Rzeźba nie zajmowała znaczącego miejsca w dziele mistrza. To prawda, że woskowe figurki, które wykonał dla swojej „obiecującej skrzynki”, były, według współczesnych, wyjątkowo dobre. Ale, niestety, żadna taka postać nie przetrwała do dziś. Ale zachował małą woskową kopię antycznego posągu śpiącej Ariadny.
Ponadto, Poussin jest autorem szkiców ogrodowych herms zamówionych przez Nicolasa Fouquet pod koniec 1650 roku, Ministra Finansów na dworze Ludwika XIV. Germa to czworoboczny filar zwieńczony rzeźbioną głową lub górną częścią tułowia pewnej postaci.
W dawnych czasach hermy pełniły funkcje punktów orientacyjnych i znaków, a ich zwieńczeniem była głowa Hermesa. W XVI wieku herms stały się ozdobnymi rzeźbami ogrodowymi. U góry można zobaczyć marmur „Minerva”, wyryty na szkicu Poussina. Przez krótki czas stała w Fuke Park w Vole-Viscount. W 1661 roku minister został usunięty ze swojego stanowiska i przeniósł swoje posągi do Wersalu.
Podobne obrazy:
- Królestwo Flory – Nicolas Poussin Malarstwo Poussina przedstawia nam trzy boskie moce, które rządziły w starożytnym świecie wiecznymi cyklami narodzin i śmierci, reinkarnacją i zmartwychwstaniem, jest to mistyczna interpretacja pogańskiej orgii na cześć Priapa lub Bachusa – boga płodności, któremu poświęcony jest ołtarz przedstawiony na obrazku. Bogini kwiatów i wiosenna Flora, która szaleńczo tańczy w swoim „świętym ogrodzie” – czyli......
- Apollo i Daphne – Nicolas Poussin Ostatnim dziełem Poussina był cykl „Pory roku”. Cztery obrazy z tego cyklu Poussin stworzony dla księcia Richelieu, siostrzeńca kardynała Richelieu. Każdego sezonu, Poussin postanowił w formie powieści, wybierając odpowiednią biblijną historię do tego. Każde zdjęcie odpowiada specjalnej kolorystyce: „Wiosna” wykonana jest w odcieniach zieleni, „Lato” – w złocistożółtym, „Jesiennym” – w szaro-brązowym, „Zimowym” – w......
- Pokuta – Nicolas Poussin Około roku 1635 Poussin otrzymał od swojej znajomej, Kasi-no del Pozzo, polecenie siedmiu obrazów przedstawiających siedem sakramentów kościoła. W Kościele katolickim te obrzędy to: chrzest, potwierdzenie, komunia święta, pokuta, święcenia, małżeństwo i namaszczenie. Poussin był pierwszym artystą, który przedstawił sakramenty w sposób historyczny, ukazując je jako część praktyki kościelnej pierwszych wieków chrześcijaństwa. Być może ta......
- Taniec na cześć Priapusa – Nicolas Poussin Nicolas Poussin wielokrotnie powtarzał, że postrzeganie każdego dzieła sztuki wymaga ciężkiej pracy. Rozum odgrywa główną rolę w pracach samego mistrza. Połóż każdy szczegół w kompozycji przemyślany i zweryfikowany. Wszystko jest uporządkowane i nieodwołalne. To jest moc wyłaniającego się klasycyzmu. Ale to jest jego słabość. Można bowiem raz na zawsze podporządkować sztukę ustalonym zasadom, tylko osuszając......
- Autoportret – Nicolas Poussin W ostatnich latach życia Poussin odrzuca zimną sztukę intelektualną i powraca do korzeni. Pisze wiele pejzaży i kilku autoportretów, które zamawiają kolekcjonerzy. „Autoportret”, napisany dla Shantelu, patrona artysty, charakteryzuje się bardzo spokojną postawą i utrzymany w bardzo powściągliwej kolorystyce. Z ciemnej przestrzeni płótna patrzy na nas starzec, którego przenikliwe spojrzenie i sama pozy mówią o......
- Porwanie kobiet Sabine – Nicolas Poussin Zgodnie z historiami rzymskich historyków, przeważnie mężczyźni mieszkali w Rzymie, ponieważ sąsiednie plemiona nie chciały poślubić swoich córek biednym rzymskim zalotnikom. Następnie Romulus zorganizował wakacje i zaprosił sąsiadów Sabineans wraz z rodzinami. W czasie wakacji Rzymianie niespodziewanie rzucili się do nieuzbrojonych gości i porwali swoje dziewczyny. Oburzeni sąsiedzi rozpoczęli wojnę. Rzymianie bez trudu pokonali łacinników,......
- Pejzaż z Polifemem – Nicolas Poussin &;; nbsp Poussin zapożyczył bohaterów tego obrazu z wiersza „Metamorfozy” rzymskiego poety Owidiusza. Polifemus – cyclops, strasznie wyglądający jednooki gigant, który mieszkał na Sycylii, miał zły temperament i rozbił wszystko, co miało miejsce. Nie zajmował się rzemiosłem, ale żył według natury i pasł stada. Pewnego dnia zakochał się w morskiej nimfie Galatei. Była jego całkowitym przeciwieństwem, nie......
- Zima Powódź – Nicolas Poussin Obraz „Zima” przedstawia scenę potopu. Element jest ślepy i bezwzględny. „Zima” jest napisana w rodzaju zimnego, „lodowego” koloru, przesiąkniętego bolącym poczuciem nadchodzącej zagłady. „Straszne piękno”, powiedział Goethe o tym obrazie. Po ukończeniu „zimy” w 1665 roku, wiedział, że nie będzie już nic pisać. Nie był jeszcze bardzo stary, ale tytaniczna praca osłabiła jego zdrowie, a......
- Zniszczenie świątyni w Jerozolimie – Nicolas Poussin Świątynia Jerozolimska to budynek religijny, centrum życia religijnego narodu żydowskiego w X wieku p. n. e. e. i I w. n. e. Był obiektem pielgrzymki dla wszystkich Żydów trzy razy w roku. W latach 66 – 73 miało miejsce powstanie antyromskie. Po stłumieniu tego powstania wojska rzymskie prowadzone przez Tytusa oblegały Jerozolimę. Od samego początku......
- Śmierć Germanika – Nicolas Poussin Ten obraz, który odegrał szczęśliwą rolę w życiu Poussina, został zamówiony przez jego kardynała Francescę Barberini. Po niej popularność artysty gwałtownie wzrosła. Wielu zgadza się, że „Śmierć germanika” jest jednym z najbardziej znanych dzieł Poussina. W 1798 roku anglo-szwajcarski artysta Henri Füsli napisał, że „tylko ten obraz wystarczyłby, by zachować imię Poussina w Wieczności”. Co......
- Arcadian Shepherds – Nicolas Poussin Poussin namalował dwa obrazy na tej działce. Przed nami drugi z nich, a wcześniejszy, z lat 1628-30, przechowywany jest w Wielkiej Brytanii. Przedstawia róg Arkadii, górzystego obszaru w Grecji. W tradycji literackiej Arkadia jest synonimem idyllicznego kraju, w którym ludzie żyją zgodnie z prastarymi i mądrymi prawami w pełnej harmonii z naturą. Jednym słowem, gromadzą......
- Rinaldo i Armida – Nicolas Poussin Pod koniec lat dwudziestych i wczesnych 1630, Poussin namalował kilka obrazów opartych na słynnym epickim poemacie „Wyzwolone Jeruzalem”, autorstwa wielkiego Torquato Tasso. Po raz pierwszy opublikowany w latach 1580-81, ten wiersz od razu przyciągnął uwagę wielu artystów, którzy widzieli w nim niewyczerpany magazyn dramatycznych fabuł do swojej pracy. Wiersz opowiada o bitwie o Jerozolimę między......
- Tancred i Herminia – Nicolas Poussin Zasady francuskiego klasycyzmu z XVII wieku w pełni zostały wcielone w dzieło Nicolasa Poussina. Podstawą sztuki artysty było poszukiwanie ideału moralnego i estetycznego. We wszystkim, począwszy od fabuły, a skończywszy na wykonaniu obrazu, dążył do osiągnięcia harmonii, łączącej zarówno mądrość myśli i bohaterów, jak i nienaganną klarowność języka obrazowego. Poussin szukał motywów do swoich prac......
- Osadzanie – Nicolas Poussin Wyświęcenie jest jednym z sakramentów Kościoła chrześcijańskiego, towarzyszącego ordynacji jako każdy kapłan. Tutaj Poussin przedstawił „pierwsze święcenia” w historii chrześcijaństwa. Chrystus mówi do apostoła Piotra, klęczącego przed Nim, że jest przeznaczony, aby stać się kamieniem, na którym zbuduje swój kościół. W lewej ręce Zbawiciel trzyma złoty klucz do bram nieba, po prawej – żelazny klucz......
- Chrismation – Nicolas Poussin Bierzmowanie – sakrament, w którym poprzez ochrzczenie świata ochrzczeni przekazują moce Bożej łaski, aby wzmocnić ich w ich duchowym życiu. Wykonuje je kapłan lub hierarcha poprzez namaszczenie świata czoła i innych części ciała, z napisem „Pieczęć daru Ducha Świętego. Amen”. Bierzmowanie dokonywane jest na osobie tylko raz w życiu, zwykle po sakramencie chrztu. Na zdjęciu......
- Narcyza i Echo – Nicolas Poussin Narcyz jest pięknym młodzieńcem, którego rodzice przewidywali, że będzie żył w wielkim wieku. ale nigdy nie widziałem jego twarzy. Narcyz dorastał jako młody człowiek o niezwykłej urodzie, wiele kobiet szukało jego miłości, ale był obojętny dla wszystkich. Kiedy Narcyz odrzucił namiętną miłość Echy, wyschła z żalu, tak że pozostał tylko głos. Odrzucone kobiety domagały się,......
- Trybunał Salomona – Nicolas Poussin Zdjęcie jest napisane na działce ze Starego Testamentu. Król Salomon wyróżniał się zdrowym rozsądkiem, doskonałą pamięcią, ogromnym zasobem wiedzy i dużą cierpliwością. Słuchał uważnie ludzi, pomagał mądrą radą. Uważał osądzanie najważniejszego obowiązku dla siebie. A sława jego sprawiedliwego procesu rozprzestrzeniła się po całej Jerozolimie. Dwie młode kobiety mieszkały w Jerozolimie, każda miała dziecko. Mieszkali razem......
- Triumf Dawida – Nicolas Poussin „Triumf Dawida” odnosi się tylko do okresu twórczości Poussina, kiedy został stworzony jako artysta klasycyzmu i był pod wielkim wpływem Tycjana. To zdjęcie jest alegorią. Widzimy młodego Davida opartego na mieczu pokonanego Goliata. W pobliżu muszli i tarczy olbrzyma, i jego głowy, zawieszonych na pasie włosów. Winged Glory przygotowuje się do ukoronowania młodego człowieka wieńcem......
- Orfeusz i Eurydyka – Nicolas Poussin Cudowny muzyk i śpiewak Orfeusz podbił swoim talentem nie tylko ludzi, ale nawet bogów i naturę. Był żonaty z piękną nimfą Eurydyką, którą kochał niezmiernie. Ale szczęście nie trwało długo. Eurydyka została ukąszona przez jadowitego węża, a Orfeusz został sam. Od smutku, który spadł na niego, Orfeusz wpadł w głęboką depresję. Wykonał smutne piosenki na......
- Bachus i Midas – Nicolas Poussin Fabuła została zaczerpnięta z Metamorphosis Owidiusza. Silenus, wychowawca i towarzysz boga winiarstwa i winiarstwa Bachusa, został schwytany przez chłopów i sprowadzony do Midasa, króla Frygii. Uwolnił Silenusa, a Bachus przekazał królowi, na jego prośbę, możliwość przekształcenia wszystkiego, czego dotknie, w złoto. Kiedy jednak nawet jedzenie zaczęło zamieniać się w złoto, król żałował swojej chciwości i......
- Popioły Fokiona – Nicolas Poussin W 1648 r. Poussin namalował dwa sparowane obrazy, zamówione przez zamożnego kupca Seriziera. Serizier prowadził swoją działalność w Lyonie, ale miał też dom w Paryżu. Oba obrazy stworzone dla niego reprezentują śmierć Fokiona, ateńskiego przywódcy wojskowego. Przed nami jest drugi. Fokion wiernie służył ojczyźnie. Od 322 do 318 p. n. e. e. był prawdziwym szefem......
- Healing the Blind – Nicolas Poussin Obraz „Uzdrawianie niewidomych” został napisany w opowiadaniu ewangelicznym. Na tle raczej sztywno wykonanego krajobrazu z malowniczymi przykładami architektury wśród drzew ukazana jest grupa ludzi, składająca się jakby z dwóch części: Chrystus z uczniami i grupa obywateli z klęczącym niewidomym człowiekiem, którego Chrystus dotyka ręką. W kompozycji obrazu panuje zimna klarowność. Wszystko jest w porządku, wszystko......
- Bacchus i Ariadne (Bacchanalia) – Nicolas Poussin Bacchus i Ariadne – złożone płótno wielowarstwowe. Poussin tutaj reprezentuje orgię raczej jako triumfalny procesja poświęcona małżeństwu Bachusa i pięknej Ariadnie. Ich obrazy służą jako kompozycyjne centrum obrazu. Widzimy Bachusa wychylającego się z rydwanu, by podnieść Ariadnę do niej. Nimfy, satyry i amorki wirują w wesołym tańcu. Paleta kolorów zbudowana jest na kontrastowych, ciepłych złotych......
- Porzucenie Mojżesza w Nilu – Nicolas Poussin Księga Wyjścia mówi, że rodzice Mojżesza należeli do plemienia Lewiego. Mojżesz urodził się w Egipcie za panowania faraona, który „nie znał Józefa”, który był pierwszym szlachcicem pod jego poprzednikiem. Gubernator zakwestionował lojalność wobec Egiptu, potomków Józefa i jego braci, i zamienił Izraelitów w niewolników. Ale ciężka praca nie zmniejszyła liczby Żydów, a faraon zarządził, aby......
- Apollo i Muzowie (Parnassus) – Nicolas Poussin Obraz „Apollo i Muz” jest jednym z kluczowych dzieł dla zrozumienia pracy Poussina. Jej kompozycja została zapożyczona z jednego z fresków Raphaela na ten sam temat. Widoczny jest entuzjazm artysty dla tematów klasycznej mitologii oraz dzieł Rafaela i Tycjana. Parnas – pasmo górskie w Grecji. Przy jednym ze szczytów znajdowała się świątynia delficka i pobliskie......
- Triumph of Neptun and Amphitrite – Nicolas Poussin Pośrodku zdjęcia znajduje się Nereid Amphitrite, żona Neptuna. Siada na byku, którego ciało kończy się rybim ogonem otoczonym dużą świtą. Dwa Nereidy z szacunkiem wspierają łokieć i różowy koc Amphitrite, a dwie traszki trącą jej chwałą. Postać Neptuna zostaje przesunięta na skraj obrazu po lewej stronie. Jedną ręką kontroluje trojkę szybkich pędzących koni, a drugi......
- Tańcz do muzyki czasu – Nicolas Poussin Jak łatwo jest odgadnąć na podstawie nazwy obrazu, przed nami jest alegoria ludzkiego życia. Cztery tańczące postacie uosabiają cztery etapy ziemskiej podróży człowieka. Ale na próżno widz czeka przed sobą na Dzieciństwo, Młodość, Dojrzałość i Starość. Taki podział ról byłby zwyczajowy, ale Poussin idzie inaczej. Zaczyna „linię życiową” ubóstwa, prowadzi od Pracy do Bogactwa, a......
- Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
- Pejzaż z mężczyzną, który zmarł od ukąszenia węża – Nicolas Poussin Już we wczesnych pracach Poussin często wykorzystywał krajobraz jako element tła, ale dopiero w latach 40. XVI w. Krajobraz zaczął dominować w jego twórczości. W „Pejzażu z drzewem uderzonym piorunem” 1651 artystów przedstawiało się na pierwszym planie ludzi uciekających przed nadciągającą burzą. Wyglądają bardzo malutko na tle skał i murów miejskich. Natura tutaj tłumi człowieka,......
- Minerva i geniusz sztuki – Michaił Kozłowski Minerva – jeden z głównych bóstw starożytnego świata. odpowiadający greckiej Atenie, Palladzie – Bogini Wojowników, Bogini Mądrości, patronce nauki i rzemiosła. Szczególnie cenił ją jako błyskawiczną boginię gór i pożyteczne odkrycia i wynalazki. A w Rzymie w czasach starożytnych Minerwę uważano za boginię błyskawicy i wojowniczą, o czym świadczą mecze gladiatorów podczas głównego festiwalu na......
- Dressing Minerva – Lavinia Fontana Urodzona w rodzinie artysty, Lavinia Fontana otrzymała lekcje malarstwa od swojego ojca Prospera. W swoich pracach rozwinęła tradycje bolońskiej szkoły akademickiej odziedziczone po nim i często zwróciła się do postaci starożytnej mitologii. To zdjęcie pokazuje Minerwę, zidentyfikowaną przez Rzymian za pomocą Ateny Pallady. Bogini mądrości i patronki wojowników jest reprezentowana w ich strojach. Jej zbroja......
- Spadająca kobieta. Rzeźba – Eric Fishl Rzeźba „Falling Woman” była eksponowana w holu Centrum Rockefellera i była nagą postacią kobiety, odwróconej do góry nogami, i jakby unieruchomiona w chwili upadku na sekundę, gdy już dotarła do ziemi. Eric Fischl poświęcił swoją pracę Amerykanom, którzy zmarli 11 września, próbując uciec od płonących bliźniaczych wież. Jednak tydzień później rzeźba została usunięta z hali,......
- Monk by the Sea – Caspar-David Friedrich Obraz fascynuje widza ogromem dystansu morskiego. Cała kompozycja składa się z wielobarwnych poziomych pasów: prawie białego nadmorskiego piasku z samotną postacią mnicha, czarno-błękitnego morza, ołowianej szarości, nieba rozjaśniającego się na niebie. Głównym motywem obrazu jest linia horyzontu: jest ukryta przez chmury, ale sąsiedztwo ciężkich fal i poruszającego się nieba odsłania tę linię i prowadzi widza......
- Minerva, zwycięzca Ignorancji – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Minerwa, zwycięzca Ignorancji”. Wielkość obrazu to 163 x 117 cm, olej na płótnie. Obraz jest napisany jako alegoria tematów mitologicznych, ma inną nazwę „Atena, jako zwycięzca Ignorancji”. Minerva, włoska bogini mądrości, odpowiada greckiej Atenie-Palladzie. W Rzymie, w starożytności, Minerwę uważano za wojowniczą boginię błyskawicy, o czym świadczą gladiatorskie mecze Quinquatria......
- Minerva usuwa Marsa z Pokoju i Obfitości – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Minerva usuwa Marsa ze Świata i Obfitości”. Wielkość obrazu to 148 x 168 cm, olej na płótnie. Obraz z wielu kompozycji cyklu mitologicznego do Pałacu Dożów, które miały symbolizować mądrość weneckich władz i miały na celu alegoryczne uwielbienie Wenecji: jako królowa mórz, jej potęga militarna, mądrość jej dyplomacji, jej bogactwo i piękno....
- Leniwy mężczyzna – Frederick Leighton Leighton zaczął eksperymentować z rzeźbą, kiedy wymyślił użycie „pomocniczych” modeli gliny podczas pracy na płótnach wielowarstwowych. Modele te, jak pamiętamy, pomogły artyście określić pozy postaci z przyszłego obrazu, aby wyjaśnić kierunek fałd odzieży – krótko mówiąc, wykonali funkcję „niewykwalifikowaną”. Po zakończeniu pracy nad etiudą kompozycji na dużą skalę Leighton zwykle wyrzucił większość modeli, ale z......
- Śmierć Adonisa – Petera Rubensa Adonis – przetłumaczone „Pan”, „pan”. Urodził się od cypryjskiego króla Kiniry i jego córki Mirry. Bogini Wenus była wściekła na królewską córkę Mirrę za to, że jej nie uhonorowała. Wtedy Wenus zainspirowała Mirrę z namiętną miłością do swojego ojca. Ojciec nie podejrzewał, że Mirra jest jego córką i skontaktował się z nią. Wściekli bogowie stają......
- Ognista wspinaczka proroka Eliasza, z trzema świętymi na polach Ta ikona należy do malarza ikon wioski. Kierując się względami praktycznymi, tworzy obraz czczony przez chłopów za pomocą zwykłych ruchów pędzla. Obraz przypomina powiązany ze sobą zestaw znaków, znaków, zrozumiałych dla każdego wieśniaka. Mistrz odrzuca niepotrzebne w jego mniemaniu szczegóły, epizody, podczas gdy inne podnoszą się w niemal arbitralnej kolejności. Tak więc, Ilya w jaskini......
- Blue Nude – Henri Matisse Podczas pracy nad rzeźbą Matisse przypadkowo zniszczył przedmiot, a jego fragmenty zainspirowały mistrza do stworzenia najbardziej kontrowersyjnej pracy w jego karierze. Po raz pierwszy zaprezentowana na Salonie Niezależnym rzeźba Błękitnej Nagości wstrząsnęła francuską publicznością, a później wywołała sensację w innych krajach. Ta praca zainspirowała Pablo Picassa do stworzenia równie kontrowersyjnych dziewcząt z Awinionu....
- Jeanne Hebuterne w żółtym swetrze – Amedeo Modigliani Jeanne Hebuterne była ulubionym modelem artysty w ostatnich latach jego życia. Jej portret jest jednym z najlepszych. Nie jest datowany, ale wydłużone formy, przekazywane gładkimi liniami, wskazują, że obraz powstał pod sam koniec życia artysty – najprawdopodobniej w 1919 roku. Mimo ciepłej barwy swetra, atmosfera obrazu jest zimna i napięta, a sama Jeanne sprawia wrażenie......