Molo w Colbert – Raoul Dufy

Podobne obrazy:

1. Big Bather – Raoul Dufy Hobby Dufy’ego dla kubizmu było bardzo powierzchowne. Rozczarowani filozofią Fowizmu, która opierała się na postulacie używania „koloru dla koloru”, Dufy ponownie zaczął szukać swojego sposobu. Następnym, który wpłynął na artystę był Paul Cezanne. Wraz z Georges’em Braque’em Dufy spędził trochę czasu w Estak, niedaleko Marsylii, gdzie Cezanne namalował wiele swoich słynnych obrazów, które zainicjowały kubizm.......
2. Anemones – Raoul Dufy Wielu współczesnych artystów Dufy unikało portretowania kwiatów, a nawet wyśmiewało tych, którzy je jeszcze pisali. Rzadkie wyjątki w tej serii można uznać tylko Marc Chagall i Oscar Kokotku. Dufy często też pisał kwiaty i robił to doskonale. Był wierny kwiatom aż do śmierci. W końcu, niedokończony obraz Dufy, widz widzi wazę z makami. A najbardziej......
3. Recepcja – Raoul Dufy Raoul Dufy urodził się w rodzinie drobnomieszczaństwa i nigdy nie wykazywał chęci „wspinania się” wyżej na skalę społeczną – nawet wtedy, gdy stał się uznanym artystą. Ale jednocześnie nieustannie demonstrował swój podziw dla siły tego świata. Po tym, jak artysta przeniósł się na południe Francji w swoich obrazach, zaczęło pojawiać się coraz więcej przedstawicieli wyższych......
4. Henley Regatta – Raoul Dufy W latach 1933-34 Dufy spędził kilka miesięcy w Anglii. Tutaj kontynuował pisanie swoich ulubionych tematów – wakacji i rozrywki wysokiej społeczności. Artysta podziwia te jasne, radosne dla oczu okulary, a jednocześnie jego oczy pozostają ironiczne. Wielu współczesnych Dufy uważało, że marnuje swój talent na próżno, odnosi się do trywialnych tematów, ale Dufy odpowiedział na to:......
5. Słonie – Raoul Dufy W 1911 Dufy był w trudnej sytuacji. Miał 33 lata, był żonaty i pozbawiony środków do życia. Dlatego też, po otrzymaniu oferty od wiodącego paryskiego projektanta Paula Poireta, bez wahania zgodził się na robienie rysunków na tkaniny. W Poiret Dufy pracował przez rok, a następnie przeniósł się do firmy Bianchini-Ferrier. Przez siedem lat pracował w......
6. Orkiestra – Raoul Dufy Podstawy malarstwa Raoul Dufy studiował przez osiem lat – cztery lata w Hawrze i cztery lata w Paryżu. Obaj jego nauczyciele byli artystami akademickimi i obaj uważali rysunek za podstawę, na której zbudowane jest całe dzieło artysty. Najprawdopodobniej młody Dufy czuł się dość nieczytelnie w tak surowych ramach, ale w przyszłości umiejętności nabyte w tym......
7. Billboardy w Trouville – Raoul Dufy W 1906 roku, po słynnej wystawie Fauves w Paryżu, Dufy pojechał do Truville. Młody artysta był zdumiony możliwościami malowania, które się przed nim otworzyły. Obrazy, które malował w Trouville noszą niewątpliwe ślady jego wrażeń z dzieł Fowin. Dufy nigdy nie był jednak zwolennikiem Fowizmu, ale „Billboardy w Trouville” są zdecydowanie najlepsze, jakie stworzył w ten......
8. Drzewa w Estak – Raoul Dufy Dufy napisał to zdjęcie podczas podróży wraz z Georges Braque „śladami Cezanne”. Stłumione, „ciężkie” kolory obrazu, zniekształcone kształty. – wszystko, co pożyczył od słynnego postimpresjonisty. Ale wkrótce artysta zdał sobie sprawę, że kubizm nie był jego ścieżką. I jeszcze raz wybierz swój własny styl. Duffy nie był wczesnym artystą w poszukiwaniu siebie. Przez długi czas......
9. Kasyno w Nicei – Raoul Dufy Casino de la Jette w Nicei często pojawia się w obrazach i rysunkach Dufy’ego. Po śmierci artysty w 1953 roku na jego sztaludze w jego pracowni stał niedokończony obraz, do którego należało również to kasyno. Artysta napisał ten budynek z pamięci, ponieważ został zniszczony podczas II wojny światowej. Po wojnie wzniesiono w tym miejscu nowoczesny......
10. Karp – Raoul Dufy W 1910 r. Dufy poślubił. Pozycja członka rodziny zmuszała go do poszukiwania zarobków. W tym czasie otrzymał propozycję od swojego przyjaciela, poety Guillaume Apollinaire, aby zrobić ilustrację księgi wierszy, nad którą następnie pracował. Kolekcja ta została nazwana „Bestiariuszem” i składała się z alegorycznych czterowierszy opisujących różne zwierzęta. Na każdej stronie umieszczono tylko czterowiersz, więc na......
11. Ascot – Raoul Dufy Obraz został namalowany w sposób typowy dla późnego Dufy. Kaligraficznie precyzyjne linie i przejrzyste, „bezchmurne” tony przekazują atmosferę radosnej animacji i oczekiwania na ekscytujące widowisko. Kształty na pierwszym planie są nieco rozmyte. Być może w ten sposób artysta próbował pokazać je w ruchu – w końcu na fotografiach poruszające postacie ludzi również okazują się niejasne.......
12. Żółty Harmonium ze skrzypcami – Raoul Dufy W latach 40. Dufy coraz częściej odmawiał w swoich pracach perspektywy i upraszczał paletę, ograniczając ją do dwóch lub trzech kolorów podstawowych. Ta minimalizacja ekspresywnych środków była tylko dla dobra jego obrazów. „Żółta harmonium ze skrzypcami” jest doskonałym potwierdzeniem tego. Zadziwia widza bogactwem złotych odcieni i dokładnością rysunku....
13. Orkiestra – Raoul Dufy Ta praca jest podobna do szybkiego szkicu wykonanego w trakcie koncertu. Instrumenty i figury muzyków są nakreślone szybkimi, gwałtownymi uderzeniami. Nieostrożne uderzeń napisane tło. Twarze ludzi są uwarunkowane, jak twarze ludzi, którzy są malowani przez dzieci. Ale Dufy nie dążył do fotograficznej dokładności. Najprawdopodobniej nawet by mu przeszkadzała. To żywiołowe, porywcze pociągnięcia sprawiają, że obraz......
14. Molo w Brighton w John Constable Konstabl miał ambiwalentne uczucia do Brighton. Dwie jego wizyty w tym mieście, w 1824 i 1828 roku, wiązały się z poważną chorobą jego żony Marii. W Brighton miał nadzieję wyleczyć ją z gruźlicy. Ale nadmorski kurort tylko na krótko złagodził jej cierpienie. To nie mogło pozostawić gorzkiego osadu w duszy artysty. Ponadto, Constable zirytowany hałaśliwych......
15. Łódki z piaskiem na molo – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh jest jaskrawym przedstawicielem postimpresjonizmu. W późnym okresie twórczości napisał wiele marines poświęconych plażom Saint-Marie, łodzi na molo, szalejących morskich elementów. Obraz „Łódki z piaskiem na molo” odnosi się do tego okresu twórczości. Został namalowany w 1888 roku, kiedy artysta przeniósł się z Paryża do Arles, gdzie ostatecznie ukształtował się jego malarski styl......
16. Molo w Gurzuv – Konstantin Korovin Kreatywność poświęcona Krymie to odrębna strona w twórczości Konstantina Korovina. Artysta kupił fabułę nad brzegiem Zatoki Gurzuf, gdzie zbudował willę dwupiętrową na swoim własnym projekcie w stylu konstruktywizmu. Jedną z najbardziej uderzających prac poświęconych skraju wspaniałej scenerii Morza Czarnego, na zdjęciu „Pier w Gurzuf”. Malarz spojrzał na swojego komfortu i spokoju – bardzo niedawno miał......
17. Żyd na modlitwie – Marc Chagall Pomimo złożonego obciążenia semantycznego i niezwykłej decyzji kompozycyjnej, obraz na płótnie jest niezwykle wyrazisty. Starszy Żyd siedzi i trzyma w dłoniach książkę, nad którą jest pochylony, z głową i ramionami zgiętymi. Nienaturalne zgięcie szyi zamyka postać Żyda w kręgu, który stał się charakterystycznym centrum dla wielu płócien artysty. Piękny obrazek, który według wspomnień Marc Chagall......
18. Busentaur przygotowuje się do wypłynięcia z molo w dniu Wniebowstąpienia – Antonio Canaletto Na obrazie Bucetaurus przygotowuje się do wypłynięcia z molo w dniu Wniebowstąpienia, a doża, którą artysta ogląda z daleka, przez Zatokę Świętego Marka, wchodzi na pokład Butsen-Tavry, najwspanialszego statku państwowego. Talia statku jest jednym z najważniejszych wydarzeń kalendarza weneckiego – symbolicznego zaangażowania Wenecji w morze Zgodnie z obyczajem, co roku w dniu Wniebowstąpienia, doża powinno......
19. Ermitaż w Pontoise – Camille Pissarro Wczesny okres twórczości naznaczony był silnym wpływem K. Corota i G. Courbeta. W 1860 roku jego pejzaże, nie sprzeczne z kanonami sztuki oficjalnej, były wystawiane kilka razy w Salonom. Wkrótce, pokonując wpływ G. Courbeta i rozwijając swój własny styl, Pissarro znajduje się wśród wyrzutków i popada w głębokie ubóstwo, nie mogąc sprzedać swoich obrazów. W......
20. Molo w Calais. Francuscy rybacy udają się do przybrzeżnego morskiego angielskiego statku pasażerskiego – William Turner Niezwykle realistyczny obraz. Wynika to z żywych wspomnień mistrza, który sam wpadł w straszną burzę podczas swojej pierwszej podróży do Francji. Po dotarciu do Calais, ze względu na okropne, szalejące fale, statek, na którym Turner podróżował, nie mógł zacumować przy molo, a artysta z niecierpliwością wsiadł na łódź, która prawie go zabiła. Obraz jest magicznie......
21. Dziewczyna w niebieskiej sukience – Amedeo Modigliani W roku spędzonym na południu Francji, Modigliani stworzył kilka dziecięcych obrazów. Uważa się, że artysta zaczął pisać dzieci, ponieważ sam został ojcem, ale przyczyną może być to, że tutaj, w prowincji, Modigliani pozostawiono bez płatnych modeli, a on musiał szukać nowych tematów dla swoich obrazów. W niektórych swoich dziełach „dziecięcych” Modigliani przywiązuje większą wagę do......
22. Noc jesienna w Petersburgu. Molo z egipskimi sfinksami nad rzeką Newą nocą – Maxim Vorobiev Maxim Vorobiev długo żył, dużo podróżował, dużo pracował, odbył udaną karierę akademicką, zasłynął wśród rówieśników jako malarz pejzażu i zdobył uznanie jako nauczyciel. Wrażliwy na trendy czasu Worożyjew nie chce widzieć archaicznego, gładkiego i suchego, stereoskopowego stylu pisania, precyzyjnego rysowania detali, symetrii kompozycyjnej, obowiązkowej równowagi mas i statyki klasycznego krajobrazu krajobrazowego, która wydawała się już......
23. Lane-Lordship Station w Dulwich – Camille Pissarro Praca „Lane-Lordship Station in Dalwich” powstała w Anglii, gdzie Pissarro przeszedł podczas wojny francusko-pruskiej i, według historyków sztuki, został napisany pod wrażeniem obrazów Turnera. Dzieła angielskiego malarza bardzo pod wrażeniem Pissarro, podziwia on jego zdolność uchwycenia chwili i nazywa go „magikiem” w liście. Sam pobyt w Londynie mocno go uciskał, zwłaszcza komercyjne podejście do sztuki.......
24. Siedziba Światła – Borys Smirnow-Rusetsky Artyści-kosmolodzy, którzy włączyli Borysa Aleksiejewicza, szukali duchowego w człowieku, na Ziemi iw makrokosmosie – we wszechświecie. Pragnienie spychania ziemskich granic ziemskiego życia człowieka ku Nieskończoności, poszukiwanie wielkiego duchowego związku z Kosmosem paliło ich serca. I to znalazło odzwierciedlenie w motywie ich twórczości, niekiedy osiągającym poziom metafizyczny. Za pomocą swojej sztuki otworzyli okno na Kosmos, przybliżając......
25. Pracownicy – George Stubbs Grawerowanie nie było ulubionym gatunkiem Stubbs, odwoływał się do niej tylko z konieczności. W młodości wykonał kilka grafik dla położnictwa dr Bartona, a nieco później jego książkę „Anatomia konia”. Z biegiem czasu Stubbs stał się dość wygodny w technice grawerowania, aw latach 80. XVIII wieku zaczął własnoręcznie wykonywać ryciny ze swoich obrazów, takich jak „Robotnicy”......
26. Dom z prosiętami – Thomas Gainsborough W swoich schyłkowych latach Gainsborough odkrył dla siebie nowy gatunek, który jest obecnie nazywany gatunkiem „fantastycznych obrazów”. Słowo „fantastyczny” można jednak z powodzeniem zastąpić słowem „sentymentalny”, ponieważ taka definicja w pełni i całkowicie odpowiada akcji, jaką takie obrazy miały przedstawić odbiorcy. Te wiejskie sceny z postaciami uroczych dzieci na tle idyllicznego krajobrazu cieszyły się ogromnym......
27. Trzy Marysy przy Grobie Świętym – Annibale Carracci Bez względu na to, jaką sławę przyniósł mu Carracci, są „pogańskie” obrazy Palazzo Farnese, ale większość dzieł, które napisał, wciąż pozostawała tradycyjnymi tematami religijnymi. W latach 1584-1595 stworzył kilka dużych obrazów ołtarzowych, ukazując stopniowy wzrost umiejętności. Po 1595 r. Artysta malował stosunkowo niewiele obrazów religijnych. Będąc zajęty malowaniem Galerii Farnese, znalazł czas tylko na małe......
28. Spartańskie dziewczyny są prowokowane przez chłopców – Edgara Degasa Po powrocie do Paryża w 1859 roku Degas przechodzi do tematów historycznych, a jedną z prac w tej serii jest obraz „Młode Spartanie, powodujący rywalizację Spartan”. Pomimo ścisłego przestrzegania instalacji sztuki akademickiej artysta dokonał spostrzeżeń ze współczesnego życia w fabułę. Tak więc twarze chłopców i dziewcząt na płótnie, z dala od wizerunków starożytnych postaci, są......
29. Camille Desmoulins z żoną Lucy i dzieckiem – Jacques Louis David Lucy Semples Camille Benoit Desmoulins – francuski prawnik, dziennikarz i rewolucjonista. Inicjator kampanii przeciwko Bastylii, która zapoczątkowała Wielką Rewolucję Francuską. Desmoulins był towarzyszem Maksymilianem Robespierre, nasyconym szacunkiem dla pradawnego rewolucyjnego ducha. Pomimo jąkania był znakomitym mówcą, został prawnikiem. Podczas zamieszek w Paryżu zwrócił się do tłumu, wzywając do broni. Pierwszy przywiązał zieloną wstążkę do kapelusza.......
30. Mały Chłop – Amedeo Modigliani Jest to jedno z wielu obrazów Modiglianiego podczas jego pobytu na południu Francji w latach 1918-19. Nie było tu znanych scen z Paryża i musiał szukać nowych tematów do swojego malarstwa. Modelem sześciu dzieł artysty był ten sam chłopiec. Co więcej, wszystkie te prace są zupełnie inne. W niektórych przypadkach Modigliani napisał bardzo ekspresyjny portret......
31. Perspektywa Romantyczny Środowisko – Jean Antoine Watteau Perspektywa Romantyczny Środowisko Wydaje się, że waleczne sceny z Watteau bardzo by straciły, gdyby nie zostały namalowane na tle tak znakomicie melancholijnych krajobrazów. W rzeczywistości krajobraz Watteau prawie nigdy nie jest „jedynym tłem”. Staje się niezależnym uczestnikiem akcji. Czasami – nawet ważniejsze niż inne postacie. Na przykład w pracach „Odpoczynek w parku” i „Perspektywa” figury......
32. Atak w dżungli – Henri Rousseau Dziecinnie naiwny i romantyczny, Rousseau nieustannie przyciągał tajemnicze krainy, dziką, nieodkrytą naturę, a motyw dżungli zajmował centralne miejsce w jego twórczości przez wiele lat, czyniąc go sławnym nie tylko w domu. Warto zauważyć, że artysta tylko podobno odwiedził Meksyk, choć nie posunął się dalej niż Francja i Moskiewski Ogród Botaniczny. „Atak w dżungli” – pierwsze......
33. Zuav (Portret w połowie długości) – Vincent Van Gogh Na tym zdjęciu z 1888 r. Van Gogh przedstawił młodego mężczyznę ubranego w mundur Zouave, elitarny pułk francuskiej piechoty. Portret został napisany w celach edukacyjnych. Jak napisał Van Gogh w swoich listach, praca była dla niego bardzo trudna. Zanim bezpośrednio sięgnął po portret, artysta tworzył wiele etiud, w których starał się harmonijnie połączyć niepasujące kolory......
34. Epoka kamienia – Victor Vasnetsov Vasnetsov potrafił bardzo realistycznie przedstawić życie starożytnych ludzi. Pokazuje swoje codzienne czynności, takie jak polowanie, ucztowanie, czynności rytualne. Artysta przedstawił garstkę ludzi, wszyscy w przepaskach na biodrach. Ich włosy są brudne. Ich ciała są ciemne i muskularne. W centrum jest lider. Jest najwyższym i najsilniejszym z mężczyzn. Jego twarz jest surowa, a ręce trzymają broń.......
35. Na scenie – złe wieści z Francji – Wasilij Vereshchagin Wielki malarz V. V. Vereshchagin pozwolił sobie wyobrazić sobie Napoleona, gdy szybko został zmuszony do ucieczki z Rosji. I tak oto ukazał się historyczny obraz „Na scenie – złe wieści z Francji”. Mówią, że przed tym Wasilij Wasiljewicz dokładnie zbadał wszystkie szczegóły, więc obraz wygląda tak naturalnie. Przedstawia Napoleona, który jest wyraźnie zły na coś.......
36. Źródło – Jean Auguste Dominique Ingres Obraz został namalowany pod koniec życia artysty. To najbardziej fascynująca praca starego mistrza. Oto młoda dziewczyna trzymająca dzbanek, z którego płynie woda, alegoryczny obraz życiodajnego, wiecznego źródła życia, w którym udało mu się uwielbiać życie z niezwykłą siłą i pasją....
37. Rhino – Pietro Longhi Pietro Longhi jest jednym z weneckich malarzy Oświecenia. Artysta urodził się w Wenecji i pierwsze lekcje sztuki otrzymał od swojego ojca A. Falka, słynnego mistrza srebrnych spraw. Zainspirowany malarstwem, przyjął inne nazwisko. Jako artysta Longhi zaczął od obrazów ołtarzowych, próbował siebie w monumentalnym malarstwie, ale mu się nie udało. Od lat trzydziestych XX wieku mistrz......
38. Rodzina Solerów – Pablo Picasso Wraz z krzyczącymi, smutnymi i głęboko filozoficznymi dziełami niebieskiego okresu twórczości Pablo Picassa, istnieje kilka obrazów, które nie noszą takich tragicznych motywów, chociaż nie są one sprzeczne z ogólnym zakresem wybranym przez artystę w tamtym czasie. Rodzina Solerów jest jedną z tych kreacji. Jak wiecie, na początku XX wieku Picasso był w poważnej potrzebie i......
39. Pushchin odwiedzający Puszkina w Mikhailovsky – Nikolay Ge W Michajłowskim wiemy, że wielki rosyjski poeta został zesłany za swoje wiersze o wolności. Puszkin był odważny w swojej poezji, za którą płaci za referencję. Tam nie miał przyjaciół, a nawet krewnych, tylko swoją wierną opiekunkę Arinę Rodionowną. W chłodne zimowe wieczory poeta czytał jej świeżo napisane wiersze i słuchał jej opowiadań i pieśni. Będąc......
40. Obraz ołtarzowy z kościoła Sant’Agostino: Św. Augustyn – Piero della Francesca Pierre della Francesca otrzymał zamówienie na obraz ołtarzowy dla kościoła Sant’Agostino w San sepolcro w 1454 roku. Prace nad nim trwały do ​​1469 roku. W pierwotnej formie obraz nie dotarł do nas – został zniszczony w XVI lub XVII wieku, a pozostało z niego tylko kilka fragmentów, które są obecnie przechowywane w różnych muzeach. Centralny......