Morze, plaża i postacie – James Whistler

Podobne obrazy:

1. Peacock Warsztat Tiffany’ego – James McNeil Whistler Pod koniec XIX wieku w wielu dziełach sztuki pojawiają się obrazy pawi. Tak więc anglo-amerykański artysta James McNeil Whistler w 1876 roku malował pawie na ścianach jadalni w londyńskim domu magnata okrętowego Fredericka Leylanda. Obraz został nazwany „Pawim pokojem”. To dzieło Whistlera spowodowało wiele interpretacji i odpowiedzi w prasie, które William Bradley prawdopodobnie znał. Prawdopodobnie......
2. Symfonia w kolorze białym nr 3 – James Whistler Artysta zaczął pracować nad tym płótnem w 1865 roku, ale ukończył je dopiero dwa lata później, po powrocie z Ameryki Południowej. W ciągu tych dwóch lat nastąpiły znaczące zmiany w twórczym stylu Whistlera. Przed nami ostatni portret Whistlera Joanny Hiffernana, jego modela i jego kochanki; po powrocie artysty z Valparaiso zerwali. Ten obraz był również......
3. Nocturne: Le Solent – James Whistler „Le Solent” – nazwa statku, na który Whistler powrócił w 1886 roku z Ameryki Południowej. To, co skłoniło artystę do podróży przez Atlantyk, jest nieznane. Być może powodem było zerwanie z Joanną i być może Whistler opuścił Europę, by wziąć udział w konflikcie zbrojnym między Chile a Hiszpanią, ponieważ w młodości był studentem Akademii Wojskowej......
4. Prezentacja – James Whistler Whistler uważał, że prawdziwy artysta może zamienić każdą, najzwyklejszą codzienną scenę w dzieło sztuki. Mówił o tym w swoim „Wykładzie 10 godzin”, zachęcając młodych artystów, aby „nie odwracali się od codzienności”. Sam Whistler często był inspirowany scenami ulicznymi i witrynami sklepowymi. Czasami artysta przedstawiał je w sposób realistyczny, ale częściej wprowadzał do obrazu atmosferę tajemniczości,......
5. Układ w kolorze szarym i czarnym numer 1: portret matki – James Whistler Głównymi nauczycielami artysty byli Camille Corot i Gustave Courbet. Ale wciąż decydującą rolę dla niego odgrywała japońska sztuka epoki Edo i styl orient-e. Whistler całkowicie nie zaakceptował idei impresjonistów. Miał więc doskonałą opinię na temat pleneru: uważał, że najlepiej jest pisać z natury. Szczególny nacisk położono na tonalność. Ostrożnie przemyślana, musiała idealnie pasować do rytmów......
6. Księżniczka Chin – James Whistler W drugiej połowie XIX wieku Europa odkrywa kulturę Japonii. Sztuka Wschodu staje się modna, zachwyca i budzi entuzjazm. Specjalistyczne sklepy orientalnej sztuki pojawiają się w Paryżu i Londynie. Whistler uwielbia orientalistyczną estetykę i staje się stałym klientem chińskiego butiku Paris Gate. Jego domowa kolekcja jest szybko aktualizowana o nowe przedmioty z porcelany, fanów i jedwabne......
7. Przy fortepianie – James Whistler „Przy fortepianie” – pierwszy duży obraz Whistlera, którego dzieło rozpoczęło się w Londynie w listopadzie 1858 r., A zakończono wiosną przyszłego roku. Na zdjęciu widzimy siostrę artysty, Deborah i jej córkę Annę. Idea stworzenia płótna została zainspirowana dziecięcymi wrażeniami Whistlera z życia w Rosji. Little Deborah była utalentowaną pianistką i często występowała w Petersburgu. Melancholijny......
8. Symfonia w kolorze białym nr 2: dziewczyna w bieli – James Whistler W obrazie Whistlera „Symforia w bieli nr 2” słychać echa japońskiej kultury. Jednak serwis porcelany, wachlarz i różowe kwiaty, przypominające kwiaty sakura, to tylko detale, uwaga nie skupia się na nich: artysta wyznacza sobie inne cele. Płótno przedstawia młodą kobietę, która niestety bada obrączkę na lewej ręce i najwyraźniej przypomina swoją ukochaną, z którą jest......
9. Nokturn w czerni i złocie. Rakieta – James Whistler Obraz ten został pokazany na wystawie w 1877 roku, poświęcony otwarciu Galerii Grosvenor i wywołał ostre ataki słynnego krytyka i teoretyka sztuki Johna Reskina. W swoim przeglądzie Reskin nazwał to dzieło: „garnek z farbą wystrzelił w twarz publiczności”. Podczas procesu artysta był pytany, kiedy ocenia swoje zdjęcie i ile czasu zajęło mu „zrobienie tego”. Whistler......
10. Storm – Sunset – James Whistler Whistler pracował w różnych technikach. Oprócz obrazów olejnych i grafik, stworzył wiele litografii, akwarel i pasteli. To właśnie pastel okazał się techniką, w której artysta był w stanie najlepiej wyrazić swoje zrozumienie koloru. Fabuły pasteli Whistlera są różne. Jednym z jego najlepszych pasteli jest „Storm – Sunset”, 1880, stworzony podczas pobytu artysty w Wenecji. Na......
11. Nocturne in Blue and Gold: Old Battersea Bridge – James Whistler Po pierwsze, Whistler nazwał to zdjęcie „Nocturne w kolorze niebieskim i srebrnym”. Ten oryginalny tytuł ma znaczenie. Po pierwsze, podkreśla rolę, jaką artysta przypisał do skali kolorów. Po drugie, postać mówi o intencji Whistlera napisania całej serii Nokturnów. Głównym elementem kompozycji jest stary drewniany most w Battersea, zniszczony w 1881 roku. Most ten był uważany......
12. Nokturn w kolorze szarym i złotym: Westminster Bridge – James Whistler Ta praca związana jest z serią Nocturnes stworzoną przez Whistlera w latach 70. XIX wieku. Obraz jest częściowo podobny do stylu impresjonizmu i symbolizmu, ale to podobieństwo, w dużej mierze, ma bardzo powierzchowny charakter. Uważny widz zauważy w tym „Nocturne” odrębne notatki „Whistler”....
13. Harmonia w kolorze szarym i zielonym: Portret Miss Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander była córką słynnego bankiera. Później model przypomniał sobie pracę nad portretem: „Wydawało mi się, że wpadłem w ręce ogra, Whistler kazał mi stać bez ruchu przez wiele godzin, w tej samej niezręcznej pozie, myślę, że artysta nie powinien mieć do czynienia z małą dziewczynką, czym byłem w tamtym czasie. „ Życie w sztuce......
14. Backwater – James Whistler Wielu krytyków sztuki uważa, że ​​najlepsze dzieła Whistlera to jego sztychy. Naprawdę był wybitnym mistrzem tego gatunku, przyznając, być może, tylko wielki Rembrandt. Nawet za jego życia sztychy Whistlera były wysoko cenione przez jego współczesnych – i to pomimo faktu, że sposób artysty wydawał się kontrowersyjny. Whistler opanował podstawy grawerowania podczas pracy w Washington Geodesic......
15. Symfonia w bieli nr 1: dziewczyna w bieli – James Whistler Amerykański artysta James Whistler, jak również impresjoniści, chcieli uchwycić na płótnie ledwo dostrzegalną i piękną chwilę, w której prawdziwy świat jest tak bogaty. Dzieląc się naukami Charlesa Baudelaire’a w sprawie synestezji, odkrył w tym procesie wiele wspólnego z słuchaniem utworów muzycznych. Przez analogię z nimi artysta nadał swoim pracom niezwykłe nazwy, takie jak „Symphony” czy......
16. Willa z widokiem na morze – Arnold Becklin Arnold Becklin znany jest jako jeden z najwybitniejszych artystów symbolistycznych w XIX wieku. Jest twórcą obrazów o romantycznie tajemniczych pejzażach, wywołujących uczucie smutku i samotności, emocjonalnie intensywne portrety „improwizacji”. Artysta urodził się w Bazylei, studiował w Düsseldorf Academy of Arts u znanego malarza I.-V. Schirmer Pod koniec lat 40. podróżował do Francji i Belgii, w......
17. Śliwka kwitnąca – Vincent Van Gogh Przez całe swoje twórcze życie Van Gogh interesował się sztuką japońską. Nawet w Holandii czytał książki o japońskich grafikach. W Antwerpii nabywa kilka takich rycin i umieszcza je w swoim studio. Od tego czasu zaczął być aktywnie zainteresowany tym egzotycznym rodzajem kreatywności. Jakiś czas po przeprowadzce do Paryża, w pobliżu Van Gogha zebrał się dość......
18. Plaza Tiller Girls – Walter Richard Sickert Odsuwając się od teatru, Sikkert nie zrezygnował z miłości do niego. Jego dzieła teatralne i muzyczne odznaczają się wiedzą o życiu teatru od środka. Niezwykłe jest jego dzieło „New Bedford”, 1915-16. Audytorium widziane jest tutaj jakby ze sceny, oczami aktora. Większość obrazów z teatru i sali koncertowej Sikkert napisała „na dwa sposoby” – na samym......
19. Lekcja muzyki – Frederick Leighton W drugiej połowie XIX wieku pojawiła się w Europie moda na „orientalne” obrazy. Zapotrzebowanie na wszystko „Oriental” gwałtownie wzrosło. Artyści jednak nie zajmowali się etnograficzną precyzją podczas pisania scen Wschodu. Wyjątki od tej reguły były rzadkie. Zazwyczaj malarze przedstawiali świat wschodni nie tak, jak było w rzeczywistości, ale jak chcieli Europejczycy. Leighton nazwał zdjęcia tego......
20. Plaża w Scheveningen – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh w swoim życiu nie był szczęśliwym i odnoszącym sukcesy mężczyzną. Jego dzieło nie rozpoznało współczesnych mu ludzi, więc nieustannie starał się udowodnić, że jest on jasną osobowością, zdolną do genialnych kreacji. W 1881 r. Artysta wziął lekcje od Antoniego Muave, który był od niego dalekim krewnym. Trening rozpoczął się od rysunku, aby......
21. Cztery postacie na schodku – Bartolome Esteban Murillo Uśmiech powoduje sceny rodzajowe artysty. Ubrania rodziny, oprócz małego żebraka na kolanach kobiety, mówią o pewnym bogactwie. Uśmiechnięty młody człowiek, jego siostra i matka, która go powstrzymuje, patrzą gdzieś ostrożnie....
22. Morze Martwe – Paul Nash Paul Nash to angielski malarz abstrakcyjny, rzeźbiarz, grafik. Podczas II wojny światowej pracował jako reporter w Ministerstwie Sił Powietrznych i widział wszystkie okropności ludzkiej rzezi oczami pilota. Kreatywność Nash w pełni odzwierciedla tragedię pokolenia, którego młodość zbiegła się w czasie z pierwszą wojną światową i dojrzałością – ze strasznymi latami okupacji faszystowskiej. Kruchość ludzkiego życia,......
23. Plaża – Charles Daubigny Wielkość nieustannie zmieniającej się natury stała się przedmiotem podziwu i refleksji, podziwu i smutku francuskiego malarza-poety Barbizona Charlesa Daubigny. Artysta całkowicie poświęcił się studiom, zrozumieniu unikalnych obrazów, nieustannie zmieniającym się krajobrazom, gdy ten sam wygląd w godzinach porannych wygląda zupełnie inaczej niż w godzinach wieczornych i wywołuje różne nastroje i myśli. Daubigny osiadł na łódce,......
24. Plaża – Henri Matisse Obraz tworzy radosne uczucie życia – niebieska rzeka, drzewa odbite w wodzie, a na drugim brzegu wśród gęstej trawy bujnej trawy są dwoje kochanków – on i ona…...
25. Plaża w St. Adresa – Claude Monet Claude Monet był tylko dwadzieścia siedem lat, gdy pisał „The Beach at Sainte-Adresse” – krajobraz, pod względem artystycznym jest tak innowacyjny, że stało się to możliwe, aby odsłonić tylko drugi impresjonizmu wystawę w 1876 roku, prawie dziesięć lat po stworzeniu. Obraz jest zbudowany na kontrastach: słońce świeci jasno, bezczynni burżuazi podziwiają wyścigi żeglarskie. Nie zauważają......
26. Widok na morze w Scheveningen – Vincent Van Gogh W 1881 Van Gogh zaczął brać lekcje malarstwa od swojego dalekiego krewnego, artysty Antona Moave. Wtedy było jasne, że nauka powinna zaczynać się od rysunku. Aby pracować z farbami, Van Goghowi wolno było postępować dopiero po osiągnięciu wystarczającej dokładności w przedstawianiu obiektów. Jednym z pierwszych obrazów z życia był ten krajobraz. Na niej Van Gogh......
27. Krajobraz bretoński – Emile Bernard Emile Bernard jest znanym francuskim impresjonistą. Studiował w Akademii w Cormon w Paryżu, gdzie poznał A. de Toulouse-Lautreca, W. van Gogha, P. Cezanne’a. Podczas studiów Bernard zaczął interesować się sztuką japońską, zwłaszcza japońską. Puentylizm również przyciągnął jego uwagę. W Pont-Aven poznał Gauguina, którego pomysł stworzenia uogólnionej formy zafascynował Bernarda i zaczął studiować teoretyczne uzasadnienie „syntetyzmu”.......
28. Musme (japoński) – Vincent Van Gogh W czerwcu 1888 roku Van Gogh przeczytał powieść „Mrs. Chrysanthemum”, rzekomo o Japonii, napisaną przez popularnego i płodnego Pierre’a Lotiego. Opisy młodej Japonki, tak zwanej musmy, zrobiły na niej wielkie wrażenie, a ten portret arlesianki nadał podobną japońską nazwę. Powieści i opisy Loti o jego wizytach w Japonii stworzyły Van Gogha fałszywego obrazu Dalekiego Wschodu.......
29. Dziwne maski – James Ensor Belgijski malarz James Ensor znany jest jako symbolista malujący, twórca jasnych groteskowych płócien, w których twarze ludzi są ukryte za zamaskowanymi postaciami. Natura ludzka jest określona przez daną maskę, która ukrywa prawdziwy świat doświadczeń ludzkiej duszy. Maska Ensor czasami jest odbiciem instynktownego, podświadomego ruchu, a czasem celowego, przemyślanego. Groteska, komiks, ironia przeplatają się w obrazach......
30. Akt z bransoletką – Emile Bernard Bernard jest uznanym mistrzem neoimpresjonizmu i teoretykiem symbolizmu. Artysta dużo podróżował po krajach Wschodu, które nie mogły nie zastanawiać się nad jego dziełem. Orientalne motywy można łatwo odgadnąć w obrazie „Nude z bransoletką”: ozdoba i kolor poduszki nadają arabski styl, a małe elementy na zielonym kocykku pokrywają model przypominający krawat. Jedyną ozdobą nagiego modelu jest......
31. Św. Marek uspokaja morze – Paolo Veneziano Paolo Veneziano został poproszony o napisanie poliptyków chroniących perły biżuterii, stworzone w XII-XIV wieku. ołtarz weneckiej bazyliki sv. Mark, Pala d’Oro. Ołtarz składał się z 14 obrazów, które umieszczono w dwóch rzędach. Pośrodku górnego rzędu znajdował się etap Vir dolorum „, po obu jego stronach – sześć połówek postaci świętych. W dolnym rzędzie było siedem......
32. Morze – Efim Wołków Malarstwo Efim Wołków „Morze” – pejzaż morski, napisany w realistyczny sposób. Artysta we wszystkich swoich pracach starał się ukazać naturę jak najbardziej zbliżoną do rzeczywistości, ale w przeciwieństwie do dzieł, na przykład Iwana Szyszkina, poza realizmem, czują pewien romantyzm i tajemnicę. Zdjęcie przedstawia falę morza, spienione fale, z których jedna po drugiej biegnie na piaszczysty......
33. Morze – Arkhip Kuindzhi Kuindzhi nazywano śpiewakiem otwartych przestrzeni i światła. Działki do jego późniejszych prac otrzymuje niebo, góry i morze. „Sekret” Kuindzhi polegał na umiejętności stworzenia własnego, równie jasnego i magicznego, obok rzeczywistej natury. Artysta miał ostrą, barwną wizję: wyrafinowane uczucie gradacji barwy nadawało jego obrazom szczególną wyrazistość. Arkhip Iwanowicz uważał morze za jedno z najtrudniejszych zadań dla......
34. Burzliwe morze – Iwan Ajwazowski Jeden z najlepszych malarzy morskich wszechczasów – Iwan Konstantinowicz Aiwazowski w 1844 r. Napisał obraz „Morze Burzowe”. Wszystkie jego prace są uderzające i zaskakujące w ich realizmie i naturalności, choć nie pisane z życia, ale w pracowni artysty. Mistrz uważał, że zmiana ruchu każdego elementu, czy to wiatru, wody czy błyskawicy, nie jest możliwa do......
35. Spokojne morze – Iwan Ajwazowski Czas na stworzenie obrazu „Tranquil Sea” pada na wzrost kreatywności Iwana Aivazovsky’ego. Podobnie jak niemal wszystkie dzieła artysty, płótno wypełnione jest motywami morskimi, ale od wszystkich innych, ten obraz wyróżnia się dojrzałością emocjonalną, choć napisano go w kontrowersyjnym okresie twórczości artysty – w tym momencie artysta dokonał ponownej oceny wartości moralnych. Praca odbywa się w......
36. Widok na morze – Claude Monet Obraz ten namalował w 1882 r. Słynny francuski artysta – impresjonista Claude Monet. Bardzo lubił opisywać morskie pejzaże, jego obrazy są wyjątkowe i znane są całemu światu nawet dzisiaj. Obraz jest dobrze oznaczone morze, skała. Razem wydają się tworzyć jedną całość. Morze jest niespokojne, jego spienione fale rozbijają się o skałę. Daleko w dole są......
37. Morze Crimea – Arkhip Kuindzhi Wielki malarz, Arkhip Iwanowicz Kuindzhi, jest romantykiem wśród artystów-realistów. Pięknie przekazał kolorystykę obrazu, niezwykłe momenty oświetlenia, tworząc efekt blasku kolorów. Współcześni nie rozumieli takiego stosunku do malarstwa i często wyrzucali go za nieuzasadnioną ekstrawagancję jaskrawych kolorów. Kuindzhi bardzo lubił niesamowitą naturę Krymu i często przedstawiał ją w swoich obrazach i szkicach. Obraz „Na Krymie” został......
38. Morze – Iwan Ajwazowski Morze, czy to przyjaciel czy wróg? Patrząc na obraz IK Aivazovsky „Sea”, nieświadomie zadać sobie to pytanie. Często widziałem morze spokojne, otoczone spokojną ciszą, obserwowałem i ryczałem, wrzącą burzą. Wszystko to pobudziło moją wyobraźnię i wzmocniło poczucie wyższości żywiołów nad małym człowiekiem. Czy artysta chciał przedstawić coś, co z mocy nie zna nikogo równego mu?......
39. Morze Czarne w nocy – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky. „Morze Czarne w nocy” Rodzajem kultu w twórczości Iwana Ajwazowskiego jest obraz morza. Artysta dorastał w Feodozji w pobliżu morza, od dzieciństwa przyciągał artystę, był przedmiotem jego podziwu, a potem obrazu. Morze Czarne jest głównym przedmiotem obrazów Aiwazowskiego. Pisze go w różnych stanach, przekazując w swoich pracach nie tylko realistyczny obraz, ale także......
40. Dziewczyna z fanem – Emile Bernard Orientalny styl tego płótna jest odgadywany we wszystkim, a przede wszystkim w samym modelu. Jeśli na płótnie Bernarda „Nude z bransoletką” główny bohater ma europejski wygląd, to tutaj mamy orientalne piękno. Jej czarne szerokie brwi półksiężyc, ciemne włosy i oliwkowa skóra harmonijnie łączą się z dużą ilością złotej biżuterii. Mały kredens, który służy jako wsparcie......