Na odwrotnej stronie głównego ołtarza katedry w Sienie, w scenerii Męki Pańskiej, znajduje się zdjęcie przedstawiające poranną wizytę Grobu Pańskiego w kobietach z mirrą, to jedno z najlepszych dzieł wyrażających poetycki świat Duccio.
Obraz zbudowany jest na opozycji majestatycznego spokoju anioła, ogłaszającego zmartwychwstanie i nieśmiałej nieśmiałości kobiet stojących przy grobie. Kompozycja i tu następuje tradycyjne kanony bizantyjskiej ikonografii, ale Duccio z głębokim sensem przekazuje dramat sceny, angażując w empatię i widza.
Ideologiczną treść obrazu podkreśla ogromna skała w tle: po lewej rozświetla się szeroki monolit skały; To światło, oprócz swojego symbolicznego znaczenia, ma także funkcję kompozycyjną – pomaga wzmocnić efekt przestrzenny. W lewej części zdjęcia znajdują się trzy kobiety trzymające naczynia z kadzidłem, które zamierzały namaścić ciało Chrystusa zamiast balsamowania.
Duccio głęboko poczuł ich stan umysłu. Strach sprawia, że zadają się razem, ich oczy przykuwają się do anioła, pytają i zastanawiają się. Ich uczucia wyrażają się zarówno w twarzach, jak iw gestach, w zamrożonych postaciach, a także w delikatnie modelowanych światłach i cieniach, niespokojnie wijących fałdach ich szat.
Podobne obrazy:
- Madonna Rucellai – Duccio di Buoninsegna 15 kwietnia 1285 r. Kongregacja Maryi z florenckiego kościoła Santa Maria Novella zleciła Duccio napisanie dużego obrazu Madonny do kaplicy. W XVI wieku. ten obraz został przeniesiony do innej kaplicy tego kościoła, do kaplicy Rucellai, stąd nazwa tego obrazu. Ta forma obrazu ołtarza z trójkątnym frontonem była powszechna w malarstwie włoskim z XIII wieku. Szeroko......
- Zwiastowanie – Duccio di Buoninsegna Ten mały obraz był częścią kompozycji „Duccio” Maestégo, obrazu głównego ołtarza katedry w Sienie, pierwszego z siedmiu obrazów przedstawiających dzieciństwo Chrystusa, przedstawiających tradycje bizantyńskiej ikonografii. Jednak obraz promieniuje lekką, świeżą i bezpośrednią atmosferą gotycką. Scena nie rozgrywa się na tle schematycznych scen architektonicznych, ale w loggii jednego z gotyckich domów Sieny. Głębokość przestrzeni podkreśla również......
- Maestas Zwiastowanie – Duccio di Buoninsegna Obraz Zwiastowania jest inny w jego schemacie kolorystycznym od Healing the Blind. Zgodnie z odcieniem kolorów, postać anioła pasuje do kolorystyki obrazu, jedynie ciemny płaszcz Maryi Dziewicy, stojący w ciemnych drzwiach otwartych drzwi, wyciąga jej sylwetkę ze wspólnego pastelowego tonu. Niebieskie i fioletowe kolory anielskich ubrań w połączeniu ze złotymi włosami pogłębiają wrażenie jego nieziemskiego......
- Madonna z aniołami i świętymi (Maestas) – Duccio di Buoninsegna Na tablicy napisanej z dwóch stron znajduje się Madonna w postaci Królowej Nieba i Królowej Sieny. Po obu stronach są długie, uroczyste rzędy aniołów i świętych. Na pierwszym planie są święci patroni Sieny: z sv. Ansany, sv. Biskup Savin, męczennicy sv. Kriskent i sv. Victor Klęcząc, proszą o ochronę kochanki miasta. Za nimi od lewej......
- Maestas Uzdrawianie Niewidomego – Duccio di Buoninsegna Londyńska Galeria Narodowa zawiera dzieła Duccio z jego wielkiego dzieła ołtarza Maesta, napisanego przez niego do ołtarza głównego katedry w Sienie w latach 1308-1311, obecnie pośród arcydzieł włoskiego malarstwa. Obejmuje to Healing the Blind – obraz pełen liryzmu i duchowości. Pomimo niewielkiego rozmiaru planszy można poczuć wewnętrzną siłę, która będzie później charakterystyczna dla arcydzieł Masaccio.......
- Myjnia stóp – Duccio di Buoninsegna Założyciel jednej z wiodących szkół włoskiego malarstwa z XIV wieku. – Siena, Duccio di Buoninsegna pracował we Florencji i w Sienie. W swoich pracach artysta podążał za bizantyjskimi prototypami, ale jego sztuka była już nasycona nową duchową atmosferą, która przybrała kształt we Włoszech w XIII – XIV wieku. Obrazy Duccia otrzymały delikatniejszą interpretację, subtelną emocjonalność,......
- Trzy Marysy przy Grobie Świętym – Annibale Carracci Bez względu na to, jaką sławę przyniósł mu Carracci, są „pogańskie” obrazy Palazzo Farnese, ale większość dzieł, które napisał, wciąż pozostawała tradycyjnymi tematami religijnymi. W latach 1584-1595 stworzył kilka dużych obrazów ołtarzowych, ukazując stopniowy wzrost umiejętności. Po 1595 r. Artysta malował stosunkowo niewiele obrazów religijnych. Będąc zajęty malowaniem Galerii Farnese, znalazł czas tylko na małe......
- Święta rodzina z świętym Hieronimem i św. Franciszkiem z Asyżu – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza w Amsterdamie w 1926 roku. Do 1872 roku znajdowała się w kolekcji księcia Pierre Napoleona Bonaparte, a następnie w prywatnej kolekcji w Berlinie. Wystawiony w 1899 r. W Berlinie na wystawie „Średniowieczne i renesansowe dzieła sztuki w prywatnych zbiorach Berlina”. Obraz ma podpis w lewym dolnym rogu: L. COSTA. F. Jest to......
- Trzy cuda św. Zinovy - Sandro Botticelli Fabuła obrazu ukazuje trzy cudowne wydarzenia, które przywrócił do życia św. Zinovy. W lewej części zdjęcia święty Zinovy leczy dwie opętane osoby. W centrum wskrzesza także umiłowanego zmarłego syna bogatej damy. A po prawej święty Zinovy leczy niewidomego, zwracając mu wzrok....
- Portret Mary Clarissa, żony Jana Voveriusa, z dzieckiem – Anthony Van Dyck Portret szlachetnej damy z córką w ramionach. Wysoka pozycja kobiety podkreśla wysoki kołnierz z falistej tkaniny. Obroża dziewczynki jest prosta, ale także pod brodą. Ubiór dziewczyny zdobią dwie czerwone kokardki – na górze i na piersi. Stroje obu wyglądają dość surowo. Tylko tło w postaci czerwonej kurtyny i jasnobrązowej tapety ożywia portret. Chciałbym wspomnieć o......
- Święte kobiety w grobie Chrystusa – Peter Rubens Trzeciego dnia po Ukrzyżowaniu kobiety, które przyszły na grób Chrystusa, zostają powitane przez dwóch aniołów otoczonych błyszczącym światłem [Łk 24: 4]. Anioły mówią o zmartwychwstaniu. W tej wiadomości każda z kobiet reaguje inaczej. Uważa się, że kobieta zakrywająca twarz – Mary Magdalena. Obok niej, w centrum – Maryi Panny...
- Scena na grobie – Wasilij Perow Rosyjski folklor był od wieków źródłem inspiracji dla artystów. Przed nami malarska interpretacja rosyjskiej pieśni ludowej o płaczeniu za zmarłych. Trzy kobiety przy grobie: matka, siostra, żona. Budząc smutek starej matki, obejmuje grób syna, jakby chciała go objąć, a nie oderwać od drewnianego krzyża. Cicha i spokojna siostra smutku. Będzie leczyć czas, usuwać wspomnienia, pocieszyć......
- Portret żony – Giovanni Fattori W 1903 r. Zmarła Marianna Bigazzi, druga żona artysty, którą bardzo kochał. Rozlał tęsknotę za nią w namiętnych listach do swojej pasierbicy, która mieszkała w Montevideo. Jednak nie minęły jeszcze dwa lata, gdy Fattori ponownie zdecydował się na małżeństwo legalnie – tym razem z Fanny Martinelli. Była jego ostatnią miłością. Była to najbardziej wzniosła przyjaźń......
- Portret księcia Heinricha Pobożnego i jego żony Katarzyny Meklemburskiej – Lukasa Cranacha Oficjalne i wspaniałe portrety obejmują ceremonialne zdjęcia ślubne księcia saksońskiego Heinricha Pobożnego i jego żony Katarzyny Meklemburskiej. Portrety księcia Saksonii i jego żony są malowane na całej długości w luksusowych ubraniach i pojawiają się na czarnym tle, błyskając jaskrawymi kolorami. Ogromny pies za księciem i psem lennym u stóp księżnej symbolizuje wierność małżeńską. W tym......
- Sowa na grobie – Caspar David Friedrich Przez długi czas Frederick był uważany za bardzo ponurego, bolesnego artystę. Po części wynikało to z jego zamkniętej natury, ascetycznego stylu życia. Ale przede wszystkim Fryderyk zasłużył na tę reputację swoimi obrazami, z których wiele jest naprawdę poświęconych tematowi raczej ponurego – śmierci. Przez całe życie pisał ogromną liczbę grobów – od współczesnych chrześcijańskich pochówków......
- Wiosna – Sandro Botticelli Obraz „Wiosna”, napisany przez Botticellego w 1478 roku, łączy w sobie trzy różne, ale pokrewne kierunki. Pompatyczny styl dworski – w tym stylu prezentowali się ukochani. Artysta wykorzystał również na zdjęciu styl antyczny – postacie i motywy z mitów starożytnej Grecji. Styl chrześcijański przedstawia wizerunek Madonny, błogosławiąc wszystkie postacie własną ręką. Po prawej stronie zdjęcia......
- Portret kanclerza Rohlen i jego żony – Rogier van der Weyden Rogier van der Weyden – jeden z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Niestety, tylko pięć portretów do nas dotarło, z większym lub mniejszym prawdopodobieństwem przypisanym mistrzowi. Podczas pracy nad portretami Rogier używał technik otwartych przez van Eta, który jako pierwszy zaczął budować proste, geometrycznie czyste kompozycje i wolał przedstawiać klientów na ciemnym tle. Rogier opracował......
- Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata – Dante Rossetti Życie naszego bohatera nie zawsze było zabawne. Mimo to zachował poczucie humoru przez dłuższy czas. Z wielką przyjemnością Rossetti malował karykatury i przyjazne kreskówki. I wyśmiewał nie tylko swoich wrogów i przyjaciół, ale także siebie. Klasycznym przykładem autochargingu jest wspaniały „Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata”. Artystka nie zajęła jej więcej niż dwie godziny, jednak......
- Zwiastowanie – Simone Martini To najsłynniejsze arcydzieło Simone Martini wykonano na ołtarzu św. Ansania w katedrze w Sienie. Nieziemska atmosfera Zwiastowania jest podkreślona przez genialne złote tło sceny. W górnej części obrazu pod centralnym łukiem w koronie cherubów widnieje gołębica – symbol Ducha Świętego. Boski posłaniec, przekazujący Maryi dobrą nowinę, a Maria wydaje się być połączona ze złotymi literami......
- Kobieta zajęta ciężarkami – Jan Vermeer Malarstwo holenderskiego artysty Jana Vermeera Delfta „Kobieta, zajęta ciężarkami”. Wielkość obrazu to 42,5 x 38 cm, olej na płótnie. Ta praca holenderskiego mistrza jest również znana jako pomiar miar. Na obrazie malarz Vermeer przedstawił młodą kobietę w mrocznym pokoju, stojącą na skraju stołu. Patrzy na ciężary kielicha, które trzyma w prawej ręce, lewą opiera się......
- Pozycja Chrystusa w grobie – El Greco „Pozycja Chrystusa w trumnie” pędzla Domenico Theotokopuli, później nazywany El Greco, jeden z niewielu zachowanych dzieł wczesnego okresu mistrza. Powstał podczas studiów na Krecie lub krótko po przybyciu do Wenecji. Zgodnie z prawem uważa się je za jedno z najlepszych dzieł El Greco z tego okresu. W tym dziele El Greco pożyczył na przykład od......
- Starzy rodzice na grobie jego syna – Wasilij Perow W tradycyjnym rosyjskim realizmie dla siebie, Wasilij Grigoriewicz Perow w drugiej połowie 19 wieku kończy pracę nad obrazem „Starzy rodzice na grobie jego syna”. Zdaniem wielu osób, a nawet krytyków, obraz można uznać za dziedzictwo rosyjskiego malarstwa. Być może fabuła płótna została podjęta przez V. Perova ze słynnego dzieła literackiego Turgieniewa, Ojców i Synów. Sama......
- Kislovodsk – Vladimir Orlovsky Oprócz pejzaży południowej Rosji i na Krymie, napisał Orłowski i charakter Kaukazu. Na Ogólnorosyjskiej Wystawie w 1882 roku przedstawiono jego obrazy „Z okolic Piatigorsk” i „The Stream”. Ostatni z nich przedstawiał obszar w pobliżu Kisłowodzka – z wioską nad potokiem i widokiem gór. Obraz „Kislovodsk” przedstawia malowniczy zakątek natury. Złożona i zabawna historia mająca na......
- Portret Kathariny Howard, piątej żony króla Henryka VIII – Hansa Holbeina Katharine Howard – piąta żona króla Henryka VIII. Wykonywany pod zarzutem cudzołóstwa. Pochodzący z najszlachetniejszego Howardów. Po śmierci matki Lady Kate została oddana Agnes, macochę swojego ojca, aby ją wychować. W domu tego starszego krewnego Kate nie otrzymała dobrego wykształcenia, jednak wcześnie nabyła umiejętności „w nauce miłości”, którą promowała atmosfera rozwiązłości w domu. Sir Thomas......
- Trinity New Testament Przy stole z białym blatem i ozdobną ścianą boczną usiądź trzy anioł błogosławiąc posiłek z rękami w ręku. Na stole są trzy miski, z których środkowa jest okrągła, a czworokątna. Średniego anioła w szkarłatnym chitonie i ciemnym mroku, a za nim dąb Mamre. Anioł po prawej stronie jest w czerwonym chitonie i ciemnym mroku, a......
- Portret żony malarza Marie-Jeanne Buzot – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Portret żony malarza Marie-Jeanne Buzot”. Wielkość obrazu to 57 x 68 cm, olej na płótnie. Ten portret we wnętrzu mistrza pędzla rokoko jest również znany jako Madame Boucher. W 1733 roku Francois Boucher poślubił siedemnastoletnią piękną dziewczynę, piękną Marie-Jeanne Buzot. Obraz Marie-Jeanne w przyszłych pracach Busha będzie obecny w wielu......
- Upadek i wygnanie z raju – Michelangelo Buonarroti Stworzenie muralu przedstawiającego upadek ludzkości od artysty Michała Anioła trwało 3 tygodnie. Nawet w nocy pracował nad swoją pracą, a za poświęcenia Michał Anioł przywiązywał zapalone świece do kapelusza. Obraz składa się z dwóch części. W lewej części ludzie popełniają grzech pierworodny. Po prawej stronie fresku Adam i Ewa, prześladowani przez anioła, opuszczają raj. Rozprzestrzeniające......
- Portret rodzinny Isaaca Massy i jego żony – Fransa Halsa Ten portret pary był bardzo popularny w Holandii, a Hals wykonał około 30 takich rozkazów w swoim życiu. Uważa się, że Holendrzy kochali portrety par, głównie ze względu na ich zwartość. Dużo łatwiej było je umieścić w wysokich, ale niewielkich pokojach holenderskich domów, niż obszerne płótno, które przedstawiałoby zarówno męża, jak i żonę. Ponadto każdy......
- Pieta, czyli Lamentacja Chrystusa – El Greco Pieta, czyli „Lamentacja Chrystusa”, została stworzona przez młodego Domenico Theotokopuli, znanego nam przez El Greco, podczas jego pobytu w Rzymie. Pod wieloma względami ten obraz przypomina niedokończoną rzeźbę Michała Anioła, która nazywa się „Pieta z Nikodemem” lub „Pieta Bandini”, przechowywaną obecnie we Florenckiej Katedrze. Trzy obejmują martwego Jezusa Chrystusa: Dziewicę, Matkę Chrystusa, Marię Magdalenę i......
- Portret żony – Francisco de Goya Kobieta, którą Goya poślubił w 1773 roku, nazywał się Joseph Bayeu. Była siostrą słynnego artysty Francisco Bayeux. Niewiele o niej wiadomo, nawet twarde przekonanie, że to jej portret. Pozostała cierpliwą żoną temperamentu brutalnego artysty przez 39 lat małżeństwa, aż do jej śmierci w 1812 roku....
- St. Sebastien i Święte żony – Georges de La Tour Georges de La Tour jest znanym francuskim żyjącym pisarzem, który napisał swoje prace w gatunku „malarstwo snu”. Za twórczość tego artysty charakteryzuje się ogromna różnorodność obrazów, cudowny kolor, umiejętność malowania gatunkowego w celu zobrazowania majestatycznych i ważnych postaci. Na początku swojej kariery Georges de La Tour dołączył do Caravaggisa, który pracował w pierwszej połowie XVI......
- Portret żony i dzieci – Hans Holbein Kiedy w 1528 roku Holbein wrócił do Bazylei z Anglii, znalazł rodzinę w opałach. We wspaniale ekspresyjnym portrecie żony i dwójki dzieci ich twarze wyglądają na zmęczonych i smutnych. Oczy jego żony były nawet lekko spuchnięte od łez lub nieprzespanej nocy. Trzymając dla niej dzieci, jest smutna i zaabsorbowana sobą. W jej oczach nie ma......
- Portret żony artysty. – Andrea del Sarto Portret żony artysty, „napisany mniej więcej w tym samym czasie co Madonna z Harpiami”, przekonująco udowadnia, że to Lucretia służyła za wzór dla Madonny....
- Portret żony artysty – Wasilij Tropinin W 1807 r. Pod przewodnictwem Wasilija Andriejewicza ukończono budowę kościoła Kukava. Podczas jej konsekracji Tropinin poślubił Annę Iwanową Katinę, wolną osadę, która nie bała się ożenić: artysta służący. W miłości i harmonii żyli prawie pięćdziesiąt lat....
- Portret żony Julii Kustodiyev – Borys Kustodiew Ten portret artysty napisał wkrótce po ślubie, jest pełen czułych uczuć dla swojej żony. Z początku chciał napisać to na stojąco, na schodach werandy, ale potem usiadł na swoim tarasie. Wszystko jest bardzo proste – zwykły taras starego, nieco srebrnego drzewa, zieleń ogrodu, stół pokryty białym obrusem, surowa ława. A kobieta, wciąż prawie jakaś dziewczynka,......
- Uzdrowienie krwawiącej żony z aniołem stróżem i trzema świętymi na polach Skład na tekst Ewangelii Mateusza. Zatłoczona scena umiejętnie zaaranżowana. Na polach jest Anioł Stróż, Savva Zvenigorod, Sergiusz z Radoneża i męczennik Achilin. Prawdopodobnie ikona jest napisana zgodnie z przyrzeczeniem udzielonym na uzdrowienie pewnej Akiliny, której święty święty jest przedstawiony na polu za ewangeliczną krwawiącą żoną. Ikona jest przykładem bardzo profesjonalnego malarstwa Mstery z połowy XIX......
- Portret aktora Garricka i jego żony – Williama Hogartha Znakomity aktor David Garrick był bliskim przyjacielem Hogartha. Na obrazie Garrick siada przy stole i trzymając głowę za rękę zastanawia się nad prologiem komedii. Przed nim leży kilka kartek papieru. Jego żona, Eva Mary Weigel, odnosząca sukcesy tancerka, była znana publicznie jako „Mademoiselle Violette”. Na zdjęciu stara się cicho wyjąć pióro z ręki męża, myśląc.......
- Popiersie żony Renoira, Aliny – Pierre-Auguste Renoir Renoir zawsze interesował się rzeźbą, ale jego pierwsze prace – dwie małe rzeźby przedstawiające młodszego syna Koko – powstały dopiero w 1907 roku, gdy artysta skończył 66 lat. Renoir nie był poważnie zaangażowany w rzeźbę do 1913 roku, a do tego czasu cierpiał już na reumatyzm i nie mógł trzymać gliny w rękach. Więc te......
- Widok na Konstantynopol – Iwan Ajwazowski Pośrodku zdjęcia znajdują się drzewa z bujnymi kręconymi koronami, po lewej stronie meczet ze strzałami wpadającymi w niebo z minaretami. Prawa krawędź morza i miasto. Na pierwszym planie w zielonym pagórku grupa ludzi odpoczywających. Letni dzień, gorący. Ostatnio padało – purpurowe niebo jeszcze nie zniknęło z chmur, soczysta, jasnozielona została oczyszczona. Ale słońce już zalewa......
- Portrety Johannesa Kuspiniana i jego żony – Lukasa Cranacha Portrety Johannesa Kuspiniana i jego żony Lukas Cranach the Elder napisali w latach 1503-1504, a następnie młody artysta mieszkał w Wiedniu. W tym czasie było to centrum kultury humanistycznej, żyli i pracowali znani naukowcy, znawcy starożytności, lekarze, matematycy, historycy i pisarze. Tutaj Cranach spotkał się z humanistami i stworzył wiele wspaniałych portretów. Portrety lekarza i......