Most Moskvoretsky – Konstantin Korovin

Podobne obrazy:

1. Hammerfest. Northern Lights – Konstantin Korovin W 1894 r. Filantropka Savva Mamontov realizuje swoją długo zaplanowaną podróż do Skandynawii, gdzie zabiera go Konstantin Korovin. W „programie” tych badań i turystyki zwiedzanie najbardziej północnych miast Rosji i krajów północnych. Jednym z ważnych punktów jest miasto Gemmerfest w Norwegii, które jest jednym z najbardziej wysuniętych na północ punktów kontynentu. Wyjazd ten zaowocował całym......
2. Zimą – Konstantin Korovin Przez krótki okres od 1894 do 1895 r. Korovin stworzył całą serię obrazów poświęconych zimowym krajobrazom północnej i centralnej Rosji. „Zima” – jedna z tych prac, dziś wystawiona w Galerii Trietiakowskiej. Kolorystyka obrazu jest skromna, jednak każdy kolor Korovina okazuje się nieco obszerny i bogaty – tak samo było z teksturą malarza. Kompozycja zbudowana jest......
3. Wiosna – Konstantin Korovin Konstantin Korovin słusznie uważany jest za jednego z założycieli rosyjskiego impresjonizmu. Ulubiony uczeń Savrasowa, zwolennik Nesterova i Levitana, stworzył tak jasne i kolorowe prace, że wyglądały bardzo korzystnie na tle innych ponurych obrazów rzeczywistości. W jego pracach nie tylko kolorystyka jest pozytywna, ale także kompozycja, a nawet energia pochodząca z obrazu. Taki obraz to dzieło......
4. Portret Chaliapina – Konstantin Korovin Jeśli chodzi o Fiodora Shalyapina, od razu przychodzą na myśl wyjątkowe akta archiwalne, którym udało się uchwycić jego gruby bas i portret Borisa Kustodiewa, w którym światowej sławy śpiewak operowy został przedstawiony w eleganckim futrze i futrzanej czapce na tle zimowego krajobrazu. Jednak absolutnie niezwykły portret tego piosenkarza wykonał także Korovin, zresztą dziesięć lat wcześniej.......
5. Przy herbacianym stole – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina przypisuje się zwykle tak zwanym obrazom „Żukowskiego”. Cykl ma swoją nazwę od miejscowości Zhukovka, gdzie znajdowała się chata Polenovs z którymi Korovin były przyjazne. Nadchodzą artysta jest nie tylko świeże powietrze, ale również rozwiązać ważne problemy techniczne – Korovin pracował na światło i powietrze problemu transferowego. Należy od razu zauważyć,......
6. Papierowe latarnie – Konstantin Korovin Pod koniec lat 90. XIX wieku. Korovin nadal pracował nad scenerią występów, w szczególności pomagał projektować opery Glucka i Rimskiego-Korsakowa. Nic dziwnego, że niektóre techniki, które znają tworzenie dekoracji scenicznych, zaczęły przeciekać do malarstwa sztalugowego Korovina. A jeśli pierwsze takie zapożyczenia były związane z płaskością obrazu figur, to później pojawiły się w umyślnej dekoracji. Uderzającym......
7. Róże – Konstantin Korovin Badacze słynnego rosyjskiego i radzieckiego malarza impresjonistów Konstantin Korovin wyróżniają specjalny, „kwiatowy” okres jego twórczości, sięgający początków XX wieku. W tej chwili malarz szczególnie często zwracał się do ciebie martwe kwiaty. Właśnie dla tego okresu twórczości Korovin stosuje ten obraz „Róże”. Jak wiadomo, artysta poświęcił więcej niż jedno płótno wizerunkowi róż, zawsze pociągały go majestatyczne,......
8. Wczesna wiosna – Konstantin Korovin Korovin nauczył się od Sawrasowa, aby znaleźć ukrytą poezję i teksty w pozornie niezauważalnych zakątkach natury, nauczył się chwytać i emocjonalnie przekazywać poczucie życia w krajobrazie. Niewątpliwe połączenie ze sztuką Sawrasowa można znaleźć w jego pracach takich jak wczesna wiosna i ostatni śnieg. Igor Grabar w 1909 r. Słusznie zauważył, że Korovin był pierwszym z......
9. Na balkonie. Hiszpańskie kobiety Leonora i Ampara – Konstantin Korovin Rok 1888 był bogaty w artystyczne wrażenia dla Korovina – wraz z Savvą Mamontov wyruszył w podróż po Europie. Szczególnie podobał mi się hiszpański smak malarza, który można zobaczyć nawet na małym płótnie „Przy balkonie”. Dwie hiszpańskie dziewczyny, opierające się o siebie, ostrożnie rozważają coś przez poziome żaluzje balkonu. Można się jedynie domyślać, że incydent......
10. Północna idylla – Konstantin Korovin Rok 1885 stał się ważnym kamieniem milowym w dziele Korovina – artysta spotyka słynnego filantropa Savva Mamonova i staje się wejściem do jego domu. Spotkania w Mamontov reprezentowały koncentrację całego życia intelektualnego Moskwy. Tutaj Korovin spotkał się z przedstawicielami „Potężnej Garstki”, którzy postawili sobie za cel ożywienie zainteresowania rosyjską sztuką ludową, czyli folklorem. Po scenie......
11. Molo w Gurzuv – Konstantin Korovin Kreatywność poświęcona Krymie to odrębna strona w twórczości Konstantina Korovina. Artysta kupił fabułę nad brzegiem Zatoki Gurzuf, gdzie zbudował willę dwupiętrową na swoim własnym projekcie w stylu konstruktywizmu. Jedną z najbardziej uderzających prac poświęconych skraju wspaniałej scenerii Morza Czarnego, na zdjęciu „Pier w Gurzuf”. Malarz spojrzał na swojego komfortu i spokoju – bardzo niedawno miał......
12. Ocean Arktyczny. Murmansk – Konstantin Korovin Zakres artystyczny Konstantina Alekseevicha Korovina jest niezwykle szeroki. Na początku swojej kariery lubił tradycje wędrowców, potem w Paryżu zapoznał się z impresjonizmem, później studiował symbolikę – dlatego jego twórczość jest tak wielostronna i różnorodna. Obraz „Ocean Arktyczny Murmańsk” powstał w wyniku niewiarygodnie ciekawej wyprawy na daleką północ Rosji, na której przewodził Mamutom. Podróż odbyła się......
13. Dziewczyna na progu – Konstantin Korovin Etiuda „Dziewczyna na progu” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Konstantina Korovina. Podobnie jak w wielu szkicach krajobrazowych z lat dziewięćdziesiątych XIX wieku, kobieca postać została umieszczona w kompozycji płótna, jakby rozpłynęła się w krajobrazie. Światło wpadające do pokoju z ogrodu otula model, rozpuszcza czyste linie, otacza je tajemniczym blaskiem. W podświetleniu nawet kolory stają się......
14. Paryż Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin Ruch i życie światła – temat płótna „Paryż Boulevard des Capucines”. Dominantą kolorystyczną kompozycji jest gablota płonąca jak ognisty piec. Zapala mokry chodnik żółtym płomieniem, porywa róg domu i skraj sąsiedniej ściany z ciemności. Liliowe refleksy biegną wzdłuż zielonej fasady domu, drżą w ciemnych okularach okien i stopniowo znikają, w głębi ulicy dostają zielonkawy odcień,......
15. Róże i fiołki – Konstantin Korovin W latach 1910. nowy obszar hobby Korovina wciąż był życiem. Oczywiście, artyście nie ominęło przyciąganie do martwego życia, które uchwyciło sztukę lat 1910-tych. Jednak w martwych naturach wierny jest „dekoracyjnemu impresjonizmowi”, co jest szczególnie widoczne w dwóch pracach z roku 1912 związanych z paryskimi światłami. Są to róże i fiołki oraz martwa natura. Czarodziej przedstawia......
16. W łodzi – Konstantin Korovin Lato 1888 r. Korovin spędził w chacie ze swoim starszym towarzyszem, artystą Polenowem, nieustannie praktykując technikę przekazywania światła i przestrzeni powietrznej. Autor znalazł wiele sztuczek i ucieleśnionych w obrazie „Przy herbacianym stole”. Tkanina „W łodzi” stała się środkiem do konsolidacji i ulepszania nowych środków wyrazu. Artysta nie wyprowadził na pierwszy plan natury ani ludzi, równo......
17. Paryż Cafe de la Paix – Konstantin Korovin „Piękno i radość życia Przeniesienie tej radości jest esencją obrazu, kawałków mojego płótna, mojego ja… Nie mam kierunku ani mody – nie ma impresjonizmu, nie ma kubizmu, nie ma… To ja, to jest mój śpiew na całe życie, dla radości jest pogaństwo, dlatego kocham… sztukę, przyjaźń, słońce, rzekę, kwiaty, śmiech, trawę, naturę, drogę, kolor, farbę,......
18. Krym Gurzuf – Konstantin Korovin Obraz niezwykłego rosyjskiego impresjonisty Konstantina Korovina „Krym, Gurzuf” nawiązuje do tak zwanego „krymskiego” okresu twórczości artysty. Uwielbiał być w swoim wiejskim domu na Krymie, gdzie czuł niezwykłą inspirację. Wiadomo, że artysta ma kilka obrazów poświęconych małej miejscowości wypoczynkowej o nazwie Gurzuf. Obraz „Krym, Gurzuf”, napisany przez Korovina w 1917 roku, natychmiast wywołuje zamieszanie kolorów południowego......
19. Paryż Saint-Denis – Konstantin Korovin W tym samym czasie, z całą dekoracyjnością paryskich świateł, są naprawdę impresjonistyczni w dążeniu artysty do uchwycenia szybkiego wrażenia z nocnych paryskich ulic. Kompozytor i muzykolog Boris Asafiew, który napisał obszerną książkę o rosyjskim malarstwie, opisał wrażenie Korovina na temat paryskich świateł: „Nie mogłem pozbyć się Korovinskyego” wieczornego paryskiego bulwaru „w czasie moich wizyt w......
20. Autoportret – Konstantin Korovin Żywa ekspresyjność wykonywała ostatni autoportret artysty. Z głębi wyrażonych uczuć, z ufnego modelowania głowy nie można powiedzieć, że dzieło to zostało napisane przez ciężko chorego. Ale trudności i cierpienia przejawiają się w rodzaju czujności, czytając uważnie patrząc na twarz, w której pojawia się coś Rembrandta. W następnym roku 1939 Korovin zmarł nagle na ulicy od......
21. Zima w Laponii – Konstantin Korovin Północ dosłownie zafascynowany Korovinem, był zachwycony, gdy powiedział do Sierowa: „Cóż za cudowna kraina, Północna Dzika! . Korovin pracował ciężko i entuzjastycznie. Efektem tego była duża liczba etiud, w których malarz, zgodnie z trafnym wyrazem krytyka sztuki Wiktora Nikolskiego, „w końcu uchwycił urok koloru srebrnych odcieni i migotania perłowego opalu”. Jeśli jednak w pracach przywiezionych......
22. Bastille – Konstantin Korovin Patrząc na nocne paryskie krajobrazy Korovina, widz zanurza się w tajemniczą sferę życia miasta z jasno oświetlonymi sklepowymi oknami, wielobarwnymi światłami latarni, tworząc pstrokatny kalejdoskop światła i cieni. Sztuczne oświetlenie ulic miasta samo w sobie wzmacnia moment rozrywki, dając prawdziwy motyw fantazji. To prawda, mówiąc o romansie z twórczością artysty z 1900 roku, należy zawsze......
23. Na daczy – Konstantin Korovin Postać etiudy, a raczej mały obraz, pomogła Korovinowi pełniej wyrazić swój stosunek do świata, to ona pozwoliła przekazać widzowi wyjątkowy urok codziennej egzystencji. Zatwierdzenie go w sztuce jest dużym, ważnym zadaniem, które może być opanowane jedynie przez wybitnego mistrza. Corov konsekwentnie Korovin stawia rozwiązanie tego problemu w centrum swojej twórczości. To rozkosz przed życiem, przed......
24. Portret artysty K. A. Korovin – Valentin Serov Valentin Aleksandrovich Serov wielokrotnie tworzył portrety artystów i pisarzy swoich czasów obdarzonych najwyższymi talentami. Przykładem tego jest „Portret Konstantina Korovina”, który został namalowany przez malarza w 1891 roku. Portret można zobaczyć odwiedzając Galerię Tretiakow w Moskwie. Portrety Valentina Serowa są zawsze pełne głębi, wewnętrznej, duchowej jasności. To zawsze jest praca o wysokich umiejętnościach. „Portret Konstantina......
25. Portret dziewczyny chóru – Konstantin Korovin To Polenow wiele zrobił dla formacji przyszłego artysty. W swoich schyłkowych latach Korovin wspominał: „Polenow tak bardzo interesował się szkołą i wprowadził do niej świeży strumień, tak jak na wiosnę otwierają się okna dusznego pokoju, zaczął mówić o czystym malowaniu, jak to było napisane, mówił o różnorodności kolorów. Wpływ nowego nauczyciela i serii etiud z......
26. Zatoczka St. Tryphon w Pechenga – Konstantin Korovin Pomimo ciężkości Północ nie jest opuszczona. We wszystkich dziełach północnych Korovin przedstawia ludzi lub ślady ludzkiej działalności. Zimą w Laponii i na wybrzeżu Murmańskim artysta przedstawił wioski, a w krajobrazie zatoki St. Trifon w Pechenga widzi łodzie i mnicha wyciągniętego z wody w pobliżu jednego z nich. Pośród innych dzieł cyklu północnego, ten utwór jest......
27. Ostatni śnieg – Konstantin Korovin Państwowe Muzeum Historyczno-Artystyczno-Przyrodnicze – Rezerwat V. D. Polenov, Region Tula. Ostatni śnieg, jak wiele krajobrazów Savrasova, jest pełen uroku i niewinności, otwarty w brzydkim kącie rosyjskiej wioski. Ktoś mimowolnie wspomina znakomitą etiudę Savrasowa z końca lat 70. XIX wieku – Dziedziniec. Ogólnie, w nastroju, w budowie kompozycji – kameralna, intymna. Korovin interesuje się także problemami......
28. W lecie – Konstantin Korovin Harmonia człowieka i otaczającego go świata, nieodłączność ich egzystencji – wyraża to zarówno Na Dacha, jak i Dziewczyna na progu, a być może szczególnie wyraźnie na zdjęciu w lecie. Kobieta w białej sukni wdycha zapach jasno świecących bzów. Krzew jest bardzo soczysty, z szerokim ruchomym ruchem, tak że widz również czuje się jak jego oddech,......
29. Na świecie – Konstantin Korovin Na obrazie, po raz pierwszy w naszym malarstwie, występuje ostry konflikt typowy dla ówczesnej rosyjskiej wioski: w wiosce gromadzącej biednego chłopa, byłego niewolnika, który został spustoszony przez reformy, na próżno usiłuje uzyskać sprawiedliwą decyzję na jego korzyść; właściciel ziemski, którego nikt nie odważy się zaprzeczyć, kpiąco się z niego śmieje…...
30. Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin W całej jego niezrównanej wspaniałości, pokazana jest noc Paryż. Nieprawidłowe lampy mirażowe błyszczą i kruszą się, reklamy migają, nieustannie płyną tłumy ludzi… Odwieczne, wieczne, porywające życie święta życia… A jak w języku rosyjskim intonacja smutku, zmęczenia, „samotność w tłumie” rozpada się na rosyjskie fajerwerki! ” . Autor czuje się pośród tej bajecznej radości, nie tyle......
31. Klasztor Świętej Trójcy zimą – Konstantin Yuon Yuon Konstantin Fedorovich sławny malarz i artysta. Przede wszystkim udało mu się zimowe krajobrazy i wizerunek zabytków architektury. Jego ulubionym miejscem był klasztor Trójcy Świętej. Artysta bardzo pięknie i harmonijnie połączył dwie ulubione rzeczy w swoim obrazie „Trinity Lavra in the Winter”. Wszystkie te starożytne kościoły, które wyciągają kopuły ku niebu, są nieco posypane śniegiem.......
32. Zima Rostov Veliky – Konstantin Yuon Krajobraz „Zima, Rostów Wielki” został napisany w 1906 roku. Obraz jest namalowany olejem i przedstawia ukochane miasto K. F. Yuona Rostowa nad Donem. Na pierwszy rzut oka na płótnie, kopuły i Kreml rostowski, tak nazwany przez artystę, rzucają się w oczy. Są tu nie tylko znane złote kopuły, ale niezbyt często niebieskie. Najwyższym ze wszystkich......
33. Trinity Sergius Lavra zimą – Konstantin Yuon Artystą, który uwielbiał przedstawiać ojczystą ziemię, ulubione miejsca i krajobrazy, jest Yuon Konstantin Fiodorowicz. Przede wszystkim jego ulubionymi miastami byli Rostov Wielki i Trna-Sergiusz Ławra. Ogromna panorama laurów na obrazie „Trójca-Sergiusz Ławra w zimie” prowadzi do wielkiej radości. Autor na płótnie pokazał wszystkie piękne budynki klasztoru. Pyatnitskaya i Vvedenskaya Church, refektarz z kościołem Sergiusza, Katedra......
34. Słońce – Konstantin Bogaevsky Słynny obraz Konstantyja Bogaowskiego „Słońce” odzwierciedla temat ziemi, na której żyją grzesznicy, i nieba, który jest w stanie ukarać okrucieństwa. Artysta przedstawił palące słońce, które wysyła promienie spopielenia na Ziemię, dając jasno do zrozumienia, że ​​życie na grzesznej ziemi nie jest wieczne. Obrazy rosyjskiego malarza bajecznego Bogaevskiego są surowe, a myśl autora ma skalę planetarną.......
35. Walka Dobrynyi z wężem – Konstantin Wasiljew Konstantin Alekseevich Vasilyev jest znanym rosyjskim artystą, który pracował w różnych gatunkach. Urodził się na południu, w mieście Maykop, a jego dzieciństwo, młodość i dojrzałość spędził w pobliżu Kazania, w małej wiosce Wasiljew, gdzie rosły gęste lasy, a spokojna rzeka Sviyaga wpłynęła do potężnej Wołgi. Od dzieciństwa Konstantin Wasiliew wykazał pragnienie malowania. W wieku 11......
36. Portret rodzinny – Konstantin Makovsky Konstantin Egorovich Makovsky jest przedstawicielem jednego z najciekawszych klanów artystycznych XlX wieku. Dorastając w atmosferze sztuki młody człowiek wybrał ścieżkę malarza. Konstantin Makowski, w przeciwieństwie do swojego starszego brata Władimira, artysta – Wszechwładca, z jego dziełem reprezentuje alternatywną linię malowania – jej wersję „salonową”. Obcy wobec ostrych problemów społecznych czasu, poświęcił swoje dzieło twórcze epoce......
37. Kopuły i jaskółki – Konstantin Yuon Artysta KF Yuon przedstawił prowincjonalne miasto na płótnie „Kopuły i jaskółki”. Nie różni się to od innych podobnych miast. Ma kościół, którego kopuły są przedstawione na zdjęciu. Są oświetlone światłem słonecznym, a złote krzyże wyróżniają się na tle błękitnego nieba. W zawirowaniach wysokiego nieba połykają się w słońcu i cieple. Małe chmury rozrzedzają błękit nieba.......
38. Chłopski obiad podczas żniwa – Konstantin Makovsky Dzieło zostało napisane przez artystę w okresie, gdy temat życia rosyjskiej wsi staje się jednym z wiodących w malarstwie rosyjskim. Konstantin Makowski wraz z innymi malarzami jest zafascynowany scenami chłopskimi. Podczas podróży do Twerze, Tambowa, prowincji Simbirsk i Ukrainy artysta był pod wrażeniem prac polowych podczas żniw. Chłopi przenieśli się na pole na kilka tygodni......
39. Marzec Słońce – Konstantin Yuon KF Yuon uwielbiał malować słoneczne krajobrazy, a ten obraz nie był wyjątkiem. Na płótnie „Marzec Słońce” przedstawia ciepły dzień w zwykłej wiosce. Chociaż marzec jest uważany za miesiąc wiosenny, ale wciąż jest zima na ulicach. Śnieg tylko lekko zaczyna topnieć, a słońce ogrzewa. Niebo staje się lekkie i nieważkie, wcale nie jak w zimie, kiedy......
40. Pod koroną – Konstantin Makovsky Konstantin Egorovich Makovsky urodził się w rodzinie, która uważa sztukę za sens życia. Konstantin Egorowicz odziedziczył po ojcu pasję kolekcjonowania przedmiotów sztuki, antyków, rzemiosł ludowych, przedmiotów sztuki użytkowej. Nie tylko kontynuował kolekcjonerstwo, ale także wykorzystywał skarby kultury obiektywnej Rosji zebrane w podróżach po kraju w swoich licznych obrazach. Wielowymiarowe kompozycje, takie jak „Oblubienica cara Aleksieja......