Tatyana Nazarenko jest jedną z artystek na przełomie epok, która pracowała w czasach Związku Radzieckiego iz powodzeniem przekazała swój prezent jako sztandar nowoczesnej Rosji. Jej obrazy z reguły są spisekami lub przedstawiają ludzi. Perspektywa w nich jest często zerwana, postacie, które nie powinny się zderzać, znajdują się w tym samym miejscu w tym samym czasie.
„Moscow evening” wśród nich jest w rzeczywistości odniesieniem. Przedstawia przyjaciół artysty – młodych, zebranych w jej pracowni. Dwie gitary, flet, czysty żeński głos, śpiewają razem i stoją za nimi, zamiast dusznych i przygniatających ścian pokoju, przestrzeni życiowej Moskwy. Można zobaczyć wieże Kremla, kopuły Placu Katedralnego, stare, przytulne domy carskich budowli.
Na stole przed przyjaciółmi – papier różnych epok. Możesz oglądać stare zdjęcia zrobione ze starego albumu, dla którego poważni nieznajomi patrzą na ramę surowo i surowo.
Numery czasopism, które nie były publikowane od wielu lat, szkice wykonane przez czyjąś lekką rękę, portret niewolnika, którego niewielu ludzi już rozpoznaje. Epoki są ze sobą powiązane – za młodzieżą widnieje niejasny, chudy, surrealistyczny portret Elżbiety Pietrowan Charevina, napisany niegdyś przez Grigorija Ostrovskyego.
Stara kobieta patrzy z własnego „nigdzie”, z krawata czasów, który dzieli ją i społeczeństwo zgromadzone w warsztacie, i wygląda zarówno na oderwaną, jak i materialną, równą wśród przyjaciół, którzy są od niej oddzieleni przez prawie dwa stulecia.
Ten obraz dotyczy nieuchronności czasu, nieuchronności jego ruchu, a jednocześnie tego, jak łatwo i swobodnie ludzka myśl może go pokonać. Jakże łatwo ludzie stoją za czasami, których nie znaleźli i jak czasami wydaje się to czasem – w starych książkach, w budynkach, które mają kilka wieków, w dokumentach, romansach i myślach.
Podobne obrazy:
- Kościół Wniebowstąpienia na Nezdanovie – Tatyana Nazarenko Bardzo podobało mi się zdjęcie tego artysty. Moim zdaniem jest nasycony delikatnymi tonami różowych i jasnozielonych atramentów, niebo jest przedstawiane w liliowych kolorach. Wszystkie te kolory przyciągają nas swoim pięknem i przyciągają wzrok swoją penetracją. Patrząc na pracę, zdajemy się penetrować i stać się uczestnikami tej pracy. Nazarenko wybrało raczej panoramiczne miejsce na jej krajobraz,......
- Birchwood wieczorem – Fedor Vasilyev Do czasu ukończenia szkoły Vasiliev spotkał już wielu artystów i stał się jednym z nich. Relacje z I. V. Kramskym, który przejął go pod troskliwą opieką, oraz z I. I. Szyszkinem, z którym nieustannie pracował w naturze, były szczególnie bliskie. Komunikacja i przyjaźń z tymi wspaniałymi ludźmi i artystami stała się głównym życiem i zawodowymi......
- Kanał w Gravelin, wieczorem – Georges Cera W czerwcu 1890 r. Sulphur wyjechał do Dunkierki. Spędził lato w małym porcie w Gravelin, który prowadził handel z sąsiadami na belgijskim wybrzeżu. Siarka czerpała z tego motywy dla małej serii olejarni, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. Te mariny, w których Seru osiągnął najwyższy rygor, przypominają najczystszą muzykę; są zadziwiająco elokwentni w......
- Moskwa-Moskwa – Aristarkh Lentulov W 1913 roku Lentulov napisał panel „Moskwa-Moskwa”, który stał się szczytem jego prymitywnej hiperbolizmu. Koncentracje kolorów, jakby skłaniają widza do zanurzenia się w pulsującą otchłań, aby od środka mogli poczuć tajemniczą energię poruszających się kościołów i ścian. Słynna dynamika kolorów Lentulowa znajduje odzwierciedlenie w tym obrazie: kolor nie rozwija się od środka do obrzeża, ale......
- Moskwa Yard – Wasilij Polenow Obraz „Moscow Yard” dla młodego artysty Wasilija Polenovej był jej debiutem jako uczestnika Wystaw Wędrownych. Nie uważał szkicu napisanego z okien własnego moskiewskiego mieszkania za coś znaczącego, nazywając dzieło „zdjęciem przedstawiającym dziedziniec w Moskwie na początku lata”. Ale właśnie z powodu tego „obrazu”, sława i sława przyszły do artysty, a samo płótno stało się ulubionym......
- XVII-wieczna Moskwa ulica na wakacjach – Andrei Ryabushkin Po ulewnym deszczu ulica Moskwy zamieniła się w rzekę z szybko poruszającym się strumieniem wody i błota. Piesi przechodzą przez śliskie kłody przez strumień na drugą stronę ulicy, zbierając stroje ich ubrań. Na pierwszym planie jest młoda kobieta w białym szaliku, ostrożnie wkraczająca na chodniki. Jej długie ubranie zapinane jest na duże guziki, a ten......
- Himalaje wieczorem – Wasilij Werechagin Czyste pejzaże są typowe dla indyjskiego cyklu. W etiudy „Himalaje w godzinach wieczornych”, Vereshchagin przekazuje uczucie dwóch światów, które go uderzyły, co później zmartwi Nicholas’a Roericha na swój własny sposób – niebieski zmierzch zbliżającej się nocy zbliża się do wyżyn i oświetlonego słońcem supramampu potężnych i wspaniałych szczytów....
- Stepy z Chumakiem wieczorem – Aleksiej Sawrasow To dzieło sprawiło, że autor stał się sławny i popularny w artystycznym świecie Rosji w połowie XIX wieku. Na jednej z wystaw edukacyjnych Tserewarna Maria lubiła krajobraz. Kupiła pracę dla swojej rezydencji i chciała osobiście spotkać się z nieznanym właścicielem dyplomu nauczyciela sztuki. Już następnego dnia autor obudził się sławny. Co zaimponowało królewskiej osobistości? Step......
- Elbrus wieczorem – Arkhip Kuindzhi Wiadomo, że w twórczości artysty szczyt Elbrusa zajmuje szczególne miejsce. Prace Arkhip Kuindzhi bezpośrednio wskazują, że mistrz długo studiował góry. Znana jest cała seria prac poświęconych Elbrusowi, gdzie szczyt jest wyświetlany na płótnie o różnych porach dnia – w nocy, po południu, wieczorem itp. starał się przedstawić ten sam obiekt w najmniejszych przekształceniach powietrza i......
- Nowa Moskwa – Yuri Pimenov Słynny radziecki artysta Pimenow, Jurij Iwanowicz, stworzył całą serię prac o tematyce moskiewskiej. Przede wszystkim z tej serii uderzyło mnie zdjęcie „Nowa Moskwa”. W nim autor pokazał Plac Sverdłowa, który jest praktycznie centrum miasta. W oddali widać duże domy i budynki. W nich można zobaczyć sylwetki słynnego House of Unions i hotelu „Moskwa”. Pierwszy plan......
- Moskwa II – Wassily Kandinsky „Moskwa II”, napisana przez Kandinsky’ego w 1916 roku, jest jednym z najpiękniejszych płócien okresu rosyjskiego w kolekcjach prywatnych. Burzliwe wydarzenia, które sprowadziły artystę z powrotem do ojczyzny, obudziły miłość do jego rodzinnego miasta, które było przechowywane w jego sercu przez te wszystkie lata. W latach 1916-1917, zainspirowany powrotem, Kandinsky napisał kilka „moskiewskich” obrazów. Ta kompozycja......
- Moskwa Zima – Natalia Gonczarowa Róg starej Moskwy. Śnieżna, mroźna zima. Dachy domów, kępy drzew – wszystko jest pogrzebane w śniegu. Na ulicy koń zaprzężony w lekkie sanie, pani w saniach i woźnica na ulicy. Rzadcy przechodnie śpieszą do domu. Robi się ciemno. Na biały śnieg spadnie niebieski wieczór cienie. Różowe zachody słońca zapowiadały mrozy. Obraz tworzy radosny, pogodny nastrój....
- Picie herbaty w Mytishchi pod Moskwą – Wasilij Perow Kilka wieków temu nowoczesny Wasilij Perow Mytischi słynął z wyśmienitej, krystalicznie czystej wody ze swoich źródeł. Tutaj sama Katarzyna II mogła ugasić pragnienie, które tak bardzo spodobało się tutejszej wodzie, że cesarzowa wydała nawet dekret o budowie wodociągu Mytiszczi-Moskwa. Ogólnie rzecz biorąc, picie herbaty w Mytishchi uznano za dobrą formę. Tymczasem obraz V. Perova wcale......
- Moskwa krajobraz. Rainbow – Nikolay Krymov Płótno „Moskiewski pejzaż Rainbow” zajmuje szczególne miejsce w twórczości Krymova. Łączy symbolizmu poszukiwanie wizji i impresjonistyczne artystę: rainbow dosłownie rozplanowany przez kolor i krajobrazu w ogóle, to jest tajemniczy niebiański korespondencja i ziemski świat w oczach symbolicznych....
- Portret Willibald Pirkheimer – Albrecht Dürer Portret jego dobrego przyjaciela Dürera napisał niejednokrotnie: w zbiorach malarza znajdują się zarówno portrety malowane, jak i wiele rycin. Można również znaleźć obrazy fabularne, na których w obrazie różnych bohaterów można łatwo odgadnąć charakterystyczny wygląd naszego bohatera, łatwo rozpoznawalny dzięki nienaturalnej krzywiźnie nosa i grubej twarzy. Jednak rozważając ten grawerowanie, poczucie, że Dürer chciał stworzyć......
- Moskwa dziewczyna z XVII wieku – Andrei Ryabushkin A. P. Ryabushkin napisał obraz dziewczyny z Moskwy w 1903 roku. Obraz przedstawia młodą dziewczynę idącą ulicą. Jej chód jest pełen wdzięku i wdzięku. Przy całym swoim wyglądzie młode piękno pokazuje, jak dumna jest z Moskwy. Jej wygląd nie pozwala zrozumieć, do której klasy należy. Ubrania wskazują, że nie pochodzi on z ubogiej rodziny, ale......
- Moskwa Widok na Kreml z Zamoskvorechye – Arkhip Kuindzhi Preferencje krajobrazowe Kuindzhi są oczywiste – przede wszystkim lubił on przedstawiać lasy, pola, rzeki, morze i góry. Ale, ogólnie mówiąc, artysta nie wymyślił żadnych ograniczeń z góry. Uczył także tego swoim uczniom, którzy przynieśli nam żywy głos mistrza. Szanował czyjąś myśl: „Każdy może myśleć po swojemu”, powiedział Kuindzhi. „W przeciwnym razie sztuka by nie wzrosła.”......
- Portret Jacoba Muffela – Albrechta Dürera Prawie połowa obrazów Dürera, które do nas przyszło, to portrety. Wśród nich – autoportrety artysty, portrety jego krewnych i przyjaciół, a także portrety malowane na zamówienie. Zasadniczo są to portrety o połowicznym rozmiarze o połowę naturalnej wielkości, z lekko obróconą głową w bok. Tło portretu jest w większości przypadków neutralne; w niektórych obrazach jest „ożywiony”......
- Portret Daniela Henri Kaneveylera – Pablo Picasso W 1910 roku Picasso z niespotykanym entuzjazmem tworzy kilka dzieł w nowej, faktycznie stworzonej przez siebie estetyce. Niestrudzony w poszukiwaniu modeli portretów, autor jest zainteresowany tym konkretnym gatunkiem, w którym nowa wizja człowieka i jego wewnętrznego świata jest szczególnie żywa i niezwykła. Canweiler wśród nich jest najgorętszym wielbicielem talentu mistrza. W ciągu sekundy dwuczerwowa zbieranina......
- Portret trójki dzieci artysty – Jana Aloizy Mateiko Oprócz wielkich historycznych płócien wiele portretów wyszło spod pędzla Mateiko. Są wśród nich uroczyste portrety znanych współczesnych artystów, są też portrety przyjaciół i krewnych. Napisane w kameralnym, domowym tonie, nie są zagracone z detalami i detalami. Taki jest na przykład portret Antoniego Serafińskiego. Szczególnie lekki i delikatny artysta napisał swoje dzieci. Pomimo faktu, że „Portret......
- Para butów II – Vincent Van Gogh Van Gogh niejednokrotnie wybrał bardzo nietypowe przedmioty do swojego martwego życia. Taka fabuła jak stare buty, zawarte w sześciu płótnach, które składają się na całą serię. Jeden ze znajomych Van Gogha przypomniał, że artysta specjalnie szukał starych, zmaltretowanych butów na pchlim targu. Buty przedstawione na tym zdjęciu, wcześniej należały do jakiegoś robotnika. Kiedy Van Gogh......
- Autoportret z przyjaciółmi Mantuan – Peter Rubens To najwcześniejsze autoportrety artysty napisane podczas pobytu we Włoszech. Postać Rubensa została napisana z wielką swobodą. Wyróżnia się wśród innych postaci o jasnych kolorach i miękkim modelowaniu. Twarz i spojrzenie Rubensa, w przeciwieństwie do jego przyjaciół, zwróciły się do widza. Otwarta twarz, obrócona w trzy czwarte, ponieważ Rubens zazwyczaj pisał swoje raczej liczne autoportrety, wśród......
- Portret Bunuela – Salvador Dali Dali spotkał się z Luisem Bunuelem w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował od 1922 do 1926 roku i skąd później został wydalony. Bunuel był jednym z intelektualnych przyjaciół, którzy wywarli wielki wpływ na Dalego; wśród nich był poeta i dramaturg Federico Garcia Lorca, który miał odtworzyć autoportret. „Portret Bunuela” powstał, gdy model miał 25 lat.......
- Pogrzeb w Ornanie – Gustave Courbet Courbet zaczął malować w 1849 roku na zamkniętym strychu w Ornan. Praca artysty wywołała poruszenie wśród lokalnej społeczności, która wpadła w jej bohaterów – wzięło w niej udział wielu mieszkańców tych miejsc: od burmistrza i sprawiedliwości pokoju po krewnych i przyjaciół Courbeta. Ale tego zamieszania nie można porównać z kłótniami, które wybuchły po tym, jak......
- Trzej panowie Vickers – John Sargent Najsłynniejsze portrety przywiodły Sargenta. Stworzył całą galerię portretów władców i dam, dobrze prosperujących biznesmenów i wpływowych polityków. Ponadto napisał wielu swoich przyjaciół i krewnych. Prace te wcale nie przypominają jego formalnych portretów, wręcz przeciwnie, wyróżniają się swobodną atmosferą i swobodną kompozycją. Wierny Lee przypomniał, że jej portret, namalowany przez Sargenta w 1881 roku, „został ukończony......
- Kościół Mariacki – Thomas Gainsborough Narożnik starej Anglii jest kościołem katolickim i starym romańskim zamkiem. Wskazują na to masywne grube mury i wieże zamku, typowe dla epoki romańskiej, okna kościoła, czworokątna wieża, zakończona wysoką wieżą z krzyżem na końcu. W pobliżu kościoła, tak jak powinien być, stary cmentarz przykościelny – starożytne nagrobki, pomniki, rzadcy parafianie, którzy czytali stare napisy, lub......
- Portret Eva Eyteval – Joachim Eyteval Portret Ewy Eyteval, żony holenderskiego malarza Joachima Eytevala. Wielkość obrazu to 55 x 41 cm, olej na płótnie. Oprócz rzadkich portretów szlachty na zamówienie i wizerunków świętych ewangelistów, Eiteval chętnie malował portrety swoich przyjaciół i krewnych, które obecnie znajdują się w muzeum miasta Utrecht....
- Portret Mikołaja Van Bambek – Rembrandt Harmens Van Rhine Sam Nicholas Van Bambek był artystą, ale jak powiedział jeden z jego przyjaciół z żalem, bogaty spadek stępił jego ambicje, a ostatecznie nie spełnił oczekiwań. Jednak Nicholas patronował Rembrandtowi, kupił od niego „Naukową Debatę” i zapłacił za pozowanie za swój portret. Van Bambek i jego przyjaciel, Sekretarz Rady Państwa, Maurits Hagens, najwyraźniej zamówili jego portrety......
- Portret Jacques de Heyne III – Rembrandt Harmens Van Rhine Sam Jacques Le Hein był artystą, ale, jak powiedział jeden z jego przyjaciół z żalem, bogate dziedzictwo stępiło jego ambicje, a ostatecznie nie sprostał oczekiwaniom. Jednak Jacques patronował Rembrandtowi, kupił od niego „Naukową Debatę” i zapłacił za pozowanie za swój portret. De Gein i jego przyjaciel, Sekretarz Rady Państwa, Maurits Hagens, najwyraźniej w Hadze, zamówili......
- Portret Louisa Richarda de La Brethes – Jean Honore Fragonard Od czasu do czasu Fragonard malował zwyczajne portrety i stworzył kilka autoportretów. Jednak najbardziej znany przyniósł mu portrety fantasy lub „wyobrażone portrety”, z których większość pojawiła się około 1769 roku. W sumie około piętnastu fantazji są znane, z ośmiu z nich przechowywane w Luwrze. Postaci „portretów wyobrażonych” artysta przedstawia w egzotycznych, niemal teatralnych kostiumach, otoczonych......
- Małżonkowie Richard i Gloria Miller – Philip Perlstein Obraz „Współmałżonkowie Richard i Gloria Miller” został napisany przez amerykańskiego artystę w 1979 roku. Przedstawia starszą parę – bliskich przyjaciół Philipa Perlsteina. Dwie starsze osoby: mężczyzna w czerwonym swetrze i bardzo siwowłosa kobieta w niebieskiej bluzce siedzą obok siebie na krzesłach, ręce złożone w taki sam sposób na kolanach, jak to często bywa z małżonkami,......
- Portret A. R. Tomilova w formie milicji wojskowej – Orest Kiprensky Burza z 1812 r. Wywołała patriotyczne uczucia narodu rosyjskiego. Kiprensky, podobnie jak wszyscy inni, doświadczył duchowego wzrostu w latach wojny, przejmując sedno wojennych działań wojennych. 31 marca 1814 roku w swoim szkicowniku pojawia się triumfalny okrzyk: „Paryż jest brany!” W tym okresie artysta praktycznie nie dotykał pędzla, a ołówek stał się jego głównym narzędziem artystycznym.......
- Wniebowstąpienie Matki Bożej – Correggio (Antonio Allegri) Fresk „Wniebowstąpienie Matki Bożej”, zdobiący kopułę katedry w Parmie, jest jednym z najważniejszych dzieł Correggio. Ucieleśniało to jego długoterminowe poszukiwania w dziedzinie perspektywy. Stojący pod nim widz otwiera oszałamiający spektakl. Artystce udało się zniszczyć zamknięte granice przestrzeni architektonicznej i stworzyć iluzję nieskończonego nieba. Kompozycja fresku, składająca się co najmniej z setek półnagich postaci, wygląda nawet......
- W ogrodzie (Pod drzewami w Moulins de la Galette) – Pierre-Auguste Renoir Słońce przenika przez zielone liście. Lekki blask światła, szybujący nad postacią stojącej kobiety, podkreśla jej wdzięk i elegancję. Ubierz ją, obok gęstego zielonego listka, wydaje się iskrzyć i migotać w słońcu. Pozycje przyjaciół i przyjaciół siedzących przy stole są swobodne i zrelaksowane, ich rozmowa jest lekka i beztroska, a wszystko to odpowiada ruchowi światła, ruchowi......
- Portret angielskiej królowej Jane Seymour – Hans Holbein Ogólna orientacja interesów Holbeina w naturalny sposób przybliża go do kręgu niemieckich humanistów. W ciągu tych lat artysta wielokrotnie malował portrety Erazma z Rotterdamu; wśród nich wyróżnia się portret Erasmusa w 1523 roku. Holbein był jednym z największych wykresów swojej epoki. Jego obrazy pełne są nigdy nie gasnącej świeżości. Szczególnie dobre są liczne szkice portretowe,......
- Portret barona Schwytera – Eugene Delacroix Delacroix zawsze malował portrety, choć ten gatunek nie był wiodącym w jego twórczości. Zwykle portrety artysty zamawiały jego przyjaciół. Tak więc Prosper-Parfa Gubo, właściciel prywatnej szkoły w Paryżu, zamówił serię portretów wybitnych ludzi dla Delacroix. W 1838 r. Delacroix, na własną prośbę, stworzył portret swojego bliskiego przyjaciela, kompozytora Fryderyka Chopina. Ponadto, pędzel Delacroix posiada kilka......
- Samotność – Danny Flynn Angielski malarz i ilustrator Danny Flynn urodził się w Scunthorpe, Lincolnshire. Jako artysta Flynn działa nie tylko w dziedzinie science fiction i popularnego gatunku fantasy. Danny ukończył szkołę św. Augustyna w Webster, gdzie otrzymał zróżnicowane wykształcenie. Następnie studiował na Kingston University, gdzie otrzymał dyplom ilustratora. Od połowy lat 80. Denny Flynn zilustrował setki powieści, w......
- Portret wojownika – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jeana Honore Fragonarda „Portret wojownika”. Rozmiar portretu 82 x 67 cm, olej na płótnie. Obrazy przyjaciół artysty i fantastyczne postacie wymyślone przez niego, napisane przez Fragonarda z takim entuzjazmem, były niczym innym, jak genialnymi improwizacjami. Fragonard okazał łagodną miłość tym, których portretował, lub tworzył dzieła – takie jak „Portret opata de Saint-Non”......
- Autoportret – Joachim Eyteval Autoportret holenderskiego artysty Joachima Eyteval. Wielkość obrazu to 98 x 73,6 cm, olej na płótnie. Portret został napisany przez Eitevala w wieku trzydziestu pięciu lat w szczytowym okresie jego twórczości. Właściwie wszystkie najlepsze portrety stworzone przez artystę są przechowywane w muzeum miejskim w jego ojczyźnie, w Utrechcie. Wśród nich znajdują się sparowane portrety Johanna Patera......
- Taniec w „Moulin de la Galette” – Pierre-Auguste Renoir Ten obraz został nazwany najpiękniejszym obrazem z XIX wieku. Fabuła filmu jest jednym z wielu tańców w restauracji Mill of Galette delle, jednego z wielu klubów w Montmartre, który był rajem dla bohemy i artystów takich jak Toulouse-Lautrec, Van Gogh czy Renoir. To płótno jest jednym z najbardziej ambitnych dzieł Auguste’a Renoira. Osobliwością obrazu jest......