Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Bronzino Agnolo ⇒ Mojżesz wycina wodę ze skały (fresk) – Agnolo Bronzino


Mojżesz wycina wodę ze skały (fresk) – Agnolo Bronzino

Mojżesz wycina wodę ze skały (fresk)   Agnolo Bronzino

Angelo Bronzino “Mojżesz wycina wodę ze skały”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, lewa ściana, wymiary 320 x 385 cm, detal. Wyczerpani długą wędrówką przez pustynię, cierpiąc z powodu gorąca i pragnienia, w końcu dostali wodę. Chętnie przywierały suche usta do życiodajnej wilgoci, zbierały je i piły, piły…

Taka słynna opowieść biblijna została dostrzeżona i uwieczniona na fresku w Palazzo Vecchio przez włoskiego mistrza. Bronzino pisze z przekonaniem i mocą, kompozycja nie ustępuje dziełom epoki renesansu, proporcje są proporcjonalne i dokładne. W obrazie nie ma manieryzmu ani wzniosłego entuzjazmu z oczywistego cudu, tylko prostego, zrozumiałego dla wszystkich, uczucia radości i wdzięczności za los zbawienia.


Podobne obrazy:

  1. Kult krzyża z brązowym wężem (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ściana przy wejściu, wymiary 320 x 385 cm, detal. Po 1540 r. Bronzino wykonał freski w Palazzo Vecchio we Florencji, jedną z nich jest “Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Jeśli w swoich portretach Bronzino działa jako znaczący malarz, to......
  2. Girlanda z aniołami (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Girlanda z aniołami”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ozdoba na suficie, rozmiar 185 x 152 cm, detal. Girlanda z aniołami jest główną ozdobą obrazu kopuły kaplicy, dzieli przestrzeń roboczą na sektory, zamykając fragmenty działek we wspólnej kompozycji semantycznej. Dzięki manierze manierysta artysta hojnie wypełnił sklepienie kaplicy mnóstwem kwiatów i......
  3. Archanioł Michał – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Archanioł Michał”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malarstwo sufitowe, wymiary 185 x 152 cm, detal. Artysta zaczął malować kaplicę od sufitu, a te pierwsze freski można określić jako “bardziej manierystyczne” niż kolejne, na przykład “Mojżesz wycina wodę ze skały”, która wyróżnia się wirtuozowską techniką i zwieńczeniem. Twarz Archanioła Michała......
  4. Portret Laury Battiferi – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Laury Battiferi”. Rozmiar obrazu to 83 x 60 cm, drewno, olej. Z genialnej serii arystokratycznych portretów stworzonych przez włoskiego mistrza, portret Laury wyróżnia się szczególnym wyrafinowaniem: wytworny profil wyniosłej twarzy, zgrabna szyja w najdelikatniejszych koronkach, eleganckie długie palce trzymające książkę. W portretach artysta konsekwentnie stosuje manierystyczne techniki malarskie, aby uzyskać dekoracyjną......
  5. Justice Liberating Innocence – Agnolo Bronzino W 1545 r. Cosimo Medici założył we Florencji fabrykę gobelinów, zatrudniając dla utalentowanych tkaczy flamandzkich. Flamandzcy mistrzowie gobelinów byli wówczas znani w całej Europie, dlatego słynne gobeliny z Kaplicy Sykstyńskiej na tak zwanych “kartach Raphael” nie były tkane we Włoszech, ale w Brukseli. W fabryce książęcej Bronzino stworzył ogromną liczbę opakowań kartonowych. Jeden z pierwszych......
  6. Dekoracja, malowanie sufitów – Agnolo Bronzino Freski kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malowidło sufitowe pośrodku: Trójca Święta, po prawej: stygmatyzacja św. Francis, lewo: St. John the Evangelist na wyspie Patmos, powyżej: Repentant of sv. Jerome, poniżej: Archanioł Michał Obraz Trójcy w centrum został dodany dopiero w 1565 roku. Emblemat Cosimo I i Eleanor z Toledo został pierwotnie przedstawiony....
  7. Portret Bia Medici, córka Cosimo I – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino “Portret Bi Medici, córka Cosimo I”. Wielkość malowania 59 x 45 cm, drewno, tempera. Czterdziestych 16 wieku to początek kolejnej fazy feudalnej-katolicki reakcji we Włoszech, oznaczony stabilizację włoskich państw reżimu feudalnego-monarchiczny i rosnące działalności papieskiego Rzymu, który kieruje zorganizowaną atak kręgach rządzących wszystkimi dziedzictwa renesansu w politycznym i duchowym życiu kraju. Papież......
  8. Święta rodzina z św. Anną i Janem Chrzcicielem – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Święta rodzina z Anną i Janem Chrzcicielem”. Wymiary zdjęcia to 124,5 x 99,5 cm, drewno, olej. W celu podporządkowania życia duchowego kraju, stłumienia każdego przebłysku protestu wśród ludzi i kręgów postępowej inteligencji, papiestwo, nie ograniczając się do terroru, wprowadza cały system kontroli nad wszystkimi obszarami ideologii, publikuje indeks niedozwolonych książek i drukowanych......
  9. Portret Ugolino Martelli – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Ugolino Martellego”. Rozmiar obrazu to 102 x 85 cm, drewno, olej. Insularity, izolacja od rzeczywistości wzrasta w późnych latach trzydziestych – wczesnych latach czterdziestych. Na przykład, w portrecie Ugolino Martelli artysty podkreśla zamierzonego arogancja postawy i postawy chłopców, efekty nerwowy, ostry linii sylwetka, znak udoskonalenie drobnych zadbanych dłoni, daje mu brzydki......
  10. Lucretia Panchiatiki – Agnolo Bronzino Klient: Bartolomeo Panchiatiki, sparowane zdjęcie swojej żony Lukrecji z portretem samego Bartolomeo, również z Florencji. Kształtowanie się obrazu dojrzałego manieryzmu jest ściśle związane z Florencją, gdzie jej największym przedstawicielem jest Angelo Bronzino, uczeń i bliski przyjaciel Pontormo, już pod koniec lat trzydziestych XX wieku, który stał się malarzem dworskim Cosimo I Medici; Uważany jest także......
  11. Portret Stefano Colonna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Stefano Colonna”. Wielkość malowania 125 x 95 cm, drewno, tempera. Konieczne jest odnotowanie szeregu błyskotliwych portretów nie mniej znamienitych osobistości: postaci politycznych, przywódców wojskowych i wysokich rangą osób, napisanych przez mistrza manieryzmu w latach 40. i 50. XX wieku. Wśród nich jest portret Andrei Doria i Stefano Colonna, potomka starożytnej włoskiej......
  12. Zmartwychwstanie Chrystusa – Agnolo Bronzino To zdjęcie było pierwszym dużym obrazem ołtarza napisanym przez Bronzino. Obraz został zamówiony przez artystę z rodziny Guadagni za rodzinną kaplicę w kościele Santissima Annunziata. Pozostaje w tym samym miejscu w naszych czasach. Praca nad zmartwychwstaniem Chrystusa mistrza rozpoczęła się wkrótce po jego powrocie z Rzymu. Obraz ten świadczy o szoku, jakiego doznawał Bronzino, gdy......
  13. Portret Dantego – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Dantego”. Wielkość obrazu to 127 x 120 cm, drewno, olej. Alegoryczny portret Dantego został napisany wiele lat po jego śmierci i jest symbolicznym obrazem poezji. Stylizowany portret największego poety epoki napisany jest groteskowo i ekspresyjnie. Jak przystało na alegoryczny wizerunek, jest niejednoznaczny. Charakterystyczną cechą wielu dzieł Bronzina jest pojemność semantyczna: im......
  14. Przekraczanie Morza Czerwonego – Agnolo Bronzino Podsumowując, jest to najbardziej imponujący fresk Bronzino od tych, które zostały zachowane w kaplicy Eleonora Toledo. Ponadto, “Going the Red Sea” – jedna z największych na świecie prac mistrza tego gatunku. Prace nad malowidłami w kaplicy rozpoczęto w 1540 roku i trwały pięć lat. Chór Eleonory z Toledo jest raczej małym pokojem, którego wszystkie ściany......
  15. Portret Cosimo Pierwsi Medici w Lats – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino “Portret Cosima, pierwszy Medyceusz w Lati”. Wielkość malowania 74 x 58 cm, drewno, tempera. W portretie widzimy osobę silną, o silnej woli, pewną siebie i nieomylną. Tak powinien wyglądać portret dworski autorstwa artysty dworskiego. Lomazzo pisze: “Roztropny artysta, przedstawiający władcę, powinien nadać mu szlachetność i godność, nawet jeśli tak naprawdę nie jest.”......
  16. Pygmalion i Galatea – Agnolo Bronzino Najbardziej ambitna praca świecka Bronzino nie zachowała się. Znamy jednak kilka jego małych świeckich kompozycji, które stanowią bardzo interesującą gałąź w twórczym dziedzictwie artysty. We wszystkich tego rodzaju obrazach Bronzino okazał się mistrzem nagości. Jedno z najwcześniejszych dzieł Bronzina, Pygmaliona i Galatei, ilustrujące dobrze znaną historię ze starożytnej mitologii, jest dość wskazujące pod tym względem.......
  17. Portret Eleonory z Toledo z synem Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Agnolo Bronzino był przedstawicielem manieryzmu, ruchu malarskiego, które powstało w głębi renesansu, który się zmniejszał. Manieryzm stawia sztukę ponad naturą, stąd pewien chłód, który emanuje z dzieł artysty. Jednocześnie portrety jego ręki są pełne wiedzy o osobie dostępnej tylko dla wielkich mistrzów. Eleonora z Toledo, córka namiestnika neapolitańskiego i żony Cosima I Medici, i jej......
  18. Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem (Madonna Stroganov) – Agnolo Bronzino Największym przedstawicielem manieryzmu jest Florentine Agnolo Bronzino, malarz dworski Cosimo I Medici, wielki książę Toskanii. “Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem” została napisana wkrótce po ślubie Cosima I i Eleonory z Toledo. Płótno wyróżnia się blaskiem i wirtuozerią wykonania. Daje żywy obraz sztuki Bronzino, twórczo ucieleśnionej idei Wielkiego Michała Anioła. Kompozycja obrazu jest umyślnie komplikowana......
  19. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są “z gracją smutne”, jak na przykład w “Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
  20. Alegoria szczęścia – Agnolo Bronzino Obraz autorstwa Angelo Bronzino “Alegoria szczęścia”. Wielkość obrazu to 40 x 30 cm, drewno, olej. Wielostronny charakter artysty, jakim jest szczęście, odsłania alegoryczny język artysty. Młoda kobieta siedząca na tronie, symbolizująca szczęście w centrum obrazu, trzyma w jednej ręce róg obfitości, a w drugiej kaduceusz, będący znakiem Hermesa, symbolu powodzenia w handlu, przynoszącego bogactwo i......
  21. Portret Lucretia Panchatica – Agnolo Bronzino Ten portret Bronzina napisał jednocześnie z portretem Bartłomieja Panchatica. Zauważ, że Lucretia Panchatica ma na kolanach otwartą książkę. Książka jest obecna w portretie jej męża. Bronzino często obdarzał ten atrybut tymi, w których chciał uwydatnić umysł i wzniosłość duszy. Zimne wyrafinowanie Współcześni traktowali podwójnie pracę Bronzina. Z jednej strony był uznanym mistrzem portretu. Precyzja w......
  22. Portret młodego mężczyzny – Agnolo Bronzino Przedstawiciel manieryzmu, portrecista Diuków Medyceuszy, Agnolo Bronzino, najwyraźniej przedstawiony na zdjęciu księcia Urbino Guidobaldo II lub jednego z członków florenckiego kręgu artystycznego, w tym autora. Młody człowiek stoi z “stalową” postacią, kładąc cienką rękę na pasku. Artysta podkreślił, że jest to człowiek dumny ze swojej arystokracji. Surowość, a nawet sztywność ułożonej pozy poprawiają wyraźne architektoniczne......
  23. Portret Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Bronzino należał do rodziny Medyceuszy niemal adorująco. W liście z 1551 roku nazywa Cosimo Medici “najlepszym władcą znanym na świecie”, jego żoną, Eleanor z Toledo, “ucieleśnieniem wszystkich cnót” i ich małymi aniołami “. Książę i jego żona mieli jedenaście dzieci. Ponadto książę miał nieślubną córkę, którą Eleonora z Toledo, według współczesnych, kochała jak własną. Bronzino......
  24. Święta Rodzina Panchiatiki – Agnolo Bronzino Bronzino demonstruje genialne posiadanie wzoru. Artystę charakteryzuje przejrzystość konstrukcji kompozycji i ruchy przedstawianych osób. Na zdjęciu – Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem przytulającym niemowlę Chrystusa. Scena przedstawiona jest na tle skał, nad którymi wiszą chmury ołowiu. Nad twierdzą, górującą na skale, leci transparent z emblematem klienta obrazu – rodziną Panchiatica....
  25. Mojżesz wydobywczy ze skały – Gioacchino Assereto W słynnym na całym świecie muzeum sztuki Madrytu – Prado – znajduje się między innymi płótno opowiadające o słynnym epizodzie ze Starego Testamentu – jak prorok Mojżesz, inspirowany żydowskim bożkiem Jahwe, dostał wodę ze skały i ugasił pragnienie wybranego ludu Izraela, prowadził przez pustynię. . Autorem jest włoski artysta Assereto Giochino. Patrzysz i rozumiesz: cóż,......
  26. Portret Andrei Doria w postaci Neptuna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Andrei Doria w postaci Neptuna”. Rozmiar obrazu to 115 x 53 cm, olej na płótnie. Andrea Doria, współczesna artystka, pojawia się przed nami jak starożytna rzeźba potężnego władcy morskich głębin. Muskularne ciało ma klasyczną prostotę, niemal w tradycji renesansowej; proporcjonalnie, kompozycyjnie gładka, paleta jest utrzymana w odcieniach szarobrunatnych. Mitologiczny obraz uzupełnia......
  27. Alegoria z Wenus i Kupidynem – Agnolo Bronzino Ta alegoria została nakazana artyście przez księcia Cosimo I Medici, który zamierzał ją podarować królowi Franciszkowi Franciszkowi I. Symbolika tej zmysłowej sceny nie może być jednoznacznie interpretowana. Wenus, całując syna Amura, trzyma jabłko w jednej ręce i strzałę w drugiej. Ten centralny obraz jest powszechnie tłumaczony jako alegoria Miłości, zawsze towarzysząca Piękności. Postać o boleśnie......
  28. Studium twarzy pobożnej kobiety – Agnolo Bronzino Bronzino był świetnym rysownikiem, choć najwyraźniej nie poświęcał zbyt dużo czasu na rysowanie – dotarło do nas tylko około pięćdziesięciu jego dzieł wykonanych w tym gatunku. Są to głównie szkice przygotowawcze do przyszłych obrazów. Takie, na przykład, “Etiuda twarzy pobożnej kobiety” i “Badanie postaci młodego mężczyzny i jego rąk”. Często można znaleźć wśród rysunków szkice......
  29. Mojżesz wydobywczy ze skały – Filippino Lippi Księga książek, czyli Pismo Święte – Biblia, która jest podzielona na dwie nierówne i nierównomierne stylistycznie części – Stary i Nowy Testament, jest pełna opowieści o różnego rodzaju cudach dokonywanych przez lud Boży, proroków i, oczywiście, samego Jezusa Chrystusa – syna Boga. W Nowym Testamencie istnieje wiele odniesień do Starego. Tak więc obie części wydają......
  30. Mojżesz chroni córki Jethro – Fiorentino Rosso (…) Faraon usłyszał o tej sprawie i chciał zabić Mojżesza; Ale Mojżesz uciekł od Faraona i pozostał w ziemi Madianitów, i usiadł przy studni. Kapłan Madianny miał siedem córek. Przyszli, narysowali wodę i napełnili koryto, aby podlać owce ojca. A przyszli pasterze i odepchnęli ich. Wtedy Mojżesz powstał i bronił ich, i sprawił, że ich......
  31. Portret Bartolomeo Panchatica – Agnolo Bronzino Bartolomeo Panchatica był pisarzem i dyplomatą. Jego los jest pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji i jasnych wydarzeń. W latach czterdziestych XVI wieku był we Francji. Tam został zwabiony przez heretyckie idee i stał się protestantem. Potem został odwołany do swojej ojczyzny i potajemnie postawiony przed sądem przez Inkwizycję. Były wysłannik stanął w obliczu kary śmierci i......
  32. Perska Sybilla (fresk) – Michelangelo Buonarroti Perska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Perska prorokini – Sybilla, w proroctwach, na których położona jest wschodnia mądrość i tajemnica. Nazywała się Sambetou, prorokowała z niejednoznacznymi wersami ze swojej książki. Na fresku Michała Anioła, Sybilla siedzi na wpół obrócona w stronę widza, wyrzekając się teraźniejszości. Artystka całkowicie ukryła oczy, skupiając......
  33. Sceny z życia Mojżesza (fresk) – Sandro Botticelli Fresk Sandro Botticellego “Sceny z życia Mojżesza”. Rozmiar fresku to 348,5 x 558 cm, obraz tego artysty opowiada o Mojżeszu, przywódcy Starego Testamentu i prawodawcy narodu żydowskiego. Wychowany na dworze faraona, Mojżesz w prawy gniewie zabił Egipcjanina, który wyśmiewał izraelskiego robotnika. Potem uciekł przed zemstą faraona i przybył do kraju Midiam. Tutaj, przy studni, bronił......
  34. Skały w Amalfi – Camille Corot Motyw kamieni jest rzadko spotykany w sztuce Koro, która zwykle przywołuje obraz mglistego, mglistego, zalesionego podłoża. Tymczasem motyw ten przyciągnął artystę od najwcześniejszych etapów jego twórczości. Nawet wtedy romantyczny kult dzikiej “wiecznej” natury znalazł w Koro prawdziwą adeptkę. Zwrócił się do tematu “rock” w połowie 1820 roku, w obrazach lasu Fontainebleau. Wkrótce we Włoszech młody......
  35. Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika – Jean Baptiste Simeon Chardin Służba odegrała ogromną rolę w codziennym życiu przeciętnej francuskiej rodziny. W latach trzydziestych XVIII wieku Chardin namalował kilka obrazów poświęconych życiu służących. Dla nich często był on stawiany przez Marie Annę Sheno, swoją własną pokojówkę. Sceny z życia za kulisami zwykłego paryskiego domu stworzonego przez Chardina są przede wszystkim dobre ze szczerością i uważnym podejściem......
  36. Agnolo Doni – Rafael Santi Obraz przedstawia Agnolo Doni, bogatego kupca wełnianego, który mieszkał w dzielnicy Santa Croce. W 1504 Doni poślubił córkę Giovanniego Strozzi Maddaleny. Agnolo był jednym z najbardziej wyrozumiałych i hojnych koneserów sztuki we Florencji na początku XVI wieku: był klientem Michała Anioła i Fra Bartolomeo. Jest prawdopodobne, że w jego kolekcji był “Amur-Atis” Donatello. “Podczas gdy......
  37. Tryptyk fresk Ukrzyżowanie – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Prawdopodobnie na krótko przed rozpoczęciem pracy w College del Cambio, w 1496 Perugino wykonał jedną ze swoich najlepszych prac monumentalnych – tryptyk z krucyfiksem na freski. Składa się z trzech, podzielonych na kolumny i pilastry i wpisanych w łukowate ramy kompozycji: centralne – Ukrzyżowanie z Marią Magdaleną i dwie strony – Madonna z St. Bernard......
  38. The Flood, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej (fresk) – Michelangelo Buonarroti Flood, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment muralu Kaplicy Sykstyńskiej. W suficie Sykstyny ​​Michał Anioł osiągnął pełną dojrzałość swoich umiejętności. W ogólnej kompozycji sufitu rozwiązał najtrudniejsze zadanie, odnajdując taką segmentację architektoniczną, która pomimo obfitości figur, pozwoliła uzyskać nie tylko logiczną sekwencję obrazów i wyraźną widoczność każdej z niezliczonych postaci osobno, ale także wrażenie dekoracyjnej jedności wielkiego......
  39. Mojżesz i płonący krzak – Ernst Fuchs Austriacki malarz i grafik Ernst Fuchs – jeden z największych przedstawicieli “fantastycznego realizmu”. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, na początku lat pięćdziesiątych, wraz z innymi wiedeńskimi realistami, dołączył do Art Clubu i surrealistycznej grupy The Dog. W swojej pracy Fuchs skupił się głównie na tematyce biblijnej i mitologicznej. Jego prace łączą elementy, “cytaty”......
  40. Skały w Etretat – Claude Monet Po podróży wzdłuż wybrzeża Normandii, podjętej przez Moneta w latach 1882-1883, powstał obraz “Skały w Etretacie”. Artysta nie przestał poszukiwać nowych technik malarskich, aw tej pracy wykorzystał uderzenie reliefu – technikę pozwalającą przenosić odblaski na powierzchnię morza, subtelne wibracje promieni słonecznych, powodując uczucie ciepła, przejrzystą atmosferę chmur. Przeniesienie efemerycznych, szybko zmieniających się elementów, zwiększa ich......




Mojżesz wycina wodę ze skały (fresk) – Agnolo Bronzino.
← Erminia i Wafrin Znajdź rannego Tancreda – Giovanniego Antonio Guardiego
W drodze do Egiptu – Peter Bruegel →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia