Moje życie – Ilya Glazunov ❤️

Moje życie Ilya Glazunov

Często odnajdujemy motywy autobiograficzne w twórczości I. Głazunowa. Ale obraz „Moje życie” jest najpełniejszym uogólnieniem myśli artysty o jego losie, nieodłącznym od losów ukochanej Rosji. Utworzenie płótna w 1994 r. Praktycznie pokrywa się z początkiem prac artysty nad jego książką – spowiedź „Ukrzyżowana Rosja”. A zatem motywy pisania i patosu obrazu najdokładniej mogą określić słowa samego autora, wyrażone w przedmowie do książki: „Jestem małą cząstką narodu i jestem dumny, że służyłem Bogu, Rosji i sumieniu przez ponad trzydzieści lat mojej twórczej działalności, i nie odmawiam Nie z jednego aktu, zdjęcia czy drukowanego słowa, nie zmieniłem Rosji i siebie, myśląc jak miliony Rosjan.

A narodowe uznanie było gwarantem tego, że nie byłem deptany, pomimo nienawiści i oczerniania wrogów. Jestem wdzięczny wszystkim, którzy pomogli mi, naszej wspólnej walce o Rosję. Moją spowiedź to moje obrazy i ta książka… Uporczywe pragnienie napisania tego zrodziło się w moim umyśle z rozkazu sumienia, i to nie tylko z powodu nienawiści do rosyjskich oszczerców i dla mnie osobiście jako rosyjskiego artysty. Po przeczytaniu rękopisu jednej z książek o mnie zdałem sobie sprawę, że muszę pisać o sobie, wyrazić mój pogląd na temat dobra i zła na świecie, odpychać fałszerzy naszej historii i ją chronić – artystę i żołnierza udręczonej i upokorzonej Rosji… „

Kompozycja obrazu zawiera kluczowe kamienie milowe życia artysty, determinujące kształtowanie jego twórczej osobowości. W lewej górnej części płótna widzimy obrazy, które odzwierciedlają ducha Sankt Petersburga – Leningradu, gdzie urodził się przyszły artysta i doświadczył koszmaru blokady, gdy jego rodzice zginęli z bolesnego głodu. Klasyczny obraz fresku autorstwa Guido Reni „Aurora” jest jednym z przykładów wielkich dzieł sztuki, które wypełniły dawną Cesarską Akademię Sztuk Pięknych, w której umiejętności zawodowe Glazunowa zostały dopracowane w latach powojennych i gdzie poznał swoją przyszłą żonę, Ninę Alexandrovna Vinogradova-Benoit. Poniżej znajduje się scena, która charakteryzuje rodzinną atmosferę, w której wychowani są dzieci artysty – Ivan i Vera. Kompleksowy obraz epoki socjalizmu, wraz z jej nieodłącznymi akcesoriami, jest w pełni zdecydowany zaatakowanie górnej środkowej części obrazu klinem. Po jednej stronie, przedstawiającej strzelisty komin, przypominający podstawę jądrowego grzyba, jakby oddzielał socjalistyczny świat od byłej przedrewolucyjnej Rosji i wszystkich jasnych, wypełniając wewnętrzny świat artysty

Z drugiej strony znajdują się schody prowadzące z nieba, często spotykane w innych pracach I. Głazunowa. Drabina w tradycji słowiańskiej jest postrzegana jako symbol duchowego wznoszenia się. Ale jak na razie nie ma na tym ani jednej żywej duszy. A w samym centrum znajduje się postać szabrownika balansującego na tle domów. Wydaje się, że intensywność spojrzenia młodego artysty będzie oczywista dla wszystkich – obrazy, które zamieszkują prawą stronę obrazu, namalują stan kraju, który niedawno był uważany za supermocarstwo zwane ZSRR.

Oczywiście ten obraz, odzwierciedlający główne etapy życia artysty na tle życia w Rosji, jest wypełniony tragicznym dźwiękiem. Artysta zawsze starał się wyrazić surową prawdę życia, która dotyczy nie tylko jego własnej. Nie byłby jednak sobą, gdyby zniechęcił się, gdyby nie próbował ze wszystkimi siłami swej duszy i potężnym talentem, by udzielić odpowiedzi na „przeklęte pytania” czasu, które są szczególnie istotne w obecnych czasach niepokojów i dezintegracji państwa i społeczeństwa. Najbardziej znaczący epizod, podsumowujący przeszłość i wskazujący punkt odniesienia dla przyszłości, widzimy w dolnej środkowej części kompozycji. Jest on otoczony ramą tęczy, której krawędzie są podtrzymywane przez dwa anioły. Pod tęczą – obraz Świętej Rosji, zawsze byłym ideałem dla artysty.

Na jego tle znajduje się monumentalny autoportret samego Glazunowa. Jego walka trwa do dziś, odzwierciedlając się w jej twórczych i społecznych działaniach, przyciągając coraz więcej przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach, nad których portretami wznosi się obraz Zbawiciela. Nie każdy może znieść stres walki artysty, a obrazy takich apostatów również są obecne w pobliżu. Za artystą pojawiają się jasne i natchnione postacie swoich dzieci, symbolizujące nowe pokolenie młodzieży, które dziś określa główny kierunek twórczej i duchowej odnowy Rosji.

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Świetny eksperyment – Ilya Glazunov Obraz „Wielki eksperyment” jest surowym i bezlitosnym wyrokiem dla tych, którzy prowadzili bezwzględne doświadczenie budowania „nowego świata”, zgodnie z teorią marksizmu-leninizmu, która przez długi czas krążyła po Europie krwawym widmem komunizmu. To nie przypadek, że w „wielkim eksperymencie” Glazunova pięcioramienna gwiazda masońska zajmuje tak ważne miejsce, jakby ożywiając działania zawartych w nim postaci. Widzimy pierwszego......

Trasa świątyni w noc Wielkanocy – Ilya Glazunov Ta praca jest świetna nie ze względu na rozmiar płótna, ale przede wszystkim dzięki monumentalnemu projektowi. Płótno przedstawia śmiertelne zderzenie dwóch żywiołów, uosabiających odwieczną walkę Dobra i Zła. Czas działania to początek lat dwudziestych. Międzynarodowy gang wpada do cerkwi, gdzie gromadzą się przedstawiciele wszystkich klas przedrewolucyjnej Rosji. Pośrodku kompozycji znajduje się komisarz w skórzanej kurtce......

Wkład narodów ZSRR w światową kulturę i cywilizację – Ilya Glazunov Propozycja UNESCO wielkiemu rosyjskiemu artyście Ilji Głazunow, aby stworzyć panel odzwierciedlający wkład narodów ZSRR w światową kulturę i cywilizację, był aktem wysokiego międzynarodowego uznania jego pracy. Ale jak rozwiązać tak złożony problem – na jednym z obrazków odzwierciedla skalę wiekowych osiągnięć ponad stu narodów i narodowości zamieszkujących terytorium byłego imperium rosyjskiego, a następnie ZSRR, rozłożonych......

Tajemnica XX wieku – Ilya Glazunov Obraz „Tajemnica XX wieku” w jego akcji można porównać do wybuchu bomby atomowej. jego pierwsza wersja została napisana w 1977 roku, kiedy sowiecka sztuka dusiła się z lojalną miłością do Lenina, Chruszczowa, KPZR i była ściśle ograniczona do kłamstwa socjalistycznego realizmu. Artysta wykonał dzieło tytaniczne, ukazując w swoim obrazie konkretne obrazy ludzi apokaliptycznej istoty XX......

Rynek naszej demokracji – Ilya Glazunov Dla artysty-filozofa Iwanowa natura jest szczególnym wszechświatem, żyjącym według własnych praw. Każdy przedmiot w nim istnieje w nieskończonej przestrzeni, połączonej z nią niewidzialnymi wątkami. Zdjęcie przedstawia gałąź drzewa na tle gór, ale wydaje się, że zawiera cały świat. Według filozofa A. Herdera, „w obliczu doskonałej natury, najmniejsza drobinka kurzu ma taką samą godność jak niezmierzona......

Życie wieczne – Swiatosław Rerich Łącząc w swojej pracy najlepsze osiągnięcia rosyjskiego i europejskiego malarstwa z artystyczną tradycją Indii, Swiatosław Rerich widzi swoje główne zadanie w łączeniu kultur różnych narodów świata, sztuki Zachodu i Wschodu. Wysoka odpowiedzialność Świosłowiaja Mikołajewicza w podejściu do jego pracy, wobec faktu, że jego obrazy będą ponosić ludzie, jest podyktowana jego postawą wobec roli sztuki w......

Życie – Pablo Picasso Praca jest uznawana za arcydzieło „niebieskiego okresu” artysty. Być może właśnie w tym dziele jaskrawo wyraża się cały program estetyczny i etyczny autora. Wiadomo, że sam artysta nie lubił tego obrazu, uważając go za niedoskonały. Fabuła pracy jest skomplikowana i trudna do analizy. Najczęściej praca jest interpretowana bardzo subiektywnie, rzutując dane biografii artysty na obraz.......

Śmierć i życie – Gustav Klimt Obraz „Śmierć i życie” namalował Gustaw Klimt w 1916 roku. Większość jego obrazów była skandaliczna z powodu wielu erotycznych scen. Motywem wiodącym w jego pracach było ciało kobiece. I ten obraz wyróżnia się ze smutku całą masą. Nie trzeba długo zastanawiać się, czy związek obrazu z jego nazwą, życiem i śmiercią jest na pierwszy rzut......

Życie jest wszędzie – Nikolay Yaroshenko Temat społecznych sprzeczności był jednym z głównych wątków twórczości N. A. Jaroshenki. Pośród dzieł gatunkowych artysty najbardziej znany był obraz „Everywhere Life”. Praca została napisana pod wpływem opowieści Lwa Tołstoja „Co sprawia, że ludzie żyją?”, A jej pierwotne imię brzmiało „Gdzie jest miłość, tam jest Bóg”. Płótno przedstawia więźniów samochodu więziennego, obserwujących gołębie. Autor, wybierając......

Oracz. Lew Tołstoj na gruntach ornych – Ilya Repin Litografia ze zdjęcia została opublikowana w 1887 r. Przez zakład kartograficzny A. A. Ilin. Publikacja wywołała niezadowolenie rodziny Tołstoja, która uważała za niepożądane „rozpowszechnianie obrazu przedstawiającego go w najbardziej intymnej, jedynej ścieżki życia”. 28 września 1887 r. S. A. Tolstaya napisał o tym na V. V. Stasov, wyrażając życzenie rodziny „że ten rysunek nie powinien......

Życie i praca – Henri Privat-Livémon Henri Privat-Livémon pracował prawie w tym samym czasie co Alphonse Mucha i dzielił się z czeskim kolegą zobowiązaniem do podstawowych zasad estetyki współczesności. Obaj pochłonęli styl Eugene’a Grasse’a, a następnie podnieśli go na wyższy poziom. Priva-Livemon urodził się w Skarbeke, który był wówczas przedmieściem Brukseli, studiował w Szkole Sztuk Dekoracyjnych i chciał zostać ekspertem od......

Abramtsevo. Letni krajobraz – Ilya Repin Latem 1877 r. Ilya Repin napisał do swojego przyjaciela, studenta, późniejszego wielkiego twórcy, Adriana Prakhova: „Jestem skłonny sądzić, że Abramtsevo to najlepsza dacza na świecie, to tylko ideał! ..” Przez sześć lat od 1877 roku, przed przeprowadzką do Petersburga w 1882 roku, Ilja Efimowicz Repin i jego rodzina często przebywali z Savvą Ivanovichem i Elizaveta......

Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r. – Ilya Repin Ta wspaniała w skali i wspaniała w wykonaniu, obraz został zamówiony przez króla. Powodem zamówienia była setna rocznica powołania Rady Państwa w Rosji. „To zdjęcie jest wspaniałe” – napisał rosyjski filozof V. Rozanov, „to jest Kartagina przed zniszczeniem”. Miało to oznaczać, że dosłownie za 2 lata doszło do pierwszej rewolucji rosyjskiej, a cała pompatyczność urzędników......

Truskawkowy i biały dzbanek – Ilya Mashkov Uwielbiam obrazy, które przedstawiają martwe natury lub krajobraz. Są tak jasne, kolorowe, bogate. Każdy odrysowany szczegół, gra światła i cienia, pomaga zmaksymalizować obraz. Kiedy zobaczyłem zdjęcie „Truskawkowy i biały dzbanek”, byłem zaskoczony, jak dokładnie przekazać całą paletę kolorów, cały letni smak. Za swoją twórczość artysta wybrał neutralne tło, aby nic nie odciągało nas od rysowanych......

Pierwsza zielona – Ilya Ostroukhov Od dzieciństwa Ilya Semenovich Ostroukhov był żywo zainteresowany florą i fauną. Dzień po dniu zbierał i zbierał niezwykłe znaleziska natury. Dopiero w wieku szkolnym Ostrowczow zajął się pędzlem i napisał pierwsze pejzaże, które mógł znaleźć jako przyrodnik. Artysta podążał za przykładem Repina, Szyszkina, ale nie próbował ich powtarzać. Bez żadnego dramatyzmu i melancholii stworzył naturalne......

Puszkin na egzaminie Lyceum 8 stycznia 1815 – Ilya Repin Obraz został zamówiony przez Repina na 100-lecie cesarskiego Liceum w Carskim Siole z inicjatywy Towarzystwa Liceum. Według wspomnień współczesnych, artysta stał się prawdziwym „pushkinistą” podczas przygotowań do malowania, ponieważ czytał dużo literatury o etapie Liceum biografii Puszkina. Skład obrazu jest realistyczny. Wielka Sala Liceum z kolumnami, płaskorzeźbami i portretem cesarza w tle jest pełna. W......

Cztery znaczki przedstawiające życie świętego – ikona George’a Rosjanina Treść znaczków: 1. Świętego Jerzego umieszcza się na gorącym miedzianym byku. 2. Torment sv. George za kierownicą. 3. Pochówek św. Jerzego. 4. Cud poganina, który wystrzelił na ikonę świętego Jerzego. Malarstwo ma wartość artystyczną i ma wartość historyczną, kulturową i muzealną. Wstawka jest fragmentem tej samej ikony z drugiej połowy XVI wieku, która jest reprezentowana......

Czytająca dziewczynę – Ilya Repin Niektórzy twierdzą, że szwagierka Repina jest przedstawiona na płótnie. Jeśli przyjrzysz się bliżej zdjęciu, natychmiast zobaczysz, że to właśnie z tego płótna Repin zaczął lepiej przekazywać życie bezpośrednio, tak jak jest, bez dodawania żadnych dekoracji. Pośrodku płótna znajduje się młoda dziewczyna w obszernej czarnej sukni z długimi rękawami. Suknia, raczej źle wykończona, z prostymi mankietami......

Portret P. M. Tretyakov – Ilya Repin Znajomość I. Ye. Repin i P. M. Tretyakov należy do samego początku lat 70. XIX wieku. Dowodem ich szczerych, głębokich szacunku i przyjaznych relacji jest zbiór prac artysty, zebranych przez Tretyakova. Zdobył pięćdziesiąt dwa obrazy olejne i osiem rysunków. Repin był jednym z głównych wykonawców portretów Pawła Michajłowicza w swojej galerii portretów wybitnych postaci kultury......

Portret K. P. Pobedonostsev – Ilya Repin Z całym swoim artystycznym zainteresowaniem Repin był przede wszystkim portrecistą. Głęboki znawca ludzi i psycholog, potrafił dostrzec w jego pracach istotę indywidualnego ludzkiego charakteru, a jednocześnie odkrywając w obrazie cechy typowe dla całej warstwy społecznej, cechy jednostki pozwalające dostrzec znaki tamtej epoki. Już na progu XX wieku Repin stworzył niezwykłe, jedyne w swoim rodzaju płótno......

Nie czekać – Ilya Repin Obraz Repin „Nie czekać” ma dwie opcje. W pierwszym wariancie dziewczynka powróciła do rodziny, a spotkały ją dwie siostry. Obraz był mały. Idąc za tym w 1884 roku, Repin zaczyna inną opcję, która staje się główną. Obraz został namalowany szybko, aw 1884 roku wystawiono go na wystawie objazdowej. Ale wtedy Repin pracował nad tym, zmieniając......

Nikolay Mirlikiysky ratuje trzech niewinnie skazanych za karę śmierci – Ilya Repin Święty Mikołaj) jest jednym z najbardziej ukochanych świętych w Rosji, wiele kościołów wzniesiono na jego cześć. Czczony jako cudotwórca uważany jest za patrona żeglarzy, kupców i dzieci. W każdym domu była koniecznie ikona świętego, zanim zapalono jej nieugaszone lampy, przed nią modlili się o pomyślne małżeństwo, dla podróżników, nawigatorów, o uwolnienie od oszczerstw. Cerkiew pamięta......

Na ławie darni – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin – wybitny rosyjski artysta. Stworzył wiele wspaniałych obrazów, które są przechowywane w wielu kolekcjach muzeów i prywatnych kolekcji. Artysta namalował kilka obrazów poświęconych Red Village, gdzie mieszkał wraz z rodziną po przyjeździe z Petersburga. W 1976 r. Namalował obraz „Na ławie sodów”. Ten mały obrazek, ale jest niezwykłe, że artystka przedstawiła całą......

Pavel Mikhailovich Tretyakov – Ilya Repin Pavel Mikhailovich Tretyakov jest założycielem galerii sztuki, mecenasem sztuki, odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą. Wielu artystów lubiło się z nim komunikować, był wspaniałym, skromnym i sympatycznym człowiekiem. Tworzenie galerii sztuki było główną sprawą jego życia, podczas gdy on sam próbował pozostać w cieniu. W 1883 r. Rosyjski malarz Ilja Repin namalował portret Tretyakowa. Repin przyjaźnił się z......

Odpoczynek – Ilya Repin Portrety bliskich Repin stworzył całe swoje życie. Szczególnie często artysta pisał swoją pierwszą żonę, Verę i dzieci. Kilka razy Repin pozował swojego brata Vasily, profesjonalnie zajmującego się muzyką. Większość z tych portretów jest tworzona w sposób swobodny, ale są w dziedzictwie malarza i ścisłych dzieł tego gatunku. Dopadło nas około tuzina autoportretów Repina. Razem stanowią......

Portret kompozytora M. P. Mussorgsky – Ilya Repin Słynny rosyjski malarz Ilya Repin w swoim życiu napisał wiele wspaniałych portretów. Ale portret Modesta Pietrowicza Musorgskiego zajmuje szczególne miejsce w twórczości artysty, ponieważ jest to jedyny portret kompozytora z jego życia. Praca została napisana w ostatnich dniach życia kompozytora. Z obrazka patrzy na nas chory, który ma przeczucie, że zbliża się jego zgon. Nieostrożna......

Co za przestrzeń! – Ilya Repin Syn i córka artysty są przedstawione w wysokich falach surfowania. Tak jakby przeszłe, jeszcze nie ukrzyżowane dusze – uosobienie młodości – są przedstawione na płótnie. Zabawa i radość życia, przytłaczająca młodzież, jest całkowicie zgodna z naturą otaczającą naturę szalejącą energią – potężne fale fal, przytłaczające 2 bezbronne postacie. Ale uśmiechają się, śmieją, nie są zawstydzeni......

Widząc rekruta – Ilya Repin Nie ma takiej osoby, która nie znałaby imienia wielkiego rosyjskiego artysty I. Repina. Jego obrazy zdobią kolekcje najsłynniejszych muzeów, a najbardziej znane z nich są znane większości dzieci w wieku szkolnym. „Iwan Groźny i jego syn Iwan”, „Wozy wozowe na Wołdze”, „Sadko”, „Procesja religijna w Kurskiej Guberni” i inne dzieła mistrza z entuzjazmem spotkali zarówno......

Zmartwychwstanie córki Jaira – Ilya Repin Fabuła cudu zmartwychwstania Jezusa poświęcona jest obrazowi Ilyi Repin, „Zmartwychwstanie córki Jaira”. Było mu ciężko pracować nad tym. Jak znaleźć nastrój, by przekazać jeden z niesamowitych cudów Chrystusa? Jak malować biblijną legendę? Przez cztery miesiące artysta nie mógł dotknąć płótna. Konkurs na złoty medal Akademii Sztuk Pięknych zbliżył się nieubłaganie. Gdzie zacząć? Czy powracasz do......

Jesienny bukiet (córka Vera) – Ilya Repin Jest to portret córki artysty V. I. Repina. Mieszkając w 1890 roku w majątku Zdravnevo na Białorusi, Repin był szczególnie zainteresowany malarstwem plenerowym na miejscu. Krajobraz odgrywa dużą rolę w jego obrazach i portretach z tego okresu. Na portretu V. I. Repiny, zwanej Jesiennym Bukietem, Repin pisał: „Teraz zacząłem pisać z Vera, pośrodku ogrodu z......

Athanasius Fet – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin – wielki rosyjski malarz, mistrz gatunku portretowego. Przez całe życie malował wiele portretów znanych ludzi, pisarzy, poetów, z których jednym jest portret Atanazego Feta. Athanasius Fet jest rosyjskim poetą, jego wiersze pełne są romansu, miłości do natury, muzykalności i przelotnych chwil ludzkiej duszy. Trudna ścieżka życia rozwinęła w poecie ponury obraz życia......

Tsarevna Sofya – Ilya Repin Na zdjęciu pełnometrażowa kobieta w bogatym szlafroku. Wnętrze daje możliwość zaprezentowania urządzenia bogatej celi dla szlachetnego człowieka: ikony na ścianach, obrusy na stole. Siedząc za księżniczką w monastycznych strojach, nieśmiało patrzy na nią marszcząc brwi. Sama Sophia – ucieleśnienie niezależności i gniewu. Ramiona złożone na piersi, dumna postawa, luźne włosy umożliwiają porównanie jej wizerunku z......

Barka wozów na Wołdze – Ilya Repin Aby napisać „Burłakow nad Wołgą” zajęło to kilka lat ciężkiej pracy. Odbył kilka podróży do Wołgi, zaprzyjaźnił się z przyszłymi bohaterami swojego obrazu, długo z nimi rozmawiał, starając się zrozumieć, jak żyją ci ludzie. Stopniowo Repin postanowił zmienić pierwotny zamiar obrazu. Teraz nie próbował już przedstawiać kontrastu między zabawą mądrych kobiet a ciężką pracą barge-haders.......

Samospalenie Gogola – Ilya Repin Znany obrazek Repin: „Samospalenie Gogola.” W końcu każdy widz dodaje coś własnego do dzieła malarskiego i nie można udowodnić, że widzi coś na tym obrazie, którego inni nie widzą. Wśród profesjonalnych malarzy ten wizerunek Repina czasami wywołuje opinie raczej sceptyczne, a czasem nawet oburzone. Niektórzy uważają, że istnieje nielegalne wtargnięcie „literatury” w malarstwo. Można usłyszeć......

Turgieniew – Ilya Repin Galeria portretów malowanych przez I. Repina jest ogromna i wszechogarniająca – malował pisarzy i akademików, arystokratów i pisarzy, włoskich opiekunów i wozów barki na Wołdze… Żaden ze znanych na całym świecie artystów nie może prezentować tylu portretów, tak jak nikt nie może przekazać w tym gatunku ducha ery, która zmienia się rok po roku. Różni......

Portret Anton Grigorievich Rubenstein – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin bardzo lubił muzykę i tworzył obrazy wielu znanych muzyków. Portret jego przyjaciela – słynnego kompozytora i dyrygenta A. G. Rubinsteina – autor napisał po swojej śmierci. Anton G. Rubenstein – wybitna postać muzyczna, założyciel Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i pierwsze rosyjskie Konserwatorium w Petersburgu, był jego dyrektorem i profesorem. Rubenstein miał znaczący talent......

Odbicie brygadzisty brygady przez cesarza Aleksandra III na dziedzińcu Pałacu Pietrowskiego w Moskwie – Ilya Repin Cesarz Aleksander III jest przedstawiany wraz z rodziną w otoczeniu dworzan i ministrów wkrótce po koronacji 5 maja 1883 r., W momencie przemówienia do brygadzistów z całej Rosji. W tle za cesarzem są przedstawiane: cesarzowa Maria Fiodorowna i dzieci – Carewicz Nikołaj, Georgy, Xenia, Michaił, Olga. Obraz został zamówiony przez Ministerstwo Cesarskiego Sądu, który został......

Portret matki – Ilya Repin Ten portret przedstawia matkę artysty, Tatianę Stepanovna Repinę, z domu Bocharova. Ta wczesna praca młodego malarza została wykonana podczas wakacji, kiedy on, a następnie student Akademii Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu, został z rodzicami w regionie Charków w Osinowce. Obraz, malowany z uwagą i miłością, tworzy obraz silnej i poważnej, ale jednocześnie życzliwej i mądrej......

Sadko – Ilya Repin Malarstwo „Sadko” Repin napisał w 1876 roku, podczas gdy w Paryżu. Ale we Francji rosyjskie motywy ludowe płótna nie zostały docenione. Ale w ojczyźnie artysty jego praca została natychmiast pochwalona. Obraz został zakupiony do swojej kolekcji przez Aleksandra Trzeciego, przyszłego cesarza. Repin sam za swoje umiejętności otrzymał tytuł akademika. Autor został zainspirowany do stworzenia obrazu......

Model leżący – Ilya Maszkov Współcześni krytycy nazwali te zdjęcia „eksperymentami, które są tak zabawnie pstrokate, że patrząc na nie, myśl o poważnej sztuce jest daleko, do tego stopnia, że mimowolnie uśmiecha się najbardziej dyskretny widz”. W międzyczasie rozpoznali, że „Pan Mashkov najwyraźniej dąży do czegoś, dąży do czegoś, ale w ten sposób mało prawdopodobne jest doprowadzenie do niczego: można......