Mole – Francesco Guardi

Podobne obrazy:

1. Koronacja doża na schodach gigantów w Pałacu Dożów – Francesco Guardi Imię Francesco Guardi kojarzy się z Wenecją – miastem, w którym się urodził i zmarł, studiował malarstwo i malował pejzaże. W dzisiejszych czasach praca Guardi związana jest z przejściem szkoły weneckiej z wiodącego – dokumentalnego krajobrazu – do miejskiego krajobrazu, opartego na osobistych wrażeniach, „krajobrazie nastrojów”. Jednak w życiu Guardi nie był sławny, jego prace......
2. Dziedziniec wenecki – Francesco Guardi Wenecja koniec XVIII wieku. był ważnym europejskim portem, miastem z bajki, wymarzonym miastem. Wielu podróżników szukało w tym zakątku Włoch, czerpiąc z licznych opowieści o bogatej przeszłości kraju i niezwykłej wspaniałości weneckich ulic. Kiedy raz tu przyjechałem, chciałem wracać raz za razem, co niestety nie było możliwe. Dlatego większość odwiedzających zaczęła zamawiać obrazy lokalnych artystów......
3. Widok na wyspę San Giorgio i Giudecca – Francesco Guardi Francesco Guardi był szefem warsztatu sztuki rodzinnej po śmierci swojego brata. Karierę artystyczną rozpoczął od portretów, pisał kompozycje religijne i sceny we wnętrzach, ale przez całe życie pozostawał śpiewakiem swojego rodzinnego miasta. Można śmiało powiedzieć, że to dzieło Guardi’ego oznaczało jego ukończenie jako szczyt europejskiego gatunku ołowiu. Malarz odchodzi od jasnej, strukturalnie zaznaczonej obiektywistycznej wizji.......
4. Widok na plac z pałacem – Francesco Guardi Wśród wielu weneckich malarzy krajobrazowych w XVIII wieku wyróżnia się przede wszystkim Francesco Guardi – artysta, który jak nikt inny wcielał liczne ulice i obrzeża Wenecji w swoje malowidła komorowe. Wszystkie te rogi, przekazywane ze szczególnym ciepłem i miłością, są zamieszkane przez ludzi i nie są krajobrazem ani dodatkiem do krajobrazu. Obraz można przypisać „capriccio”......
5. Pożar w dzielnicy San Marcuola – Francesco Guardi Pożar składów ropy naftowej w dniu 28 listopada 1789 r. W weneckim getcie to kolejny znak ostrzegawczy, który ogłosił upadek wielkiego miasta. Jednak siedemdziesięcioośmioletni artysta, pomimo niewygody, wykonał jednak skecze na pełną skalę. Jeden z nich, znajdujący się dzisiaj w nowojorskim Metropolitan Museum, posłużył za podstawę obrazu „Pożar w dzielnicy San Marcuola”. Płomienie, które rozprzestrzeniły......
6. Widok na Pałac Dożów w Wenecji – Antonio Canaletto W Wenecji w XVIII wieku, veduta były popularne, to znaczy obrazy miejskich poglądów. Ta tradycja wywodzi się ze sztuki XV-wiecznych artystów Gentile Bellini i Vittore Carpaccio. Ale jeśli dla nich zarówno człowiek, jak i miasto są równoznaczni, to dla mistrzów weneckiego przewodnictwa miasto staje się głównym. Jednym z najlepszych przedstawicieli tego gatunku jest Canaletto. Uwielbiał......
7. Cztery żywioły – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Cztery żywioły”. Wielkość obrazu to 209 x 284 cm, olej na płótnie. Znany również jako „Cztery Kontynenty”. Elementy starożytnej filozofii przyrody są jednym z podstawowych podstawowych elementów natury [na przykład w starożytnej chińskiej filozofii – woda, ogień, drewno, metal, ziemia, w starożytnej filozofii greckiej – ziemia, woda, powietrze, ogień,......
8. Portret mężczyzny z książką – Francesco Parmigianino W portrety Parmigianino najbardziej wyraził się kryzys renesansowego światopoglądu. Niemal wszystkie jego modele są podobne do Pechorina, a po części do doktora Fausta. Wszystkie z nich otrzymały od natury wielkie talenty, wszystkie z nich są mądre z doświadczenia i wszystkie są jakby podkopane, robaki od środka. Nawet młody człowiek, prawie chłopiec, przedstawiony w „Portretu młodego......
9. Nawrócenie św. Pawła – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Nawrócenie św. Pawła”. Wielkość obrazu to 177,5 x 128,5 cm, drewno, olej. Obraz człowieka w sztuce manierystów nie tylko traci bohaterskie znaczenie, jest wypełniony poczuciem zamieszania, niepokoju, ale także, stopniowo wypełniając konwencjonalny, czysto arystokratyczny ideał, traci sens i niezależne znaczenie. Odrzucenie renesansowego realizmu, chęć przeciwstawienia się realiom subiektywnej fantazji artysty prowadzi do podkreślenia......
10. Repenting sv. Jerome ze świętymi i darczyńcami – Francesco Botticini Św. Hieronim jest przedstawiony tutaj w centrum pokutnika na pustyni przed krucyfiksem, z kamieniem w dłoni. Obok niego jest lew. Na pierwszym planie są różańce i skorpiony. Po lewej stronie ołtarza są przedstawione. Euzebiusz z Cremony, któremu przypisano jeden z listów, które dały materiał do malowniczych scen, Papa Damas; prawy ul. Paul i St. Evstochia.......
11. Autoportret w wypukłym lustrze – Francesco Parmigianino „Autoportret w wypukłym lustrze”, obraz został namalowany przez artystę Parmigianino w wieku dwudziestu lat. Rozmiar portretu, średnica 24,5 cm, drewno, olej. W 1524 r. Parmigianino, pod naciskiem swoich opiekunów, przybył do dymu Watykanu w Rzymie, gdzie został przedstawiony nowemu papieżowi Klemensowi VII. Aby przedstawić swoje mistrzostwo, artysta zaprezentował kilka obrazów na czele Kościoła katolickiego, w......
12. Bitwa pod St George z Dragon – Paolo Uccello Legenda bitwy pomiędzy Świętym Jerzym a smokiem to jedna z najpopularniejszych historii w historii malarstwa światowego. Wielu artystów gloryfikowało wyczyny świętego, ale żadna z ich prac nie może się równać z cudownym obrazem Uccello. Wszystkie elementy tej złożonej kompozycji – szlachetny rycerz, piękna księżniczka, obrzydliwy potwór, dziki krajobraz, niespokojne niebo – nie mogą być bardziej......
13. Święta rodzina – Francesco Franche Otrzymany z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffiego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1892 r. Była na londyńskim spotkaniu lorda Dudley-Warda, do 1896 r. – w paryskim antykwariuszu Zedelmayer. Głowa św. Józefa przypomina dzieła Costa. Zasada kompozycyjna jest bardzo prosta, dziecięcy gest błogosławieństwa często powtarza się na obrazach Franciszka Madonny. W ubiegłym wieku „Święta......
14. Madonna z Dzieciątkiem, Aniołami i Św. Jerome – Francesco Parmigianino Obraz matki i dziecka jest uniwersalny i jest obecny w symbolice wielu religii. Chrześcijańska doktryna postawiła artystę przed dwoma zadaniami: przekazać dziewiczą czystość Maryi, a zarazem jej macierzyństwo, i wyraźnie pokazać, że nie jest to zwykłe dziecko, ale ucieleśnienie bóstwa. Zadaniem artystów renesansu było dalsze rozwijanie tego tematu bez utraty aury boskości. Zwykle Najświętsza Maryja......
15. Madonna ze św. Małgorzatą i innymi świętymi – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna ze świętą Małgorzatą i innymi świętymi”. Wielkość obrazu to 222 x 147 cm, drewno, olej. Pełna nazwa obrazu – „Madonna ze św. Małgorzatą, apostoł Piotr, św. Hieronim i archanioł Michał”. W ewolucji manieryzmu można przypisać dwa główne etapy. Pierwszy z nich obejmuje lata 20-30 XVI wieku i obejmuje prace wielu malarzy z......
16. Przemienienie Pańskie – Angelico Fra Jest to jeden z najwspanialszych fresków, z których Fra Angelico ozdobił klasztor San Marco. To ilustruje najważniejszą historię ewangelii. Postać Chrystusa i blask emanujący z niego dominują nad wszystkim, co się dzieje, a ręce Zbawiciela powtarzają swoją pozycję na krzyżu – uważa się, że Fra Angelico był pierwszym, który przedstawił Chrystusa jako takiego. Zszokowani apostołowie......
17. Vernon Terrace – Pierre Bonnard Bonnard zawsze utrzymywał w sercu oddanie i miłość do Normandii, o czym świadczą jego krajobrazy poświęcone temu północnemu regionowi Francji. Dwa dzieła wyróżniają się monumentalnością: „Taras”, gdzie większość kompozycji poświęcona jest wegetacji przedstawionej losowo na płótnie i podporządkowującej praktycznie całą fabułę oraz „Tarasowi w Vernon” – obrazowi, w którym ludzie i przyroda zajmują równorzędną pozycję.......
18. Przemienienie Pańskie – Fra Beato Angelico Jest to jeden z najwspanialszych fresków, z których Fra Angelico ozdobił klasztor Sam-Marco. To ilustruje najważniejszą historię ewangelii. Postać Chrystusa i blask, który od Niego pochodzi, dominują nad wszystkim, co się dzieje, a ręce Zbawiciela powtarzają swoją pozycję na krzyżu – uważa się, że Fra Anjadico był pierwszym, który przedstawił Chrystusa jako takiego. Wstrząśnięci apostołowie......
19. Portret Francesco Maria della Rovere – Titian Vecellio Obraz autorstwa Tiziano Vecellio „Portret Francesco Maria della Rovere”. Wielkość obrazu to 114 x 103 cm, olej na płótnie. Twórczość Tycjan do lat 40. XVI w. Jest w pełni związana z artystycznymi ideałami renesansu. W latach 1540-1570, kiedy Wenecja weszła w okres kryzysu, włoski mistrz, z punktu widzenia zaawansowanych idei Renesansu, z nową odwagą i......
20. Kiss – Francesco Ayets Hayes Francesco, włoski malarz, przedstawiciel romantyzmu, który pracował głównie w Mediolanie. Podstawy nauki sztuki malowania Hayes otrzymał w Rzymie od Canovy i Ingresa. Jego nazwisko przez cały XIX wiek było przedmiotem zainteresowania publiczności artystycznej. Obraz jest napisany w stylu włoskiego romantyzmu. Istnieją trzy kopie tego obrazu, z których dwa są przechowywane w prywatnych kolekcjach, a......
21. Anthea – Francesco Parmigianino „Anthea” Parmigianino – arcydzieło włoskiego renesansowego portretu. Niewiele wiadomo o obrazie: data powstania nie jest precyzyjnie ustalona, ​​nie wiadomo dlaczego i dla kogo została napisana. Pozostaje też tajemnicą, kto dokładnie jest przedstawiony na zdjęciu. Anthea została napisana na początku lat trzydziestych przez Girolamo Francesco Maria Mazzola, znanego jako Parmigianino. Parmigianino wcielił się w stojącą Antheę......
22. Dawn – Fedor Vasilyev W swoim obrazie „Świt” artysta opisuje ciepły letni poranek. Na pierwszym planie jest cicho szumiąca rzeczka, ukryta w dziko rosnącej zieleni ziół. Mulisty brzeg rzeki jest otoczony rzadkimi trzcinami i roślinami. Ziemia jest wilgotna, wydaje się, że ostatnio padało. Potem otwiera się szeroka zielona łąka. Natura ożywa i budzi się po nocy odpoczynku. Już w......
23. Mosty nad Sekwaną – Vincent Van Gogh Van Gogh zakończył pracę nad tym obrazem w 1887 roku. Na nim portretował ukochaną Sekwanę. Kiedy był w Paryżu, zawsze przychodził nad rzekę, podziwiając jej scenerię. Bardzo lubił mosty przechodzące przez tę malowniczą rzekę. Ten obraz jest napisany w jasnych, bogatych kolorach, które tworzą radość, energię podziwu dla natury, grę słońca. Wszystko inne, jakby znikało......
24. Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rozmiar obrazu to 73 x 60 cm, drewno, olej. Wczesna chwała nie zepsuła młodego artysty. Pilnie studiował dzieła wielkich mistrzów, był, jak wspominali mu jego współcześni, wyrafinowany i przyjemny w obsłudze. I pracował bardzo ciężko. Podczas prac Parmigianina wcale nie zauważył, że Rzym został......
25. Portret mężczyzny – Francesco Parmigianino Malarstwo Parmigianino „Portret mężczyzny”, drewno, olej. W 1523 lub na początku 1524 r. Parmigianino przeniósł się do Rzymu. Niewątpliwie tu właśnie artysta uzyskał wysoką kulturę graficzną, błyskotliwy artyzm, który wyróżnia jego dojrzałe dzieło. W tym samym czasie, w jego dziełach z okresu rzymskiego i bolońskiego, nasila się antyrenesansowa orientacja. Krytycy sztuki, którzy krytykują Parmigianina za......
26. Wicehrabia Sansecondo z dziećmi – Francesco Parmigianino Malowanie Parmigianino „Wicehrabia Sansecondo z dziećmi”, drewno, olej. W 1531 r. Artysta powrócił do Parmy, nie zarabiając na ojczyźnie bogactwa, ale doskonaląc swoje umiejętności, zdobywając wielu wiernych towarzyszy i sławę wśród koneserów sztuki. Od tego czasu rozpoczyna się drugi okres twórczości artysty „Parma”. Parmigianino maluje obrazy i portrety na zamówienie, pracuje dużo i owocnie. Portret......
27. Portret Francesco Ascani – Karl Brullov Z niezwykłą prawdomównością i bezpośredniością, Bryullov odtwarza wizerunek adwokata F. Ascaniego, którego musiał użyć podczas swojej wędrówki po Włoszech. Bez upiększeń i idealizacji przekazuje postać starszego Ascani, znanego z przynależności do kultu Bachusa: opuchniętej, czerwonej twarzy z mglistym wyrazem spod ściskanych ciężkich powiek, mięsistego nosa, rozproszonego w rozproszeniu, cienkich siwych włosów. Artysta żywo i bezpośrednio......
28. Książę Tommaso Francesco de Savoie-Carignan – Anthony van Dyck Książę Tommaso Francesco de Savoie-Carignan jest synem Emmanuela, księcia Sabaudii. Przodek oddziału Savoy-Karignan. Tytuł księcia Carignana podarował Karl Emmanuel najmłodszemu synowi, po imieniu miasta Carignano, w posiadaniu hrabiów Sabaudzkich. Od 1642 r. Książę Tommaso był naczelnym wodzem armii francuskiej we Włoszech. Książę ożenił się w Paryżu, a nie Maria de Bourbon-Conde, hrabina Soisson, wnuczka Ludwika......
29. Wiosna (Toaleta Wenus) – Francesco Albani Uczeń Akademii Bolońskiej, w którym wiele uwagi poświęcono odrodzeniu starożytnego dziedzictwa, Albani często zwracał się do tematów mitologicznych. Zinterpretował je w kluczu do gry. W tym przypadku artysta wziął udział w spisku, który był popularny wśród europejskich malarzy, wystarczy przypomnieć Tycjana, Rubensa i Velasqueza. Chodzi o Wenus przed lustrem, która trzyma Kupidyna. Albani przedstawił boginię......
30. Widok na katedrę San Marco – Antonio Canaletto Ten plac jest sercem Wenecji. Jego wygląd tworzy katedra św. Marka i Pałac Dożów. To tutaj przez stulecia rozwinęły się wszystkie uroczystości. Na placu tętniło życie biznesowe, było to ulubione miejsce spacerów Wenecjan i gości miasta. Dzieci grały głośno na nasłonecznionych kamieniach, a pomiędzy nimi, z radości, wędrowali turyści z całej Europy. Plac San Marco......
31. Krajobraz ze strumieniem – Marco Ricci Marco Ricci, bratanek Sebastiano Ricci, jest przodkiem XVIII-wiecznego weneckiego malarstwa pejzażowego. W kompozycjach swojego wuja często wykonywał pejzaże krajobrazowe. Uważa się, że gatunki morskie w twórczości Allessandro Magnasco również należą do jego pędzla. W swoich pasterskich pejzażach, wykorzystując wenecką technikę „pittura di macchia e tocco forte”, Marco Ricci w różny sposób oddaje atmosferyczne niuanse i......
32. Living Still Life – Salvador Dali Pierwszą myślą, jaką miałem podczas oglądania tego martwego życia, było to, że wszystkie przedmioty miały niekontrolowany atak lewitacji. Może ta ziemia zstąpiła z osi, może anioł zabrzmiał, ogłaszając koniec świata? Ziemia, woda i słońce mieszały się na horyzoncie, ogłaszając triumf ostatniego krwawego zachodu słońca na planecie Ziemia. Rzeczy już utraciły swoje właściwości i funkcje, a......
33. Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
34. Portret Giovanni Francesco Aquaviva, książę Atri – Titian Vecellio Los portretu można prześledzić od pierwszej połowy XVIII wieku, kiedy znalazł się we francuskich kolekcjach. W 1756 r. Przejęty przez założyciela galerii w Kassel, Landgrafa Hesse Wilhelm VIII. Zwykle obraz identyfikuje się z portretem Giovanniego Francesco Aquaviva, księcia Atri, wspomnianego w jednym z listów Aretina w 1552 roku. Giovanni Francesco Aquaviva, pochodzący z Neapolu, spokrewniony......
35. Nude Italian – Francesco Haze Liryczny obraz „Nude Italian” z epoki romantyzmu należy do Francesco Hayes, włoskiego z francuskimi korzeniami. Płótno ma znaczenie, choć ma w swojej koncepcji samotną bohaterkę – nagiego Włocha. Szczegółowe studium obrazu rzuca się w oko innej schematycznie odrysowanej postaci po prawej stronie ściany, ale autor postanowił zostawić swoją Włoszkę samą. Obraz najwyraźniej nie jest kompletny,......
36. Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel”, drewno, olej. Rozwój grawerunku koła manerystycznego, w rozwoju którego Parmigianino odegrał ważną rolę, również determinuje fascynację czysto dekoracyjnymi efektami malarskimi. Jego nazwisko jest ściśle związane z rozwojem we Włoszech XVI wieku dwóch nowych rodzajów grawerowania – trawienia i kolorowego drzeworytu, które przyciągnęły manierystów z szerokimi możliwościami rozwiązań......
37. Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Francesco Parmigianino Katarzyna ze Sieny była dla Włoch i dla katolickiego świata tym, czym Jeanne d’Arc stała się w następnym pokoleniu dla Francji, obie dziewczyny wyłoniły się z tłoku mas ludowych, obie w świętym zapale bezinteresowności pokonały swą kobiecą bojaźń i stały się mentorami przywódców narodów. wysokie religijne wizje z kręgu rodzinnego i samotności, zarówno na wczesnym......
38. Krajobraz – Okropny krajobraz – Peter Rubens Niezwykły krajobraz – epizod legendy o Philemont i Bawkid. Pokazuje moment, w którym Jowisz i Merkury zabrali starców na górskie strome, skąd widzieli, że cała ziemia wokół nich była zalana wodą, z wyjątkiem ich chaty, która zamieniła się w świątynię. Właściwa figura pary i bogów...
39. Tachanka – Mitrofan Grekov Oto konaryjski tachanka lecący w ostrym ruchu prosto na widza, z szkarłatną wstążką w korzeniu korzenia. Nic nie może powstrzymać jej szybkiego lotu, wygląda na to, że konie przebijają się przez gęste, gorące powietrze w upalny dzień, ziemia lokuje się pod kopytami. Wirówka jeździecka jest zalana jasnym światłem słonecznym, ściernisko i kopeki skompresowanego chleba są......
40. Widok na Wołgę. Barki – Fedor Vasilyev W swoim obrazie „Widok na Wołgę Barki” F. A. Wasiliew przedstawiał szerokie wody Wołgi. Na pierwszym planie widać opuszczony brzeg. Centralne miejsce na zdjęciu zajmują kupcy, którzy zacumowali swoje statki, a tym samym przywracają do życia krajobraz ogólny. Dwie osoby siedzą obok jednego ze statków, a trzeci stoi w pobliżu. Wygląda na to, że gotują......