Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Nash Paul ⇒ Morze Martwe – Paul Nash


Morze Martwe – Paul Nash

Morze Martwe   Paul Nash

Paul Nash to angielski malarz abstrakcyjny, rzeźbiarz, grafik. Podczas II wojny światowej pracował jako reporter w Ministerstwie Sił Powietrznych i widział wszystkie okropności ludzkiej rzezi oczami pilota. Kreatywność Nash w pełni odzwierciedla tragedię pokolenia, którego młodość zbiegła się w czasie z pierwszą wojną światową i dojrzałością – ze strasznymi latami okupacji faszystowskiej. Kruchość ludzkiego życia, która często staje się zabawką w czyichś rękach, która może zostać zerwana i przewrócona przez przypadek – to właśnie wypełnia jego pracę, jest głównym tematem jego prac.

Sam Nash był bezpośrednim uczestnikiem obu wojen, niejeden raz patrzył w oczy śmierci; widział setki tysięcy martwych ludzi, zniszczone miasta. Jego ciężka rana nie złamała jego woli. Nawet będąc poważnie chory, wziął samolot do nieba, aby następnie przenieść na płótno samotne pole widziane przez pilota z rzadkimi postaciami sanitariuszy podnoszącymi angielskich żołnierzy uduszonych yperi. Wrak samolotu, kaleki ludzie przez długi czas nie uwolnił Nasha.

Raz po raz wziął ołówek i pędzel w dłoniach, aby przypomnieć ludziom o strasznej tragedii. Jego “Morze Martwe” przedstawia losową grupę martwych samolotów nazistowskich, jak gdyby zapewnił na zawsze zwariowany element, który zniszczył miliony istnień ludzkich.

Prace nad zdjęciami rozpoczęły się po serii zdjęć zrobionych na cmentarzu niemieckich samolotów. Tło obrazu – przezroczyste nocne niebo, przeniknięte martwymi promieniami księżyca – tylko pogarsza uczucie strasznego snu, z którego chcesz się obudzić tak szybko, jak to możliwe. Stosy śmiercionośnego metalu pojawiają się na obrazie jako przerażający miraż, który nie rozbija się wraz ze wschodem słońca.

Styl artysty został opracowany na przestrzeni lat. Natychmiast po ukończeniu szkoły Slade’a pracował on tradycyjnie, a następnie, gdy kubizm szerzył się w Anglii, zaczął tworzyć bezcelowe krajobrazy, łącząc elementy malarstwa geometrycznego z abstrakcją.

Rysunki z życia, raporty wojskowe, rzeźby w schronach londyńskiego metra… W swoich pracach zawsze wyczuwał ukryty patos i idee humanizmu, oczywiście, poruszając świat. To nie przypadek, że na płótnie “Budujemy nowy świat” wschodzące słońce wlewa nowe życie w zasuszone drzewa.

W 1933 r., Po zbliżeniu się do największego abstrakcyjnego artysty Bena Nicholsona, Nash zorganizował “pierwszą dywizję” – grupę malarzy, którzy nie mieli nic wspólnego z stylem artystycznego mistrzostwa, ale “byli na tej samej platformie artystycznej”. Grupa nie trwała długo, ale stanowiła podstawę do rozwoju i zjednoczenia pracy artystów formalnych.

Znaleźć sposób na wyrażenie Nash nie przestał i już jest znanym mistrzem. Znalezienie nowych technik zarówno w malarstwie, jak iw rzeźbie, pozwoliło mu przekazać majestat i monumentalność w szkicowych kompozycjach w istocie, co nie pozostawiło obojętnej publiczności. Dla Nasha wyraźne poczucie kompletności jest bardzo charakterystyczne, nawet w pracach surrealistycznych i abstrakcyjnych, do których dochodzi pod koniec życia i działalności twórczej, co miało znaczny wpływ na twórców XX wieku. daleko poza ojczyzną.


Podobne obrazy:

  1. Morze w Annecy – Paul Cezanne Krajobrazowe prace Paula Cezanne’a wyróżniają się różnorodnością tematyczną. Wśród jego dzieł znajdują się obrazy gór, sadów, dolin, rzek i innych. Na szczególną uwagę zasługuje krajobraz Cezanne “Morze w Annecy”, napisany przez artystę w 1896 roku. Obecnie zdjęcie znajduje się w zbiorach funduszy Galerii Instytutu Kurto w Londynie. Zdjęcie jest napisane olejem, ale sprawia wrażenie lekkich......
  2. Poranne martwe natury – Kuzma Pietrow-Vodkin Obraz jest pełen optymizmu i radości. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Wygląda na to, że wszystko dzieje się na tarasie w bardzo słoneczny poranek. Przed nami stolik z jasnego brązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Wydaje się widzowi, że jeszcze jedna chwila,......
  3. Morze Czarne – Ivan Aivazovsky Obraz IK Aivazovsky’ego “Morze Czarne” ma jakąś tajemniczą atrakcyjność. Sprawia, że ​​widz nie tylko patrzy na niesforny element wody, ale także czuje cały zgiełk jej postaci. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest wyraźna granica oddzielająca dwie wieczne konfrontacje – wodę i powietrze. Ich walka jest zaznaczona we wszystkim, a przede wszystkim jest wyczuwalna......
  4. Morze, plaża i postacie – James Whistler Podobnie jak wielu jego rówieśników, Whistler wykazywał duże zainteresowanie kulturą japońską. Stał się prawdziwym objawieniem dla ówczesnej publiczności, wywołując wiele naśladowań i interpretacji. Pierwsze wystawy grafiki japońskiej miały miejsce w Paryżu w połowie lat 50. XIX wieku, po czym w mieście pojawiły się liczne “orientalne” sklepy. Po międzynarodowej wystawie w 1862 roku, która odbyła się......
  5. Morze – Efim Wołków Malarstwo Efim Wołków “Morze” – pejzaż morski, napisany w realistyczny sposób. Artysta we wszystkich swoich pracach starał się ukazać naturę jak najbardziej zbliżoną do rzeczywistości, ale w przeciwieństwie do dzieł, na przykład Iwana Szyszkina, poza realizmem, czują pewien romantyzm i tajemnicę. Zdjęcie przedstawia falę morza, spienione fale, z których jedna po drugiej biegnie na piaszczysty......
  6. Morze w Saint-Marie – Vincent Van Gogh Malowniczy obraz Van Gogha “Morze w Saint-Marie” jest raczej napiętym i porywczym krajobrazem. Większość płótna zajmuje obraz przestrzeni morskiej. Powierzchnia wody jest przedstawiona jako niespokojny, turbulentny przepływ energii wodnej, elementów morskich. Pociągnięcia pędzla przedstawiające fale są nakładane grubą warstwą farby olejnej, płótno jest przeciążone, a dynamika obrazu jest ekstremalna. Płaszczyzna obrazu najdokładniej przekazuje wielokierunkowy i......
  7. Morze – Iwan Ajwazowski Morze, czy to przyjaciel czy wróg? Patrząc na obraz IK Aivazovsky “Sea”, nieświadomie zadać sobie to pytanie. Często widziałem morze spokojne, otoczone spokojną ciszą, obserwowałem i ryczałem, wrzącą burzą. Wszystko to pobudziło moją wyobraźnię i wzmocniło poczucie wyższości żywiołów nad małym człowiekiem. Czy artysta chciał przedstawić coś, co z mocy nie zna nikogo równego mu?......
  8. Św. Marek uspokaja morze – Paolo Veneziano Paolo Veneziano został poproszony o napisanie poliptyków chroniących perły biżuterii, stworzone w XII-XIV wieku. ołtarz weneckiej bazyliki sv. Mark, Pala d’Oro. Ołtarz składał się z 14 obrazów, które umieszczono w dwóch rzędach. Pośrodku górnego rzędu znajdował się etap Vir dolorum “, po obu jego stronach – sześć połówek postaci świętych. W dolnym rzędzie było siedem......
  9. Martwa natura z papugami – Paul Gauguin Papuga… Ptak, jakby stworzony dla zadowolenia oka, aby bawić i bawić widzów imitacją ludzkiej mowy, cudem za granicą. I jak szokujący jest obraz martwej papugi, a nawet nie jednej! Tak właśnie postanowił Paul Gauguin w jednym z martwych natur polinezyjskiego okresu twórczości. Jasne kolory mogą na chwilę ślepo spojrzeć, ale kiedy się przyjrzysz, mimowolnie wzdrygniesz......
  10. Święci Anthony i Paul – Diego Velasquez Św. Antoni Wielki lub opat Anthony, pochodzi z Górnego Egiptu. Po śmierci rodziców Anthony wycofał się na pustynię. Pavel the Hermit, czyli Pavel Teb, pierwsza pustynia Egiptu, która mieszkała w pobliżu Teb. Obaj chrześcijańscy święci są znani jako wielcy pustelnicy. Chociaż oboje pochodzą z zamożnych rodzin, ale oboje opuścili swój dom rodzinny, aby prowadzić samotne......
  11. Morze Czarne w nocy – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky. “Morze Czarne w nocy” Rodzajem kultu w twórczości Iwana Ajwazowskiego jest obraz morza. Artysta dorastał w Feodozji w pobliżu morza, od dzieciństwa przyciągał artystę, był przedmiotem jego podziwu, a potem obrazu. Morze Czarne jest głównym przedmiotem obrazów Aiwazowskiego. Pisze go w różnych stanach, przekazując w swoich pracach nie tylko realistyczny obraz, ale także......
  12. Burzliwe morze – Iwan Ajwazowski Jeden z najlepszych malarzy morskich wszechczasów – Iwan Konstantinowicz Aiwazowski w 1844 r. Napisał obraz “Morze Burzowe”. Wszystkie jego prace są uderzające i zaskakujące w ich realizmie i naturalności, choć nie pisane z życia, ale w pracowni artysty. Mistrz uważał, że zmiana ruchu każdego elementu, czy to wiatru, wody czy błyskawicy, nie jest możliwa do......
  13. Autoportret na różowym tle – Paul Cezanne Możesz poczuć moc osobowości Cézanne’a poprzez “Autoportret na różowym tle” przechowywany w prywatnej kolekcji. Elementy psychologii, komponent emocjonalny, artysta nie jest interesujący, nie ma egzaltacji i ekspresji. Obraz portretowy pochodzi z tej samej materii co przyroda, przedstawionej w jego krajobrazie lub obiektów ze słynnych martwych natur. Na płótnie pojawienie się Cezanne’a przyciąga swoim znaczeniem, ale......
  14. Morze Koktebel Bay – Ivan Aivazovsky Obraz “Morze Koktebel Bay” został namalowany przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego w 1817 roku. Na pierwszym planie widzę małą plażę, na której padają fale piany. Na plaży leży łódź rybacka, która pędzi nosa w kierunku poruszającego się morza. Jest oczywiste, że fale silnie ją poklepały. Wypłyń cały bezkształtny worek. Łódź za burtą pochowana w dużej skale.......
  15. Widok na morze w Scheveningen – Vincent Van Gogh W 1881 Van Gogh zaczął brać lekcje malarstwa od swojego dalekiego krewnego, artysty Antona Moave. Wtedy było jasne, że nauka powinna zaczynać się od rysunku. Aby pracować z farbami, Van Goghowi wolno było postępować dopiero po osiągnięciu wystarczającej dokładności w przedstawianiu obiektów. Jednym z pierwszych obrazów z życia był ten krajobraz. Na niej Van Gogh......
  16. Widok na morze – Claude Monet Obraz ten namalował w 1882 r. Słynny francuski artysta – impresjonista Claude Monet. Bardzo lubił opisywać morskie pejzaże, jego obrazy są wyjątkowe i znane są całemu światu nawet dzisiaj. Obraz jest dobrze oznaczone morze, skała. Razem wydają się tworzyć jedną całość. Morze jest niespokojne, jego spienione fale rozbijają się o skałę. Daleko w dole są......
  17. Widok na morze w okolicach Petersburga – Iwan Ajwazowski “Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” – jedno z dość nietypowych obrazów Aiwazowskiego. Morze na nim nie jest jak zwykle główną postacią. Wręcz przeciwnie, leży – leniwy i jasny, pod kocem z nieba, i nie jest tak łatwo narysować linię między jednym a drugim. Rozpływa się po falach na nieschłodzonym wybrzeżu, fale świetlne biegną......
  18. Spokojne morze – Iwan Ajwazowski Czas na stworzenie obrazu “Tranquil Sea” pada na wzrost kreatywności Iwana Aivazovsky’ego. Podobnie jak niemal wszystkie dzieła artysty, płótno wypełnione jest motywami morskimi, ale od wszystkich innych, ten obraz wyróżnia się dojrzałością emocjonalną, choć napisano go w kontrowersyjnym okresie twórczości artysty – w tym momencie artysta dokonał ponownej oceny wartości moralnych. Praca odbywa się w......
  19. Kąpiący się – Paul Cezanne Okres w życiu Cezanne’a, który jest nazywany “syntetycznym”, naznaczony jest jego pragnieniem stworzenia stabilnie poruszającego się obrazu natury, przy jednoczesnym przeniesieniu poczucia jego integralności. W utworze “Kąpiący” artystka stara się przekazać poczucie harmonijnej jedności człowieka i natury. Dla niego ten temat jest centralny nie tylko w pracach, ale także można prześledzić jego stosunek do samego......
  20. Pałkarz – Paul Cezanne W ostatnim dziesięcioleciu życia Cezanne’a jego twórcze pomysły często kojarzyły się z wizerunkiem siedzących ludzi. Ryciny w stałych pozach nie potrzebowały niczego więcej, niż tylko przedmioty, dzięki którym mógł przekazać płótnie rozwiązanie barwne do jego ekscytującego zadania. Postać chłopa, przedstawiona na płótnie “Fajka”, obdarzona jest pogodą ducha, solidnym, solidnym charakterem. Pomimo tego, że artysta nigdy......
  21. Widok na morze – Ivan Aivazovsky Morze zawsze miało ogromną siłę przyciągania dla artystów. Nie ma ani jednego rosyjskiego malarza, który, odwiedziwszy morze, nie próbowałby go zobrazować. Niektórzy z nich mieli etiudy epizodyczne niezwiązane z głównym kierunkiem rozwoju swojej sztuki, inni czasami powracali do tego tematu, zwracając szczególną uwagę na obraz morza na swoich obrazach. Wśród artystów rosyjskiej szkoły tylko Aiwazowski......
  22. Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin “Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
  23. Morze – Arkhip Kuindzhi Kuindzhi nazywano śpiewakiem otwartych przestrzeni i światła. Działki do jego późniejszych prac otrzymuje niebo, góry i morze. “Sekret” Kuindzhi polegał na umiejętności stworzenia własnego, równie jasnego i magicznego, obok rzeczywistej natury. Artysta miał ostrą, barwną wizję: wyrafinowane uczucie gradacji barwy nadawało jego obrazom szczególną wyrazistość. Arkhip Iwanowicz uważał morze za jedno z najtrudniejszych zadań dla......
  24. Senekio – Paul Klee Klee Paul, szwajcarski malarz ekspresjonista, grafik, członek Błękitnego Jeźdźca, kształcił się w Monachijskiej Akademii Sztuk. Pod wpływem twórczości Cezanne’a i Kandinsky’ego zaczął w swoich pracach wyrazić i abstrakcjonować elementy, w starszym wieku wykorzystywał w swoim dziele elementy surrealizmu, tworząc kompozycje geometrycznie regularnych postaci. Paul Klee był stałym członkiem stowarzyszenia ekspresjonistycznego “The Blue Rider”, który istniał......
  25. Opuszczony ogród – Paul Gauguin Możliwe, że ktoś potraktuje pasję artysty do malowania bagien, nagich drzew, martwych zwierząt i ptaków jako przejawów perwersyjnego smaku. Ale czy nie lepiej uznać za fakt, że artyści i poeci mają swoje własne prawo, a radykalnie różni się ono od ogólnie przyjętego? W końcu i jesienią dla kogoś – czas uschnąć, a nawet umierać z......
  26. Chłopiec w czerwonej kamizelce – Paul Cezanne Cezanne rzadko wynajmował modele, ale około 1890 roku stworzył serię portretów młodego chłopa, włoskiego chłopca, któremu zapłacono za pozowanie. Istnieją cztery obrazy olejne i dwie akwarele. Na wszystkich zdjęciach chłopiec ma czerwoną kamizelkę. Prace składające się na serię należą do najdelikatniejszych portretów Cezanne’a. Doskonale przekazują nastrój i uderzają w bogactwo koloru. Amerykański krytyk sztuki Meyer......
  27. Morze Crimea – Arkhip Kuindzhi Wielki malarz, Arkhip Iwanowicz Kuindzhi, jest romantykiem wśród artystów-realistów. Pięknie przekazał kolorystykę obrazu, niezwykłe momenty oświetlenia, tworząc efekt blasku kolorów. Współcześni nie rozumieli takiego stosunku do malarstwa i często wyrzucali go za nieuzasadnioną ekstrawagancję jaskrawych kolorów. Kuindzhi bardzo lubił niesamowitą naturę Krymu i często przedstawiał ją w swoich obrazach i szkicach. Obraz “Na Krymie” został......
  28. Willa z widokiem na morze – Arnold Becklin Arnold Becklin znany jest jako jeden z najwybitniejszych artystów symbolistycznych w XIX wieku. Jest twórcą obrazów o romantycznie tajemniczych pejzażach, wywołujących uczucie smutku i samotności, emocjonalnie intensywne portrety “improwizacji”. Artysta urodził się w Bazylei, studiował w Düsseldorf Academy of Arts u znanego malarza I.-V. Schirmer Pod koniec lat 40. podróżował do Francji i Belgii, w......
  29. Morze Jachty żaglowe – Nikolay Dubovsky Przed nami jest obraz N. N. Dubrowskiego “Morze. Żaglowce”. Patrząc na tę pracę, natychmiast pojawia się szczególny stan spokoju i pokoju. Na tym obrazie artysta przedstawia krajobraz. Można przypuszczać, że jest teraz w połowie sierpnia, na co wskazują zielone fale na pierwszym planie. Zwykle woda morska jest malowana na kolor, gdy zaczyna się aktywny rozkwit......
  30. Dzień bez bogów (Dzień bóstwa – Mahana, ale Natua) – Paul Gauguin Kanwa “Dzień Boskości” napisana przez Gauguina w przerwie między dwoma okresami kreatywności, którą krytycy sztuki nazywają Tahitian. Nawet we Francji malarz wciąż nie puścił polinezyjskich wrażeń, a zupełnie inna estetyka odkryta na pewno “wpadła” w płótna. Dzieło to wyróżnia się dziwaczną kombinacją scenerii charakterystycznej dla Polinezji i zasad klasycznej symetrii charakterystycznej dla tradycyjnego malarstwa europejskiego.......
  31. Van Gogh maluje słoneczniki (Portret Vincenta Van Gogha) – Paul Gauguin Jedna z najdziwniejszych i najsmutniejszych stron w biografii Paula Gauguina poświęcona jest przyjaźni z innym słynnym malarzem – Vincentem Van Goghem. Poznali się w 1886 roku i dziś trudno powiedzieć, co służyło jako podstawa do powstania przyjaznych relacji – emocjonalne, ekscentryczne, nie do pogodzenia z ich podejściem do malarstwa nie nadawały się do siebie. W......
  32. Zatoka w Odessie, Morze Czarne – Iwan Ajwazowski Do czasów New Age w pełni ukształtowały się główne gatunki malarstwa: portret w kilku odmianach, martwa natura, obrazy o tematyce codziennej i historycznej oraz animalizm. Jeśli chodzi o malarzy morskich, to jeszcze przez długi czas nie pozostawała pasierbicą, ale żebraczką na tle ugruntowanej gatunkowej palety artystycznej. Nasz rodak, IK Aivazovsky, tchnął w to nowe życie.......
  33. Wybrzeże w Marne – Paul Cezanne Natura północnej Francji zawsze była ulubionym motywem artysty Paula Cezanne’a. Wiele pejzaży w dziełach Paula Cezanne’a poświęconych jest wizerunkowi gór, plantacji kasztanów, brzegu rzeki Prowansji Francuskiej. W ogólnej liczbie takich prac można również przywołać pracę “Wybrzeże w Marne”, napisane przez malarza. Krajobraz “Wybrzeże nad Marną” Paul Cezanne napisał w 1888 roku. Obecnie płótno można zobaczyć......
  34. Ham – Paul Gauguin Gauguin był szczególnie zaniepokojony pisaniem martwych natur. W tym gatunku widział wiele okazji do lotu fantazji i poszukiwania nowych środków wyrazu. Szczególnie wiele prac z tego gatunku zostało napisanych we wczesnych latach iw okresie kreatywności, który historycy sztuki nazywają zwykle Bretonem. Odwołany do gatunku martwej natury Gauguin i Tahiti. Ciekawy jest fakt, że nie rzeczywiste......
  35. Żółty Chrystus – Paul Gauguin Jedno z najbardziej kontrowersyjnych dzieł Gauguina. Niektórzy widzą w nim głęboką filozoficzną refleksję malarza, podczas gdy inni uważają autora za bluźniercę, który odkupił uczucia religijne. Są też tacy, którzy przypisują tę pracę wraz z podobnym płótnem “Zielony Chrystus” do tak wyłaniającego się kierunku, jakim jest symbolizm. Prace powstały w Arles, gdzie artysta uwielbiał odwiedzać, podziwiając......
  36. Pejzaż z pawie – Paul Gauguin “Pejzaż z pawie”, napisany przez Paula Gauguina już pod koniec XIX wieku, u szczytu swojej kreatywności. Możesz zobaczyć płótno i, ogólnie, ocenić cechy malarskiego stylu Paula Gauguina w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Podobnie jak wiele prac artysty tym czasie, “Krajobraz z pawie” różni się niezwykłą barwę, Composite wielowarstwowej, mnóstwo plam......
  37. Widok na Auvers – Paul Cezanne Obraz “Widok z góry” został namalowany przez Cezanne’a w 1874 roku. Over było bardzo popularnym miastem dla postimpresjonistów, wielu je odwiedzało i tworzyło swoje krajobrazy, artysta ten nie był wyjątkiem. Vincent Van Gogh długo mieszkał w Auvers i namalował wspaniały krajobraz “Kościół w Auvers”. Jeśli spojrzysz na obrazek, zobaczysz, że jest on zrobiony dość płynnie......
  38. Nazywa się Wahrumati – Paul Gauguin Raz na Tahiti, Gauguin stara się w swoich pracach odzwierciedlić nie tylko piękno i dziwactwo świata, ale także osobliwości światopoglądu i życia. Nie mógł pozostawić go obojętnym i mitologią tego regionu. Ogromny wpływ na polinezyjski okres pracy malarza miała jego bardzo młoda żona – Tehura. To ona była źródłem informacji, które wprowadziły Europejczyka w niezwykłe......
  39. Martwa natura – Paul Gauguin Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, z których każdy jest wyjątkowy. Artysta całkowicie odszedł od klasyki i zasad. Można dostrzec brak całkowitej przemyślności, losowy spisek natychmiast przenosi się na płótno. Całą uwagę poświęca się obiektom, grze świateł i cieni. Na pierwszym planie jest jasny dzbanek, a przed nim talerz pełen różnych owoców. Stół......
  40. Quarry Bibemyu – Paul Cezanne “… Po wielu latach pracy, Cezanne wyczerpał wszystkie możliwości, jakie mógł dać mu Zha de Buffan i jego otoczenie, teraz artysta jest coraz bardziej przyciągany przez wzgórza Tholon, nie zadowoląc się pokojem w Czarnym Zamku, Cezanne wynajął mały wiejski dom w pobliżu z cibelskim kamieniołomem, gdziekolwiek Cezanne jedzie, może teraz przykryć swój sprzęt roboczy przed......




Morze Martwe – Paul Nash.
← Mars – Diego Velasquez
Tawerna w Moskwie – Boris Kustodiew →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia