Mina Moiseev – Ivan Kramskoy

Podobne obrazy:

1. Drwal – Ivan Kramskoy Kramskoy, podobnie jak wielu innych artystów, porusza temat chłopstwa w swojej pracy. Tworząc portrety chłopów, pokazuje się jako dobry malarz portretowy, który potrafi przekazać emocje i doświadczenia swoich bohaterów do ostatniego szczegółu. Na zdjęciu „Drzewnik” widzimy człowieka, który wychodzi z leśnego gąszczu, jego ubranie wydaje mi się nieuprzejme. Kolory są nieco ciemniejsze, co tworzy kontrast......
2. Noc Księżycowa – Ivan Kramskoy Obraz „Noc księżycowa” został stworzony przez artystę w 1880 roku. Kramskoy przyciągały nocne krajobrazy. Tutaj stara się pokazać nam całą magię, oświetlenie światłem księżyca, jak wszystko zmienia się wraz z nadejściem nocy, zmieniając się nie do poznania. Przed nami, pośrodku obrazu, piękna, młoda kobieta, siedzi na ławce w starym parku, nad stawem. Ma na sobie......
3. Niekrasow podczas ostatnich piosenek – Ivan Kramskoy Kolejność portretu rosyjskiego klasyka Nikolaja Alekseevicha Niekrasowa odebrał Kramsky z Pavel Tretyakov – wielki filantrop chciał zbierać portrety wszystkich wybitnych ludzi swoich czasów, i oczywiście nie ominął słynnego poety, redaktora i publicystę. W 1875 r. Niekrasow odkrył nieuleczalną chorobę – raka jelit, a do 1877 r. Stało się jasne, że jego dni są policzone. Wtedy......
4. May Night (Mermaids) – Ivan Kramskoy Kramskoy namalował obraz „May Night” lub „Syreny” w 1871 roku, na podstawie dzieł N. V. Gogola. Tworząc to zdjęcie artystka musiała zanurzyć się w motyw ukraińskich bajek, w ich magiczne noce księżycowe, zarośnięte stawy, a także syreny i czarownice. Obraz przedstawia brzeg rzeki. Noc, ciemna pora dnia właśnie po to, ludzie wyróżniają się swoim kontrastem......
5. Dziewczyna z luźną kosą – Ivan Kramskoy Zbuntowani „Wędrowcy” głównie zbuntowali się przeciwko ograniczaniu wolności fabularnej – sami twórcy chcieli wybrać motywy swoich płócien, „wyrażając” nowe problemy, proponując nową estetykę. Jednym z charakterystycznych trendów fabularnych tamtych czasów były obrazy człowieka na krawędzi śmierci, jego więdnięcie, wyczerpanie witalności. Najbardziej znane dzieło Kramskoy na ten temat – „Dziewczyna z luźną kosą”. Kramskoy jak nikt......
6. Chrystus na pustyni – Ivan Kramskoy Na obrazie pustyni Kramskoy wrażenie lodowatej przestrzeni, w której nie ma i nie może być życia. Potężny pion, podobnie jak postać Chrystusa skamieniałego przez myśli myśli, konfrontuje się z nieskończoną pustką. Na jego twarzy, zwłaszcza w spojrzeniu pełnym intensywnej myśli, odczytuje się pewne oderwanie, nieobecność rzeczywistości tego świata. Przedstawiony jest plecami do różowego horyzontu, może......
7. Nieznany – Ivan Kramskoy Obraz „Nieznany” Iwana Nikołajewicza Kramskiego powstał w 1883 roku. To jest pół długości portret młodej kobiety siedzącej w wózku. Dama ubrana jest w najnowszą modę z lat osiemdziesiątych XIX wieku: aksamitny beret, podczas gdy takie berety nazywane były „Franciszkiem”, przypominające nakrycie głowy na zdjęciu arystokratów z XVI wieku – ta sama forma, to samo pióro......
8. Czytanie – Ivan Kramskoy Rok 1863 oznaczono dla malarza Kramskoya nie tylko tworząc wokół niego grupę artystów, którzy odmawiają pisania zgodnie z akademickimi kanonami akcji, która wkrótce zostanie nazwana „Wędrowcami”, ale także poślubić Sofię Nikołajewną Prochorową. Zachowany dowód współczesnych mistrzów, którzy potwierdzają, że to małżeństwo było szczęśliwe i harmonijne. Przez całe życie Kramskoy niósł miłość, szacunek i czułość do......
9. Portret artysty Arkhip Ivanovich Kuindzhi – Ivan Kramskoy Zawsze ciesząc się cudzym szczęściem, w 1877 Kramskoy zwrócił się do Repina z entuzjastycznym listem o Portretu A. I. Kuindzhi, który napisał. Po namiętnej, profesjonalnej i dogłębnej analizie obrazu Repina Kramskoya napisał: „Po raz pierwszy w życiu zazdrościłem żywej osobie, ale nie tej niegodnej zawiści, która zniekształca człowieka, ale tej zazdrości, która boli i jednocześnie......
10. Portret epickiej opowieści – Ivan Kramskoy Pod koniec XIX wieku pojawiło się szczególne zainteresowanie sztuką ludową. Wreszcie, najwyższe warstwy społeczeństwa zwróciły uwagę na oryginalność i wyjątkowość tradycji ludowej. Szczególną uwagę zwracano na folklor we wszystkich jego przejawach, napędzany przez kompozytorów Potężnej Garstki, Artystów Wędrowców i twórczość V. Andriejewa, który w 1888 roku przyniósł instrumenty ludowe na scenę zawodową. W tym czasie......
11. Pasechnik – Ivan Kramskoy Słoneczny poranek w pasiece, kolorowy, prawie bajeczny pszczelarz czeka cierpliwie, aż jego płaszcze zakończą zbierać nektar z kwiatów, aby skosić „niepotrzebne” i dodatkowe rośliny. Właściciel pasieki jest pełen cierpliwości, pozbawiony wszelkiej próżności. Jego wzruszająca postawa wobec pszczół jest wynikiem wielu lat doświadczeń w radzeniu sobie z miodopierścieniami, wrodzonym poczuciem harmonii z naturą i ostrożnym podejściem......
12. Chrystus na pustyni – Ivan Kramskoy Jezus siedzi na skale, czekając, aż słońce wzejdzie. Linia horyzontu dzieli płótno na dwie części: zimną kamienną pustynię – z jednej strony i niebo – świat światła i nadziei, symbol przyszłej transformacji – z drugiej. Dokładnie w środku płótna, na granicy tych dwóch światów, ukazane są bliskie ręce Chrystusa, które wraz z jego twarzą reprezentują......
13. Kramskoy, pisząc portret swojej córki – Iwana Kramskoja To zdjęcie jest autoportretem, który został namalowany w 1884 roku. Było to ostatnie dzieło artysty tego gatunku, napisane na południu Francji, nad brzegiem Morza Azure. To tam Doktor Botkin polecił iść do artysty. Kramskoy był chory i zmuszony do bycia traktowanym, w wolnym czasie udało mu się zrobić rysunek z córką. Obraz urzeka nas swoim......
14. Ivan Tsarevich i Firebird – Ivan Bilibin Przed nami jest ilustracja słynnej bajki. Bilibin jest prawdziwym mistrzem, któremu udało się przekazać szczególne piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają nam zanurzyć się w świecie pełnym cudów. Są w nim zioła. Zwierzęta i ptaki mogą rozmawiać. Ten człowiek doskonale je rozumie. Firebird – prawdziwa magia. Przy takiej bohaterce żaden ptak nie może się równać.......
15. Seashore – Ivan Aivazovsky Obraz „Wybrzeże morskie” – jedno z pierwszych arcydzieł wielkiego mistrza. Został napisany w 1840 roku, kiedy młody Ajwazowski został wysłany na Krym dla niezależnej pracy. Jeszcze niedoświadczony malarz potrafił niezwykle umiejętnie przekazać nie tylko widok rozległej przestrzeni wody, ale także całą atmosferę niepokoju wybrzeża przed burzą. Morze nie jest jeszcze groźne, nadal nie unosi wzniesień......
16. Rainbow – Ivan Aivazovsky Począwszy od lat 60. XIX wieku, „improwizacyjny” sposób pisania Aiwazowskiego, który nie „skopiował” świata z życia, ale raczej go przywołał, a nawet skomponował, wszedł w konflikt z najnowszymi trendami współczesnego malarstwa rosyjskiego, którego wyrazem była organizacja na przełomie 1860 roku. 70. Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. Wędrowcy deklarowali trudny realizm, preferując dzieła o znaczeniu społecznym na......
17. Azure Grotto – Ivan Aivazovsky Patrząc na to zdjęcie, chcę wstrzymać oddech – emanuje z niego taki sekret, jakaś niewiadomość, oczekiwanie niezwykłego… Grota uformowana w skale przez wiatry, wodę i czas, w którym widać kilka wejść do jaskiń. Bezpośrednio nad morzem ciekawi przybyli do groty na łodzi – czy to rybacy, czy ich interesy… Kolejna łódź widoczna jest w otworze......
18. Stream w lesie. Siverskaya – Ivan Shishkin Shishkin, jest moim ulubionym artystą, jego obrazy, moim zdaniem, wydają mi się żywe. Patrząc na nie, wydajesz się, że jesteś w tym miejscu i czujesz nie tylko podmuch wiatru, ale także zapach miejsca wokół ciebie. To zdjęcie pokazuje nam las pełen baśni, magii i majestatu. Bardzo podoba mi się to zdjęcie, a najciekawszą rzeczą jest......
19. Widok Tiflis – Ivan Aivazovsky „Widok Tiflis” – jeden z pejzaży Aivazovsky’ego, napisany w 1869 roku. Obraz przedstawia południowe miasto Tbilisi o wyjątkowej naturze. Na horyzoncie można zobaczyć piękne majestatyczne góry, tworząc szczególny smak w krajobrazie. Niebo jest uroczyste i wielkie, jakby zlewało się z sylwetką gór. Na pierwszym planie jest grupa ludzi. Słońce przedziera się przez chmury i daje......
20. Portret M. A. Lwowa – Dmitrija Lewitskiego Drugi portret powstał, gdy młoda kobieta skończyła 21 lat, ale wygląda na starszą niż jej lata. W jej oczach czuje się zmęczenie, gorycz przemienia się w uśmiech. Czuje się, że musiała stawić czoło trudnym, trudnym. Jednak spokojny, dostojny obrót ramion, dumnie pochylona głowa pokazują, że to walka, która podnosi poczucie własnej wartości, tworzy osobowość. Zmieniono......
21. Nieśmiały mały człowiek – Ilya Repin Ten obraz Repina jest jednym z najsłynniejszych płócien artysty i ma nazwę „Chłop bojaźliwy”. Ten portret jest najbardziej wiarygodnym przykładem psychologicznego portretu osoby rosyjskiej. W ten sposób można z przekonaniem stwierdzić, patrząc na ten obraz, że jest on wyraźnie określony dla artysty dokładnie 2 linie tematyczne. Warto zauważyć, że na pierwszy rzut oka ten człowiek......
22. Sniat-trawa. Pargolovo – Ivan Shishkin Etiuda „Marzenia-trawa, Pargolowo” jest jednym z wielu „ćwiczeń” wielkiego mistrza krajobrazu. Przed nami jest zaniedbany zakątek wiejskiego ogrodu porośniętego trawą. Sama nazwa „snyt-grass” może wiele powiedzieć. W końcu słowo „snyt” jest niczym innym jak zmodyfikowanym rosyjskim słowem „przekąska”. Ta roślina i prawda w starożytności służyły jako pokarm dla naszych przodków… Światło słoneczne, malownicze zarośla traw,......
23. Bosphorus w księżycową noc – Ivan Aivazovsky Obraz „Bosfor w księżycową noc” namalował Aiwazowski w 1874 roku. Artysta był bardzo wrażliwy na tematykę morską, uwielbiał morskie pejzaże, cumy i wszystkie przejawy elementu morza. Przez wiele lat Ajwazowski pracował w różnych krajach i studiował ich naturę oraz sztukę malowania. Artysta miał doskonałą pamięć wzrokową, dlatego szczegóły w jego obrazach zostały napisane niezwykle trafnie.......
24. Zatoka Neapolitańska w godzinach porannych – Ivan Aivazovsky Obraz „Zatokę Neapolitańską rano” powstał w 1843 roku, słynny artysta Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. Gdy artysta podróżował do Włoch, uderzyło go piękno tego kraju. Oczywiście odbijał swoje wrażenia na płótnie. Ogólny nastrój obrazu sprawia, że ​​czuję nieskończony spokój. Dzięki ciepłym odcieniom, które malowały krajobraz, artysta wywołuje takie doznania. W tle obrazu widzę nieskończone niebo. Wisi mały......
25. Mama nadchodzi! – Ivan Izhakevich Utalentowany artysta z epoki radzieckiej opisał, że chłopskie życie narodu ukraińskiego to Iwan Sidorowicz Izaakiewicz. Jego obraz „Mama nadchodzi!” bardzo szczera, ciepła, radosna. Pokazuje nam dwoje dzieci. Jedna starsza dziewczyna trzyma dziecko w ramionach. Mają szczęśliwe twarze i oczy błyszczą miłością i szczęściem. Najwyraźniej matka już po pracy wraca do domu, a dzieci się z......
26. Morze Koktebel Bay – Ivan Aivazovsky Obraz „Morze Koktebel Bay” został namalowany przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego w 1817 roku. Na pierwszym planie widzę małą plażę, na której padają fale piany. Na plaży leży łódź rybacka, która pędzi nosa w kierunku poruszającego się morza. Jest oczywiste, że fale silnie ją poklepały. Wypłyń cały bezkształtny worek. Łódź za burtą pochowana w dużej skale.......
27. Burza na morzu nocą – Ivan Aivazovsky Obraz „Burza na morzu w nocy” został namalowany w 1849 roku przez słynnego malarza Ivana Konstantinovicha Aivazovsky’ego. Artysta należy do malarzy morskich, poświęcając całą swoją pracę tworzeniu obrazów przedstawiających morze we wszystkich jego przejawach. Ogólny nastrój obrazu, bardzo wiernie oddaje stan nocnego szalejącego morza, które bawi się żaglówką, jak z małym kawałkiem. Jak mi się......
28. Tonący statek – Ivan Aivazovsky Szare-ultramarynowa paleta pochmurnego, burzliwego dnia tryska falami kosmicznych fal. Krytycznie nachylony statek pędzi do nas, ale rozumiemy, że w oczach załogi są ostre rafy, które już zniszczyły więcej niż jeden statek. Resztki statku, który szedł do przodu, są widoczne na pierwszym planie obrazu. Pogięte żagle na połamanym maszcie łączą się ze stalowo-stalowymi falami. Czy ten......
29. Zakharka – Alexey Venetsianov Portrety zawsze zwracały szczególną uwagę na publiczność. Po dokładnym zbadaniu ich, możesz lepiej zrozumieć ludzką naturę. Ta praktyka nie tylko dla psychoanalityków będzie przydatna. Ale dla wszystkich. W końcu twarze ludzi, jestem o tym przekonany, to cały świat! Świat pełen nie tylko tajemnic, ale, jak sądzę, o specjalnej logice. Tak więc, poznawanie ludzi lepiej, możesz......
30. Oaks – Ivan Shishkin I. I. Szyszkin – uznany mistrz malarstwa. Jego obrazy są bardzo jasne, kolorowe. W swoich pracach pokazuje rosyjską naturę w całej okazałości. Pokazuje pełne wdzięku sosny i potężne dęby. Ta miłość do ojczystych krajów przenika cały obraz Dębów. Chcę zwrócić uwagę na ogólny kolor obrazu. Gra światła i cienia zaskakuje swoją naturalnością. Wygląda na to,......
31. Seashore. Shtil – Ivan Aivazovsky Twórczość Ivan Aivazovsky jest ściśle związany z morzem. Prawie wszystkie jego płótna przedstawiają morze. Ma także ziemskie krajobrazy, ale artysta znany jest w świecie właśnie jako malarz pejzażu. Aivazovsky uwielbiał przedstawiać morze w różnych stanach – w czasie burzy, w czasie burzy, w całkowitym spokoju, jak również wraku, śmierci ludzi w głębinach morskich i ludzi,......
32. Gurzuf – Ivan Aivazovsky Wyjątkowy i wyrafinowany obraz „Gurzuf” autorstwa wielkiego malarza marynistycznego Aivazovsky’ego wprowadza wszystkich w świat piękna i doskonałości. Bogactwo kolorów, żywiołowość kompozycji i głębia myśli to imponujące momenty, dzięki którym obraz staje się żywy. Niebieskie i czyste niebo, cicha przestrzeń wody oraz łagodne kołysanie się łodzi i statków – przedstawione na zdjęciu statki zapełniają spokój i......
33. Portret księżnej Anny Pietrowna – Adolsky Ivan Nikolaevich Wcześniej błędnie traktowano go jako obraz. Prince Catherine Alekseevny, typ Groota. Zidentyfikowane na podstawie porównania z portretami Anny Pietrowna. Uznanie oparte na podobieństwie wielu technik malarskich potwierdzają wyniki badań technicznych i technologicznych. Datowany przez G. V. Dubininę w latach 40. XVIII wieku. zgodnie z krojem sukni i kształtem kolczyków, przy założeniu, że portret został napisany......
34. Morze Czarne w nocy – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky. „Morze Czarne w nocy” Rodzajem kultu w twórczości Iwana Ajwazowskiego jest obraz morza. Artysta dorastał w Feodozji w pobliżu morza, od dzieciństwa przyciągał artystę, był przedmiotem jego podziwu, a potem obrazu. Morze Czarne jest głównym przedmiotem obrazów Aiwazowskiego. Pisze go w różnych stanach, przekazując w swoich pracach nie tylko realistyczny obraz, ale także......
35. Wybrzeże Dalmacji – Ivan Aivazovsky Aivazovsky Ivan Konstantinovich był artystą podróżującym. Całe jego życie od urodzenia związane było z morzem. Bardzo go kochał, co udowodniło jego obrazy. Gdziekolwiek się udał, zawsze wracał ze szkicami, szkicami, szkicami morza. Mógł pisać, jak hałaśliwe szalejące fale rozbijają statki na kawałki i przedstawiają je wspaniałym elementom, a także spokojnemu spokojnemu morzu z zachodem słońca.......
36. Dzień targowy na starym mieście – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Obraz „Dzień targowy na Starym Mieście” w jego walorach artystycznych można umieścić obok wielu prac B. M. Kustodiewa, S. V. Iwanowa, A. P. Ryabuszkina, zrodzonych z głębokiej miłości do rosyjskiego folkloru. Artysta uczynił prosty codzienny epizod pretekstem do barwnej opowieści o starej prowincji. W pobliżu murów klasztornych rozlega się pstrokaty bazar. Wschodzące słońce gilds frosty......
37. Portret Tsarevna Natalia Alekseevny – Ivan Nikitin Portret księżnej Natalii Aleksiejewny – jednej z wczesnych prac Nikitina. Natalia Alekseevna, siostra Piotra 1, była zwolenniczką wszystkich jego reform. Jedna z najbardziej wykształconych rosyjskich kobiet swoich czasów, przyczyniła się do rozwoju teatru w Rosji....
38. Storm – Ivan Aivazovsky Motywem przewodnim malarstwa wielkiego malarza rosyjskiego artysty malarza Iwana Ajwazowskiego jest morze we wszystkich jego stanach. Artysta zdaje się łączyć w ten element iz niezwykłym prawdopodobieństwem przekazuje całą moc tej wielkiej mocy. Wydaje się, że zna pewien sekret, dzięki któremu umiejętnie pisze swoje pejzaże. Morze na jego płótnach jest spokojne, jakby ucichło przed burzą, potem......
39. Portret księżniczki E. A. Lobanova-Rostovskaya – Ivan Argunov Iwan Pietrowicz Argunow jest znanym portrecistą drugiej połowy XVIII wieku, który do końca życia pozostawał niewolnikiem hrabiego P. B. Szeremietiewa. Istnieją sugestie, że Argunowa trenował mistrz malarstwa historycznego A. P. Losenko i wybitny malarz portretowy F. S. Rokotov. W portretie 21-letnia księżniczka Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya pojawia się w uroczystym przebraniu przed widzem. Nagie ramiona i......
40. Od stulecia do wieku – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Na początku XX wieku Rosja doświadczyła rosyjskiego renesansu kulturowego, znanego obecnie jako Silver Age. Stopniowo płótna artystów, których kunszt powstawał w tym okresie, powracają do naszego codziennego życia. Wśród nich są prace A. I. Vakhrameeva, N. F. Petrova z Galerii obrazów Penza. KA Savitsky. Niezwykłą zaletą galerii sztuki jest najbardziej kompletny zbiór prac uhonorowanego artysty......