości był prawie nieznany współczesnym, ponieważ Corot nie pokazywał ich w Salonie. Jako malarz portrety Corot debiutuje w latach 30. XIX wieku. Jest to czas tworzenia serii portretów siostrzenic – młodych dam Sennegon. Tylko jedna z dziewcząt ma szesnaście lat, miły wujek bierze......
24. Madonna z Dzieciątkiem, Aniołami i Św. Jerome – Francesco Parmigianino Obraz matki i dziecka jest uniwersalny i jest obecny w symbolice wielu religii. Chrześcijańska doktryna postawiła artystę przed dwoma zadaniami: przekazać dziewiczą czystość Maryi, a zarazem jej macierzyństwo, i wyraźnie pokazać, że nie jest to zwykłe dziecko, ale ucieleśnienie bóstwa. Zadaniem artystów renesansu było dalsze rozwijanie tego tematu bez utraty aury boskości. Zwykle Najświętsza Maryja......
25. Ukrzyżowany Chrystus z Maryją i św. Janem Ewangelistą – Francesco Franche Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1871 roku była w paryskim antykwariuszem Moreau. Francha była nie tylko wspaniałym artystą, ale także słynnym jubilerem. Te dwie klasy często łączyły się z artystami z epoki Quatrocento. Rzemiosło jubilerskie, wymagające szczegółowego projektu formy, wpłynęło na całą twórczość Francii; Szczegółowy......
26. Madonna z różą – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna z różą”. Rozmiar obrazu to 109 x 88,5 cm, drewno, olej. Estetyczny ideał Parmigianina, którego powstanie można odnaleźć w wielu jego pracach z lat 20-tych XVII wieku. Podporządkowany pragnieniu przeciwstawienia rzeczywistości świata wyrafinowanej arystokratycznej, kruchej, niemal eterycznej urodzie, ma charakter abstrakcyjny i bardzo szybko ujawnia ciasnotę ideologicznych pozycji mistrza. Taka jest jego......
27. Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
28. Lot i jego córki – Giovanni Francesco Gverrieri Wpływ Michelangelo Merisi da Caravaggio na malarstwo europejskie dał początek całemu kierunkowi zwanemu „Caravaggism”, którego jednym z przedstawicieli był Guerrieri. Zdjęcie pokazuje epizod z życia Lota po tym, jak opuścił Sodomę, który został eksterminowany przez Boga wraz z mieszkańcami za ich niegodziwość. Akcja toczy się w jaskini, gdzie sprawiedliwi osiedlili się z dwiema córkami. Jedna......
29. Galeazzo Sanvital, Prince Fontanelato – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Galeazzo Sanvital, Prince Fontanelatto”. Wielkość obrazu to 109 x 81 cm, drewno, olej. Już we wczesnym okresie Parmigianino pokazał się jako wybitny malarz portretowy, który imponująco podkreśla arystokratyczną szlachetność swoich modeli i otacza je, dzięki emblematycznym detalom otoczenia, z aurą znaczącej tajemnicy. Taki jest portret Galeazzo Sanvital, napisany przez artystę w 1524 roku.......
30. Widok na wyspę San Giorgio i Giudecca – Francesco Guardi Francesco Guardi był szefem warsztatu sztuki rodzinnej po śmierci swojego brata. Karierę artystyczną rozpoczął od portretów, pisał kompozycje religijne i sceny we wnętrzach, ale przez całe życie pozostawał śpiewakiem swojego rodzinnego miasta. Można śmiało powiedzieć, że to dzieło Guardi’ego oznaczało jego ukończenie jako szczyt europejskiego gatunku ołowiu. Malarz odchodzi od jasnej, strukturalnie zaznaczonej obiektywistycznej wizji.......
31. Dziedziniec wenecki – Francesco Guardi Wenecja koniec XVIII wieku. był ważnym europejskim portem, miastem z bajki, wymarzonym miastem. Wielu podróżników szukało w tym zakątku Włoch, czerpiąc z licznych opowieści o bogatej przeszłości kraju i niezwykłej wspaniałości weneckich ulic. Kiedy raz tu przyjechałem, chciałem wracać raz za razem, co niestety nie było możliwe. Dlatego większość odwiedzających zaczęła zamawiać obrazy lokalnych artystów......
32. Turecki niewolnik – Francesco Parmigianino Jedna z najbardziej atrakcyjnych postaci renesansu, Parmidzhanino, jest jednym z najbardziej efektownych i oryginalnych manierystycznych artystów. Prezentowany obraz jest arcydziełem Parmigianina w gatunku portretowym. Otrzymał drugie imię, prawdopodobnie dzięki nakryciu głowy przypominającym mauretański turban. Rzeczywiście, te kapelusze, ozdobione złotymi niciami, były modne w północnych Włoszech w latach 30. XVI wieku, kiedy to płótno zostało napisane.......
33. Autoportret w wypukłym lustrze – Francesco Parmigianino „Autoportret w wypukłym lustrze”, obraz został namalowany przez artystę Parmigianino w wieku dwudziestu lat. Rozmiar portretu, średnica 24,5 cm, drewno, olej. W 1524 r. Parmigianino, pod naciskiem swoich opiekunów, przybył do dymu Watykanu w Rzymie, gdzie został przedstawiony nowemu papieżowi Klemensowi VII. Aby przedstawić swoje mistrzostwo, artysta zaprezentował kilka obrazów na czele Kościoła katolickiego, w......
34. Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel”, drewno, olej. Rozwój grawerunku koła manerystycznego, w rozwoju którego Parmigianino odegrał ważną rolę, również determinuje fascynację czysto dekoracyjnymi efektami malarskimi. Jego nazwisko jest ściśle związane z rozwojem we Włoszech XVI wieku dwóch nowych rodzajów grawerowania – trawienia i kolorowego drzeworytu, które przyciągnęły manierystów z szerokimi możliwościami rozwiązań......
35. Portret młodego mężczyzny (portret Ippolito Riminaldi) – Titian Vechelio Portret pochodzi z kolekcji książąt Urbiny i wszedł we Florencję w 1631 roku z dziedzictwem Vittoria della Rovere. Był uważany za portret księcia Norfolk, pojawił się w inwentarzu Palazzo Pitti jako „Portret młodego Anglika”, „Człowiek z niebieskimi oczami”. Sugestia, że ​​portret przedstawia prawnika Ferrara Ippolito Riminaldiego została wysunięta na podstawie portretowego podobieństwa do autorskiego portretu......
36. Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rozmiar obrazu to 73 x 60 cm, drewno, olej. Wczesna chwała nie zepsuła młodego artysty. Pilnie studiował dzieła wielkich mistrzów, był, jak wspominali mu jego współcześni, wyrafinowany i przyjemny w obsłudze. I pracował bardzo ciężko. Podczas prac Parmigianina wcale nie zauważył, że Rzym został......
37. Portret architekta Bartolomeo Francesco Rastrelli – Pfanzelt Ten człowiek można bezpiecznie nazwać jednym z największych architektów Rosji w połowie 18 wieku. Rod Rastrelli pochodzi z Florencji. Dziadek przyszłego architekta w 1670 roku otrzymał szlachecki herb i był z niego bardzo dumny. Ojciec Bartolomeo Francesco, Carlo Bartolomeo był rzeźbiarzem, pracował w Rzymie, w Paryżu. W 1715 r., Po śmierci króla Francji Ludwika XIV,......
38. Prorok Eliasza na puszczy ze scenami życia i ognistym wynurzeniem Ikonografia jest powszechna w XIX wieku. Na marginesie znajdują się patronki rodziny, która zamówiła ikonę: Joachim, Jan Chryzostom, męczennik Anastazja i nieznany męczennik. Pomnik malarstwa Palekh z XIX wieku, reprezentujący wartość artystyczną i muzealną....
39. Anthea – Francesco Parmigianino „Anthea” Parmigianino – arcydzieło włoskiego renesansowego portretu. Niewiele wiadomo o obrazie: data powstania nie jest precyzyjnie ustalona, ​​nie wiadomo dlaczego i dla kogo została napisana. Pozostaje też tajemnicą, kto dokładnie jest przedstawiony na zdjęciu. Anthea została napisana na początku lat trzydziestych przez Girolamo Francesco Maria Mazzola, znanego jako Parmigianino. Parmigianino wcielił się w stojącą Antheę......
40. Martwa natura z czaszką (Vanitas) – nieznana Nieznany mistrz holenderski z XVII wieku. W martwym życiu zgromadzono wiele cech alegorii „Vanitas” – nietrwałość całej ziemskiej, która miała moralistyczne, dydaktyczne znaczenie: czaszka, zgaszona świeca, tytoń i fajka, bańka mydlana. Łuk odnosi się do alegorii słyszenia, homara, kok i cytryny do alegorii smaku; Te alegorie z serii Five Senses były również związane z tematem......