Paul Nash to angielski malarz abstrakcyjny, rzeźbiarz, grafik. Podczas II wojny światowej pracował jako reporter w Ministerstwie Sił Powietrznych i widział wszystkie okropności ludzkiej rzezi oczami pilota. Kreatywność Nash w pełni odzwierciedla tragedię pokolenia, którego młodość zbiegła się w czasie z pierwszą wojną światową i dojrzałością – ze strasznymi latami okupacji faszystowskiej. Kruchość ludzkiego życia, która często staje się zabawką w czyichś rękach, która może zostać zerwana i przewrócona przez przypadek – to właśnie wypełnia jego pracę, jest głównym tematem jego prac.
Sam Nash był bezpośrednim uczestnikiem obu wojen, niejeden raz patrzył w oczy śmierci; widział setki tysięcy martwych ludzi, zniszczone miasta. Jego ciężka rana nie złamała jego woli. Nawet będąc poważnie chory, wziął samolot do nieba, aby następnie przenieść na płótno samotne pole widziane przez pilota z rzadkimi postaciami sanitariuszy podnoszącymi angielskich żołnierzy uduszonych yperi. Wrak samolotu, kaleki ludzie przez długi czas nie uwolnił Nasha.
Raz po raz wziął ołówek i pędzel w dłoniach, aby przypomnieć ludziom o strasznej tragedii. Jego „Morze Martwe” przedstawia losową grupę martwych samolotów nazistowskich, jak gdyby zapewnił na zawsze zwariowany element, który zniszczył miliony istnień ludzkich.
Prace nad zdjęciami rozpoczęły się po serii zdjęć zrobionych na cmentarzu niemieckich samolotów. Tło obrazu – przezroczyste nocne niebo, przeniknięte martwymi promieniami księżyca – tylko pogarsza uczucie strasznego snu, z którego chcesz się obudzić tak szybko, jak to możliwe. Stosy śmiercionośnego metalu pojawiają się na obrazie jako przerażający miraż, który nie rozbija się wraz ze wschodem słońca.
Styl artysty został opracowany na przestrzeni lat. Natychmiast po ukończeniu szkoły Slade’a pracował on tradycyjnie, a następnie, gdy kubizm szerzył się w Anglii, zaczął tworzyć bezcelowe krajobrazy, łącząc elementy malarstwa geometrycznego z abstrakcją.
Rysunki z życia, raporty wojskowe, rzeźby w schronach londyńskiego metra… W swoich pracach zawsze wyczuwał ukryty patos i idee humanizmu, oczywiście, poruszając świat. To nie przypadek, że na płótnie „Budujemy nowy świat” wschodzące słońce wlewa nowe życie w zasuszone drzewa.
W 1933 r., Po zbliżeniu się do największego abstrakcyjnego artysty Bena Nicholsona, Nash zorganizował „pierwszą dywizję” – grupę malarzy, którzy nie mieli nic wspólnego z stylem artystycznego mistrzostwa, ale „byli na tej samej platformie artystycznej”. Grupa nie trwała długo, ale stanowiła podstawę do rozwoju i zjednoczenia pracy artystów formalnych.
Znaleźć sposób na wyrażenie Nash nie przestał i już jest znanym mistrzem. Znalezienie nowych technik zarówno w malarstwie, jak iw rzeźbie, pozwoliło mu przekazać majestat i monumentalność w szkicowych kompozycjach w istocie, co nie pozostawiło obojętnej publiczności. Dla Nasha wyraźne poczucie kompletności jest bardzo charakterystyczne, nawet w pracach surrealistycznych i abstrakcyjnych, do których dochodzi pod koniec życia i działalności twórczej, co miało znaczny wpływ na twórców XX wieku. daleko poza ojczyzną.