Młynek – Kazimierz Malewicz

Podobne obrazy:

1. Chłopka z wiadrami – Kazimierz Malewicz Obraz cyklu chłopskiego, który na pewno zasługuje na uwagę, to dzieło „Chłopka z wiaderkami”. Tutaj postać chłopki, zaangażowana w codzienną pracę, reprezentowana jest na całym polu obrazu. Jest prymitywny, uproszczony, celowo powiększany i zdeformowany dla większej ekspresji i znaczenia. Malewicz starał się przekazać kolory bardzo precyzyjnie i zachować ścisłą płaskość. Wieśniacy, ich praca i życie......
2. Martwa natura – Kazimierz Malewicz Nazwisko Kazimierza Malewicza w oczach wielu silnie kojarzy się z suprematyzmem i jego szczytem – „Czarnym kwadratem”. Zanim jednak pojawił się pomysł stworzenia tego obrazu, artysta długo szukał własnego stylu i pisał prace odpowiadające różnym obszarom malarstwa. Wśród nich był impresjonizm, kubizm i fowizm. Obraz „Martwa natura” nawiązuje do okresu twórczego poszukiwania Malewicza. Do pracy......
3. Szef chłopa – Kazimierz Malewicz W 1929 r. K. Malewicz miał 50 lat, żył długim, twórczym życiem, smakował wszystkie niespokojne czasy pierwszych lat władzy radzieckiej. W jego obrazach pojawiają się postaci ludzi w tym okresie. On sam nazywa to podejście nadnaturalizmem. Pozostaje on do podziału świata na proste kształty geometryczne, a kolor nie oddaje egzystencji zewnętrznych bohaterów, lecz ich wewnętrzną......
4. Portret artysty M. V. Matyushin – Kazimierz Malewicz W 1913 r. Wśród rosyjskich futurystów pojawił się ruch artystyczny, kubofuturyzm. Jego twórcy chcieli zsyntetyzować idee futuryzmu i kubizmu. Głównym zadaniem futuryzmu jest przekazanie wrażenia ruchu. Portret Matyushina Malewicza składał się z różnych płaszczyzn geometrycznych, co na pierwszy rzut oka czyni go spokrewnionym ze stylem kubistycznej twórczości Picassa i Braque’a. Ale jest znacząca różnica: założyciele......
5. Żniwiarze – Kazimierz Malewicz Twórca rosyjskiego abstrakcjonizmu, Kazimierz Malewicz, pozostawił po sobie znaczącą pozycję w sztuce. Oprócz malarstwa Malewicz studiował filozofię, w tym filozofię sztuki. Obraz Kazimierza Malewicza „Żniwiarze” odnosi się do tak zwanego „chłopskiego” okresu twórczości artysty. Oprócz tego płótna, w tym okresie zostały napisane „Głowa chłopa” i inne dzieła. Obraz „Żniwiarze” przedstawia trzy kobiety w polu podczas......
6. Krajobraz – Kazimierz Malewicz Obraz Kazimierza Malewicza „Pejzaż” nieco różni się od zwykłego postrzegania krajobrazów innych artystów. Ale słowo mistrza jest prawem, więc spróbujmy zrozumieć, co słynny rosyjski artysta abstrakcyjny przedstawił na swoim obrazie i co chciał powiedzieć. Niesamowite i bardzo oryginalne do wykonania zdjęcia. Tak jakby widz znajdował się przed oknem i po nim lał deszcz. Za każdym......
7. Chłop (Kosar) – Kazimierz Malewicz Duże płótno o pełnych kształtach patrzy uważnie na widza, nie da się uniknąć dialogu. Poczucie ruchu od lewej do prawej, jakby osoba zatrzymała się na chwilę, by zwrócić się do nas. Co więcej, zacierał się granice między przestrzenią obrazu a naszą. Widz staje się współczesnym i współsprawcą postaci. Postać kostsy jest trochę jak podejście ikonograficzne......
8. Odpoczynek. Społeczeństwo w Cylindrach – Kazimierz Malewicz Ten zawiły obraz miałby efekt rozproszonego groszku, gdyby nie było czarnych plam wśród zamieszek białych i zielonych. Spojrzenie na chwilę zatrzymuje się na brodatej postaci w centrum, a następnie zostaje przeniesione na lewą krawędź do mężczyzny ze skrzyżowanymi nogami, z łatwością przeskakuje przez małe obszary czerni po lewej stronie narpavo i wraca do centrum z......
9. Czarny kwadrat – Kazimierz Malewicz Awangardowy artysta Kazimierz Malewicz urodził się w rodzinie kierownika zakładu. Już w wieku 11 lat malował i malował. W 1894 r. Malewicz ukończył pięcioklasową agronomię w latach 1895-1896. Studiował w szkole rysunku, a następnie przeniósł się wraz z rodziną do Kurska. Tam był w kręgu miłośników sztuki i służył jako kreślarz, zarabiając na życie i......
10. Czarny Krzyż – Kazimierz Malewicz Suprematyzm Malewicza wyróżnia się szczególną miłością do prostych form geometrycznych, których główną cechą jest oczywiście kwadrat. Pozwala również na prostokąt, okrąg, linię i elipsę. Wszystkie figury są pozbawione objętości, kolor jest warunkowy, nie ma obrazu przywiązanego do rzeczywistych obiektów. Czarne, białe, czerwone i żółte są powszechnie używane. Krzyż, który widzimy, składa się z czterech kwadratów,......
11. Plotnik – Kazimierz Malewicz Poczucie pokoju, oczyszczenia, ochrony niesie ten obraz. Być może można to nazwać „ikoną nowego czasu”. Wszystko o tym mówi: frontalność, płaskość, wybór dużych głównych elementów, niekwestionowana symbolika koloru, odwrotna perspektywa, obecność krzyża i, oczywiście, bezpośredni związek z Chrystusem, który był synem cieśli w ziemskim życiu. Bardzo pionowy format obrazu dostosowuje się do wysublimowanego sposobu. Spojrzenie......
12. Wiosna – Kazimierz Malewicz Nadchodzi czas powrotu artysty do tradycyjnego tomu – malarstwa przestrzennego. Mimo, że kontynuuje on swoją specjalną technikę postmodernizmu, wiele obrazów z późnego okresu jest wypełnionych przedmiotami i kolorami, które są znajome dla oka. Tak więc „Wiosna” – czas nadziei, aktualizacje. Jest tak dużo przeszywającego błękitu, chmury są tak białe i czyste, tyle spokoju w przytulnym......
13. Anglik w Moskwie – Kazimierz Malewicz Pewien dżentelmen patrzy na nas, a jego oczy są zablokowane przez grupę przedmiotów, które natychmiast napotykają na drodze obcego gościa. Ale czy warto zrobić to zdjęcie jako opowieść o nużącej znajomości Anglika z rosyjską kulturą? Obraz wydaje się ironiczny, przypominający kolaż lub plakat. Wykorzystanie tekstu pochodzi z obrazu ludowego, popularnego druku. Ale jeśli napis, który......
14. Młynek na organy – Wasilij Perow Wasilij Perow – wybitny malarz, jego umiejętności, wkład w rozwój sztuki rosyjskiej i kultury rosyjskiej nie można przecenić. Został wyposażony w wyjątkowy talent, który pozwala pisać prawdziwe arcydzieła. Wśród jego prac znalazło się wiele obrazów wysoko cenionych przez krytyków Imperialnej Akademii Sztuk. Dla jednego z nich – „Sermon in the village” – artysta otrzymał duży......
15. Triumf nieba – Kazimir Malewicz Dzieło to znajduje się w serii obrazów o tematyce religijnej, napisanych przez K. Malevicha w latach 1906-1908. Są małe, wykonane z temperą lub gwaszem i mają silne konotacje symboliki i nowoczesności. Obraz tonalny unika kontrastów, dźwięków stłumiony, stąd poczucie świętości, intymność tego, co się dzieje. Cała przestrzeń jest zalana jasnym złotym kolorem. Oto dialog sprawiedliwych......
16. Kompozycja z postaciami – Ljubow Popowa Obraz jest napisany w duchu syntetycznego i analitycznego kubizmu. Dwie postacie ludzkie składają się z detali geometrycznych i prawie rozpuszczają się na podobnym tle. Dzięki wizualnej percepcji obrazu, ich obrazy muszą być wywierane przez wysiłek woli ze wspólnej przestrzeni. Charakter „postaci w kostce” przypomina kompozycję „Country Love” autorstwa J. Bastien-Lepage, utworzoną w 1882 roku. Była......
17. Tańce chłopskie – Natalia Gonczarowa Grupa chłopów wykonująca taniec ludowy, ustawiona w szeregu. Ze spokojnymi twarzami kopali stopy w tańcu. Obraz przypomina rysunek dziecka, ale postacie chłopów są pełne ruchu, a twarze są bardzo wyraziste. Ubrania są pisane lokalnymi plamami bez cieni, a przerwy i fałdy są podkreślone lekkimi pociągnięciami....
18. Polowanie na tygrysy i lwy – Peter Rubens „Polowanie na tygrysa” było jednym z serii obrazów poświęconych polowaniu na dzikie, egzotyczne zwierzęta. Serial został zamówiony przez Maximilien de Beviere. Podczas swojej podróży do Włoch Rubens zapoznaje się ze szkicami i kopiami wspaniałej bitwy Angiarii Leonarda da Vinci. Temat bitwy zainteresował artystę. Dając wolną rękę wyobraźni, wyrażając intensywność ruchu i koloru, Rubens tworzy jeden......
19. Portret Yu F. Samarin w kolorze myśliwskim – Wasilij Tropinin Obraz przedstawia słynnego ideologa słowianofilstwa, który wraz z braćmi Aksakowem, braćmi Krijewskim i A. Chomakowem, był początkiem ruchu słowianofilów, który miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej samoświadomości i rosyjskiego życia intelektualnego w ogóle w XIX wieku. Ten romantyczny portret ubioru przypomina nam o potężnym wpływie Bryulłowa, postrzeganym przez Tropinina....
20. Portret młodego mężczyzny w beretie – Lucas Cranach Portret młodego mężczyzny w beretie został namalowany przez niemieckiego artystę Lucasa Cranacha w 1521 roku. Wielkość obrazu to 30,5 x 23 cm, drewno, olej. Portret należy do średniego okresu twórczości artysty. W swoich dojrzałych latach Lucas Cranach stworzył wiele portretów, w tym „Portret Schering”, „Portret damy”, „Autoportret”. Do najlepszych z nich należy „Portret Ojca Lutra”,......
21. W szkole gladiatorów – Giorgio de Chirico Obraz „W szkole gladiatorów” powstał w 1927 roku. Postać filozofa na zdjęciu na ścianie po prawej stronie przypomina jego postawę „Myśliciela” Augustego Rodina. Sama kompozycja jest bardzo prosta. Na pierwszym planie są dwaj gladiatorzy w przepaskach na biodrach. Wojownik stojący po lewej stronie z nożem w prawej dłoni zamarł jak posąg. Drugi gladiator w swojej......
22. Spacer – Peter Rubens Obraz „Spacer” przedstawia nam pierwsze kroki rodzinnego szczęścia Rubensa, gdy w swoim luksusowym ogrodzie chodzi z żoną, która zwróciła się ku swojemu pasierbowi Mikołajowi, synowi Rubensa z pierwszego małżeństwa, pokazując publiczności spokój i harmonię w jego rodzinie na tle wiecznie pięknej przyrody, w oddali z próżnej próżności i marności sądu w Brukseli....
23. Portret Antonio Broccardo – Giorgione Portret „Antonio Broccardo” został stworzony przez artystę Giorgione, przypuszczalnie po 1508 roku. Wielkość obrazu to 73 x 54 cm, olej na płótnie. Portrety Giorgione są rodzajem syntezy idealnej i żywej konkretnej osoby. Jednym z najbardziej charakterystycznych jest jego niezwykły portret Antonio Brocardo. Na obrazie artysta bezwarunkowo, precyzyjnie i wyraźnie przekazał poszczególne cechy portretowe szlachetnego młodzieńca,......
24. Diomedes pożera swoje konie – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau lubił malować w mitycznym gatunku. Obraz „Diomedes pochłonięty przez jego konie” został namalowany przez artystę w 1865 roku. Fabuła zapożyczona jest z mitologii greckiej z 12 wyczynów Herkulesa. Król Eurystheus polecił Herkulesowi, aby poszedł do Tracji po konie króla Beastona Diomedesa. Byli bardzo pięknymi i dzikimi zwierzętami. Żaden z kajdan nie......
25. Trzy cuda św. Zinovy ​​- Sandro Botticelli Fabuła obrazu ukazuje trzy cudowne wydarzenia, które przywrócił do życia św. Zinovy. W lewej części zdjęcia święty Zinovy ​​leczy dwie opętane osoby. W centrum wskrzesza także umiłowanego zmarłego syna bogatej damy. A po prawej święty Zinovy ​​leczy niewidomego, zwracając mu wzrok....
26. Poeta, portret Eugene’a Boscha – Vincenta Van Gogha W sierpniu 1888 roku Van Gogh powiedział swojemu bratu o swoich planach namalowania obrazu z przyjacielem-artystą – nazwał go marzycielem – używając przesadnych kolorów. Zamiast prostego tła normalnego pokoju, stworzył efekt nocnego nieba, w którym głowa wyrósłaby „jak tajemniczy blask słabej gwiazdy w nieskończoności”. Ten list wskazał dokładnie, co Van Gogh chciał przekazać poprzez portret.......
27. Ołtarz Jana – Hans Baldung „Ołtarz Jana” przedstawia scenę chrztu Jezusa Chrystusa w wodach Jordanu. Obrzęd chrztu prowadzony jest przez Jana Chrzciciela w towarzystwie dwóch aniołów. Z góry scena ta jest błogosławiona przez Boga Ojca i Ducha Świętego w formie gołębicy. Na bocznych drzwiach po lewej stronie znajduje się św. Mikołaj po prawej – St. Louis of Tuzuz. Poniżej i......
28. Wołga. Niżny Nowogród – Wiktor Borisow-Musatow Ciemno-szary wąwóz drogi, ciemnozielona trawa po prawej i lewej stronie, ściana drzew z przodu, biała ławka po lewej. Po lewej stronie, za lasem, rzeka jest szeroka i biaława od wieczornego księżyca. Żaglówki, gotowe do dalekich podróży. Ogromne, jasne niebo i półksiężycowy półksiężyc przed nami. Zakleszczenie życia, wymagające refleksji. Jak wyjść na jaw?...
29. Głowa mężczyzny i lwa – Leonardo da Vinci Leonardo był zdania, że ​​twarz osoby pokazuje jego postać i wkłada wiele wysiłku w jej ilustrację, rysując wiele twarzy w szkicach i karykaturach. Wieniec bluszczu i głowa lwa, razem, były wówczas znakami Bachusa, ale ten rysunek ilustruje również ideę, że fizjonomia człowieka mówi coś o jego postaci. Do człowieka podobnego do lwa – nawet rzucił......
30. Biczowanie Chrystusa – Michelangelo Merisi da Caravaggio „Biczowanie Chrystusa” to obraz włoskiego malarza barokowego Michelangelo Merisi da Caravaggio, który obecnie znajduje się w Muzeum Narodowym w Neapolu. Uważa się, że został napisany w 1607 roku, prawdopodobnie został przerobiony przez artystę w 1610 roku. Nie mylić z „Chrystusem w kolumnie”, napisanym przez tego samego artystę w 1607 roku....
31. Paranoidalna twarz – Salvador Dali Podczas współpracy z surrealistami Dali miał wiele nowych pomysłów i technik, być może najważniejszą innowacją była jego „paranoidalna” metoda. Używając tej metody, Dali analizuje podwójne obrazy w „twarzy paranoidalnej” i „niewidzialnej afgańskiej”. Pod koniec lat trzydziestych został skrytykowany przez Andre Bretona, przywódcę ruchu surrealistycznego, za pisanie „puzzli-obrazów”, których jedynym celem było zmusić widza do rozszyfrowania......
32. Punkt i linia w samolocie – Wassily Kandinsky Zewnętrzny – wewnętrzny. Każde zjawisko można doświadczyć na dwa sposoby. Te dwie metody nie są arbitralne, ale są związane z samymi zjawiskami – wynikają z natury zjawiska, z dwóch właściwości tego samego: Zewnętrznego – Wewnętrznego. Ulicę widać przez szybę, a jej dźwięki są osłabione, jej ruchy zamieniają się w fantomy, a samo przez przezroczyste, ale......
33. Owoce – Alphonse Mucha Martwa natura należy do jednego z tradycyjnych rodzajów malarstwa. Dosłowne tłumaczenie tego terminu, zwłaszcza niewtajemniczonych, może wywoływać dreszcze. Słowo jest niemieckie i dosłownie oznacza martwą lub martwą naturę. Ponieważ jabłka, gruszki, śliwki i inne owoce nie są już na drzewie, ale na stole, na talerzu, nie wspominając o grze – to jest dokładnie zabite i......
34. Łaźnia turecka – Jean Auguste Dominique Ingres Ta praca kończy twórczą ścieżkę Ingres. Wrócił do jednego ze swoich ulubionych tematów. Nuu kiedyś gloryfikował artystę. Obraz, nostalgicznie rozwijający się w przeszłość, staje się „sumą” jego dawnych słynnych dzieł. Na przykład kobieta z mandoliną siedzącą na pierwszym planie przypomina postać kąpiącego się Valpinsona, a postać tańcząca po lewej wygląda jak Angelica z Roger i......
35. Parasole – Pierre Auguste Renoir Słynne płótno Parasole zostały namalowane przez artystę w latach 1881-1886 po powrocie z Włoch. Wpływ wrażeń włoskich można wyjaśnić jaśniej niż przedstawione kontury. Pod każdym innym względem jest to typowa praca Renoira, mistrza, którego nie można pomylić z nikim. Renoir pracował nad tym obrazem przez wiele lat, właśnie w czasie, gdy kardynalne zmiany miały miejsce......
36. Roshan Wajifdar – Svyatoslav Roerich Svetoslav Roerich spędził większość swojego życia w starożytnych Indiach, gdzie rodzina Roerichów po raz pierwszy przybyła w 1923 roku. „Większość moich obrazów, jak wiecie, jest poświęcona Indiom, ponieważ mieszkam w Indiach, ponieważ chciałem odzwierciedlić życie Indii, życie, które szczególnie mnie pociągało i mogło mnie zadziwić.” Portrety były pierwszym malowniczym hobby Światoslava Nikołajewicza: „… Zacząłem jako......
37. Dzieci nad morzem (Sasha i Yura Serov) – Valentin Serov Walentin Sierow – mistrz subtelnych nastrojów i subtelnych emocji, która jest w stanie dostrzec i wyrazić jedynie przemyślany artystę wrażliwego, a ponadto geniusz sztuki. Tak więc na obrazie „Dzieci”, stworzonym przez artystę w 1899 r., Sierow okazał się być silnym, otwartym i otwartym psychologiem na różne zmienne stany emocjonalne. Płótno okazało się przesiąknięte impresyjnym poczuciem......
38. Dwór Książęcy – Wasilij Surikow Jest to pierwszy mało znany obraz Surikowa, którego spisek pochodzi z rosyjskiej historii. Oczywiście pierwsze kroki artysty wciąż nie są mocne. Oto przedstawiona scena historyczna i codzienna, która nie ma specjalnego znaczenia. Akcja rozgrywa się w wielkiej książęcej, przedmongolskiej Rosji. To, co się dzieje, nie ma znaczenia dla przebiegu historii. O osobistym losie osądzanych ludzi......
39. Lot do Egiptu – Giotto Uciekając od masakry, wystawionej przez króla Heroda w Betlejem, Święta Rodzina zostaje wysłana do Egiptu. Ta praca Giotta jest prawdziwym arcydziełem organizacji kompozycyjnej. Ruch wielopoziomowej procesji rozwija się wzdłuż płaszczyzny pierwszego planu. Nasz pogląd łatwo i bez przeszkód wchodzi w skład, podążając za kierunkiem ruchu młodzieży po lewej. Następnie, podążając za gestem ręki, płynnie przesuwa......
40. Kąpiel konna – Valentin Serov Według jednej wersji obraz ten został namalowany na brzegu Zatoki Fińskiej, w pobliżu daczy artysty. Na nim – prawdziwe postacie, syn Aleksander i koń Riliłka. Kompozycyjny środek obrazu – 2 postacie: koń i chłopiec pochylony do wody po jej lewej stronie. Eleganckie i pełne wdzięku zwierzę, koń stoi spokojnie w płytkiej wodzie i czeka posłusznie.......