Mural – Jackson Pollock

Podobne obrazy:

1. Wolf – Jackson Pollock Styl wykonania tej pracy zawdzięcza swoje powstanie muralowi, zamówionemu w 1943 r. Przez artystkę Peggy Guggenheim za dekorację jej domu. To właśnie w „Fresco” Pollock po raz pierwszy łączył znaki i symbole-symbole zwierząt i totemów. Użycie takiej symboliki umożliwiło jedynie interpretację każdego obrazu z tej serii; pole semantyczne znacznie się pogłębiło. „Wilk” – typowy przykład......
2. Pasifaya – Jackson Pollock Pollock nie zdołał dokończyć tej pracy, która jest podobna stylowo do „Keepers of Secrets” na jego pierwszej indywidualnej wystawie. Pierwotnie obraz miał inną nazwę – „Moby Dick lub Biały Wieloryb”, wysyłając widza do głównego obrazu homonimicznej powieści Hermana Melville’a. Jednak Peggy Guggenheim przekonała artystkę do znalezienia innej nazwy. Pollock nie mógł rozwiązać tego problemu, dopóki......
3. Lato – Jackson Pollock Dramatyczna zmiana stylu artystycznego Pollocka, zapowiadająca pojawienie się nowego wyróżniającego się mistrza, miała miejsce w 1943 roku, kiedy poznał Peggy Guggenheim, a przez nią – z przedstawicielami awangardowego środowiska artystycznego. W 1947 r. Pollock ostatecznie porzucił sztalugi, palety, pędzle i inne narzędzia, które są wspólne dla artysty. Zamiast tego zaczął rozpylać farbę bezpośrednio na płótno,......
4. Keepers of Secrets – Jackson Pollock Ta praca, którą Pollock pokazał na swojej pierwszej indywidualnej wystawie, Pollock, która odbyła się w listopadzie 1943 r., Przyciągnęła szczególną uwagę krytyków. Jak wspomniał później Clement Greenberg, „w tym czasie byli inni utalentowani i odnoszący sukcesy artyści, ale żaden z nich nie potrafił wyrazić się tak szczerze i imponująco w swoich obrazach, jak zrobił to......
5. Numer 11 – Jackson Pollock Do czasu, gdy to zdjęcie zostało napisane, krytycy zdążyli już nazwać Pollock „Szansą zbieracza Jacków” – analogicznie do słynnego „Kuby Rozpruwacza”. W tej pracy jego „kapanie” osiąga punkt kulminacyjny – artysta z wielką wprawą „przedstawia” dziwną muzykę podświadomości, jej fale wyraźnie rozchodzą się w przestrzeni obrazu. W tym czasie Pollock praktycznie porzucił „znaczące” tytuły, tylko......
6. Echo – Jackson Pollock W 1951 r. Pollock uznał, że możliwości „technologii kroplowej” w czystej formie zostały wyczerpane. Obawiając się samo-powtórzenia, postanowił porzucić czystą abstrakcję, odwołując się do doświadczenia surrealizmu, od dawna go pociągał. W rzeczywistości ten krok Pollocka był całkowicie ewolucyjny, naturalny – nie doprowadził do rozstania się z „listem kroplowym”; w nowym kontekście Pollock kontynuował pracę w......
7. Numer 1A – Jackson Pollock Pollock Jackson można nazwać jednym z najjaśniejszych przedstawicieli powojennego modernizmu. Jest ekspresjonistą abstrakcyjnym, twórcą tzw. „akcja malarska”. Pollock został zainspirowany ideą zorganizowania zasad bezsensownej sztuki. Proces narodzin wewnętrznego obrazu był dla prowadzącego artystę, a końcowy rezultat nie miał dla niego pierwszorzędnego znaczenia. Pollock przekształcił proces twórczy w rytualny taniec, z którego każdy krok jest tym,......
8. Szkice – Jackson Pollock Pod koniec lat trzydziestych Pollock, wyleczony z alkoholizmu w specjalistycznej klinice, wypełnił trzy albumy z charakterystycznymi szkicami. Pierwsze dwa albumy zawierają zdjęcia artysty, wykonane pod wyraźnym wpływem Toma Bentona, jego niedawnego mentora, który doradził Pollockowi, aby nauczył się pisać od starych mistrzów. W porównaniu z pracą młodego Pollocka z początku lat 30. XX wieku, szkice......
9. Mężczyzna i kobieta – Jackson Pollock Wychodząc ze szpitala psychiatrycznego na początku 1939 r., Pollock kontynuował leczenie psychoanalitykiem Josephem Hendersonem, wiernym spowiednikiem systemu Junga. Pod naciskiem lekarza, Pollock oczyścił swoją podświadomość przez 16 miesięcy, wyrzucając negatywne obrazy i doświadczenia na swoim papierze i płótnie – pojawiły się po nim kolejne potwory, drapieżne zwierzęta, złowrogie postacie i tajemnicze bożki. Pod wieloma względami......
10. Koło do cięcia księżyca kobiety – Jackson Pollock W 1937 roku John Graham, nadzorca Metropolitan Museum of Art, opublikował artykuł zatytułowany Primitive Painting and Picasso. W nim rysował podobieństwa między współczesnym malarstwem abstrakcyjnym a prymitywną pogańską kulturą tubylców Ameryki i Afryki, w równym stopniu łącząc abstrakcjonizm i prymitywizm z przejawami ludzkiej podświadomości i archetypami Junga. Pollock był zagorzałym wielbicielem Picassa, wykazując jednocześnie głębokie......
11. Portret i sen – Jackson Pollock W 1953 roku Pollock najwyraźniej zdawał sobie sprawę, że wyczerpał możliwości „malowania kropelkowego”, aw swojej pracy pojawił się krótki okres „czarno-biały”. Artysta ponownie wziął pędzel w dłonie, łącząc jednak pracę z pędzlem z tym samym sprayem, który już znaliśmy. Oczywiście kompozycja obrazów Pollocka była skomplikowana. Jako przykład takich prac prezentujemy jego „Portret i sen”. Po......
12. Niebiescy Polacy – Jackson Pollock Początek kryzysu sięga roku 1952, w końcu doprowadzając Pollocka do jego grobu. Skandaliczna sława nie przyniosła mu, ogólnie rzecz biorąc, ani powszechnego uznania, ani pieniędzy. Rodzina rozpadała się na naszych oczach. Prace nie zostały sprzedane. Artysta pił, coraz rzadziej zbliżając się do płótna. Jednak Pollock zgodził się spełnić prośbę swojego przyjaciela, architekta Tony’ego Smitha, który......
13. Niebieski – Jackson Pollock Drugi tytuł tej pracy pozwala określić datę jej powstania – jest to pierwsza połowa lat czterdziestych. Przypomnij sobie, że tak właśnie Pollock początkowo nazwał swoją „Pasiphae”. Ten obraz ujawnia dwa silne wpływy doświadczane przez Pollocka w tym czasie – surrealizm i idee Kandinsky’ego, który na początku lat 40. XX wieku porzucił figury geometryczne i zaczął......
14. Jesienny rytm – Jackson Pollock Malowanie sztalugowe „anulowane” przez Pollocka. Była to próba radykalnego przemyślenia tradycyjnego dzieła malarza. Mistrz nie musiał teraz stać przed płótnem, dbając o „ekspresję” rzeczywistości. Pollock powiedział „nie” działkę, figuratywną ™ i ogólnie wizualną. Rozłożył wielkie płótna na podłodze i „wyłączając” umysł, „wszedł do obrazu” – stał się jednym z nim, prawie dosłownie. „Jesienny rytm” –......
15. Lavender Mist – Jackson Pollock To typowe zdjęcie „kropelkowe” zostało stworzone przez Pollocka w jego gwiezdnym 1950 roku. W tym czasie artysta udoskonalił technikę wymyśloną przez niego, ale jeszcze nie „pracował” na „automatyzację” techniki, która groziła replikacją i skostnieniem formy. Początkowo praca nosiła nazwę „Numer 1.” Romantyczna nazwa „Lavender Fog” zasugerowała krytykowi sztuki Pollockowi Clementowi Greenbergowi, zafascynowanemu delikatnymi, pastelowymi tonami......
16. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
17. Madonna z Dzieciątkiem, Św. Katarzyny i św. Urszuli – Giovanni Bellini W rozwoju tego tematu, najbardziej „rozległe” w jego pracy, Bellini można porównać tylko z Rafaelem. Od czasu do czasu pisał Matkę Bożą na zlecenie klientów prywatnych – na małych płótnach. Jest też mały format w jego dziedzictwie, gdzie Madonna jest przedstawiona w otoczeniu świętych). Wraz z takimi pracami artysta wykonywał także uroczyste obrazy ołtarzowe. W......
18. Margaret – Jean Fouquet Nazwisko Jean Fouquet, znane i sławne w życiu, zostało zapomniane i dopiero pod koniec XIX – początku XX wieku. ponownie zajął godne miejsce w historii sztuki jako imię pierwszego artysty renesansu i ostatniego mistrza średniowiecza Francji. Fouquet urodził się w rodzinie księdza, na początku lat czterdziestych studiował w Paryżu, w latach 1445-1447 odwiedził Włochy, gdzie......
19. Zaproszenie do gry w lapta – Bartolomeo Esteban Murillo W twórczości Murillo duże miejsce zajmują sceny rodzajowe z udziałem ubogich dzieci, które cieszyły się dużym zainteresowaniem kupujących. Te obrazy artysta wykonywał w stylu barokowych ówczesnych obrazów flamandzkich i holenderskich, być może pod wpływem pracy, jaką widział w domach mieszkańców kolonii flamandzkiej w Sewilli. Przed nami dwoje dzieci. Jeden z nich oczywiście przyszedł z zadaniem......
20. Prezentacja – James Whistler Whistler uważał, że prawdziwy artysta może zamienić każdą, najzwyklejszą codzienną scenę w dzieło sztuki. Mówił o tym w swoim „Wykładzie 10 godzin”, zachęcając młodych artystów, aby „nie odwracali się od codzienności”. Sam Whistler często był inspirowany scenami ulicznymi i witrynami sklepowymi. Czasami artysta przedstawiał je w sposób realistyczny, ale częściej wprowadzał do obrazu atmosferę tajemniczości,......
21. Brama Saint-Hazartin – Maurice Utrillo Uważa się, że ten obraz uzupełnia tzw. „Okres Moimani” i jednocześnie otwiera „biały okres” twórczości Utrillo. Ona, podobnie jak większość dzieł artysty, wykazuje swoje zainteresowanie przyszłością. Ciemne tony wciąż panują tutaj, ale są już połączone z białym kolorem, do którego domy są pomalowane, sąsiadujące z obie stronami łuku. Co więcej, po raz pierwszy na tym......
22. W piwnicy – Jean Baptiste Simeon Chardin Nawet najwierniejsi wielbiciele Chardina czasami byli zaskoczeni, że artysta marnuje swój niezwykły talent na nisko położonych i „niepoetycznych” fabułach. Wydawało się wielbić, że monsieur Chardin nie miał wykształcenia ogólnego, że z tego powodu inspirował go sprzęt kuchenny i życie praczków, zamiast malować wyczyny starożytnych bohaterów. Jednak najprawdopodobniej nie było to, że artysta nie był wykształcony.......
23. Liczby z kolumny Trajana – Nicolasa Poussina Poussin był utalentowanym i płodnym rysownikiem. Przyszło do nas około 450 wykonanych przez niego rysunków. Oczywiście, gdy byli znacznie więcej. Nie tylko poszczególne rysunki Poussina, wspomniane przez jego biografów, nie zostały zachowane, ale nawet całe serie graficzne wykonane w określonym gatunku. Znaczna część ocalałych rysunków Poussin tworzy szkice i szkice do obrazów. Na przykład etiuda......
24. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz „Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
25. Forest Lake – Isaac Levitan Podobnie jak wielu profesjonalnych artystów, przed napisaniem obrazu Izaak Levitan wykonywał etiudy. Wśród prac mistrza zachowało się wiele etiud i szkiców do obrazu „Jezioro Leśne”. W tej pracy artysta zdołał przekazać niezwykłe piękno rosyjskiej natury. Piękno i głębia obrazu jeziora w lesie wydaje się rozpraszać na pierwszym planie, obraz staje się trójwymiarowy, a wszystkie plany......
26. Portret trójki dzieci artysty – Jana Aloizy Mateiko Oprócz wielkich historycznych płócien wiele portretów wyszło spod pędzla Mateiko. Są wśród nich uroczyste portrety znanych współczesnych artystów, są też portrety przyjaciół i krewnych. Napisane w kameralnym, domowym tonie, nie są zagracone z detalami i detalami. Taki jest na przykład portret Antoniego Serafińskiego. Szczególnie lekki i delikatny artysta napisał swoje dzieci. Pomimo faktu, że „Portret......
27. Inspiracja – Gustave Moreau Tradycyjnie akwarela była uważana za „niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku ludzie zaczęli traktować ją bardziej poważnie. We wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do szkiców wstępnych do dużych obrazów, które były malowane farbą olejną. Jednak w latach 60. XX wieku poważnie zainteresował się akwarelą, ponieważ technika ta pozwala artystce stworzyć przezroczysty, żywy......
28. Portret starszego szlachcica – El Greco Większość twórczego dziedzictwa El Grek składa się z obrazów o tematyce religijnej. Ponadto artysta poświęcił wystarczającą uwagę tylko jednemu gatunkowi malarstwa – portretowi. Jest około 30 portretów El Greco. Jest to około jedna dziesiąta wszystkich znanych nam z jego dzieł. Najczęściej malował portrety arystokratów El Greco) lub duchownych. Typowe portrety to także niektóre z religijnych......
29. Wędkarstwo motylkowe – Berthe Morisot Ukończony jesienią 1874 r., Po wystawie, w której Morizo ​​wystąpił razem z impresjonistami, Butterfly Fishing stało się jednym z najbardziej znanych obrazów artysty. Brakuje mu kompozycyjnego zadannika, ale nie ma takiej niekompetencji, która tak irytowała wielu ówczesnych krytyków w dojrzałych dziełach naszej bohaterki. Z punktu widzenia koloru i atmosfery małe eleganckie płótno Morisota przypomina „chińskie......
30. Portret Vincenzo Anastasi – El Greco Podczas krótkiego pobytu w Rzymie młody mistrz kreteński Domenico Theotokopuli, który zyskał światową sławę jako El Greco, jest najbardziej zauważalny w swoim dorobku jako malarz portretowy. Portret Vincenzo Anastasi stał się szczytem jego twórczości okresu rzymskiego. Ten rozkaz podważył umiejętności młodego artysty. Najprawdopodobniej nie pisał wcześniej dużych pełnometrażowych portretów, a także takiej oficjalnej postaci. Vincenzo......
31. Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
32. Cloud Halos – Maximilian Voloshin Chmura Halos Każda akwarela w Wołoshinie – a często oddawała je swoim przyjaciołom, a nawet niezbyt bliskim ludziom – niesie ze sobą odrobinę światła, mądrości i miłości. Tworząc je przez lata, artysta zastanawiał się nad proporcją czterech żywiołów: Ziemi, Wody, Powietrza i Ognia, najgłębszego sensu Kosmosu. Prawie każdy prawdziwy lub fantastyczny krajobraz jest postrzegany tak,......
33. Wyjaśnienie – Vladimir Makovsky Oto młoda para – ona, siedząc przy fortepianie, on, opierając się na nim, wyjaśnia się w miłości. Uważa się, że wyjaśnienie nie jest łatwe, rozmowa jest trudna…...
34. Autoportret – Bartholomeus Spranger Autoportret flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera. Wielkość obrazu to 62,5 x 45 cm, olej na płótnie. Portret został napisany przez Sprangera w wieku około czterdziestu lat w szczytowym okresie jego twórczości. Bartholomeus Spranger urodził się 21 marca 1546 r. W Antwerpii. Od najmłodszych lat uczył się w warsztatach malarzy z Antwerpii, Jana Mandeina i Cornelisa van......
35. Czterech tancerzy – Edgar Degas „Cztery tancerki” – jedno z obrazów, które Degas napisał w oleju, ale z wyczuciem „smaku” pastelowego malarstwa. Gładkie gesty, ruchy powietrza balerinek – artysta mógł obserwować wszystko przez wiele godzin, a potem, gdy przyszedł do warsztatu, przeniósł momenty na płótno, które już pozostało w wieczności i zadziwiało ich dokładnością w przekazywaniu charakteru, stanu psychicznego i......
36. Portret grupowy – Frans Hals „Portret grupowy”, a raczej „Portret grupowy oficerów firmy karabinowej św. Jerzego” odnosi się do wczesnego okresu jego pracy. W tym czasie obywatele Niderlandów, aby zachować swoją niezależność, służyli na przemian w milicji ludowej pod dowództwem najbardziej wpływowych ludzi. Pod koniec uroczystości zorganizowano uroczyste kolacje na cześć funkcjonariuszy takich jednostek. W Haarlemie był zwyczaj uchwycenia tego......
37. Szyderstwo Chrystusa – Angelico Fra Ta ozdobiona freskami cela numer 7 klasztoru San Marco. Centralna postać Chrystusa jest tutaj przedstawiona w pozycji ściśle frontalnej na tle prostokątnej kurtyny. Cała scena jest niezwykle symboliczna, wykorzystuje cały zestaw symboli-symboli. Odwołanie do symboliki mogło być podyktowane pragnieniem Fra Angelico, aby odejść od narracji charakterystycznej dla tradycyjnej interpretacji tego spisku. W tym koniec pracy,......
38. Lamentacja Chrystusa – Giotto di Bondone W dramacie „Lamentacja Chrystusa” na tle nagiej skały z wyschniętym drzewem grupa uczniów i kobiet otacza martwego Chrystusa, poklonionego na ziemi. Siedząc na pierwszym planie plecami do widza, postacie w szerokich szatach wydają się zamykać smutną scenę....
39. Bluzka w kratkę – Pierre Bonnard Modelem tej pracy była siostra Bonnarda Andre. Format zdjęcia i wybór działki ujawniają jej związek z japońską grafiką. „Bluzkę w kratę” trudno nazwać portretem w tradycyjnym znaczeniu tego słowa. Tutaj wizerunek Andrzeja staje się kolektywnym obrazem kobiet ze społeczeństwa burżuazyjnego, a zainteresowanie artysty skierowane jest głównie na tworzenie dekoracyjnej powierzchni. Przede wszystkim Bonnard został przyciągnięty......
40. Pink Nude – Henri Matisse Biograf artysty, Lawrence Gowing, zauważył: „był okres, w którym nagie kobiece ciało stało się ciągłym spisek Matisse’a”. Jednak sam artysta zauważył kiedyś: „Postać interesuje mnie znacznie bardziej niż martwe natury czy krajobraz”. Jest to widoczne w jego obrazach. Dla tego samego odaliskam, na przykład, siedząc lub leżąc w fantazyjnych pozach zmysłowych. Ale „Pink Nude” jest......