Mitsuya z herbaciarni Omusia – Isoda Koryusai

Podobne obrazy:

1. Sedan – Kitagawa Utamaro W jednym z rycin Harunobu pokazał Osena, bawiącego się bizonem, załadowany dwoma ogromnymi koszami z wikliny, aw koszykach – miłosnych spowiedzi i listów. Tak więc, w formie figuratywnej, Harunobu sprawił, że widz zrozumiał, jak piękny był Osen. Harunobu pokazuje swoje bohaterki we wnętrzu i – co nie jest typowe dla wcześniejszego grawerowania – w kolanach......
2. Aktor Ichikawa Abizo jako Sukheroku – Okumura Masanobu Pierwszym mistrzem, który rozpoczął pracę nad tą techniką, był Suzuki Harunobu. Wprowadził nie tylko techniczne wynalazki w dziedzinie drzeworytów, ale także wykorzystał swoje możliwości w przekazywaniu złożonego stanu emocjonalnego swoich bohaterów i bohaterów. Harunobu zastosował zarówno najbogatszy zakres kolorów uzyskany przez drukowanie z siedmiu lub więcej płyt, jak i technikę taką jak peelingi, tworząc płynne......
3. Portret aktora Sawamury Sozyuro III – Katsukawa Syunse Pod koniec 1764 roku Harunobu publikuje egoony – ilustrowane kalendarze drukowane w kilku kolorach. Zostały one przeznaczone dla członków społeczeństwa Kykurensya, którym kierował Okubo Dzinshiro, przyjaciel i wychowawca Harunobu. Różnica tych rycin od wszystkiego, co wcześniej wykonał artysta, polegała nie tyle na technice drukowania, co na interpretacji fabuł. W stylu i wyborze towarzyszących wierszy istnieje......
4. Dwie piękności – Kitao Siegemas Założycielem grawerowania ukuye-e jest Hishikawa Moronobu, który jako pierwszy opracował nie tylko ilustracje książkowe, ale także prace sztalugowe. Grawerowanie XVII – pierwszej połowy XVIII wieku było głównie czarno-białe. Drukowanie zostało wykonane z jednej płyty – tak zwanego bloku klawiszy. Jednak już od początku XVIII wieku, w celu urozmaicenia kolorowego rozwiązania blachy, zaczęli malować je ręcznie......
5. Chłopska rodzina w drodze na rynek – Martin Schongauer Martin Schongauer zajmuje ważne miejsce w historii niemieckiego rytownictwa renesansu. Rozkwit grawerowania siecznego na miedzi rozpoczął się w połowie XV wieku. Jeszcze wcześniej, drzewnictwo stało się popularne. Schongauer był pierwszym znaczącym mistrzem grawerowania w Niemczech, który posiadał kuter z pewnością i niesamowitą swobodą, który był w stanie przezwyciężyć wszystkie trudności techniczne i przekazać swoje dobrze......
6. Miłośnicy w ośnieżonym ogrodzie – Suzuki Harinobu Poinformowała mieszkańców o pewnych aspektach życia stolicy, o modzie, a dokładniej o modnych tkaninach do damskich strojów w bieżącym sezonie, o gwiazdach „zielonych kwater”, czasem o córkach kupców lub rzemieślników, których uroda stała się tematem rozmów w mieście itp. W przeważającej większości przypadków Bizea działała jako reklama – nie tyle szczególna piękność, ile instytucja, w......
7. Mannambashi Bridge w Fukagawa – Utagawa Hiroshige Fukagawa to nazwa miejscowości na południowo-wschodnich obrzeżach Edo. U zbiegu kanału Onagigawa i rzeki Sumidagava był most zwany Mannenbashi, co oznacza „100 000 lat” lub „długowieczność”. W połowie lipca Japonia obchodziła święto wyzwolenia. Miał on buddyjskie pochodzenie, ale był również obchodzony w świątyniach Shinto. Tego dnia wypuszczono ptaki, ryby i żółwie. Sprzedano je na brzegach......
8. Firma w kolanach natury – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau „Firma w kolanach natury” lub pod inną nazwą „Towarzystwo w parku”. Rozmiar malowania 60 x 75 cm, olej na płótnie. Watteau był twórcą pewnego gatunku, tradycyjnie zwanego „galanteryjnym świętowaniem”. Istota scen tych obrazów ujawnia się nie tyle w ich bezpośredniej wartości fabularnej, ile w subtelnej poezji, z którą są nasycone.......
9. Madonna and Child, St. Józef i Jan Chrzciciel – Jacopo Pontormo Okres aktywnej kreatywności Jacopo Pontormo przyszedł w czasie kryzysu florencko-rzymskiego renesansu. Artysta stał się jednym z założycieli stylu wczesnego manieryzmu, rozwiniętego w sztuce włoskiej na przełomie lat 1510-1520. W jego wczesnych pracach Pontormo on przechowywany w kontakcie z artystycznych zasad renesansu, ale na przełomie 1520s zaczął rozwijać się nowy styl – chłodnym i wyrafinowany, osiągając......
10. Sakasai Ferry – Utagawa Hiroshige Ścieżka Sakurakaido doprowadziła do obszaru Simous-no kuni Sakura, ścieżka tradycyjnie zaczynała się od mostu Nihonbashi w Edo. Dalej przechodzi przez teren Khondze, wzdłuż rzeki Tategava. Potem trzeba było przeprawić się przez rzekę Nakagawa, można to było zrobić za pomocą promu Sakasai-no-watasi. Później pojawił się nowy trakt, znany również jako Sakurakaido. Dlatego stary sposób nazywał się......
11. Portret N. I. Utkin – Wasilij Tropinin Nikołaj Iwanowicz Utkin – rosyjski rytownik. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu u A. Ya, Radiga i I. S. Klaubera; przeszedł na emeryturę w Paryżu, gdzie pracował w warsztatach C. K. Berwick iw Londynie; wykładał w Akademii Sztuk Pięknych od 1815 roku. Uczniowie – F. I. Jordan i inni. Największy mistrz grawerowania portretów rosyjskich......
12. Św. Jan Ewangelista na około. Patmos – Hans Burgkmair Hans Burgkmair jest znanym przedstawicielem niemieckiego renesansu. Urodził się w Augsburgu i studiował malarstwo u swojego ojca, a następnie u Colmara u M. Schongauera, po czym udoskonalił dzieło Holbeina Starszego i jednocześnie pracował jako rysownik w wydawnictwie. Podobnie jak inni mistrzowie niemieckiego renesansu, Burgkmair zajmował się nie tylko malarstwem, ale także grafiką i grawerunkiem. Jako......
13. Portret Winckelmanna Johanna Joachima – Anton von Maron Vinkelmann, Johann Joahim, niemiecki antykwariusz i historyk sztuki antycznej. Syn biednego szewca urodzonego w Shtendal 9 grudnia 1717 roku. Pomimo swojej biedy Winckelmann otrzymał w 1735 roku możliwość uczęszczania do pięknego gimnazjum w Berlinie; dwa lata później otrzymał stypendium na studia teologiczne w Halle; w 1741 r. wyjechał do Jeny, gdzie studiował medycynę. W 1743......
14. Bust G. G. Orlova – Fedot Shubin Stworzenie galerii portretów współczesnych, Shubina opartego na realistycznym podejściu do rzeczywistości. Był osobiście zaznajomiony z braćmi Orłowa, być może dlatego był w stanie ujawnić istotę postaci Grigorija Orłowa z wielkim wglądem. Powagę obrazu podkreślają starannie wykonane akcesoria, które nie odwracają uwagi od niemal kobiecej, mglistej mgły. Piękna twarz, z nieznacznym zmarszczeniem troski między brwiami i......
15. Portret Cornelisa Shaty – Anthony’ego Van Dycka Około 1630 r. Van Dijk zajął się serią portretów, odbitek znanych współczesnych, zwanych „Ikonografią”. Być może van Dijk przypomniał sobie ogromny sukces komercyjny, który ukoronował pomysł Rubensa, by opublikował część swojej pracy w formie sztychów. Van Dyck, w przeciwieństwie do nauczyciela, sam wykonał niektóre z rycin. Nie można było ustalić, skąd i od kogo artysta......
16. Colesa Mountain – Claude Monet Zachód zaczął odkrywać kulturę japońską w połowie XIX wieku. Artyści byli pod wielkim wrażeniem japońskich drzeworytów, zwanych „ukiye-e”, które zostały stworzone przez takich artystów jak Ando Hiroshige, Katsushika Hokusai i Kitagawa Utamaro. W ich grafikach przedstawiono krajobrazy i sceny z życia codziennego. Te obrazy – zwięzłe, kolorowe i wyraziste, o niesamowitej kompozycji, zainspirowały wielu artystów......
17. Yajima Kihei Mitsunobu – Utagawa Kuniyoshi Ale być może jeszcze ważniejsze dla rozwoju ukio-e było to, że gatunki krajobrazu zaczęły być używane w gatunku grawitującym pod wpływem orient. I choć pod względem kompozycji, scen rodzajowych i krajobrazu, z reguły są one rozłączone, w najlepszych tego typu pracach techniki sztuki zachodniej nie wyglądają obco czy egzotycznie egzotycznie, ale pasują do tradycyjnej struktury......
18. Apostoł – Albrecht Durer Technika grawerowania drewna została wynaleziona na Dalekim Wschodzie. W Europie zaczęto stosować go w latach dwudziestych XVII wieku. W czasach Dürera drzewnictwo służyło głównie do tworzenia ilustracji książkowych. Frazes takiego graweru został wycięty przez mistrza za pomocą ostrego noża na gładkiej drewnianej desce, a następnie posmarowano go atramentem drukarskim i dociśnięto ręczną do arkusza papieru.......
19. Scarlet Maples at Mama at Takona-no Yashiro Shrine i Tsugihashi-Utagawa Hiroshige Bridge Między pniami dużego drzewa klonowego z czerwonymi liśćmi wysuniętymi na pierwszy plan, jest widok na obszar Mama. Ten ogromny klon był znany mieszkańcom Edo i znajdował się na terenie klasztoru Guhoji. Tutaj mieszkańcy przybyli jesienią, aby podziwiać jesienne liście klonu. Z jego klasztornych budynków widać było sanktuarium Shakto Takona-no Yashiro lub Takona-mejin. Z nim związana......
20. Mosty Nihonbashi i Edobashi – Utagawa Hiroshige Jest to pierwszy grawerunek trzydziestki poświęconej na sezon letni. Podobnie jak wiosenna seria, lato zaczyna się od wizerunku mostu Nihonbashi. Ten grawer pokazuje dolny bieg rzeki Edobasigava i jej brzegów od północnego zachodu mostu Nihonbashi. Pomiędzy Nihonbashi i Edobashi znajdował się słynny targ rybny Wogashi. Widz patrzy na południowe wybrzeże Nihonbashi Gawa, wzdłuż którego ciągną......
21. Jezioro Wiosna – Izaak Lewitan Obraz został namalowany w posiadłości Olenins pod Moskwą, niedaleko stacji Podsolnechnaya, gdzie artysta przybył na wiosnę 1898 roku. Artysta rozmawia z mocą, szeroko i temperamentem. Jednym ruchem pędzla zarysowuje burzliwe korony brzóz, zimny błękit jeziora, pokryte drobnymi zmarszczkami, wioskę na zboczu i męską postać na pierwszym planie. Pomimo tego, że obraz jest tradycyjnie określany jako......
22. Zamek na górze – Thomas Cole Zamek jest budynkiem łączącym zadania fortyfikacji mieszkalnych i obronnych. W najczęstszym tego słowa znaczeniu – ufortyfikowany dom lorda feudalnego w średniowiecznej Europie. Duża liczba zamków przetrwała do naszych czasów i są uznawane zabytki historii i kultury. Rozumiem różnicę między twierdzą a zamkiem. Jeśli zamek jest w rzeczywistości jednym budynkiem, w którym łączy się ze sobą......
23. Tavromachia – Francisco de Goya Goya był jednym z najbardziej utalentowanych i oryginalnych artystów grawerujących swoich czasów. W tym gatunku skupił się na Durerze i Rembrandcie. Technicznie, sztychy Goya są bardzo złożone. Większość z nich należy do rycin, choć w rzeczywistości artysta często używał kilku technik do stworzenia jednej płyty naraz. Szczególnie podobało mu się połączenie grawerowania z akwatintem, co......
24. Hakkeizaka, Pine of the Hanging Armor – Utagawa Hiroshige W tym rytmie Hiroshige pokazuje odległe otoczenie Edo – obszaru Hakkeyzaka. Piękny widok na zatokę otwiera się od stoku Hakkeizaka – Nachylenia Ośmiu gatunków. W czasie Hiroshige droga Tokaido biegła wzdłuż brzegu Zatoki Edos. Stacja Shinagawa, do której zwykle odlatują ludzie z Edo, została już pozostawiona, ale w tej okolicy było wiele różnych miejsc rozrywki,......
25. Nowa Fuji w Meguro – Ando Hiroshige Oprócz serii wydawca Woi Eykichi wydał kolejny arkusz, w którym ryciny były wymienione i pogrupowane. Każdemu arkuszowi „stu słynnych rodzajów Edo” towarzyszy ten sam rodzaj tekstów. W górnym prawym rogu, w czerwonym lub różowym prostokącie, w kursywnych hieroglifach, pojawia się nazwa serii: „Maise Edo Hyakkey”; obok, w wielokolorowym kwadratowym kartuszu opis miejsca przedstawionego w tym......
26. Aktor Otani Oniji II jako Sługa Edohei – Tusyushai Syaraku Jedna z nich związana była z próbą artystycznego wykorzystania schematu grawerowania i obrazowania krajobrazów tradycyjnych szkół Kano i Tosa bez żadnych zmian. Ta próba zakończyła się niepowodzeniem: arkusze krajobrazowe o „klasycznym” schemacie – niczym więcej niż zgrubne repliki scenicznych projektów. Wkrótce znikają z rytów ukuye-e. Drugi to „obrazy perspektywiczne” – ukie, czyli kompozycje, w których......
27. Ogrody klasztorne w Nippory Nippori znajdowało się pomiędzy Yanaka i Dokanyama, na północny-zachód od gór Ueno i Asukayama. Na wschodzie znajdowały się klify, skąd rozpościerał się piękny widok na pola ryżowe, rzeki Arakawa i Edogava, a w oddali góry Uukuba i Nikko. Na północny wschód od świątyni Kanyei-ji znajdowało się miejsce znane jako Yanaka. W czasach Edo było wiele......
28. Hercules na rozdrożu. Grawerowanie – Albrecht Durer Na przełomie XVI i XVI wieku Durer wykonał serię sztychów na miedzi i drewnie, w których zadanie młodego mistrza było jasno określone. Te ryciny, nawet tam, gdzie zawierają religijne, mitologiczne lub alegoryczne wątki, przedstawiają przede wszystkim sceny rodzajowe o wyraźnym lokalnym charakterze. Ale tak jak w pejzażowych akwarelach, małe rzeczy nie przesłaniają głównego punktu. Wszędzie......
29. Wyspa Tsukudajima z mostu Eitashibi – Utagawa Hiroshige Most Eichabashi, zbudowany w 1698 roku, znajdował się na samym dnie rzeki Sumidagawa, pomiędzy Hakodzakami i Sagate. Wyspa Tsukudajima, widoczna na horyzoncie, była luźna. Rybacy z wioski Tsukuda wylali ją na zamówienie rządu wojskowego – bakufu. Nazwa tej wioski została nadana wyspie. W wodach w pobliżu wyspy znaleziono rybę Sirauo, która jest złowiona od listopada......
30. Pracownicy – George Stubbs Grawerowanie nie było ulubionym gatunkiem Stubbs, odwoływał się do niej tylko z konieczności. W młodości wykonał kilka grafik dla położnictwa dr Bartona, a nieco później jego książkę „Anatomia konia”. Z biegiem czasu Stubbs stał się dość wygodny w technice grawerowania, aw latach 80. XVIII wieku zaczął własnoręcznie wykonywać ryciny ze swoich obrazów, takich jak „Robotnicy”......
31. Opady deszczu nad Ohashi Bridge, obszar Atake Hiroshige przedstawia most Shin-Okhasi w tym grawerunku, co oznacza „Nowy Wielki Most”. Most Ohashi został zbudowany na rzece Sumidagava, znajdował się niedaleko mostu Regokubashi, ale stara nazwa Regokubashi była Ohashi, dlatego nowy most nazywał się Shin-Ohashi – New Ohashi. Most został zbudowany w 1693 roku na zlecenie shoguna Tokugawa Tsunaesi, i połączył centrum Edo z......
32. Zachód słońca w porcie w Antwerpii – Yongkind Johann Barthold Holenderski malarz, grafik Johann Barthold wszedł do historii sztuki XIX wieku. jako mistrz lirycznych pejzaży, jako jeden z poprzedników impresjonizmu. Obrazy artysty wykonywane są w sposób swobodny, z żywym ruchem atmosfery, wywołując poetyckie doznania i refleksje. Yongkind studiował malarstwo w Hadze, pracował w Holandii i Belgii, ale większość swojego życia twórczego spędził we Francji. W......
33. Autoportret – Angelika Kaufman Autoportret szwajcarskiej artystki Angelique Kaufman. Rozmiar portretowy 74 x 61 cm, olej na płótnie. Kaufman Angelika – szwajcarska artystka, mistrz malarstwa w stylu wczesnego neoklasycyzmu. Studiowała malarstwo u swojego ojca, przeciętnego artysty I. I. Kaufmana. Angelika Kaufman od wczesnych lat dzieciństwa wykazywała się talentem, wykazywała różnorodne talenty w rysunku i muzyce, w wieku 12 lat......
34. Martwa natura z koszem jabłek – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Paryża, Van Gogh radykalnie zmienia swoje poglądy na temat malarstwa. Przeniknięty ideami impresjonizmu, teraz stara się pokazać to, co widział, śpiewając w każdej ze swoich prac te farby, z którymi naturalne światło wzbogaca wszystko wokół. Aby wypracować te poglądy w praktyce i stać się impresjonistą w pełnym tego słowa znaczeniu, maluje pejzaże......
35. Ksiądz Korez poświęca się dla dobra Calliroi – Jean Honore Fragonard Malarstwo francuskiego malarza Jeana Honore Fragonarda „Kapłan Korez poświęca się dla dobra Calliroi”. Wielkość obrazu to 309 x 400 cm, olej na płótnie. Inna nazwa obrazu „Kapłan Korez poświęca się, by ocalić Kalliroia”. W 1765 Fragonard przedstawia Salonowi historyczne płótno na temat spisku z Pauzanias „Kapłan Korez poświęca się dla dobra Calliroi”. Wśród dzieł akademickich,......
36. Uroczysta procesja Sanno w Kojimachi – Utagawa Hiroshige Nazwa ta związana jest z tym, że kiedyś istniały tu sklepy sprzedające słód, drożdże i ewentualnie drogie Koji. Festiwal Sanno-Maiuri był świętem Sanktuarium Hie-Jinja w Sanno Gongenshia, położonym na wzgórzu Sannodighti. Hie-jinja stała się plemienną świątynią rodziny Tokugawa. Była to jedna z najważniejszych świątyń wraz ze świątynią Qandamejin w Edo. Wielkie festiwale odbywały się w......
37. Autoportret – Giuseppe Maria Crespi Wśród nielicznych portretów Crespi znajdują się wybitne dzieła, w tym jego „Autoportret”. Powstał na przełomie wieków, jest całkowicie pozbawiony barokowej przepychu, zastąpiony przez urzekający, liryczny i intymny. Uważne spojrzenie mrocznych oczu, lekki półuśmiech, niedbale związany biały turban, aw końcu owalny kształt portretu jako całości, tworzą obraz artysty rozniecanego przez pewną „romantyczną mgiełkę”. Trzeci kwartał, nachylenie......
38. Portret sklepu Syndicus Cloth – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz znany jest pod imionami: „Sindiki”, „Starcy warsztatu tkaninowego”; oba nie są całkowicie dokładne i są związane z ustanowieniem gildii producentów odzieży przeznaczonej do pobierania próbek tkanek i sprawdzania ich jakości. To jest ostatni portret grupowy stworzony przez Rembrandta. Specyficzny, wyraźny nastrój osiąga się dzięki temu, że urzędnicy patrzą bezpośrednio na nas, a widz ma......
39. Portret Jacoba Fuggera Rich Mana – Albrechta Dürera Portret Jacoba Fuggera, bogatego człowieka, jest interesujący nie tylko ze względu na jego artystyczną wartość. Na przełomie XV i XVI stulecia w Augsburgu nasiliły się wpływy dynastii żeglarzy Welsera i bankierów Fuggera, którzy zainwestowali dużo pieniędzy w rozwój nowo odkrytej Ameryki. Ale bankierzy stali się sławni i na zawsze weszli do historii Augsburga jako założyciele......
40. Rodzaje pokoi Pałacu Zimowego. Gabinet cesarzowej Aleksandry Fiodorowna – Edward Hau Edward Hau jest rosyjskim artystą połowy XIX wieku, urodzonym w Revel, słynącym z pięknych akwarel portrety swoich rówieśników z połowy XIX wieku. Szczotki Hau posiadają liczne akwarele przedstawiające wnętrza Ermitażu i Pałacu Zimowego, które mają wielką wartość dla historii kultury rosyjskiej. Praca „Typy pokoi w Pałacu Zimowym Gabinet Cesarzowej Aleksandry Fiodorowna” zadziwia łatwością i klarownością......