Montmartre Mills – Paul Signac

Podobne obrazy:

1. Ogrody w Montmartre w pobliżu Wzgórza Montmartre – Vincent Van Gogh Obraz „Ogrody na Montmartre” Van Gogha powstał w 1887 roku w Paryżu. Po przeprowadzce do stolicy artysta spotkał się z impresjonistami, których innowacyjne pomysły były mu bliskie. Wraz z innymi artystami często odwiedzał przedmieścia Paryża, uchwycając jego malownicze otoczenie na swoich płótnach. Obszar Montmartre, który jeszcze nie stał się częścią dużego miasta, zajmowały pola, ogrody,......
2. Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy Gdzie idziemy? – Paul Gauguin Jeden z najsłynniejszych obrazów Paula Gauguina. Założona na Tahiti, obecnie znajduje się w Museum of Fine Arts w Bostonie, Massachusetts, USA. Gauguin udał się na Tahiti w 1881 roku w poszukiwaniu bardziej naturalnego i prostszego społeczeństwa niż jego rodowici Francuzi. Oprócz kilku innych obrazów, które stworzył, które wyrażają jego wysoce indywidualistyczną mitologię, zaczął ten obraz......
3. Lustro nad zlewem – Pierre Bonnard Francuski malarz i grafik Pierre Bonnard był jednym z założycieli grupy Nabi. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu, uczęszczał do Akademii Juliana, gdzie zaprzyjaźnił się z Vuillardem, Denisem i innymi przyszłymi członkami grupy Nabi. Na twórczość artysty duży wpływ miał Cezanne, Gauguin, z ich artystycznymi doświadczeniami w przekazywaniu kolorów, budowaniu przestrzeni i poszukiwaniu harmonijnego......
4. Ogrody w Montmartre – Vincent Van Gogh Ten obraz ogrodów na Montmartre w 1888 r. Był wystawiany w tak zwanym „Salonie Niezależnych” – wystawie młodych artystów, którzy kwestionowali klasyczne kanony malarstwa. W tym czasie sam artysta już mieszkał w Arles. Pejzaże Montmartre, grane przez Van Gogha, zostały pozytywnie przyjęte przez publiczność. Na przykład pisarz symboliczny Gustav Kahn, przyjaciel Sulphur i Signac, w......
5. Białe indyki – Claude Monet W historii sztuki Claude Monet wszedł jako jeden z założycieli impresjonizmu. Studiował w Paryżu w warsztacie Gleyre, uczęszczał do studia Suis. Jednak formowanie się metody artystycznej Moneta nastąpiło głównie pod wpływem komunikacji na żywo z młodymi podobnie myślącymi artystami: Renoirem, Basilem, Sisleyem, Pissarro, który, podobnie jak Monet, zafascynowany możliwościami malowania na otwartym powietrzu, odkrył nowy......
6. Rybacy – Armand Giyomen Francuski impresjonista, Armand Giyomen, był agentem handlowym w swojej specjalności, a od 1860 r. Pracował w firmie kolejowej Paryż-Orleans. Jednak miłość do malarstwa doprowadziła go do Akademii Suis w Paryżu. Tam spotkał się z C. Pissarro i P. Cezanne’em, dzięki którym nauczył się pracować na świeżym powietrzu. Artysta uwielbiał pisać na atlantyckim wybrzeżu Francji, Lazurowym......
7. The Sea by Haarlem – Jan van Goyen Jan van Goyen wszedł do historii sztuki holenderskiej jako wybitny malarz pejzażu. Ponadto znany jest jako mistrz akwaforty i rysownik. Artysta urodził się w Leiden, studiował u I. van de Velde w Haarlem, dużo podróżował, był we Francji, w Niemczech, Flandrii, pracował w Leiden i Haarlem, spędził ostatnie kilka dekad swojego życia w Hadze. Podczas......
8. Kanał w morzu – Alfred Sisley Alfred Sisley stał się jednym z czołowych mistrzów francuskiego impresjonizmu, chociaż był Anglikiem od urodzenia. Urodził się w Paryżu, ale w 1857 roku został wysłany przez ojca do Londynu, by studiować handel. Sisley nie spędzał wiele czasu w ekonomii, był znacznie bardziej przyciągany do muzeów, gdzie studiował prace Constable, Turner, Bonington. W 1861 r. Sisley......
9. Henrietta French in Flora Costume – Jean-Marc Nattier Jean-Marc Nattier należał do słynnej paryskiej dynastii artystów, jego ojciec był członkiem paryskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Sam artysta został zauważony na początku przez Ludwika XIV i otrzymał królewskie zamówienie na wykonanie rysunków i rycin dla Historii Marii de Medici. Później Nattier wykonywał prace zlecone przez Petera I w Holandii i Paryżu. W 1718 r.......
10. Maria z dzieckiem na tronie – Carlo Crivelli Maryja z dzieckiem na tronie [1476] Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. Nr 75. Topola, tempera, 106,5 x 55,3 cm, nabyta z kolekcji Esterhazy w 1870 roku. Wystawione w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV – XVIII wiek” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten niezwykle utalentowany i zupełnie niezwykły mistrz mógł pracować tylko w......
11. Plaża – Charles Daubigny Wielkość nieustannie zmieniającej się natury stała się przedmiotem podziwu i refleksji, podziwu i smutku francuskiego malarza-poety Barbizona Charlesa Daubigny. Artysta całkowicie poświęcił się studiom, zrozumieniu unikalnych obrazów, nieustannie zmieniającym się krajobrazom, gdy ten sam wygląd w godzinach porannych wygląda zupełnie inaczej niż w godzinach wieczornych i wywołuje różne nastroje i myśli. Daubigny osiadł na łódce,......
12. Maryja z dzieckiem i aniołem – Liberal da Verona Zakupiony z prywatnej kolekcji w Budapeszcie w 1968 roku. Wystawiony w 1902 r. Na wystawie sztuki w Budapesztańskim Związku Lekarzy w Budapeszteńskiej Hali Wystawienniczej „Myucharok”, w 1972 r. Na wystawie „Skarby budapeszteńskiego Muzeum Sztuk Pięknych” w Bordeaux oraz w 1973 r. Na wystawie „Sztuka renesansu w Europie” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten znaczący obraz......
13. Drewniany most – Eugene Isabe Francuski artysta późnego romantyzmu Eugene Isabe urodził się w Paryżu. Jego ojciec, JB B. Isabe, był słynnym portrecistą swoich czasów, jednym z najlepszych francuskich mistrzów miniaturowego portretu. W okresie swojej formacji artystycznej Eugene Izabe był pod silnym wpływem ojca, który był jego pierwszym mentorem w sztuce. Później Izabe była pod wpływem malarstwa E. Delacroix i......
14. Montmartre, droga z słonecznikami – Vincent Van Gogh W 1887 roku Van Gogh zapoznał się z ideami impresjonistów i radykalnie zmienił swoje podejście do malarstwa. Innowacyjna sztuka została zbudowana na pragnieniu przekazania żywego sposobu postrzegania natury przez człowieka, bez wybierania przedmiotów, myślenia przez kompozycję lub nadmiernej idealizacji. Rysując krajobrazy z natury, Van Gogh stara się pokazać swoje wrażenia z nieskończonej różnorodności swoich stanów.......
15. Port en Bessin. Sea Harbour. Wielka woda – Georges Cera W historii sztuki Georges Cerah wszedł jako twórca neoimpresjonizmu, twórca techniki puentylizmu. Od 1875 Sera uczęszczał do Miejskiej Szkoły Rysunku, a od 1878 roku został przyjęty do Szkoły Sztuk Pięknych w warsztacie Lehmana, ucznia Ingresa. Siarka pisała z życia, dużo kopiowała w Luwrze, a jednocześnie interesowała się teorią koloru i światła. Na początku swojej kariery......
16. Lato – Bertha Morizo Francuski artysta, przedstawiciel impresjonizmu, Berthe Morisot, był wnuczką słynnego J. O. Fragonarda i, być może, odziedziczył po dziadku uderzającą łatwość sposobu, w jaki wykonywane są jej prace. Jej nauczycielem był K. Corot, który nauczył artystę pracować na świeżym powietrzu. Morisot zaczęła wystawiać swoje prace, gdy miała 23 lata. W 1868 roku poznała E. Maneta, którego......
17. Ogród w Montmartre – Vincent Van Gogh Obraz został napisany w 1887 roku podczas pobytu w Paryżu. W tym czasie Montmartre nie było jeszcze miastem w pełnym znaczeniu tego słowa. Większość z nich zajmowały pola i domy wiejskie, choć stopniowo Montmartre zaczynało już stać się częścią francuskiej stolicy. Van Gogh przedstawił następnie typową część Montmartre, gdzie ogrody warzywne przylegały do ​​pól. Trzy......
18. Bulwar Kapucynów – Claude Monet Na pierwszej wystawie prac impresjonistów w 1874 r., Która odbyła się w pracowni fotografa Nadara, przedstawiono słynne dzieło K. Moneta „Bulwar Kapucynów”. Fabuła została podjęta przez artystę ze zwykłego obrazu paryskiej ulicy, wypełnionego po brzegi ludźmi i wozami zaprzężonymi w konie. „Widok z góry” został wybrany przez artystę, aby dokładnie oddać charakterystyczny widok ruchliwej ulicy,......
19. Wyimaginowany widok ruin Wielkiej Galerii – Hubert Robert W historii sztuki europejskiej drugiej połowy XVIII wieku. Hubert Robert wszedł jako jeden z najbardziej ulubionych artystów współczesnych. „Jaki efekt! Jaka wspaniałość! Cóż za szlachetność!” – mówił o obrazach Roberta D. Diderota prezentowanych w jednym z paryskich salonów. Artysta urodził się w Paryżu. Przez prawie dziesięć lat studiował i pracował w Rzymie, gdzie poznał Fragonarda......
20. Wyspa Lacroix Rouen – Camille Pissarro Camille Pissarro, jeden z największych francuskich impresjonistów, urodził się w Antylach. Studiował w Paryżu, po czym wrócił do St. Thomas. Pragnienie malowania sprawiło, że Pissarro uciekł do Wenezueli, ponieważ jego ojciec oparł się wyborowi syna. W końcu Pissarro wciąż mógł jechać do Paryża, by studiować malarstwo. Z entuzjazmem odkrył dzieła Ingresa, Courbeta, Corota. W 1855......
21. Toast – Anders Leonard Zorn Szwedzki malarz, grafik i rzeźbiarz Anders Leonard Zorn wszedł do historii sztuki jako wspaniały malarz portretowy i mistrz akwaforty. Kształcił się w Sztokholmie w Szkole Artystycznej, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych. Zorn dużo podróżował, pracował w Wielkiej Brytanii i Paryżu, odwiedził Włochy, Rosję i USA. Twórczość artysty ukształtowała się pod silnym wpływem impresjonizmu, jednak......
22. Wydanie sv. Petra – Gerrit van Honhorst Holenderski malarz Gerrit van Honhorst urodził się w Utrechcie i studiował malarstwo u A. Bidmartha. W latach 1610-1619 artysta doskonalił swoje umiejętności i pracował w Rzymie. Na jego twórczość duży wpływ miała sztuka Caravaggia. Po powrocie do Utrechtu, Honhorst stworzył wiele kompozycji z dużymi obrazami pół-figurowymi lub pokoleniowymi w duchu Caravaggia, ale jego bohaterowie byli......
23. Nanna – Anselm Feuerbach Dzieło niemieckiego artysty Anselma Feuerbacha, siostrzeńca słynnego filozofa L. Feuerbacha, w dużej mierze opierało się na ideałach późnych romantyków i „Nazareńczyka”. Artysta studiował na Uniwersytecie w Fryburgu, Düsseldorfie i Monachijskiej Akademii Sztuk. Lubił się w gatunku historycznym, spędził kilka lat w Paryżu, gdzie obrazy G. Courbeta przyciągnęły jego uwagę. W latach 1855-1873 Feuerbach mieszkał we......
24. Dziewczyna – Isak Izrael Słynny holenderski malarz i grafik Isak Israels urodził się w Amsterdamie w rodzinie artysty Josefa Israelsa, który jest uważany za poprzednika impresjonizmu. İsak Izraels studiował malarstwo od ojca i był pod silnym wpływem sztuki, zaczął pracować samodzielnie dopiero w połowie lat 80. XIX wieku. Artysta odziedziczył po ojcu subtelne poczucie koloru i lekki, energiczny styl......
25. Czy jesteś zazdrosny? – Paul Gauguin Żyjąc na Tahiti, wśród egzotycznej natury i nie mniej egzotycznych rdzennych mieszkańców, Gauguin nieustannie poszukiwał poddanych. Zarówno Balzac w literaturze, jak i Gauguin w malarstwie tego okresu można nazwać bystrym obserwatorem. Malarstwo „Czy jesteś zazdrosny?” uosabia scenę, podglądaną przez mistrza. Po kąpieli obie siostry położyły się na ciepłym piasku brzegu. Ich rozmowy obracają się wokół......
26. Dziewczyna w czerni – Pierre Auguste Renoir Charakter, emocje, indywidualność – tym razem Renoir odrzucił wszystkie te subtelności z gatunku portretowego, dążąc do harmonii czarnych, białych i niebieskich barw, co jest bardzo charakterystyczne dla twórczości tego artysty. Być może modelką była Anna, która pozowała do nagiej artystki do swojej słynnej pracy, obecnie prezentowanej w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie....
27. Dziwne maski – James Ensor Belgijski malarz James Ensor znany jest jako symbolista malujący, twórca jasnych groteskowych płócien, w których twarze ludzi są ukryte za zamaskowanymi postaciami. Natura ludzka jest określona przez daną maskę, która ukrywa prawdziwy świat doświadczeń ludzkiej duszy. Maska Ensor czasami jest odbiciem instynktownego, podświadomego ruchu, a czasem celowego, przemyślanego. Groteska, komiks, ironia przeplatają się w obrazach......
28. Chłopiec przy wodzie – Paul Gauguin Ile ciekawych rzeczy ostatnio nauczyliśmy się o wodzie? Zwłaszcza dzięki filmowi „Wielka tajemnica wody”. Jednak nawet starożytni Sumerowie wiedzieli na pewno: woda może być źródłem zarówno wielkich błogosławieństw, jak i niezliczonych katastrof. Grace obdarza deszczem uprawy ryżu, katastrofa przynosi powodzie. Wśród impresjonistów „Raphael of the Water” nazywał się Claude Monet. Spadkobiercy impresjonistów, w tym francuski......
29. Triumf Boskiej Opatrzności – Pietro da Cortona Pietro da Cortona był czołowym mistrzem włoskiego baroku. Studiował w Cortonie i Rzymie, pracował głównie w Rzymie i Florencji. Monumentalna sztuka mistrza miała znaczący wpływ na europejskie malarstwo barokowe. Podobnie jak poprzednicy artysty, sufit był głównym elementem monumentalnych obrazów Cortona, ale mistrz znalazł nowe rozwiązania przestrzenne i stylistyczne do swojej realizacji. Kompozycje Cortona różniły się......
30. Boulevard Montmartre. Popołudnie, słonecznie – Camille Pissarro Krajobrazy Pissarro nie mają jasnych kolorów, z reguły są ograniczone kolorami. Jednak malownicza faktura jego płócien jest złożona i niezwykle wielokolorowa; Tak więc szary odcień brukowanej nawierzchni powstaje z rozmazyń czystego różu, niebieskiego, niebieskiego, złotej ochry, angielskiej czerwieni itp. Dlatego szary wydaje się perłowy, mieni się, świeci, zamienia płótna mistrza w prawdziwy klejnot. Sztuka europejska:......
31. Widok Wenecji w pochmurny dzień – John Sargent Malarstwo pejzażowe Sargent tradycyjnie dzieli się na dwa okresy, których termin przypada na rok 1900. W tym czasie artysta zaczął odchodzić od portretu, spędzając większość czasu podróżując po całym świecie. Jeśli chodzi o wczesny okres, jest on „geograficznie” związany z Paryżem i Londynem. Sargent osiadł w Paryżu w 1874 roku – ten sam, kiedy odbyła......
32. Dziewczyna czesze włosy – Mary Cassat Nieporozumienie, które miało miejsce w 1917 roku z obrazem „Dziewczyna szczotkująca włosy”, stało się przyjemnym wydarzeniem dla Cassata, ponieważ jej praca została pomylona z produktem Degasa. W rzeczywistości artysta poprosił przyjaciela, aby dał mu to płótno, które było wystawione na ósmej wystawie impresjonistów. W 1886 roku entuzjastyczny Degas nie mógł przestać patrzeć na tę pracę,......
33. Ogród na śniegu – Paul Gauguin W Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie przechowywane są prace malarskie post-impresjonistycznego „Ogrodu w śniegu” Paula Gauguina. Artysta namalował go w 1879 roku, podczas opracowywania indywidualnego stylu malarskiego. „Ogród w śniegu” to subtelna praca liryczna. Tkanina zdecydowała się w jednym pastelowym zakresie. Nie ma ostrych kontrastujących konstrukcji, zbyt jasnych bloków koloru. Krajobraz okazał się miękki, mimo......
34. Żona króla – Paul Gauguin Twórczość Paula Gauguina „Żona króla” jest uważana przez wielu krytyków sztuki za wyjątkowy klejnot wśród wielu słynnych nagich dziewic z europejską sztuką. „Nude Mach” F. Goyi, „Olympia” E. Maneta, „Sleeping Venus” Giorgione i wiele innych podobnych dzieł uwielbiają piękno kobiecych ciał na różne sposoby, zgodnie z estetyką ich czasu i miejsca. Gauguin również wniósł swój......
35. Portret E. M. Olenina – Vladimir Borovikovsky Olenina Elizaveta Markovna, z domu. Poltoratskaya – żona A. N. Olenina, prezesa Akademii Sztuk Pięknych, reżyser wiersza książki publicznej „Ballada” za teatralną farsę na urodziny Oleniny. proponowane małżeństwo, częściowo z powodu politycznej reputacji poety. Konserwatywny i głęboko religijny E. M. Oleninu, według O. Ooma, był oburzony przez bluźniercze wiersze Puszkina, zwłaszcza wiersz Gavriiliada, który następnie......
36. Kobieta do szycia – Paul Gauguin W 1880 r. Gauguin napisał nagą kobietę – pozowała mu pokojówka Justine. W tym nagim Gauguinie wyrażono najbardziej charakterystyczne cechy jego samego od impresjonistów. W rzeczywistości trudno jest znaleźć coś wspólnego między kobietą siedzącą na skraju sofy i wygiętą bezcielesną twarzą na tkaninie, którą utula, a nagimi kobietami Renoira, z ich rozkwitającym i błyszczącym ciałem!......
37. Farma – Adrian van de Velde Adrian van de Velde wszedł do historii sztuki jako wybitny przedstawiciel holenderskiego malarstwa z XVII wieku. Twórczość artysty wyróżnia uniwersalizm. Pracował jako rzeźbiarz, malował pejzaże, portrety, obrazy o tematyce mitologicznej i religijnej, często pisał postacie w kompozycjach innych holenderskich mistrzów. Jednak A. van de Velde zyskał sławę przede wszystkim jako malarz pejzażu. Artysta urodził się......
38. Polana Leśna (Polyanka) – Iwan Szyszkin W obszernym zbiorze dzieł Sziszkina w Muzeum Kazańskim „Polanka” jest dziełem, które charakteryzuje twórcę epickiego krajobrazu, śpiewaka rosyjskiego lasu z nowej, nieoczekiwanej strony. Typowy, a zarazem unikalny charakter przyrody uchwycony przez artystę za pomocą łatwego i szybkiego pędzla przekazuje bezpośredniość spojrzenia, siłę i świeżość „pierwszego wrażenia”. Takie podejście pozwoliło odtworzyć żywy i zmieniający się charakter......
39. Skały w Etretat – Claude Monet Po podróży wzdłuż wybrzeża Normandii, podjętej przez Moneta w latach 1882-1883, powstał obraz „Skały w Etretacie”. Artysta nie przestał poszukiwać nowych technik malarskich, aw tej pracy wykorzystał uderzenie reliefu – technikę pozwalającą przenosić odblaski na powierzchnię morza, subtelne wibracje promieni słonecznych, powodując uczucie ciepła, przejrzystą atmosferę chmur. Przeniesienie efemerycznych, szybko zmieniających się elementów, zwiększa ich......
40. Śniadanie na trawie – Claude Monet W 1865 roku słynny francuski artysta Claude Monet stworzył jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Śniadanie na trawie. Jest jednym z założycieli impresjonizmu, ponieważ to jego malarstwo zainicjowało ten kierunek artystyczny, a także wniósł wielki wkład w rozwój malarstwa w Europie. Obraz tego obrazu przez artystę zainspirowany został obrazem o tej samej nazwie autorstwa Edwarda Maneta,......