Zawsze ciekawe było przedstawianie dzieci. Oni, jako otwarta książka, jeszcze nie nauczyli się ukrywać swoich emocji i uczuć przed wzrokiem ciekawskich. To i cieszy I. I. Firsov. Na swoim płótnie „Młody malarz” tylko dwoje dzieci. Jedna z nich pozuje, a druga pisze portret. Co jest dla mnie interesujące i ważne na tym zdjęciu?
Na pierwszy rzut oka zdałem sobie sprawę, że jestem w pracowni artysty. Tak, to on sam. Nie może być! Przecież bardzo młody człowiek siedzi przy sztalugach. Nie dałbym mu nawet piętnastu lat. A jednak. Jego powaga i fakt, że płótno, na którym pracuje, jest już prawie gotowy, wskazuje, że to jego warsztat. W nim spędza dużo czasu. A praca, nad którą teraz pracuje, świadczy o talencie małego geniuszu. Nie jest jasne tylko jego stosunek do tego zawodu. Czy on lubi pisać? Czy widzi w tym swoją przyszłość?
Otwarty dla mnie świat stawia wiele pytań, ale daje też w pełni odpowiedzi. Na przykład na płótnie Firsova widzimy inną osobę. To jest matka dziecka. Kiedy dowiedziała się o uzdolnionym chłopcu, postanowiła zrobić portret swojej córki. Skąd wiedziała o młodym artyście? Najprawdopodobniej pogłoski o nim rozeszły się po całym mieście. Każdy rzucił się, by znaleźć utalentowaną pracę, która ozdobiłaby ich galerię domową.
O nawyku pracy dużo mówią inne szczegóły. Oto manekin na stole. Umożliwia symulowanie ruchów żywej osoby, dzięki czemu obraz wygląda wiarygodnie dokładny. Chłopiec postanowił spróbować swoich sił w różnych gatunkach. Na ścianie wiszą portret i krajobraz, ale jest też rzeźba. Tak, a bardzo swobodna pozycja artysty pokazuje, jak znajoma jest dla niego ta okupacja. I sądząc po ubraniu, odgaduje studenta dowolnej Akademii Sztuk Pięknych. Wydaje mi się, że z biegiem czasu artysta będzie miał świetne imię, które zabrzmi i zachęci jeszcze więcej klientów do pozowania.
Podobne obrazy:
- Młody czytelnik – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Młody czytelnik”. Wielkość obrazu to 82 x 65 cm, olej na płótnie. Ta praca malarza jest również znana jako „Portret młodej dziewczyny czytającej”. Artysta na portretach przyciąga nie tylko przeniesienie pewnego stanu emocjonalnego. W portretach „Denisa Diderota”, „Fragonarda, pisanie miniatury”, „Herzog Bevron”, ostrość cech nadaje żywą żywotność obrazom, służy......
- Malarz, widok z ogrodu różanego – Claude Monet Prezentowany obraz – krajobraz impresjonisty Moneta. Należy do późnego okresu twórczości, kiedy artysta do śmierci pozostał mu dwa lata, jego dłoń nie była już tak twarda jak poprzednio, a operacja wykonywana na jego oczach odegrała okrutny żart z percepcją koloru. Cóż, obraz nie jest wykonany w charakterystycznej dla Moneta technice. Innymi słowy, jest tu ponura......
- Malarz w swoim studio – David Teniers W pewnym momencie praca nazywała się autoportretem Teniers. Chociaż założenie nie jest obecnie potwierdzone, zdjęcie jest w dużej mierze autobiograficzne. W każdym razie wyrażono w nim poglądy Teniers’a na temat malarza gatunku z tamtych czasów. Uderzająca, brzydka i przysadzista postać, krótkie, sztywne dłonie z kciukami. Ale jednocześnie można zobaczyć, jak zręcznie te ręce trzymają pędzle......
- Malarz i kupujący – Peter Bruegel W tym zabawnym szkicu Bruegel skomentował relacje między artystą a kupującym. Malarz z pędzelkiem w dłoniach z uwagą patrzy na obraz przed sobą. on tworzy! Za nim stoi druga osoba, prawdopodobnie kupiec, zafascynowany obrazem, który jest dla nas niewidoczny. W przeciwieństwie do bystry malarz, kupujący niewiele rozumie w malarstwie. Nosi okulary, które były często używane......
- Wiejski malarz ikon – Abram Arkhipov Na pierwszym planie w swoim obrazie „The Village Icon Painter” A. E. Arkhipov przedstawia biednego wiejskiego artystę. Siedzi przed oknem i uważnie rysuje ikonę. Światło słoneczne prawie nie przenika z małego okna do małego pokoju. Na szerokim parapecie, bardziej jak ława z drewna, mistrz rozłożył swoje narzędzia. Oto skrzynia, w której dzięki otwartej pokrywie można......
- Portret Igor Strawiński – Pablo Picasso Z Neapolu wróciłem do Rzymu i spędziłem wspaniały tydzień z lordem Bernersem. Potem trzeba było wrócić do Szwajcarii i nigdy nie zapomnę przygody, która przydarzyła mi się na granicy w Chiasso. Nosiłem ze sobą mój portret, krótko przed malowaniem Picassa. Kiedy władze wojskowe zaczęły sprawdzać mój bagaż, natknęły się na ten rysunek i nigdy nie......
- Młody zając – Albrecht Durer Arcydzieło niemieckiej sztuki renesansu „Młody zając” Albrechta Dürera jest jednym z pierwszych dzieł, które ukazują motyw natury i styl artysty. Zwierzę jest kolorowe, podobnie jak późniejsze dzieło The Big Piece of Meadows, w hiperalalityczny sposób, dając wiarygodność. Akwarela zając jest przykładem szczegółowego realizmu północnego renesansu, stylu, który powstał w malarstwie flamandzkim z XV wieku. Jednym......
- Stado owiec – Iwan Ajwazowski Aivazovsky Ivan Konstantinovich, artysta o ormiańskim rodowodzie, bardzo lubił morze i poświęcił wiele swoich obrazów temu elementowi. Ale jest w jego arsenale i kilku pracach, takich jak Stado owiec. Płótno przedstawia koniec letniego dnia. Słońce już zachodzi za horyzontem, bijąc ostatnie czerwono-żółte płomienie ognia w niebo. Całe niebo jest zalane tym światłem. Na pierwszym planie......
- Młody satyr – Jacob Jordaens Malarstwo malarza Jacoba Jordaensa „Young Satyr”. Rozmiar obrazu to 135 x 176 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu flamandzkiego artysty „Młody satyr grający na flecie”. W twórczości Jacoba Jordaensa znaczące miejsce zajmują obrazy z mitologicznymi wątkami przedstawiającymi satyry z kozim stopami, Sileny i inne płótna....
- Młody żeglarz – Henri Matisse Matisse i jego przyjaciele Albert Marquet, Andre Derain, Maurice de Vlaminck i Georges Rouault zostali nazwani fowistami na jesiennym Salonie w 1905 r., Czyli „dzikim”. Są uważani za członków jednej grupy artystycznej, chociaż taka prezentacja jest oczywista. Były różne, zbliżając się tylko do ich związku z kolorem. Fowizm twierdził, że dominuje kolor nad formą. Wśród......
- Młody człowiek z lutni – Michelangelo Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z lutnią” został napisany dla kardynała Francesco del Monte, który patronował artystce. Caravaggio przedstawił młodego człowieka zaabsorbowanego muzyką: jego spojrzenie jest pełne inspiracji, jego palce układają struny. Obiekty umieszczone na obrazie świadczą o wielkiej miłości malarza do otaczającego go świata, jego dążeniu do prawdziwej reprodukcji natury, przeniesieniu materialnej jakości każdej rzeczy. W notatniku......
- Wśród fal – Iwan Ajwazowski IK Aivazovsky jest jednym z moich ulubionych artystów. Poświęcił całe swoje życie na tworzenie obrazów o tematyce morskiej. Umiejętnie portretował element morza, nikt inny przed nim i po nim nie zrobił tego lepiej. „Morze jest moim życiem” – powiedział Aiwazowski, a nawet namiętnie, przed przebóstwieniem, wielbił obiekt swojej miłości. Obraz „Wśród fal” namalowany w 1898......
- Panna młoda i pan młody – Amedeo Modigliani Modigliani często tworzył indywidualne portrety. To zdjęcie jest jednym z nielicznych wyjątków. Poeta Jean Cocteau twierdził, że fabuła została zainspirowana wizerunkiem pary nowobogackiej, którą Modigliani zobaczył na ulicy. Oba są elegancko ubrane. Mężczyzna ma wieczorowy garnitur z wysokim kołnierzem i muszką. Pod górną krawędzią obrazu widać ramkę kapelusza. Kobiece kolczyki są nieco większe niż elegancka......
- Iwan Groźny i jego syn Iwan – Ilya Repin Jest to jeden z przykładów odniesień artysty do tematów historycznych, które sprawiły, że kojarzył się on z wydarzeniami współczesnego rosyjskiego życia. Po raz pierwszy pomysł napisania smutnego epizodu z życia Iwana IV Groźnego pojawił się w Repinie w 1882 roku po koncercie Rimskiego-Korsakowa na moskiewskiej wystawie. Z jednej strony, Repin chciał stworzyć coś podobnego do......
- Starzec i młody człowiek z snopem – Karl Bryullov Plecy i kolana starego mężczyzny pochylającego się w Starym człowieku i młodzieńcu o wzorze snopu są słabo opracowane, usta są wygięte u śmiejącego się Bachusa, struktura jego ucha jest źle rozumiana, itd. Bryullov interpretuje ciało jako złożony układ mięśni i ścięgien. Na rysunkach z oryginałów student nie musiał twórczo reinkarnować tego, co zobaczył. Ale nawet......
- Piotra I na łożu śmierci – Iwan Nikitin Obraz Nikitina jest postrzegany jako requiem dla „ojca ojczyzny”. Natychmiast po śmierci Piotra Nikitin został zaproszony do schwytania zmarłego cesarza. Przedstawia portret króla, ubranego w białą koszulę, okrytego na piersi żółtą zasłoną i niebieskim płaszczem gronostajów. Obraz Piotra I jest pełen dostojnej powagi. Portret wypełniony jest nastrojem głębokiego smutku: dla Nikitina, Piotr był nie tylko......
- Park w Pawłowsku – Iwan Szyszkin Cały obraz jest bardzo piękny, przestronny, żywy. W centrum jest mała cicha rzeka. Dzień jest tak spokojny i bezwietrzny, że nawet najmniejsza fluktuacja wody jest niezauważalna. Cała rzeka przypomina jedno ciągłe zwierciadło lekko pokryte opadłymi liśćmi. Drzewa pokazują, że jesień już przybyła. Liście zyskały żółto-czerwone barwy i zaczęły powoli opadać na wciąż zieloną trawę. Blond,......
- Neapolitańska zatoka w księżycową noc – Iwan Ajwazowski We Włoszech Aiwazowski odbył się jako oryginalny artysta, we Włoszech, otrzymał głośną sławę. „Mój początek jest rozjaśniony przez ten kraj”, powiedział tuż przed swoją śmiercią, zamierzając ponownie udać się do Włoch. Przejrzyste marines artysty, podobne do dzieła „Laguna Wenecka, widok na wyspę San Giorgio”, 1844 r., Cieszyły się niezwykłą popularnością. We Włoszech Aiwazowski spotkał się......
- Od spokoju do huraganu – Iwan Ajwazowski Malowanie Aiwazowskiego „od spokoju do huraganu” moim zdaniem jest jednym z największych dzieł. Spojrzałem na zdjęcie i zobaczyłem, jak spokojne morze zamienia się w burzę w kilka sekund. Produkt wykonany jest w ciemnych kolorach. Artysta wspólnie z bohaterami doświadcza zbliżającego się i wyprzedzającego elementu. Widziałem, jak spokojne morze zamienia się w niespokojną bestię, gotową pożreć......
- Obwodnica Czumakowa – Iwan Ajwazowski W pracach IK Aivazovsky’ego jest wiele prac na różne tematy. Przede wszystkim uderzyły mnie zdjęcia natury Ukrainy. Szczególnie podobało mi się dzieło „Karetka Chumakowa”, którą napisał Aiwazowski w 1862 roku. Płótno przedstawia stepy, niekończące się pola i drogę, która prowadzi poza horyzont. Duże wózki z sianem przedstawione na zdjęciu przypomniały mi o zbliżającym się lecie.......
- Młody Vestal – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiego mistrza neoklasycyzmu autorstwa Angeliki Kaufman „Young Vestal”. Rozmiar malowania 60 x 41 cm, olej na płótnie. Vestale są kapłanami bogini Westy, z których pierwotnie cztery, a następnie sześć. Vesta we Włoszech, Hestia w Grecji – była uważana za boginię opiekuńczą rodzinnego ogniska domowego i ognia ofiarnego. Vestalki zostali wybrani królami, aw republice –......
- Młody rycerz – Vittore Carpaccio Artysta praktycznie nie odnosił się do portretu jako osobnego gatunku. Ale ma on szczególne dzieło pod względem projektu i wykonania – „Młody rycerz w tle krajobrazu” z kolekcji Barona Thyssena. Bohater jest przedstawiony w otoczeniu natury na tle zamku. Dzięki znajomości prawdziwego przyrodnika Carpaccio pisze każdy liść, każdą roślinę. Wydaje się, że należą one do......
- Zaczarowany pan młody – Hans Baldung Hans Baldung Green był najbardziej pomysłowym i utalentowanym studentem Dürera, wyróżniającym się jego wyjątkowym stylem. Prace Hansa Baldunga były ekspresjonistyczne, twórcze, żywe i kolorowe. Jego twórcze dziedzictwo jest ogromne i różnorodne; obejmuje, oprócz dzieł religijnych, alegorie, obrazy mitologiczne i gatunkowe, portrety, rysunki, witraże i gobeliny, a także dużą liczbę prac graficznych, w szczególności ilustracje książkowe.......
- Młody człowiek w garniturze – Edouard Manet W dziele Edwarda Maneta „Kostium młodego człowieka w maho” artysta przedstawił swojego młodszego brata Gustawa Mane’a, ubranego w strój narodowy Hiszpana od zwykłych ludzi. Przystojna czarna figaro-kurtka i czarne spodnie, przechwycone w talii szerokim białym paskiem, w przeciwieństwie do bogatego czerwonego koloru peleryny naśladują rzeczywiste zachowanie prawdziwego maho i uważane są za najwyższy realizm w......
- Las na wiosnę – Iwan Szyszkin Ostatnie dwie dekady XIX wieku to czas największego rozkwitu talentu malarza pejzażowego, najważniejszego, najbardziej owocnego okresu jego twórczości. Shishkin tworzy wiele obrazów, których wątki wciąż odwołują się przede wszystkim do życia w rosyjskim lesie, rosyjskich łąkach i polach. W najlepszych krajobrazach Sziszkina z tego okresu odzwierciedlają się tendencje wspólne dla rosyjskich sztuk plastycznych odbijanych przez......
- Klasztor św. Jerzego – Iwan Ajwazowski Artysta Aivazovsky jest znany na całym świecie z wielu obrazów o tematyce marynistycznej. Wolał pisać obrazy poświęcone Morzu Czarnemu. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz „Klasztor św. Jerzego”, który napisał na samym początku swojej twórczości. W tym czasie Aivazovsky był dość młody, więc wiele jego wczesnych prac można przypisać romantycznym nutom nastroju artysty. Wydaje......
- Młody człowiek z czaszką w dłoniach – Lukas-van Leiden Młodszy współczesny Albrecht Dürer, Luke Leydensky, w oczach koneserów sztuki i historyków, był jego równym rywalem, jeszcze lepszym od niemieckiego grawera, potrafiącego przekazać subtelne niuanse światła i cienia oraz światła i powietrza w krajobrazie. Grawerowanie Łukasza z Leiden stało się rzadkością w XVII wieku....
- Młody człowiek przy biurku – Francesco di Cristofano Franciabigio Franciabigio) to włoski artysta. Franciabigio uczył się u Mariotto Albertinellego. W 1513 roku, wraz ze swoim przyjacielem Andreą del Sarto, namalował we Florencji kościół Santa Annuciata de Servi, jest właścicielem fresku Marii Engagement Party, który sam zniszczył w sercach młotkiem, gdy mnisi zobaczyli jego pracę z wyprzedzeniem....
- Wicehrabia Sansecondo z dziećmi – Francesco Parmigianino Malowanie Parmigianino „Wicehrabia Sansecondo z dziećmi”, drewno, olej. W 1531 r. Artysta powrócił do Parmy, nie zarabiając na ojczyźnie bogactwa, ale doskonaląc swoje umiejętności, zdobywając wielu wiernych towarzyszy i sławę wśród koneserów sztuki. Od tego czasu rozpoczyna się drugi okres twórczości artysty „Parma”. Parmigianino maluje obrazy i portrety na zamówienie, pracuje dużo i owocnie. Portret......
- Fala – Iwan Ajwazowski Pod koniec życia Aiwazowski wpadł na pomysł stworzenia syntetycznego obrazu elementu morza. W ostatnim dziesięcioleciu napisał wiele ogromnych obrazów przedstawiających burzliwe morze: „Upadek skały”, Fala, „Burza na morzu Azowskiego”, „Od spokoju do huraganu” i inne. Równolegle z tymi wielkimi obrazami, Aiwazowski napisał szereg prac bliskich im w projektowaniu, ale wyróżniających się nową barwną gamą, niezwykle......
- Stary człowiek i młody człowiek wychodzi z wody. Fragment – Aleksander Iwanow Obraz jest wyjątkowo przemyślany. Każda postać, każdy obiekt ma swoje filozoficzne znaczenie. Oto stary człowiek i młody człowiek wychodzący z wody – to symbol młodości i starości. Postacie „drżące” po prawej stronie są symbolem wzbudzającego respekt, opanowanego bojaźni Bożej. Artysta stara się przekazać historię religijną jako prawdziwe wydarzenie. Aby to zrobić, został stworzony do zdjęcia......
- Wezuwiusz – Iwan Ajwazowski Ivan Aivazovsky miał niezwykły talent z natury. Środowisko, w którym wychowywał się i rosło, a także niektóre okoliczności przyczyniły się do szybkiego rozwoju umiejętności przyszłego malarza. Aiwazowski żył nad brzegiem Morza Czarnego, co zainspirowało artystę do tworzenia żywych obrazów. W jego pracach morze jest pełne radości, przepełnione jest niezwykłym blaskiem, czasem ciemnym. Rzadziej jest spokojny.......
- Snake – Gerhard Richter Na obrazie „Wąż” niemiecki artysta Gerhard Richter przedstawił gigantycznego boa powoli przenikającego przez mieszkanie. Obraz ma znaczenie alegoryczne, zgodnie z tekstami biblijnymi, był to wąż, który pojawił się w raju dla Adama i Ewy w celu pokusy. Według Richtera zwykłe mieszkanie zwykłych ludzi może stać się miejscem demonicznej pokusy. Obraz Gerharda Richtera jest bardzo różnorodny.......
- Portret nieznanej wieśniaczki w rosyjskim kostiumie – Iwan Argunow Sam Argunow pochodził ze środowiska chłopskiego, dlatego główny kierunek jego pracy można nazwać pragnieniem pokazania godności i piękna osoby, bez względu na jego klasę. Zdarzył się pisać i wiedzieć oraz zwykli ludzie. I wszędzie znalazł iskrę Boga w człowieku, linię, która uczyniła go pięknym. „Portret nieznanej kobiety w rosyjskim stroju” przedstawia chłopa w tradycyjnym stroju.......
- Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiaczatka – Iwan Szyszkin I. Szyszkin czuł szczególną miłość do rosyjskiej natury. Nie można tego nie zauważyć, ponieważ przejawia się w każdym z jego krajobrazów. Prowincja Vyatka dla tego obrazu nie została wybrana przypadkowo. Że jest miejscem narodzin artysty. Najwyraźniej praca pojawiła się podczas jednej z jego wizyt w tych cudownych miejscach. Na zdjęciu Szyszkin pokazał jasny, słoneczny dzień.......
- Jesienny krajobraz – Iwan Szyszkin Jak wielostronna rosyjska natura! Każda pora roku jest wyjątkowa, piękna na swój sposób. Zmiana pór roku zawsze inspirowała zarówno poetów, jak i artystów. W swoich pracach uwielbiali szmer wiosennych potoków, farby gorącego lata, śnieżnobiałą zimę i, oczywiście, szkarłatną jesień. Co więcej, odnajdują i otwierają w nich takie imprezy, które są dla nas na pierwszy rzut......
- Mglisty poranek – Iwan Szyszkin Rosyjska natura jest tak różnorodna, że można na ten temat wielokrotnie odpowiedzieć, ujawniając jej nowe aspekty. Shishkin posiada wiele prac, w których gloryfikuje piękno naszych pól i łąk, lasów i jezior. Autor lubi letnią naturę, którą pokazuje w całej okazałości. Ten obraz pokazuje pokojowy stan natury. Powierzchnia wody rzeki jest otoczona malowniczymi brzegami szmaragdowej barwy.......
- Morze – Iwan Ajwazowski Morze, czy to przyjaciel czy wróg? Patrząc na obraz IK Aivazovsky „Sea”, nieświadomie zadać sobie to pytanie. Często widziałem morze spokojne, otoczone spokojną ciszą, obserwowałem i ryczałem, wrzącą burzą. Wszystko to pobudziło moją wyobraźnię i wzmocniło poczucie wyższości żywiołów nad małym człowiekiem. Czy artysta chciał przedstawić coś, co z mocy nie zna nikogo równego mu?......
- Portret Piotra I – Iwan Nikitin Artysta tworzy obraz wielkiej głębi, szczerości i wielkości. Peter I jest przedstawiony w ciemnym ubraniu, z białym szalikiem na szyi i wstążką Zakonu Świętego Andrzeja na piersi. Na jego twarzy, która wyróżnia się na ciemnym tle, był niemal tragiczny wyraz. Jest prawdopodobne, że portret został namalowany z życia. Badacze przypisali jego pojawienie się nagraniu z......
- Dziewczyna z ptakiem – Iwan Wiszniakow Na początku roku Państwowa Galeria Tretiakowska pokazała widzom dzieła, które nabyła w ciągu ostatnich piętnastu lat. Na przykład rzadkie szczęście to zakup portretu dziecięcego z XVIII wieku „Dziewczyna z ptakiem”. Zwykle modelami dla artystów tego okresu byli dorośli, takie portrety nie powstawały często. Po raz pierwszy płótno tego nieznanego artysty pokazano w 1912 roku w......