Młyn wodny – Meindert Hobbema

Podobne obrazy:

1. Czerwony młyn dachowy – Meindert Hobbema Kreatywność Meindert Hobbema zakończył tradycję holenderskiego malarstwa pejzażowego. Uważa się, że studiował u J. van Reisdala w Amsterdamie. Okres największej twórczości artysty przypada na lata sześćdziesiąte. W 1669 r. Hobbema został zatrudniony jako urzędnik akcyzowy w miejskich zwyczajach i poświęcił znacznie mniej czasu na malowanie. Subtelna obserwacja mistrza zmieniła jego krajobraz w prawdziwe podziwianie natury.......
2. Krajobraz rolniczy – Meindert Hobbema Meindert Hobbema, holenderski mistrz malarstwa pejzażowego, postrzegał przyrodę jako środowisko ludzkiej egzystencji. Jego krajobrazy są zawsze zamieszkane, zawsze są różne budynki, domy, młyny, drogi, ludzie, ludzie, którzy są zajęci codziennymi zajęciami. Ciche spokojne życie człowieka na łonie natury jest ideałem holenderskiego artysty. Hobbema nie napisał dzikiej, uderzającej siły elementów i romantycznego dramatu, nie opanowanego i......
3. Droga do lasu – Meindert Hobbema Głównym zadaniem holenderskich malarzy pejzażowych XVII wieku było przeniesienie środowiska światła i powietrza, w którym połączono obraz człowieka i przyrody, przekazano poetycki obraz świata. Jednym z wielkich mistrzów tego gatunku był Meindert Hobbema. Jego malarstwo „Droga do lasu” robi wrażenie sceny bezpośrednio widzianej w życiu. Dramatyczne zarysy ogromnych drzew i niespokojna gra światłocienia nadają jej......
4. Młyn wodny w Opverten – Vincent Van Gogh Budynki rolnicze pojawiły się na holenderskich płótnach Van Gogha niemal tak często, jak chuligańskie chłopskie chaty. Dla artysty były one integralną częścią egzystencji ludzi żyjących i pracujących na ziemi. Dla Vincenta ich życie wydawało się prawdziwie prawdziwe – jak to sobie wyobrażała przyroda. Ale jednocześnie prześladowało go uczucie monstrualnej niesprawiedliwości w świadomości grawitacji i beznadziei......
5. Stary Młyn – Wasilij Polenow Krajobrazy stworzone przez pędzla utalentowanego malarza V. Polenova, nie pozostawiają obojętnych i wyrafinowanych koneserów sztuki i zwykłych widzów. Zaszczytne miejsce w jego pracach zajmuje obraz „Stary młyn”. Pośrodku płótna – zniszczony opuszczony budynek – drewniany młyn. Kiedy prace były już w toku, ale teraz wielkie koła wodne przestały się obracać. Gęste kłody drewna sczerniały, deski......
6. Opuszczony młyn – Fiodor Wasiljew Spośród wszystkich dzieł wykonanych przez Wasiljewa na Krymie „Opuszczony Młyn” stoi samotnie i wydaje się otoczony tajemnicą, ponieważ nie znajdujemy żadnej wzmianki o nim w żadnym z jego listów. Na zewnątrz, także coś niedokończonego, ten obraz wykracza daleko poza konkretny wątek z jego treścią i wyraża fascynujące wrażenia natury Ukrainy z jej „duszy poetyckiej” jako......
7. Zapomniany młyn – Alexander Kiselev W obrazie „Zapomniany młyn” A. A. Kiselev przedstawia rosyjski krajobraz wiejski. W centrum obrazu widzimy szeroką, przejrzystą rzekę. W ciemnozielonych wodach cudownie odbijają się niebo i rozłożyste drzewa. W pobliżu wybrzeża znajduje się wiele kamyków rzecznych, które w niektórych miejscach są widoczne w ciemnych miejscach z wody. Na gładkiej powierzchni wody, lekko kołysząc się od......
8. Sklepy z tkaninami w Odemmata – Ando Hiroshige Późne krajobrazy Hiroshige są nie mniej uogólnione i symboliczne niż krajobrazy Hokusai. Ale w przeciwieństwie do nich nie zrywają z jedną z głównych zasad rozkwitu świetności: przekazywać nie tylko to, co się dzieje, ale także emocjonalną atmosferę. Oczywiście, krajobrazy Hiroshige nie są tak monumentalne jak te w Hokusai, są bardziej kameralne, ale jednocześnie są bardziej......
9. Ogród wodny – Claude Monet Ogród wodny stał się nieskończonym źródłem inspiracji dla artysty. Kiedy został stworzony, wyraźnie pojawiły się japońskie motywy, które zostały zauważone i odnotowane przez wszystkich gości Moneta. Wiele roślin sprowadzono z Japonii. „Dziękuję za porównanie mojego ogrodu z kwiatami na odbitkach Hokusai”, napisał Monet Maurice Juayan w 1896 roku. „Nie wspomniałeś nic o makach, co jest......
10. Widok z Amsterdamu – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „View of Amsterdam”. Wielkość obrazu to 52,5 x 43,5 cm, olej na płótnie. W 1659 r. Malarz Reisdal uzyskał prawa obywatela Amsterdamu, aw następnym roku napisał list do Meindert Hobbeme, w którym wspomina, że ​​ten młody malarz był jego „uczniem i pomocnikiem” przez trzy lata. Tak więc Meindert Hobbema......
11. Max Zhakov – Amedeo Modigliani Francuski pisarz Max Zhakov jest zawsze wymieniany wszędzie tam, gdzie chodzi o nowe trendy w sztuce, które ogłosiły się na początku XX wieku. Przyjaźnił się z wieloma wybitnymi przedstawicielami ówczesnej kultury. Sam napisał teksty, znakomicie snując fantazję i rzeczywistość. Następnie był bliski surrealizmowi. Zakończył swoje życie tragicznie – w faszystowskim obozie koncentracyjnym. Ten portret jest......
12. Aktor Bando Hikosaburo III jako wojownik Sagisaka Sanan – Tusyushay Syaraku Dotyczy to również grawerowania. Tak więc, nowa koncepcja krajobrazu jako obraz w danym obszarze składa się z ukiyo-e, pod bezpośrednim wpływem dzieł europejskich, głównie holenderskich akwafort, które, chociaż w ograniczonej liczbie, ale dostał się do kraju w wiekach XVIII-XIX z Desima. Ten holenderski punkt handlowy w Nagasaki był jedynym źródłem wiedzy europejskiej rozpowszechnianej w okresie......
13. Raznoschitsa – Jean-Baptiste Simeon Chardin Chardin całe życie mieszkał w Paryżu. Studiował w paryskiej Akademii św. Luke, a następnie został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. W latach 20. XVII wieku artysta zyskał sławę mistrza martwego życia, w którym pracował przez całe swoje dzieło. Chardin pod wieloma względami zmienił ten gatunek, nadając mu liryczną filozofię, która ukrywała zrozumienie organicznej......
14. Rodzina na tarasie – Pierre Bonnard W tej pracy Bonnard nadal nie ma jasnych, lśniących kolorów, które są charakterystyczne dla późniejszego okresu jego pracy. Jednak rodzina na tarasie to rzecz bardzo Bonnier. Artysta tutaj wyrażał się przede wszystkim w doborze fabuły. Spokojne życie rodzinne, dzieci, koty i psy, mały ogród – wszystko to jest nadrukowane przez Bonnarda z niezwykłą miłością. Inspirujące......
15. Atak Jaguara na konia – Henri Rousseau Francuski artysta Henri Rousseau wszedł do historii sztuki jako samouk mistrz, twórca „naiwnego” lub „prymitywisty”. Był pracownikiem wydziału akcyzowego w Paryżu i, podejmując malarstwo około 1880 roku, po raz pierwszy zaprezentował swoje prace w „Salonie Niezależnego” w 1886 roku. Sztuka Rousseau, ze względu na swoją naturę i strukturę artystyczną, wiąże się z kulturą miejską, popularnymi......
16. Portret króla Filipa III – Diego Velasqueza Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Portret króla Filipa III”. Rozmiar portretowy 305 x 320 cm, olej na płótnie. Malarz Velazquez stworzył pośmiertny portret zmarłego ojca żyjącego hiszpańskiego monarchy Filipa IV. Filip III z Habsburga, król Hiszpanii i Portugalii od 1598 roku, syn Filipa II Habsburga i jego czwartej żony Anny Austriaczki. Już w okresie dojrzewania......
17. Krajobraz ze sceną ślubu Izaaka i Rebeki – Claude’a Lorraina Obraz ten, znany również jako „Młyn”, to łaźnia parowa do malowania „Wyjazd królowej Saby”. Uważa się, że obie prace zostały zamówione przez kardynała Camillo Pamphili, siostrzeńca papieża Innocentego X, do Lorrain. Jednak przed ich ukończeniem Pamphili złamał obowiązkową przyrzeczenie celibatu dla kardynała, stracił rangę kardynała i został wyrzucony z Rzymu przez swojego wuja. W międzyczasie......
18. Willa z widokiem na morze – Arnold Becklin Arnold Becklin znany jest jako jeden z najwybitniejszych artystów symbolistycznych w XIX wieku. Jest twórcą obrazów o romantycznie tajemniczych pejzażach, wywołujących uczucie smutku i samotności, emocjonalnie intensywne portrety „improwizacji”. Artysta urodził się w Bazylei, studiował w Düsseldorf Academy of Arts u znanego malarza I.-V. Schirmer Pod koniec lat 40. podróżował do Francji i Belgii, w......
19. Mitsuya z herbaciarni Omusia – Isoda Koryusai Oba gatunki nie straciły wiodącej pozycji w historii grawerowania. Zmieniły się ich style, co wiązało się z różnorodnymi okolicznościami, najczęściej związanymi z życiem kulturalnym miasta, z działaniami tzw. Ren – literackich lub poetyckich społeczeństw obywateli. Wydarzenie o wyjątkowym znaczeniu w historii grawerowania wiąże się z działalnością jednego z tych deszczów. Jest to „wynalazek” druku kolorowego......
20. Palacze – David Teniers Obraz palaczy jest popularnym motywem w malarstwie holenderskim i flamandzkim z XVII wieku. Tytoń został wprowadzony do Holandii z Ameryki Południowej pod koniec XVI wieku. Początkowo był używany do celów medycznych, później zaczął pachnieć, a na początku XVII wieku. – dym. Moda palenia tytoniu ogarnęła wszystkie sektory społeczeństwa. Palenie, uważane za złe i okrutne, zostało......
21. Portret Charlesa Kroula – Pompeo Batoni Obraz włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret Charlesa Croule”. Rozmiar portretu 248 x 172 cm, olej na płótnie. Wraz z końcem XVII wieku, manieryzm i konwencja, które zostały ustanowione w sztuce w ogóle, uniemożliwiły zachowanie portretu w XVII wieku, a nawet ułożyły go w tle zarówno w malarstwie, jak iw rzeźbie. Jednak pod koniec XVII i......
22. Rodzina Centaurów – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Rodzina Centaurów”. Wielkość obrazu to 158 x 263 cm, olej na płótnie. Po pracy jako praktykant w Mazzoni i Chervelli w Wenecji, Sebastiano Ricci uczył się sztuki malowania od wielbiciela Paolo Veronese, artysty, Gian Giuseppe del Sole w Bolonii. Posiadając żywy charakter i wyjątkowo subtelną percepcję, Ricci wykorzystał w swojej......
23. Portret F. S. Mosolova z pracownikami fabryki jeździeckiej – Wasilij Tropinin W większości portretów Tropinina mamy do czynienia z paskiem lub obrazami pokoleniowymi pojedynczych postaci. Ale artysta interesował się wieloma kompozycjami wielowymiarowymi – pierwsze eksperymenty tego gatunku należą do wczesnego okresu jego twórczości. Ale zainteresowanie to było szczególnie żywe w latach 30-tych 40-tych – to właśnie ten okres obejmuje tak znane dzieła Tropinina jak „Portret F.......
24. O świcie przy moście Resurrection Bridge. Koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Odwołanie A. M. Vasnetsova do historycznych architektonicznych krajobrazów Moskwy było zarówno pracą wdzięczną, jak i trudną. Wdzięczny, bo artysta musiał otworzyć nową i na swój sposób niezwykle osobliwą stronę w historii rosyjskiego malarstwa. Trudne – choćby dlatego, że wybrana droga ciągłego dążenia do wielkiej autentyczności i archeologicznej dokładności wizerunków starych miast kryje w sobie niebezpieczeństwo......
25. Aktor Otani Oniji II jako Sługa Edohei – Tusyushai Syaraku Jedna z nich związana była z próbą artystycznego wykorzystania schematu grawerowania i obrazowania krajobrazów tradycyjnych szkół Kano i Tosa bez żadnych zmian. Ta próba zakończyła się niepowodzeniem: arkusze krajobrazowe o „klasycznym” schemacie – niczym więcej niż zgrubne repliki scenicznych projektów. Wkrótce znikają z rytów ukuye-e. Drugi to „obrazy perspektywiczne” – ukie, czyli kompozycje, w których......
26. Okres rozkwitu Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Najbardziej ulubionym tematem historycznego cyklu prac A. Vasnetsova była Moskwa z XVII wieku – era, którą sam artysta uczył i kochał najbardziej. Jednak ogólnie rzecz biorąc, okresy zainteresowań tego artysty były oczywiście szersze. Tak więc, na przykład, seria akwarel, sukcesywnie tworzona przez artystę, powstała w latach dwudziestych XX w. Z poglądami Kremla od budowy pierwszych......
27. Sasha Serov – Valentin Serov Valentin Aleksandrovich Serov często eksperymentuje, używając różnych środków malowania, aby stworzyć swoje płótna portretowe. Weźmy na przykład portret syna V. A. Serowa. Tak więc ten obraz jest napisany w skomplikowanej technice z użyciem papieru, akwarel i bieli. Prace portretowe „Sasha Serov” powstały w 1897 roku, a teraz obraz należy do kolekcji prywatnej. Obraz przedstawia pięcioletniego......
28. Apostoł – Albrecht Durer Technika grawerowania drewna została wynaleziona na Dalekim Wschodzie. W Europie zaczęto stosować go w latach dwudziestych XVII wieku. W czasach Dürera drzewnictwo służyło głównie do tworzenia ilustracji książkowych. Frazes takiego graweru został wycięty przez mistrza za pomocą ostrego noża na gładkiej drewnianej desce, a następnie posmarowano go atramentem drukarskim i dociśnięto ręczną do arkusza papieru.......
29. Jeździec o imieniu Śmierć – Salvador Dali Obraz „Jeździec o imieniu Śmierć” został namalowany w 1934 roku. Zawiera obrazy charakterystyczne dla dzieł Dalego, pochodzących z tego samego czasu. Tęcza przecinająca gęste chmury pojawia się także w „W tęczy i duchu”. Na pierwszym planie jest duch. Wieża w tle można znaleźć także w innych obrazach, takich jak „Marzenie nadchodzi”. Dali powiedziała, że ​​ta......
30. Portret Simonetty Vespucci – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego jest wstępnie nazwany „Portretem Simonetty Vespucci” lub „Portretem młodej kobiety”. Wielkość obrazu to 47,5 x 35 cm, identyfikacja obrazu jest kontrowersyjna, ale ustalono, że praca została wykonana w warsztacie Botticellego. Simonetta Vespucci jest cudownym pięknem czczonym przez całą Florencję. Czysty, delikatny kontur twarzy i sylwetki młodej kobiety nadaje obrazowi wysokości. Twarz kobiety......
31. Madonna del Popolo – Federico Barocci Pochodzenie baroku wyraźnie widać na obrazie Federico Barocci, który stworzył wielkie, emocjonalnie ekspresyjne płótna z wieloma postaciami i złożoną kompozycją. Sztuka ta rozkwitała w papieskim Rzymie w epoce kontrreformacji, kiedy Kościół katolicki starał się umocnić swoją pozycję pod każdym względem i chciał mocnego obrazu przyciągającego wierzących. Barochchi przedstawia Chrystusa, przed którym Matka Boża klęka i......
32. Prorok Daniel w jaskini lwów Główny wątek jest artystycznie wpisany w formacie pionowym, uzupełniony epizodem wizyty Daniela przez Proroka Avvakuma. Kompozycja dopełnia obrazu Chrystusa Emanuela w niebie. Obrazy Daniela w lwiej jaskini były charakterystyczne dla bocznych drzwi rosyjskiego ikonostasu XVI-XVII wieku. Obecnie takie prace są rzadkie. Ikona jest wykonana w łatwy, darmowy sposób; ze szczególnym wdziękiem rysuje się postać Daniela......
33. Buffalo Osen – Suzuki Harinobu – niezwykłe zjawisko w historii sztuki światowej. Japończycy pożyczyli swój sprzęt od Chin. Od XIII wieku w Japonii drukowano małe ikony buddyjskie i amulety, ale produkty te miały charakter rękodzielniczy. Jako niezależna forma sztuki, grawerowanie powstaje na ostatnim etapie średniowiecznej historii Japonii – w okresie Tokugawa. Czas ten charakteryzuje się kształtowaniem nowej kultury miejskiej, odzwierciedlającej......
34. Dwa Młyny – Jacob van Reisdal Młyn wodny nie jest tak częstym motywem w malarstwie holenderskim jak wiatrak. Jednak głównym młynem na tym zdjęciu jest woda. W każdym szczególe Reisdal przedstawia zaporę, fundament młyna złożony od stuleci, dach, który nadszedł czas na łatanie. Drugi wiatrak jest widoczny w oddali, w tle i nie jest tak łatwo zauważyć od razu....
35. Biczowanie Chrystusa – Piero della Francesca Ta praca jest uważana za jedno z arcydzieł malarstwa wczesnego renesansu. Historycy sztuki najpierw zwrócili na to uwagę w XVIII wieku. W tym czasie nic nie wiadomo o okolicznościach, które towarzyszyły jej pisaniu, ani o tym, kiedy i przez czyj porządek został stworzony. Treść obrazu również wydawała się tajemnicza. Nadal nie rozwiązano „celu” trzech postaci......
36. Bibliotekarz – Giuseppe Archimboldo Giuseppe Archimboldo jest innowatorem swojej epoki, który podniósł kurtynę czasu i spojrzał w przyszłość, przewidując pojawienie się surrealizmu. Powstanie Arcimboldo jako artysty wiąże się także z dziełami Gaudenzio Ferrari i Leonardo da Vinci. Giuseppe Archimboldo żył i pracował w XVI wieku we Włoszech i był w służbie Habsburgów jako artysta dworski. Do dziś publiczność, historycy......
37. Zejście do piekła Chrystus jest przedstawiony w spiczastej żuchwie niebieskiej i niebieskiej. Po jego lewej stronie, Adam i Ewa powstają z trumny, a także grupa starotestamentowych postaci, wśród których Mojżesz jest rozpoznawalny. Po prawej – prorocy Starego Testamentu Salomon, Dawid, Jan Chrzciciel, Daniel. Widnieją też ujścia piekieł, jaskinia z bramą i okrągły czerwony kamień. Pomnik malarstwa z początku......
38. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny przedstawia odcięta scena Archanioła z rąk Judei Aufony. Chrystus, który trzyma zwiniętą duszę Najświętszej Maryi Panny, jest otoczony kulą ze zbliżającymi się archaniołami, z cherubinami i ognistymi serafinami powyżej. Jego błogosławiona dłoń spuszczona jest na Dziewicę Maryję. Podobny szczegół pojawia się w rosyjskim malowaniu ikon w drugiej połowie XVII wieku. Za......
39. Chrystus wśród uczonych w Piśmie – Albrecht Durer Głębokie poczucie natury przeniknęło akwarelowe krajobrazy Durera, najwyraźniej związane z początkiem lat 90. XIX wieku, zrobione podczas spacerów po Norymberdze, podczas podróży do południowych Niemiec i Szwajcarii oraz na drodze do Wenecji. Te rysunki młodego artysty, który właśnie wyłonił się z warsztatu nauczyciela pół-rzemieślnika, mającego prawie średniowieczny charakter, mówią o nowej erze niemieckiej, a nawet......
40. Trójca i śmierć Chrystusa – Ludovico Carracci Ludovico Carracci należał do rodziny włoskich artystów XVI – XVII wieku. Był kuzynem Agostino i Annibale Carracci. Imię braci Carracci wiąże się z tworzeniem akademizmu we włoskiej sztuce. Istotny wkład w ten proces mieli artyści z ok. 1585 r. W „Akademii tych, którzy wyruszyli właściwą drogą” w Bolonii. W swojej twórczości bracia Carracci połączyli naukę......