Obraz został zamówiony przez młodego księcia Orleanu na działce Waltera Scotta „Quentin Dorvard”. Przed tobą wielka kamienna sala w zamku biskupa Liege. Arden knur, hrabia Guillaume de la Marc przejął zamek i ucztował tutaj ze swoimi bandytami.
Płomienie świecy się wahają – i od wiatru, który przenika tu przez szczeliny w oknach lancetów, od pijackiego oddechu i wojowniczych okrzyków. Jest ich bardzo dużo – jedzą pieczone mięso i piją wino, rzucają kości psom i wycierają ręce w spodniach, które są poplamione krwią. Przedstaw biskupa. Szmer nasila się. Z nim rozdzierająca szatę. Jego gardło jest przecięte – szmer zamienia się w entuzjastyczny okrzyk: święto zakończyło się sukcesem. Świetna historia! Ten tłum, ta mroczna namiętność, ten szmer, te cienie, które są rzucane, to światło, które następnie znika, a potem rozbłyskuje, to podniecenie!
Delacroix skupił światło pośrodku obrazu – na przykrytym stole i na szatach biskupa. I skupił ciemność na pierwszym planie, na postaciach, pędząc do tego światła. To nie są Magowie, którzy przybyli, aby czcić Zbawiciela, – to pijany gang Ardenów.
Podobne obrazy:
- Sen Chrystusa w burzy – Eugene Delacroix Ulubiona fabuła Delacroix to burza i samotna łódź na wzburzonym morzu. W łodzi Jezus Chrystus z apostołami płynie do brzegu. Zaczęła się burza, unoszący się wiatr rzucał łodzią z boku na bok, zielone fale gotowały się, gotowały, nie puszczając ofiary. Ktoś wiosłuje, próbując nie dopuścić do przewrócenia się łodzi. Jeden z wioseł uciekł mu z......
- Portret George Sand – Eugene Delacroix George Sand – słynna francuska pisarka Aurora Dyudevan, z domu Dupont. Ojciec szlacheckiej rodziny, a matka jest chłopem. Studiowała w klasztorze Instytutu Katolickiego. W wieku 18 lat poślubiła Barona Dyudevana, a po 8 latach małżeństwo rozpadło się. Miałem dwoje dzieci. Aby żyć, najpierw zajmował się malowaniem, malowaniem porcelany, jej produkty cieszyły się powodzeniem. Ale potem......
- Ladia Dante – Eugene Delacroix Pierwsze niezależne dzieło E. Delacroix „Dante and Virgil”, napisane na planie „Boskiej komedii”, przyniosło mu szeroką popularność i sprawiło, że zaczął mówić o narodzinach nowego romantycznego artysty. Potężny emocjonalny wpływ tego płótna wynika przede wszystkim z niekonwencjonalnego użycia koloru. W przeciwieństwie do klasycznych, którzy przypisują mu drugie miejsce w porównaniu do rysunku, E. Delacroix uważa......
- Rodzina marokańska – Eugene Delacroix Redukcja obiektów w perspektywie jest jedną z technik, które pomagają artyście stworzyć iluzję przestrzeni. Delacroix użył tej techniki, by „poprowadzić” wzrok widza. W wolności Prowadząc ludzi na pierwszy plan wysuwają się ciała poległych, których kończyny zanikające w perspektywie prowadzą widza do głównej postaci obrazu, Wolności. Wrażenie ruchu uzyskuje się dzięki specjalnej pozycji nóg ulicznego chłopca,......
- Marokański siodełko konia – Eugene Delacroix Eugène Delacroix – najjaśniejsza przedstawiciel francuskich romantyków – wyjechał do Algierii i Maroka, które złożyło niezatarte wrażenie na nim w 1832 roku. Setki szkiców, rysunków i akwarel wykonanych podczas tej podróży były inspiracją dla artysty. Większość jego prac inspirowana jest wspomnieniami z miesięcy spędzonych w Afryce Północnej. W jego algierskich i marokańskich płótnach Delacroix szukał......
- Don Juan Shipwreck – Eugene Delacroix Fabuła obrazu Delacroix zapożyczona z wiersza Byrona. Młody Don-Juan, który po pierwszej przygodzie z kobietą zdecydował się odesłać z domu, z pokus Seville, trafia na statek płynący do Livorno. Wraz z nim, jego nauczycielem Pedrillo, trzema służącymi i psem. W morze spadł szkwał, statek rozbija się, opada. Ci, którzy mają czas, są zapisani na bocie......
- Natchez – Eugene Delacroix Natchez to ludzie, rasa, najprawdopodobniej Indianie. Nie wiadomo, czy artysta opisał konkretny przypadek z życia Indian czy jest to symboliczny obraz? Jednak najprawdopodobniej jest symbolem narodzin narodu, narodzin nowego świata. Kobieta, matka, właśnie urodziła dziecko, syna, od którego nadejdzie wyścig. Jest wyczerpana przez urodzenie, zmęczona i nie może się nawet cieszyć z narodzin syna jako......
- Polowanie na lwy – Eugene Delacroix Eugeniusz z pasją malował tygrysy, lwy, konie, ich zaciętą walkę o byt. Specjalnie poszedł do zoo i karmił mięso przez kraty tygrysów. aby zobaczyć, jak tygrys rozdarł mięso, jak to wygląda. Tak więc na tym obrazie artysta połączył lwy i konie, jakby sam poczuł na rękach dotyk przelewu rowków na piersi konia, miękką dźwignię lwiej......
- Autoportret – Eugene Delacroix Delacroix przedstawił się w pozie pełnej godności. Ale wyraz twarzy zdradza niekonsekwencję wewnętrznej jaźni artysty dzięki jego twórczym poszukiwaniom. W testamencie napisał, że obraz jest daleki od ukończenia. Jednak nerwowość i niepewność obrazu nie wynikają z tego; są one charakterystyczne dla pracy Delacroix w tym czasie i ujawniają jego emocjonalne podniecenie. Przez długi czas dochodziło......
- Szkic do obrazu Śmierć Sardanapala – Eugene Delacroix Pomimo wszystkich rewolucyjnych manier, metody pracy Delacroix pozostały dość tradycyjne. Już podczas studiów w Szkole Sztuk Pięknych docenił znaczenie studiów przygotowawczych, które obejmowały tworzenie szkiców figur. Delacroix wykonał te szkice w swojej pracowni, zapraszając profesjonalnych opiekunów jako modelki. Przykładem tego jest jego szkic do obrazu Śmierć Sardanapala. Najczęściej Delacroix robił to, aby znaleźć najkorzystniejszą pozę......
- Królik Lew – Eugene Delacroix Talent Eugene Delacroix był zaskakująco różnorodny. Artysta zajmował się malarstwem sztalugowym, tworzył cykle monumentalnych murali, liczne prace graficzne. Litografie Delacroix do Fausta otrzymały zgodę samego Goethego. Artysta pozostawił także rozległe dziedzictwo literackie. Delacroix był w stanie otworzyć nowe ścieżki w malarstwie europejskim. Współcześni widzieli w nim subwersora klasycyzmu i starego systemu akademickiego. Główną metodą artystycznej......
- Medea – Eugene Delacroix Działka jest podejmowane przez artystę od słynnej tragedii starożytny grecki pisarz Eurypidesa „Medea”. „Obraz Medea jest nam znany jeszcze przez starożytnych greckich mitów i legend. Królowa Namiętny i silnej woli Medea była posiadaczem Złotego Runa, symbol luksusu i mocy. Jason, sporządzony przez namiętnym pragnieniem, aby uzyskać złote runo, udał z Argonautami na długiej i ciężkiej......
- Odalisque – Eugene Delacroix Odaliska to pokojówka, służka, niewolnica; to kobieta z haremu sułtana. Na Zachodzie Odalisque jest postrzegane jako konkubina lub niewolnica seksualna. I w rzeczywistości byli oni głównie sługami żon sułtana, a sam władca często nie widział ani razu. Jednak w rzadkich przypadkach, gdy odaliska ma piękno, urok i inteligencję, może oczarować sułtana. Dlatego zdarzały się przypadki,......
- Śmierć Ofelii – Eugene Delacroix Ofelia – postać tragedii „Hamleta, księcia duńskiego Williama Szekspira”, ukochanego Hamleta. W przeddzień jej śmierci Ofelia odbyła długą, trudną rozmowę z Hamletem, oddała mu wszystkie prezenty, co bardzo ją rozzłościło. W wyniku tej burzliwej rozmowy Ophelia zdecydowała, że Hamlet jest szalony. Wychodząc do ojca powiedziała: „Jaki urok umarł umysł, połączenie wiedzy, elokwencji…” Później, gdy Ofelia......
- Kwiaty i owoce – Eugene Delacroix Pod koniec lat 40. XX wieku Delacroix napisał serię martwych natur. Najczęściej przedstawiał kwiaty za pomocą różnych technik. Delacroix zauważył, że podczas pracy nad martwym życiem zawsze walczy z czasem, próbując ukończyć kwiaty, zanim znikną. Ze względu na pośpiech, jego sposób – w tym gatunku – zaskakująco przypomina impresjonistyczny. Dlatego nic dziwnego, że Degas, Renoir......
- Siedzący model – Eugene Delacroix Portret jednego z ulubionych modeli artysty ukazuje preferencje Delacroix dla sztuki klasycznej, która pozostawiła niezatarte piętno na wczesnych i niektórych dojrzałych dziełach artysty. Surowa kompozycja, plastyczny obraz nagiej postaci i kolor przypominają styl Jacques-Louisa Davida, z którym Delacroix został wprowadzony przez ucznia mistrza, Pierre’a Gerena....
- Tiger Cub gra z matką – Eugene Delacroix Delacroix kochał dzikie zwierzęta. W Paryżu stale odwiedzał zoo. W zoo artysta wykonał wiele szkiców. Następnie te szkice zamieniły się w romantyczne sceny, w których potężne bestie borykały się ze sobą lub atakowały myśliwych. Gwałtowna fantazja skłaniała artystę do coraz to nowych zakrętów na takich fabułach. Należą do nich – pantera atakująca konia); lew dręczący......
- Chios Massacre – Eugene Delacroix Artysta również poświęcił ten obraz Grecji – była jego własna „Guernica” – wyspa Chios, kiedy tureckie janczary były wycinane bez litości zarówno dla dzieci, jak i starszych. W swoim dzienniku napisał: „Postanowiłem napisać scenę do masakry w Salonie na wyspie Chios.” Ta praca jest pełna prawdziwego, niesamowitego dramatu. Grupy umierających i wciąż pełnych mocy mężczyzn......
- Faust i Mefistofeles – Eugene Delacroix Źródła literackie – najważniejszy element malarstwa Delacroix. Pierwsze miejsce tutaj niewątpliwie należy do angielskich pisarzy. Ale rodzaj „powieści” dotyczył Delacroix i Goethego – a dokładniej – jego „Fausta”. Artysta bardzo polubił tę pracę i stworzył serię litografii ilustrujących ją. Ta seria zobaczyła Goethego i ją zaakceptowała....
- Żydowskie wesele – Eugene Delacroix Podczas pobytu w Maroku Delacroix został poprowadzony na żydowskie wesele. Eugene zapisał wszystko, aby niczego nie pominąć, gdy malował obraz. Wesele składało się z dwóch akcji: dziennej i wieczornej. Po południu tłum gromadzi się wokół domu i zostaje tu do zmroku. Potem wesele wchodzi do pokojów. Artysta przedstawiał zgromadzonych w domu gości. Siedzą i stoją.......
- Bitwa o Teyebur – Eugene Delacroix Jest to szkic obrazu, który został namalowany w 1837 roku dla nowego Muzeum Historycznego w Wersalu. Znajdujące się w nim płótna powinny wychwalać największe strony historii Francji. Delacroix poświęcił barwne płótno zwycięstwu króla Ludwika IX, w otoczeniu lojalnych mu wojowników, na moście w pobliżu Teyebur w 1246 roku....
- Śmierć Sardanapala – Eugene Delacroix Ten najbardziej romantyczny obraz Delacroix wywołał gwałtowny protest krytyków, którzy oskarżyli artystę o erotomanię i delektowały się okrucieństwem. Fabuła obrazu pochodzi z poetyckiego dramatu Byrona „Sardanapal”. Według legendy ostatni król asyryjski, odznaczający się straszliwą rozrzutnością, doprowadził kraj do powstania. Sardanapal próbował stłumić bunt, ale bezskutecznie. Potem postanowił popełnić samobójstwo, zamieniając tron w stos pogrzebowy. Delacroix......
- Fanatycy w Tangerze – Eugene Delacroix W pierwszej połowie XIX wieku motywy „orientalne” były bardzo popularne w malarstwie. Szczególnie przyciągają artystów egzotycznych Bliski Wschód. Wzrost zainteresowania tym światem był w dużej mierze wywołany kampaniami Napoleona w Egipcie – dotyczy to nie tylko malarstwa, ale także odzieży i mebli. Podróż do Afryki Północnej pozostawiła głębokie piętno na pracy Delacroix. Po raz pierwszy......
- Portret barona Schwytera – Eugene Delacroix Delacroix zawsze malował portrety, choć ten gatunek nie był wiodącym w jego twórczości. Zwykle portrety artysty zamawiały jego przyjaciół. Tak więc Prosper-Parfa Gubo, właściciel prywatnej szkoły w Paryżu, zamówił serię portretów wybitnych ludzi dla Delacroix. W 1838 r. Delacroix, na własną prośbę, stworzył portret swojego bliskiego przyjaciela, kompozytora Fryderyka Chopina. Ponadto, pędzel Delacroix posiada kilka......
- Portret Fryderyka Chopina – Eugene Delacroix Polski kompozytor i pianista. Urodził się w rodzinie nauczyciela. Jego talent ujawnił się bardzo wcześnie. W wieku 7 lat skomponował już pierwsze polonezy. Ukończył szkołę muzyczną. Występował na koncertach, wykonując swoje kompozycje. Koncertował najpierw w Berlinie, a następnie w Wiedniu. To był ogromny sukces. Od 1829 r. Sława Fryderyka stała się genialnym pianistą i kompozytorem.......
- Jacob’s Wrestling with the Angel – Eugene Delacroix W ostatnich dekadach swojego życia Delacroix był zajęty wykonywaniem oficjalnych zamówień. Tak więc, w przypadku Pałacu Luksemburskiego w Paryżu, artysta stworzył kilka obrazów na suficie – jeden z nich). Wymagało to specjalnych umiejętności, ale Delacroix lubił tę pracę. „Małe obrazy działają mi na nerwy” – powiedział – „a wielkie płótna malowane na sztaludze w warsztacie......
- Grecja na ruinach Missolungi – Eugene Delacroix Zdjęcie przedstawia alegoryczną postać Grecji, pod wieloma względami przypominającą słynną Wolność z płótna „Wolność wiodąca lud”. Z żalem rozłożyła ramiona nad świeżym grobem greckiego patrioty. Dzieło to związane jest zarówno z upadkiem Missolungi, ostatniego ośrodka oporu, tłumionego przez Turków podczas nieudanego powstania, jak iz Lordem Byronem, który zmarł w tragicznych okolicznościach w tym mieście w......
- Algierki w swoich komnatach – Eugene Delacroix Kiedy Delacroix był w Algierii, odwiedził harem należący do byłego pirata. Kiedy został przedstawiony kobiecej części, gdzie kobiety kapitana w czarnym społeczeństwie niewolników spędzały większość dnia, poczuł, że jest pijany z wilgotnego zaduchu, z niezwykłego aromatu fajki wodnej, z tej całej dziwnej sytuacji. Kobiety siedziały przed nim – było ich trzech – smutnych i sprytnych,......
- Owidiusz wśród Scytów – Eugene Delacroix Scythians – starożytni ludzie, którzy istnieli w VIIIv. BC e. – IV. n e. Scytyjskie królestwo na Krymie osiągnęło szczyt w 30-20, w II wieku. BC e. W „Małej Scyce” słynny rzymski poeta Owidiusz służył jako ogniwo. Tutaj artysta przedstawił komunikację Owidiusza i Scytów. Owidiusz, – wyróżnia się ubraniem, – siedzi na wzniesieniu i rozmawia......
- Wolność wiodąca ludzi (Wolność na barykadach) – Eugene Delacroix Fabuła obrazu „Wolność na barykadach”, wystawiona w Salonie w 1831 roku, nawiązuje do wydarzeń rewolucji burżuazyjnej z 1830 roku. Artysta stworzył rodzaj alegorii związku między burżuazją, reprezentowaną na zdjęciu przez młodego człowieka w cylindrze i ludzi, którzy go otaczają. To prawda, że zanim powstał obraz, sojusz ludu z burżuazją już się rozpadł i przez wiele......
- Walka z końmi arabskimi – Eugene Delacroix Delacroix widział takie konie na brzegu afrykańskiej rzeki – wysmarowanej błotem, zaciekle walczącej, wychowującej. Teraz walczą w stajni – słychać dudnienie kopyt i świszczący oddech. Jeden za drugim za szyję, błyszczące płatki zbożowe, oczy pełne krwi, zmrużone… Strażnicy, którzy spali na szmatach w kącie, obudzili się i pośpieszyli, by jakoś ich uspokoić, rozdzielić ich. Te......
- Krzyżowcy chwytają Konstantynopol – Eugene Delacroix To zdjęcie pokazuje odcinek Czwartej Krucjaty. Potem krzyżowcy, zbaczając z drogi, zajęli i splądrowali Konstantynopol. Delacroix pokazał jeźdźców prowadzonych przez Baudouina z Flandrii i modlących się w spokojnym Konstantynopolu. Dzieło tego artysty zostało nabyte przez państwo, dodając do serii obrazów historycznych Luwru. Jej kompozycja w dużej mierze odzwierciedla „Masakrę na Chios”. Ponownie Delacroix pisze scenę......
- Wykonanie doży Marina Faliero – Eugene Delacroix W swoim dzienniku Delacroix napisał, że kiedy natchnienie go opuszcza, zabiera jedną z jego ulubionych książek z półki i zaczyna ją czytać, wiedząc na pewno, że czytanie pobudzi jego znużoną wyobraźnię. Literatura dla artysty zawsze istniała gdzieś w pobliżu obrazu. To z literatury, że niejednokrotnie pożyczał spisy swoich obrazów. Delacroix uwielbiał pisarzy angielskich bardziej niż......
- Portret biskupa Anthony’ego Trista i jego brata Eugene’a – Davida Teniersa Anthony Trist jest biskupem w Brugii w 1617 r., Od 1622 r. W Gandawie. Był słynnym kolekcjonerem, patronem i klientem flamandzkich malarzy, w tym David Teniers the Younger. Somow ustalił, że obraz na tarczy dwóch rogów myśliwskich i od psa, zwieńczony kardynalnym kapeluszem, oraz motto „CONFIDENTER” to herb Antoniego Tristy. Artysta przedstawił biskupa siedzącego przy......
- Portret arcybiskupa Gabriela Petrowa – Aleksieja Antropowa Metropolita Gabriel urodził się 18 maja 1730 r. W Moskwie w rodzinie synodalnego subdiakona, który później został księdzem. W 1753 r. P. Petrov ukończył moskiewską słowiańsko-greckokatolicką teologię akademicką, po czym w 1754 r. Został powołany na sygnaturę moskiewskiej drukarni synodalnej, w 1757 r. Nauczyciel języka słowiańsko-grecko-łacińskiego, w 1758 r. nauczyciel retoryki seminarium teologicznego w Trójcy......
- Wakacje we wsi – David Teniers Artysta przedstawił święto na cześć św. Jerzego, przedstawione na czerwonym sztandarze, którego wałek wsuwa się w górne okno tawerny. Obraz został zamówiony przez biskupa Genta Anthony’ego Tristesa, którego portretował po prawej stronie – przyszedł zobaczyć festiwal folklorystyczny. Artysta przedstawił biskupa nie w szacie. i w szacie z długimi szatami, z pogniecioną czapką na głowie i......
- Portret arcybiskupa S. Kulyabki – Aleksiej Antropow Nadwaga i puffy Sylwester Kulyabka jest przedstawiony w pełnej episkopalnej szacie: w zbrodni, kapturze, z laską i panagią. Na ciemnym tle – herb rodziny Kulyabok. Biskup Sylvester urodził się w miejscowości Lubny w województwie Połtawskim, w rodzinie grona bandytów. W 1726 r. Ukończył Kijowską Akademię Teologiczną; w marcu 1727 r. został mnichem i wstąpił do......
- Sardine Funeral – Francisco de Goya Ten dziwny obraz przedstawia wtorek Shrovetide, kiedy procesje karnawałowe rozpoczęły się w centrum Madrytu. To coroczne święto zakończyło się pogrzebem sardynek, na których, w rzeczywistości, zapusty i skończył. Potem nastąpił Wielki Post. Święta religijne były kanwą całego życia Hiszpanii w tym czasie. Na tym spisku Goya napisał kilka płócien, a Pogrzeb sardyny był najbardziej niepokojący.......
- Masquerade pod Ludwikiem XV – Alexander Benoit Od czasów starożytnych w krajach Europy Zachodniej lubili urządzać maskarady z maskami i kostiumami. We Francji miłość do maskarad, przebrania, tańców i uroczystości była szczególnie duża. Największa przepych i inwencja różniły się maskaradami w czasach Ludwika XIV. Król wolał suknię Apolla lub Jowisza. Były to stylizowane antyki, ciężkie, brokatowe kostiumy, zawsze z koroną. Ale Ludwik......
- Poeta, portret Eugene’a Boscha – Vincenta Van Gogha W sierpniu 1888 roku Van Gogh powiedział swojemu bratu o swoich planach namalowania obrazu z przyjacielem-artystą – nazwał go marzycielem – używając przesadnych kolorów. Zamiast prostego tła normalnego pokoju, stworzył efekt nocnego nieba, w którym głowa wyrósłaby „jak tajemniczy blask słabej gwiazdy w nieskończoności”. Ten list wskazał dokładnie, co Van Gogh chciał przekazać poprzez portret.......