Yuri Raksha był klasycznym przedstawicielem późnego socrealizmu lat 60. i 70. Cała jego twórczość jest nasycona tym duchem. Ale taka matka Yuri Raksha nigdy nie wiedziała. Przez całe życie pracowała jako robotnik w lokalnej fabryce. Jej młodość miała głodną wojnę i lata powojenne. A do roku 1950, kiedy mój ojciec wrócił wreszcie z frontu i późniejszej służby, matka stała się dość stara.
Obraz został pomyślany jako rodzaj lirycznej dedykacji. Lata trzydzieste, młodość, bohaterstwo, budowa Magnitogorsk. Artysta nie znalazł tego czasu, ale był w stanie to poczuć.
Na zdjęciu – część małego pokoju w dormitorium dla dziewcząt, znajdującym się w drewnianej chacie. Żelazne łóżka, z których jedna pokryta jest patchworkowym wiejskim kocem, na ścianie jest lustro, kilka zdjęć i gazeta. Cztery dziewczyny. Na jednego z nich czeka mężczyzna za oknem – dla wszystkich pozorów – blondynka, która odwraca się plecami do widza na środku pokoju. Zdaniem artysty ważne było dla niego przekazanie jedności ducha i fizycznego piękna. Rezultatem było niezwykłe złote światło, w którym dziewczęce postacie są „kąpane”.
Ten obraz przyniósł Yuri Raksha wielką sławę. Poszedł na liczne wystawy, publikacje w różnych czasopismach, po których artysta pojawił się w pakietach listów. On sam przyznał, że najdroższe były listy od rówieśników jego mamy, budowniczych Magnitki, którzy rozpoznali siebie i wszystkie najmniejsze szczegóły życia na obrazie. Późny realizm socjalistyczny polegał na najdokładniejszym i najdokładniejszym odzwierciedleniu wszystkich takich szczegółów.
Tematy w pełni ujawnione na obrazie – bohaterstwo, jedność piękna fizycznego i duchowego, młodość – artysta wykorzystany w innych płótnach, takich jak współczesni i kontynuacja.
Podobne obrazy:
- Widząc milicję – Yuri Raksha Przez cały czas były wojny i wysyłanie bojowników do bitwy, eskortowali całe miasto lub wioskę. Tak więc na obrazie „Widzieć się z milicją” widać pożegnanie ukochanego i drogiego ludu, którzy wyruszają w długą podróż, by walczyć z wrogami. Uzbrojeni mężczyźni są na drodze, wzdłuż której znajdują się żałobnicy na wzgórzu. To żałobnicy, a nie wojownicy,......
- Oświetlenie uniwersyteckie – Yuri Pimenov Pimenov Yuri Ivanovich jest jednym z najbardziej znanych artystów Związku Radzieckiego. Wiele swoich obrazów poświęcił moskiewskim gatunkom. Moim ulubionym i nawet odpowiednim tematem jest obraz „University Lights”. Na pierwszym planie widać uczennicę siedzącą przy stoliku. Siada z powrotem do nas. Na stole jest lampa, są książki i zeszyty. Z pokoju widzimy tylko duże okno i......
- Moja Agnes – Albrecht Durer Podczas gdy młody artysta podróżował, jego ojciec poślubił mu narzeczoną. Agnes Frey. Córka Hansa Freya – majsterkowicza, mechanika, muzyka. Zostanie jej oddanych dwieście guldenów. Widać, że portret Agnieszki należy do tych dni – szybki rysunek piórkiem. Na zdjęciu jest dziewczyna w domowej sukience i fartuchu. Pośpiesznie przeczesuje – kosmyki włosów są znokautowane z warkocza, a......
- Matka partyzanta – Siergiej Gierasimow Niezrównane bohaterstwo narodu radzieckiego, manifestowane na każdym kroku – na polu bitwy, za liniami wroga, w oddziałach partyzanckich, staje się jednym z wiodących tematów sowieckiego malarstwa tych lat. Centralną postacią obrazu „Matki partyzanta” Gierasimowa jest sowiecka kobieta. Nie da się go zastraszyć faszystowskim potworom. Za nim stoi ojczysta ziemia, spalona i skalana przez wrogów, ale......
- Odpoczynek po walce – Yuri Neprintsev Dowiedziałem się, że podstawą obrazu Yu. M. Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” jest wiersz Tvardowskiego „Wasilij Terkin”. To właśnie jej lektura sprawiła, że artysta zrobił tak wspaniały obraz na temat militarny. W swojej pracy Neprintsev pokazał żołnierzy, którzy stacjonowali na skraju zimowego, pokrytego śniegiem lasu. Każdy z nich jest zajęty własnym biznesem, ale jednocześnie trzymają się......
- Matka Boża z Arabii (Arapet, czyli „O, matka wszystkich peklaków”) Według legendy Kościoła ikona została objawiona podczas posługi apostoła Tomasza w Arabii. Obraz Matki Bożej jest pełen wrodzonego uroku. Krawędź jego „mory” maforia ozdobiona jest granicą z tekstem hymnu gloryfikującego. Głowa Maryi wieńczy wspaniała królewska korona. Na jej ramionach i czole zamiast zwykłych gwiazd – symboli dziewictwa – przedstawiono medaliony z głowami aniołów – echa......
- Moja żona i ja – Quentin Mussys Quentin Mussys the Elder jest jednym z najbardziej znanych mistrzów północnego renesansu. Jego twórczość rozwijała się w czasach, gdy wpływ włoskiego renesansu stawał się coraz wyraźniejszy w sztuce Holandii, a obrazy życia stopniowo zastępowały gotyckie uwarunkowania. „Moja żona i ja” – nowe dzieło sztuki europejskiej na temat życia codziennego. Była zanurzona w swoim zwykłym zawodzie:......
- Moją ulubioną różą jest John Waterhouse Życie ciętych kwiatów to tylko kilka dni. Główną przyczyną obumierania roślin jest brak odżywiania, a także utrudniony przepływ wody w przypadku wzrostu parowania wilgoci z powierzchni rośliny. Jednak, stosując się do zaleceń ekspertów, życie kwiatów można przedłużyć na kilka dni. Przede wszystkim warto pamiętać, że gwałtowny spadek temperatury jest szkodliwy dla kwiatów, dlatego podczas transportu......
- Matka Boża z Włodzimierza Wielki opiekun państwowości rosyjskiej, starożytna cudowna ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej w niezliczonych kopiach i powtórzeniach była znana we wszystkich zakątkach kraju. Został pobożnie skopiowany przez Andrieja Rublowa, Simona Uszakowa i innych. Śledząc maksymalną liczbę interpretacji tej ikony, otrzymujemy niesamowitą, niepowtarzalną galerię obrazów, z których każda nosi cechy swojego czasu. Wśród wybitnych opcji XIX wieku. Jest......
- Moja żona, nago, patrzy na własne ciało – Salvadora Dali Pełna nazwa obrazu brzmi: „Moja żona, naga, patrzy na własne ciało, które stało się drabiną, trzema kręgami kolumny, niebem i architekturą”. Model – żona i muza artysty – przedstawiony jest dwukrotnie. Jako ubrany w ciało obraz pięknej kobiety o doskonałym ciele – i jako jej geometrycznie wyidealizowany rzut na płaszczyznę niebiańskiego tła. Pierwszy plan to......
- Matka Boska Płonący Krzew z innymi obrazami Matki Bożej, ucztami i świętymi Pośrodku znajduje się Matka Boska Płonącego Krzewu, w wersji ikonograficznej, która ukształtowała się w Rosji w XVI wieku. Jest około 16 znaczków, w których przedstawiona jest Matka Boska Kazańska, Pokrow, Nowotestamentowa Trójca, Matka Boga wszystkich strapionych, Matka Boża Włodzimierza, Matka Boża Znaku, Katedra Archanioła Michała, Cud św. George o wężu; w pozostałych znaczkach są wybrani......
- Matka Boża „Radość wszystkich strapionych” Temat patronatu i pomocy Matki Bożej dla wszystkich cierpiących otrzymał najbardziej kompletny wcielenie w tym typie ikonograficznym. Pod koniec XVII wieku. istniał w dwóch wersjach. Ta, w której Dziewica i Dziecko w jej ramionach modli się za chorych, okaleczonych, cudownie ocalonych od śmierci w głębinach morskich i z rąk okrutnych zbójców, stała się bardziej rozpowszechniona.......
- Ślub na jutrzejszej ulicy – Yuri Pimenov Pimenov przez długi czas szukał swojego artystycznego stylu: początkowo był to niemiecki ekspresjonizm, a potem impresjonizm. Artysta doszedł do nowoczesnego realizmu w złym wieku i nosił go ze sobą przez całe życie. „Ślub na jutrzejszej ulicy” jest cudownym, jasnym, dobrym dziełem, napisanym przez Pimenova i wyrażającym erę lat sześćdziesiątych, kiedy ludzie szczerze wierzyli w konstrukcję......
- Spór – Yuri Pimenov Nazwa obrazu mówi sama za siebie. Przedstawia spór między młodym chłopcem i dziewczyną. Najprawdopodobniej uczą się w jakimś instytucie i jadą do jadalni. Jest to typowa jadalnia ze ścianami pomalowanymi na kolor szaro-niebieski, podłoga jest wyłożona czarnymi i białymi schodkowymi dachówkami oraz prostymi stolikami i taboretami. Jadalnia jest wyjątkowa i wygląda jak dziesiątki innych podobnych......
- Matka – Kuzma Pietrow-Vodkin Bez względu na to, jak bardzo patrzę na to zdjęcie, za każdym razem rzut oka, poślizgnięcie się przez „sprawcę”, przechodzi w linie ścian, okien, drzew i domów, które się w to oglądają. Co się z nimi stało? Dlaczego nagle odeszli od swoich horyzontów i pionów, wprawili w ruch i pędzili gdzieś w górę i na......
- Moja żona – Marc Chagall Niezwykły obraz nagiego gatunku, pełen symboli i znaków pojawiających się na poziomie nieświadomości, „Moja żona” poświęcony jest Bella Rosenfeld. Zanim skończyli pracę nad obrazem, byli już małżeństwem od prawie 30 lat, ale Bella jest wciąż tą samą ukochaną kobietą, muzą, menedżerem i aniołem stróżem malarza. Widz jest już przyzwyczajony do widzenia małżonka Chagalla – zwykle......
- Nowa Moskwa – Yuri Pimenov Słynny radziecki artysta Pimenow, Jurij Iwanowicz, stworzył całą serię prac o tematyce moskiewskiej. Przede wszystkim z tej serii uderzyło mnie zdjęcie „Nowa Moskwa”. W nim autor pokazał Plac Sverdłowa, który jest praktycznie centrum miasta. W oddali widać duże domy i budynki. W nich można zobaczyć sylwetki słynnego House of Unions i hotelu „Moskwa”. Pierwszy plan......
- Matka świata – Nicholas Roerich Malarstwo „Matka świata”. Widzimy Matkę Świata poza Rzeką Życia, która oddziela świat niewidzialny od widzialnego. Spathe – deski, pokrywa dwie trzecie powierzchni. Krajobraz poniżej – zbliża się do Domu Światła przez Himalaje. W przestrzeni – gwiazdy w postaci postaci Mistrzów, wchodzące w modlitwę oddania przyjętą na Wschodzie. Matka Świata jest nosicielem tajemnej wiedzy. Widzimy Matkę......
- Tiger Cub gra z matką – Eugene Delacroix Delacroix kochał dzikie zwierzęta. W Paryżu stale odwiedzał zoo. W zoo artysta wykonał wiele szkiców. Następnie te szkice zamieniły się w romantyczne sceny, w których potężne bestie borykały się ze sobą lub atakowały myśliwych. Gwałtowna fantazja skłaniała artystę do coraz to nowych zakrętów na takich fabułach. Należą do nich – pantera atakująca konia); lew dręczący......
- Aktorka – Yuri Pimenov Pimenow – impresjonista i, jak wszyscy jego koledzy, stawia na pierwszym miejscu. Świetlisty moment, który obejmuje cały świat i wiele znaczeń. Jak większość impresjonistów, jego obrazy są bardzo radosne, bardzo lekkie, chowają się w zamrożonej wieczności kilka sekund od życia zwykłych ludzi i pokazują je innym. „Aktorka” – znakomita reprezentantka tego gatunku. Na nim pojawia......
- Matka Boża z Kazania Cudowny obraz Matki Boskiej Kazańskiej ukazał się w 1579 r. Dostarczony do kościoła Nikoli z Tula, zasłynęła z wielu cudów opisanych przez metropolitę Hermogenesa. W 1612 r. Ikona znajdowała się pod armią księcia Dymitra Pożarskiego, inspirując rosyjskich żołnierzy do walki z Polakami. Być może Kazan wysłał listę cudów do Moskwy. Poniższe informacje o cudownym obrazie......
- Madame Rigo, matka artysty, w dwóch portretach – Hiacynt Rigaud Wśród francuskich mistrzów XVII i XVIII wieku. Hiacynt Rigaud jest jednym z tych malarzy portretowych, których twórczość stała się wzorem dla europejskich artystów XVIII wieku. Rigo studiował w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. Był zafascynowany portretem Rubensa, Van Dycka i Rembrandta. W 1733 został rektorem Akademii Królewskiej. Artysta malował portrety członków rodziny królewskiej......
- Matka artysty, hrabina Adele de Toulouse-Lautrec na śniadaniu – Henri de Toulouse-Lautrec W młodości, gdy artysta próbował odnaleźć swój własny styl, często malował członków rodziny, a także zwierzęta domowe, starając się nie tylko przenieść jakościowo obraz oryginału na płótno, ale starał się wcielić w życie życie, ruch, doznania, a nawet charakter modelu na płótnie. Na obrazie Matka Artysty, hrabina Adele de Toulouse-Lautrec ze śniadania, czuje się, że......
- Wizja sv. Antonio Matka Boska z Dzieciątkiem – Alonso Cano Alonso Cano, hiszpański malarz, rzeźbiarz, architekt, rysownik, studiował malarstwo w Sewilli w pracowni F. Pacheco oraz rzeźbę w pracowni X. Martíneza Montanesa. W 1637, po pojedynku z jednym z artystów Sewilli, Kano uciekł do Madrytu. Tam, przy wsparciu Velázqueza i patronatu pierwszego ministra sądu w Olivares, Kano został nauczycielem rysunku księcia koronnego Baltazara Carlosa, ale......
- Zasmucona matka – Titian Vecellio Obrazy przedstawiające rozpaczliwą Matkę Boga były popularnymi obrazami religijnymi. Ta żałobna matka z wyciągniętymi rękami została namalowana w latach 1553-54 jako kopia szczegółów obrazu „Oto człowiek”, który Tycjan namalował dla cesarza w 1548 roku. Została zamówiona przez Marię Węgierską, starszą siostrę cesarza Karola V....
- Dwie matki. Matka przybrana i rodzima – Władimir Makowski Do domu dworu wchodzi kobieta, pełna dobrobytu, pociechy i spokoju, przed którym być może reszta i dobrobyt są bezsilne… Mamy dramat dwóch matek, tubylca i recepcji. Kto wie, z jakiego powodu dziecko było w dziwnej rodzinie, najprawdopodobniej musieli oderwać własne łóżeczko od głębokiej potrzeby. Ale chłopiec jest wyraźnie uwielbiany i wcale nie czuje się obcym.......
- Zdobycie Chrystusa z Matką – Lorenzo Lotto Dzieło Lorenzo Lotto powstało w Wenecji pod wpływem sztuki J. Belliniego i A. Vivariniego. Artysta pracował w wielu włoskich miastach i ostatecznie znalazł schronienie w jednym z religijnych ośrodków we Włoszech – sanktuarium na terenie Casa de Loreto, gdzie odrestaurował obrazy, pomalował posągi, a nawet napisał czeki na łóżka szpitalne. Tak niezwykła działalność wielkiego mistrza......
- Kazańska Matka Boża Ikonografia jest tradycyjna: Matka Boska jest przedstawiana z popiersiem, jej głowa jest pochylona do Niemowląt, która stoi prosto na jej lewej ręce. Right Blessing Baby, Left Left. Chrystus w szacie ochry, oznaczony przez asystenta. Pomnik starożytnego malarstwa rosyjskiego z XVII wieku, o wartości muzeum...
- Matka i dziecko w wagonie – Mary Cassat Temat matki i dziecka, Mary Cassat, rozwijał się przez całe życie. Artystka praktycznie wyczerpała swoje zdolności kompozytorskie i psychologiczne, pozostawiając jej rówieśnikom nie ma szansy na znalezienie choćby jednego „zakamarka” tego tematu, którego by nie objęła. Jednak nikt, jak się wydaje, nie szukał tych zakątków, ponieważ temat matki i dziecka wydawał się przestarzały i znudzony.......
- Portret akademickiego fizjologa I. P. Pawłowa – Michaił Niestierow „Geniusz starzec” I. Pavlov – fizjolog, akademik, myśliciel. Natarczywy, pełen temperamentu, zarażał wszystkich swoją energią, wewnętrznym naciskiem. Młody entuzjazm, wir słów i gestów – po raz pierwszy zobaczył go Nesterow i ukazał swą duszną młodość, wrzenie życia w nim, pasję eksperymentatora, naukowca, wojownika. Na oszklonym tarasie, przy stole, ten „cudowny starzec” siedzi, mocno zaciskając pięści......
- Matka Boska Odigitria, taka jak Gruzin Dolne pole oryginalnej planszy jest znacznie szersze niż górna, z której można wywnioskować, że ikona ma uchwyt i była dwustronnie precesyjna. Ikonograficznie jest zbliżony do typu „Matka Boga Odigitrii Gruzji”. Ale z tej ikonografii pomnik wyróżnia się pojawieniem prawej dłoni dziecka i jego położeniem przed twarzą, w geście demonstracji. Dziecko, jak gdyby przez ten gest......
- Matka Boża – Andrei Rublev W rycie Deesis Rublev w katedrze Wniebowzięcia, wizerunek młodej Matki Bożej w ciemnej szacie jest niezwykle lakoniczny i podbija z surowym, szlachetnym pięknem. W zupełności klarowność sylwetki wpłynęła na cechy twórczości Rublowa. W przeciwnym razie Matka Boża pisała bizantyjskich artystów. W takiej randze klasztoru Wysockiego w Sierpuchowie w ich przebraniu wyrazili tragiczny początek. Matka Boża......
- Kobieta przy oknie – Henri Matisse Po raz pierwszy Matisse przybył do Nicei w 1917 roku i od razu zakochał się w tym mieście. Artysta był absolutnie zafascynowany lokalnym światłem – „miękkim i cienkim, pomimo blasku”. Matisse raz wyznał jednemu ze swoich przyjaciół: „Kiedy zdałem sobie sprawę, że mogę obudzić się w środku tego świata, byłem gotów umrzeć ze szczęścia, tylko......
- Matka Boża „Ukojenie Moich Boleści” z czterema świętymi na polach Czczenie tego obrazu datuje się na rok 1640, kiedy ikona została przywieziona do Moskwy. Niestety, źródło nie dotarło do naszych czasów. Powtórki z XVII wieku. również nie jesteśmy jeszcze znani. Najwcześniejszym przykładem jest ikona z kościoła moskiewskiego z 1773 roku. Większość zachowanych ikon tego typu pochodzi z XIX wieku. „Bezpieczeństwo”, wyrażone w nazwie ikony, znalazło......
- Merkury, Korona Filozofia, Matka Sztuki – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Merkury, zwieńczenie Filozofii, Matki Sztuki”. Wielkość obrazu to 118 x 87,5 cm, olej na płótnie. Obraz artysty Pompeo Batoniego to para do filmu „Zmysłowość”. Merkury, w mitologii rzymskiej, był pierwotnie bogiem handlu, patronem podróżników. Zazwyczaj przedstawiane za pomocą torebki. Później utożsamiano go z Hermes i coraz częściej przedstawiano go w......
- Panna młoda-Nikolay Nevrev Obraz nie ma nazwy. Ale najprawdopodobniej akcja rozgrywa się w salonie domu kupieckiego, gdzie być może istnieje porozumienie między młodymi o ślubie. Dziewczyna jest zawstydzona, ale jest zadowolona z tego młodego człowieka. W pobliżu są swat i ojciec dziewczyny. Oni negocjują ślub. Z miłością do obiektywnego świata artysta opisuje wystrój pokoju, lekkie tapety na ścianach,......
- Piotr I w zagranicznej sukience przed matką przez swoją królową Natalię, patriarchę Andriana i nauczyciela Zotowa – Nikolay Nevrev Piotr I w zagranicznym stroju przed matką, jego królową Natalią, patriarchą Andrianem i nauczycielem Zotowem [1903] Olej na płótnie. 111 x 89.8 cm Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych Stawropola, Stawropol Zdjęcie poświęcone Piotrowi I zostało namalowane przez 73-letniego mistrza na krótko przed jego tragiczną śmiercią, ale pełne wewnętrznej energii. Zgodnie z zasadami krytycznego realizmu, autor stworzył......
- Matka Boża przed Bożym Narodzeniem i po Bożym Narodzeniu Dziewica ze świętymi na polach Kompozycja multidubject zawiera obraz kilku wydarzeń związanych z historią Narodzenia Chrystusa. Podobnie jak wiele dzieł sztuki Palekh, powtarza próbę z XVII wieku. Ikona jest profesjonalnym dziełem XIX-wiecznego malarstwa Palekh o wartości artystycznej i muzealnej. Matka Boża jest przedstawiona siedząca z niemowlęciem na kolanach, jej prawa ręka jest w geście zwyczajem z ikonografii Matki Bożej z......
- Świat westfalski – Gerard Terborch Artysta namalował portret grupowy uczestników pokoju westfalskiego. W 1648 roku wojna trzydziestoletnia w Świętym Cesarstwie Rzymskim zakończyła się w pokoju westfalskim. Traktat pokojowy między Hiszpanią a Zjednoczonymi Prowincjami Holandii, który zakończył Wojnę Osiemdziesiątą i podpisany w tym samym 1648 roku, należy również do pokoju westfalskiego. Zainicjował nowy porządek w Europie, oparty na koncepcji suwerenności państwowej.......
- Portret hrabiego Olivaresa – Diego de Silva Velasquez Pracując na dworze Filipa IV Velázquez wielokrotnie malował portrety króla i jego rodziny. Niejednokrotnie stawiał go także główny minister sądu, w którego rękach przez dwadzieścia trzy lata panowała niemal nieograniczona władza nad Hiszpanią. Don Gasparo de Guzmán, Graf Olivares, książę San Lucar de Barracudo, jest reprezentowany przez Velázqueza na tle szarości oliwnej, jego kostium jest......