Poinformowała mieszkańców o pewnych aspektach życia stolicy, o modzie, a dokładniej o modnych tkaninach do damskich strojów w bieżącym sezonie, o gwiazdach „zielonych kwater”, czasem o córkach kupców lub rzemieślników, których uroda stała się tematem rozmów w mieście itp.
W przeważającej większości przypadków Bizea działała jako reklama – nie tyle szczególna piękność, ile instytucja, w której służyła. Pomimo faktu, że nazwa arkusza bijinga została wskazana na arkuszu, nie była prawdziwa: nazwa „wiodącej” kurtyzany instytucji została odziedziczona. Pierwsze piękności w dużych instytucjach często miały tę samą nazwę.
Odcień indywidualnej reklamy jest silniejszy w innym gatunku grawerowania – Yakusya. Są to głównie portrety aktorów z teatrów metropolii, których popularność wśród mieszczan była nieporównywalna.
Podobne obrazy:
- Tamagano w Takano – Suzuki Harinobu W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku coraz częściej pojawiają się martwe kompilacje, w których czysto formalna ekspresja i uzależnienie od efektów zewnętrznych wypierają delikatny nastrój przekazu modelu, co jest być może główną zaletą grawerunku z drugiej połowy XVIII wieku. Charakterystyczne cechy spadku zostały określone później, w tak zwanej erze Bakumatsu, która poprzedziła rewolucję Meiji......
- Buffalo Osen – Suzuki Harinobu – niezwykłe zjawisko w historii sztuki światowej. Japończycy pożyczyli swój sprzęt od Chin. Od XIII wieku w Japonii drukowano małe ikony buddyjskie i amulety, ale produkty te miały charakter rękodzielniczy. Jako niezależna forma sztuki, grawerowanie powstaje na ostatnim etapie średniowiecznej historii Japonii – w okresie Tokugawa. Czas ten charakteryzuje się kształtowaniem nowej kultury miejskiej, odzwierciedlającej......
- Miłośnicy – Rene Magritte Obraz „Kochankowie” belgijskiego surrealistycznego malarza Rene Magritte jest znany widzowi w dwóch wersjach. Na pierwszym płótnie mężczyzna i kobieta, których głowy są owinięte w biały materiał, połączyli się w pocałunek, a po drugiej „patrzą” na widza. Praca ma charakter bardzo symboliczny i ma głębokie znaczenie. Niektórzy krytycy interpretują ten spisek jako odbicie ludzkiej niemożności pełnego......
- Nowa Fuji w Meguro – Ando Hiroshige Oprócz serii wydawca Woi Eykichi wydał kolejny arkusz, w którym ryciny były wymienione i pogrupowane. Każdemu arkuszowi „stu słynnych rodzajów Edo” towarzyszy ten sam rodzaj tekstów. W górnym prawym rogu, w czerwonym lub różowym prostokącie, w kursywnych hieroglifach, pojawia się nazwa serii: „Maise Edo Hyakkey”; obok, w wielokolorowym kwadratowym kartuszu opis miejsca przedstawionego w tym......
- Miłośnicy – Pablo Picasso Picasso to błyskotliwy artysta, który porzucił swoją artystyczną spuściznę, uderzając w swoją wyjątkowość. Prace wielkiego artysty nie spotykają się z analogami. Rozumiem, że Picasso nie jest wszystkim. Kiedy po raz pierwszy spotykasz się z jego pracą, są szokujące. W świecie niejednoznacznego stosunku do swojej pracy. Ktoś podziwia i uważa Picassa za geniusza, ktoś go nie......
- Mitsuya z herbaciarni Omusia – Isoda Koryusai Oba gatunki nie straciły wiodącej pozycji w historii grawerowania. Zmieniły się ich style, co wiązało się z różnorodnymi okolicznościami, najczęściej związanymi z życiem kulturalnym miasta, z działaniami tzw. Ren – literackich lub poetyckich społeczeństw obywateli. Wydarzenie o wyjątkowym znaczeniu w historii grawerowania wiąże się z działalnością jednego z tych deszczów. Jest to „wynalazek” druku kolorowego......
- Miłośnicy – Edvard Munch Munch był jednym z najwybitniejszych rytowników XX wieku. Jego ulubionymi technikami zawsze były akwaforta, litografia i grawerunek drzewny. Trudno jest znaleźć artystę równego mu w tej dziedzinie umiejętności. Pomimo całej wspaniałości rycin i litografii Muncha – takich jak „Niepokój” – zyskał największą sławę za ryciny. Takie ryciny znane są od XV wieku, ale w XIX......
- Miłośnicy słowików – Władimir Makowski Do tego obrazu artysta otrzymał tytuł akademika. Fabuła obrazu jest bardzo prosta. W wiosce chata trzech mężczyzn, pozostających za rozmowami, z butelką wódki, nie zauważyło, że nadszedł świt, słońce wzeszło. Gotowany samowar. Nalewali pojedynczo po drodze i nagle… słowiak zabrzmiał… Mężczyźni zamarli z radości, słuchając irytujących rolad. Artysta pokazuje, że pomimo zewnętrznej niegodziwości chłopa, mężczyźni......
- Miłośnicy słowików – Konstantin Makovsky Malowidła gen. Władimira Makovsky’ego należą do najbardziej typowych podręczników sztuki „Wędrowców”. Jego wczesne, płynnie napisane, małe kompozycje w formacie są dobrodusznie anegdotyczne, poświęcone troskom i prostej radości „małego człowieka”. Są to „miłośnicy śpiewu słowika”. Z biegiem czasu temat „upokorzony i obrażony” pojawia się wyraźniej w jego gatunku romantyzmu....
- Sklepy manufaktur ulicznych w dzielnicy Odemmate – Utagawa Hiroshige Grawer przedstawia ulicę jednej ze starych dzielnic Odemmat, co oznacza „stację Big Post”. Oto traktat Osukaydo. Była to jedna z pierwszych stacji, na której przechowywano konie pocztowe – temma. Dzielnica ta była znana ze sklepów dużych hurtowni, rozmieszczonych w stałych rzędach pod jednym dachem, różniących się tylko znakami – noren. Takie sklepy nazywane były „Nagayakeyski”,......
- Kobiety w ogrodzie – Pierre Bonnard Kreatywna i kochająca wolność natura Bonnarda opierała się wszelkim ograniczeniom, niezależnie od dziedziny życia, a tym bardziej, sztuce, nie dotyczyła. Jego twórcze poszukiwania nie zostają przerwane aż do śmierci, nieustannie szuka rozwiązań, które pozwolą przezwyciężyć kanony regulowane malarstwem sztalugowym. Jednym z głównych celów, jakie stawia sobie artysta, poświęcając swoje życie kreatywności, jest pokonanie granic, które......
- Dwie piękności – Kitao Siegemas Założycielem grawerowania ukuye-e jest Hishikawa Moronobu, który jako pierwszy opracował nie tylko ilustracje książkowe, ale także prace sztalugowe. Grawerowanie XVII – pierwszej połowy XVIII wieku było głównie czarno-białe. Drukowanie zostało wykonane z jednej płyty – tak zwanego bloku klawiszy. Jednak już od początku XVIII wieku, w celu urozmaicenia kolorowego rozwiązania blachy, zaczęli malować je ręcznie......
- Hakkeizaka, Pine of the Hanging Armor – Utagawa Hiroshige W tym rytmie Hiroshige pokazuje odległe otoczenie Edo – obszaru Hakkeyzaka. Piękny widok na zatokę otwiera się od stoku Hakkeizaka – Nachylenia Ośmiu gatunków. W czasie Hiroshige droga Tokaido biegła wzdłuż brzegu Zatoki Edos. Stacja Shinagawa, do której zwykle odlatują ludzie z Edo, została już pozostawiona, ale w tej okolicy było wiele różnych miejsc rozrywki,......
- Autoportret w ogrodzie – Giorgio de Chirico W „Autoportrecie w ogrodzie” artysta zaprezentował się w kostiumie z XVII wieku. Stoi on w ogrodzie wersalskim, elegancki i wyrafinowany – marmurowy wazon ze złotym listkiem, francuski park i marmurowy posąg w tle. Kompozycja przyjmuje postać typową dla takich płócien: figura przedstawiona w centrum zyskuje na znaczeniu i monumentalności, ze względu na obniżoną linię horyzontu.......
- Portret kurtyzany – Vittorio Carpaccio Gatunek portretowy nie był bliski Carpaccio. Prawie nie zwracał się do niego, a zatem nawet te portrety, które mu przypisano, niektórzy badacze mają tendencję do przekierowywania „innych mistrzów”. Oto dwa portrety, dla których autorstwo Carpaccio jest ustalone mniej więcej dokładnie. To jest portret kurtyzany „i portret doża Loredana”. Ta ostatnia praca jest interesująca pod tym......
- Dzielnica Usimati, Takanava – Utagawa Hiroshige Na obrzeżach dzielnicy Sibatamati, u bram Takanavy, znajdowała się placówka sprawdzająca bagaż ludzi jadących do Edo i od Edo. Z powodu częstych pożarów został zniesiony. Za bramami Takanavy nad morzem była ćwiartka Kurumaty, potocznie Usimati. Obraz ogromnego koła wózka, do którego zaprzężone były byki, nie jest przypadkowo na pierwszym planie, wiąże się z nazwą arkusza.......
- Pani i dżentelmen z dwiema dziewczynami w ogrodzie – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Lady and gentleman with two girls in the garden.” Wielkość obrazu to 89 x 98 cm, olej na płótnie. Elegancko ubrani bohaterowie pijący czekoladę z porcelanowych kubków w parku krajobrazowym to typowa francuska scena z okresu rokoko. Mimo, że ta wyjątkowa kompozycja jest konwencjonalnie odmienna, reprezentuje także kameralną rodzinną scenę.......
- Kanały w Mitsumata. Wakare-nofunti – Utagawa Hiroshige Niedaleko mostu Mannenbassi, w dolnym biegu rzeki Sumidagava, Kanał Hakodzakigawa oddzielił się od głównego kanału. Na przecięciu dwóch odnóg rzeki utworzyła się wyspa Hakodzaki. Nazwa Mitsumata – „widelec” – utknęła w tym miejscu. Jego inna nazwa to Vakarenofunti, ponieważ tutaj płynęły świeże i słonowodne kanały wodne, które pojawiły się w rzece podczas przypływu w Zatoce......
- W ogrodzie – Pierre Auguste Renoir Głównymi postaciami tego obrazu są młody chłopiec i dziewczynka, odpoczywający w cichym, kolorowym ogrodzie w pogodny dzień. Młody mężczyzna w jasnoszarym garniturze delikatnie trzyma dziewczynę za rękę, a drugą rękę w talii. Podziwia jej piękno, patrzy na jej słodką twarz z spragnionym wyrazem twarzy. Dziewczyna wręcz przeciwnie patrzy w stronę widza. Jej oczy są trochę......
- Drzewa w ogrodzie szpitala Saint-Paul – Vincent Van Gogh Budynek szpitala dla chorych psychicznie został schwytany przez van Gogha na wielu płótnach. W trakcie leczenia pisał go więcej niż jeden raz, w tym od strony głównego wejścia, czasami umieszczając stare pręty z otaczającego parku na czele. Stan artystki ciągle się zmienia, dlatego obrazy malowane w tym okresie różnią się znacznie nastrojem i barwą emocjonalną.......
- W tawernie – Jan Steen Zdjęcie mistrza rodzimego gatunku, artysty Jana Wall „W tawernie”. Wielkość obrazu to 63 x 70 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu malarza brzmi „Lubieżny starzec z pokojówką, zawodnicy w tryktraku i biesiadnicy w tawernie”. W XVII wieku w Holandii karczma pełniła rolę pewnego rodzaju klubów miejskich lub wiejskich. Z punktu widzenia władz miasta tawerna......
- Modlitwa o puchar (Chrystus w ogrodzie Getsemani) – Paul Gauguin Podczas życia Paula Gauguina, wiele skandali otoczyło go i jego płótna, a jedna z nich związana była z dziełem „Chrystus w ogrodzie Getsemani”, napisanym w 1889 roku. Ta historia przyciągnęła wielu artystów w całej historii malarstwa. Durer, Ge, Polenov, Dore, Kramskoy, Vrubel, Bernard i wielu innych ma w swoim twórczym dziedzictwie dzieło o takiej nazwie.......
- Uroczysta procesja Sanno w Kojimachi – Utagawa Hiroshige Nazwa ta związana jest z tym, że kiedyś istniały tu sklepy sprzedające słód, drożdże i ewentualnie drogie Koji. Festiwal Sanno-Maiuri był świętem Sanktuarium Hie-Jinja w Sanno Gongenshia, położonym na wzgórzu Sannodighti. Hie-jinja stała się plemienną świątynią rodziny Tokugawa. Była to jedna z najważniejszych świątyń wraz ze świątynią Qandamejin w Edo. Wielkie festiwale odbywały się w......
- Prom Eroi no vatasi do dzielnicy Coamite – Utagawa Hiroshige Hiroshige pokazuje widok rzeki Nihonbasigawa, która otwiera się od dzielnicy Kayabate, co oznacza „Miscanthic Warehouses”. Tutaj były sklepy kupców, którzy sprzedawali miskant podobny do trzciny, pokryli dachy domów. Po drugiej stronie Coamite Quarter znajdowało się wiele magazynów, w których przechowywano szeroką gamę towarów. Na nabrzeżu Coamite Quarter znajdują się jednostki czekające na załadunek. W głębi......
- W ogrodzie – Edouard Manet Obraz „W ogrodzie” powstał na początku 1870 roku. Obecnie obraz przechowywany jest w Muzeum Miejskim w Shelbourne. Obraz Edwarda Maneta został stworzony przez artystę w najbardziej produktywnym okresie jego twórczości. Od 1870 do 1880 r. Edouard Manet był czołowym i najbardziej autorytatywnym artystą impresjonistycznym wśród przedstawicieli inteligencji współczesnej sztuki. Na początku 1870 r. Artystka Bertha......
- Kobieta w ogrodzie – Vincent Van Gogh Obraz „Kobieta w ogrodzie” został napisany w 1887 roku w Paryżu. Odzwierciedla to pasję idei impresjonizmu Van Gogha. Cała uwaga artysty skupia się na przekazywaniu chwilowych wrażeń z tego, co zobaczył. Chodząca kobieta od niechcenia zerka na autora, rysując w kącie ogrodu. Nagle, chwila uchwycenia natychmiast odbija się na płótnie, gdzie jasność wrażeń jest transmitowana......
- Kobiety w ogrodzie – Claude Monet Claude Monet, najjaśniejszy przedstawiciel impresjonizmu, namalował ten obraz w 1866 roku. Przedstawia kobiety spacerujące po ogrodzie, odpoczywające pod drzewem. Widać, że ogród jest bardzo zadbany – pięknie przycięte krzewy, starannie przygotowana ścieżka. Cisza, spokój natury i strumień ogrodu letniego od obrazu do widza. Claude Monet przedstawił gorący sezon na zdjęciu. Na kobiety, które poszły na......
- Portret Elizabeth Zhdanovich Petrovna – Pavel Fedotov Z Żdanowicą artysta był w bliskiej przyjaźni. Ta rodzina pochodzi z Fedotova. Bliskość modeli przyczyniła się do stworzenia intymnej interpretacji obrazów, w których nie ma nic romantycznego, celowo wzniesionego, wyniesionego. Ale ze spokojnych twarzy, zrelaksowanych ułożeń, przemyślanych oczu, rozproszonych spojrzeń promieniuje piękno zwykłego. Elizaveta Petrovna demonstruje swoją gullibrnością i otwartością. Podnosząc wzrok znad książki, pochyliła......
- Dziewczyna w ogrodzie, Giverny – Claude Monet … Ze wszystkich krajów przyniósł mu kwiaty Przyjaciół Artystów i przybyli sami. A w warsztacie – płótna, płótna, płótna… Uwielbiał kwiaty i malował kwiatami… Ogród A. Sudyin w Giverny w prowincji Francji – wszystko, co żył Claude Monet po śmierci z bliskich mu ludzi. Przez okres malowania Alice i Jean wciąż żyli, życie trwało nadal,......
- Młode kobiety w ogrodzie – Henri Matisse Matisse często pisał ogród, drzewa w ogrodzie lub, jak tutaj, młode kobiety pod baldachimem drzew. Na pierwszym planie, na ławce pokrytej dywanem, leżąca młoda kobieta w białej sukience cieszy się odpoczynkiem, pachnie liśćmi. Pomyślała trochę o czymś. W głębi ogrodu przy stole są jeszcze dwie kobiety, jedna młoda z dzieckiem w rękach, najprawdopodobniej siostra kobiety......
- Chrystus w ogrodzie Getsemani – Arkhip Kuinji W porównaniu z dekadą aktywnego uczestnictwa w wystawach, przez pozostałe trzydzieści lat Kuinji zrobił stosunkowo niewiele. Według wspomnień przyjaciół artysty na początku XX w. Kuindzhi zaprosił ich do swojego studia i pokazał obrazy „Wieczór na Ukrainie”, „Chrystus w ogrodzie Getsemani”, „Dniepr” i „Brzozowy gaj”, które podziwiali. Ale Kuindzhi był niezadowolony z tych prac i nie......
- Chrystus w ogrodzie Getsemani – Wasilij Perow Jest ludzką naturą dążenie do duchowości, szukanie w niej poparcia. Więc VG Perov, przedstawiający Chrystusa, w momencie, gdy był jednocześnie słaby i silny, chciał nie tylko wprowadzić część życia Pana, ale także spróbować przyczynić się do duchowego dziedzictwa. Czym jest fabuła pokazana na płótnie? Jak oceniam pracę twórcy? Co ciekawe, ta noc jest przed publiczną......
- Most Regokubashi i nabrzeże Okavabaty – Utagawa Hiroshige Po wielkim pożarze „Nakasode”, który miał miejsce w 1657 roku, zbudowano jeden z głównych mostów wschodniej stolicy – „Ohashi”. Ale nazwa Regokubashi, Mostu dwóch prowincji, wkrótce stała się z nim związana, ponieważ łączyła prowincje Musashi nie Cooney i Shimos no Cooney, oddzielone rzeką Sumidagava. Most Regokubashi stał się jednym z najbardziej popularnych miejsc rozrywki w......
- Kobieta z parasolem w ogrodzie – Pierre Auguste Renoir Obraz pochodzi z okresu, kiedy Auguste Renoir wraz z Claude Monetem opracowali nowy język malarski. Ten gatunek jest ostatecznie możliwy jako typowy impresjonizm. W tym miejscu Renoir przedstawił ogród z wysokim punktem, co pozwoliło artyście na wykonanie szerokiego pierwszego planu, wypełnionego dzikimi kwiatami, tworzącego efekt powierzchni pływającej z miękkimi konturami....
- Muzyka w ogrodzie Tuileries – Edouard Manet Ogród Tuileries, przytulny zakątek natury w sercu francuskiej stolicy, zawsze zajmował szczególne miejsce w życiu paryżan. Po południu małżonkowie z dziećmi szli powoli na jego terytorium, a wieczorem młodzież tańczyła w kwadrylu. Kochali ogród i lokalnych przedstawicieli sztuki, zebrali się tu, by poprowadzić gorącą niekończącą się debatę lub po prostu rozkoszować się błogością. Obraz „Muzyka......
- Madame Monet w ogrodzie – Pierre Auguste Renoir Claude Monet opowiedział, co zdarzyło się tego dnia w swoim ogrodzie w mieście Argente. Renoir okazał się jego gościem i, zachwycony atmosferą, postanowił namalować tę samą fabułę, co Monet. Oba obrazy przedstawiają Madame Monet i jej syna w ogrodzie. Bardzo interesujące jest porównanie tych dwóch obrazów, malowanych przez artystów w jeden dzień. Prace Moneta są......
- A. S. Puszkin na ławce w ogrodzie – Valentin Serov Z zainteresowaniem i uwagą Serov studiuje poezję i życie Puszkina i tworzy imponujący obraz inspirowanego rosyjskiego poety. Taki jest „Puszkin w parku na ławce ogrodowej”, namalowany akwarelą prawie bez koloru, w dwóch kolorach. Tutaj Serow przekazuje obraz późnej jesieni i twórczego stanu poety....
- Pasja w ogrodzie (modlitwa o puchar) – El Greco W ogrodzie Getsemani, opuszczając uczniów, Jezus przeszedł na emeryturę, aby się modlić: „Mój Ojcze, jeśli to możliwe, niech ten kielich minie ode mnie”. Atmosferę niespokojnego przeczucia zbliżającej się katastrofy wyraża obraz „Pasja w ogrodzie” hiszpańskiego artysty El Greco. Noc księżycowa Ponure burzliwe niebo. Wirujący wiatr spływał po małych drzewach i krzakach na ziemię. Po prawej......
- Margarita Gachet w ogrodzie – Vincent Van Gogh Obraz „Margarita Gachet w ogrodzie” Van Gogh napisał w 1890 roku w Auvers. Przedstawił na niej córkę swojego przyjaciela, doktora Gacheta, który lubił sztukę i znał wielu artystów. W domu Gacheta często odwiedzał go Van Gogh, który podczas całego pobytu w Auvers stworzył dwa portrety samego lekarza i kilka prac przedstawiających jego córkę. Margarita Gachet......
- Maki w ogrodzie – Victor Borisov-Musatov Maczki płonęły czystością i aureolą. Oko było gorące, jak gdyby każde małe pudełko kwiatu z delikatnych czerwonych płatków gromadziło cały blask pół dnia. Jeśli przeniesiesz się na słońce i szerzej spojrzysz na granice ogrodu. – jasne plamy maków otoczone będą niebieskimi cieniami z niewidzialnej korony drzewa. A na pierwszym planie głośno rozświetlają liście krzewów. To......