Miłośnicy – Rene Magritte ❤️

Miłośnicy Rene Magritte

Obraz „Kochankowie” belgijskiego surrealistycznego malarza Rene Magritte jest znany widzowi w dwóch wersjach. Na pierwszym płótnie mężczyzna i kobieta, których głowy są owinięte w biały materiał, połączyli się w pocałunek, a po drugiej „patrzą” na widza. Praca ma charakter bardzo symboliczny i ma głębokie znaczenie. Niektórzy krytycy interpretują ten spisek jako odbicie ludzkiej niemożności pełnego ujawnienia prawdziwej natury ich związków, nawet z najbliższymi ludźmi…

Istnieją dwie główne wersje obrazu „Kochankowie”. Według najczęstszych z nich przyczyną narodzin w umyśle artysty takich niezwykłych obrazów była jego dziecięca trauma związana z tragiczną śmiercią matki.

Magritte był nastolatkiem, kiedy jego matka utonęła. Jako młoda i piękna popełniła samobójstwo, skacząc z mostu do rzeki. Kiedy znaleziono ciało zmarłego, jej głowa była owinięta tkaniną. Najprawdopodobniej kobieta specjalnie zakryła sobie twarz, by nie wyglądać na oszpeconą po śmierci.

Zgodnie z drugą, mniej popularną wersją, pochodzenie tego niepokojącego obrazu jest wynikiem fascynacji Magritte’a „fantomami” – mrocznym bohaterem thrillera. Tożsamość fantomu nigdy nie została ujawniona. Zawsze pojawiał się w filmach, zamaskowany szmatką lub pończochami na głowie.

Autor przedstawił bohaterów w pasji pasji. Dowodem na to są fałdy materiału rzucone na głowę. Namiętność, która wybuchła pomiędzy dwojgiem ludzi, naprawdę prowadzi do oślepienia. Pozbawia zdolność myślenia obiektywnego i zauważania tego, co oczywiste. Jest taka interesująca propozycja na temat tego obrazu: Magritte nie tylko zamknął oczy na kochanków, potrząsnął głowami, realizując metaforę – „stracił głowę z miłości”. Kolejny bardzo interesujący szczegół obrazu – pocałunek przez płótno. Być może artysta przedstawił nierealną miłość, nie będąc w stanie czerpać przyjemności z kontaktu ciał, ich przenikania do siebie? Być może płótno przedstawia grzeszną namiętność, która nieśmiało zakrywa się i jakby była chroniona białymi narzutami? A może artysta próbował w ten sposób osądzić ludzkie uczucia – mówią, nawet silna miłość nie jest w stanie dać okazji do zrozumienia prawdy? Nawet prawdziwie zakochani ludzie pozostają ślepi – nie widzą niczego wokół siebie, nie widzą sobie nawzajem twarzy i nigdy w pełni się nie znają?

Obraz można zinterpretować bardziej optymistycznie: sama miłość jest tak samowystarczalna, że nie potrzebuje wizji. Miłośnicy ludzi niekoniecznie widzą siebie nawzajem i otaczający ich świat. Są w stanie poczuć intymność nawet poprzez podwójną warstwę wyrzuconej tkanki. W ten sposób artysta przekazuje nam pogląd, że prawdziwe uczucia nie znają żadnych materialnych barier.

Miłośnicy Rene Magritte

Te dziwne domysły są potwierdzone przez wątek drugiego obrazu. Ostrożne porównanie może świadczyć o wielu różnicach na płótnach, które nie ograniczają się do postaw kochanków. Po pierwsze, artysta zmienił tło: akcja pierwszego obrazu odbywa się w zamkniętej przestrzeni i obserwujemy drugą parę kochanków na świeżym powietrzu. Po drugie, autor udekorował postacie w innych ubraniach. Po trzecie, ogólny nastrój obrazu uległ zmianie: skoncentrowane napięcie pierwszej sceny zostało zastąpione relaksującą pacyfikacją drugiej sceny.

Wydaje się, że artysta próbuje powiedzieć, że pasja nie ma z tym nic wspólnego. Teraz zupełnie spokojne postacie nie patrzą na siebie nawzajem, ale na widza i otaczający go świat. Ale wciąż nie widzimy ich twarzy, ale wciąż są „ślepi”! Być może jest to apoteoza miłości? Osoba, która doświadczyła prawdziwego uczucia, otwiera swoją prawdziwą wewnętrzną wizję, która pozwala mu głęboko poczuć ten świat, a nie kontemplować jego nędznego podobieństwa dostępnego do publicznego oglądania? A przeszkody w postaci tkanin rzuconych na bohaterów, a także artykuły odzieżowe, słowa, mury, sztuczne dźwięki i farby, nie są już w stanie powstrzymać ich przed cieszeniem się prawdziwym pięknem tego świata? Być może odkrycie tej inspirującej prawdy jest najcenniejszą nagrodą za odkrycie malarskiej układanki Magritte’a, artysty, który wiedział znacznie więcej o życiu,

Magritte przyznał, że uważa, że jego głównym celem jest myślenie widza. Dlatego jego obrazy często przypominają rebusy. Ale w przeciwieństwie do tradycyjnych zagadek do rozwikłania ich jest prawie niemożliwe, ponieważ budzą wątpliwości co do samej istoty bytu.

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Imperium Światła – Rene Magritte Artysta nie mógł skończyć tego dzieła przez śmierć. Jednak pomimo swojej niekompletności, Imperium Światła uważane jest za najpopularniejszy obraz Magritte’a. Kolekcjonerzy byli skłonni zapłacić dowolne pieniądze, aby mieć w swojej kolekcji jedną z opcji. Magritte napisał ogromną liczbę opcji „Empire…” i wszystkie sprzedały za dużo pieniędzy. „Połączyłem różne koncepcje w Imperium Światła, a mianowicie krajobraz......

Golkonda – Rene Magritte Magritte stwierdził: „Najlepszy tytuł obrazu jest poetycki, nie powinien niczego uczyć, ale zamiast tego zadziwiać i fascynować”. Zgodnie z tą zasadą nazwał swój obraz „Golkonda”. Niech publiczność odgadnąć siebie, co ma pół-legendarnego indyjskiego miasta, słynie z złote i diamentowe plasujących, unosząc się w powietrzu do meloniki....

Syn Człowieczy – Rene Magritte Najbardziej znane dzieło Magritte’a, którego uwielbiam drukować na okładce podręcznika o tematyce społecznej. Magritte namalował to zdjęcie jako autoportret. Ale ponieważ każde z jego obrazów jest bardziej filozoficzną przypowieścią, a nie tylko pięknym rysunkiem, każdy z widzów interpretuje „Syn Człowieczy inaczej”. Najczęstsze wyjaśnienie jest następujące: przed nami jest współczesny potomek Adama. A jabłko symbolizuje pokusy,......

To nie jest fajka – Rene Magritte Ostrożnie wyciągnięta rura; a pod nim uwaga: „To nie jest fajka”. Co dziwne, to jedno z najbardziej znanych dzieł Magritte’a. „I próbujesz wypełnić go tytoniem, a gdybym napisał na moim obrazku, że to fajka, skłamałbym” – żartował artysta. Obraz jest uwielbiony połączeniem obrazu i tytułu. Jeśli rurka nie jest tak naprawdę rurką, wówczas możemy przyjąć,......

Niebezpieczna lekcja – Rene Magritte Jednym z najwybitniejszych artystów ubiegłego wieku jest Rene Magritte. Jego wczesne dzieło jest związane z kubizmem i dadaizmem, ale w 1925 roku zmienia się cała ścieżka twórcza artysty. Magritte przeniósł się do Paryża – „centrum surrealizmu”. Jego dalsze obrazy są obecnie nierozerwalnie związane z tym trendem. W jego obrazach przedmioty i postacie pozostają niezmienione, ale......

Filozofia Boudoir – Rene Magritte Magritte widział swoją przyszłą żonę w wieku 15 lat. Po siedmiu latach spotkali się ponownie i pobrali. Artysta całe życie spędził z jedną kobietą. Nawet jego model pracy, oprócz niej, nie chciał nikogo widzieć…...

Nostalgia – Rene Magritte Ani lew, ani człowiek ze złożonymi skrzydłami nie ma nic wspólnego z mostem. Uosabiają tęsknotę tych, którzy wiedzą, że prawdziwe życie to coś innego, coś, co w ogóle nie istnieje, Magritte powiedział o tym obrazie. Artysta protestował przeciwko nudie w szczególny sposób. Namawiał, aby informować nudne rzeczy o nowym życiu. Spraw, aby ciekawy i obojętny......

Wgląd – Rene Magritte Magritte Rene pisał swoje prace w stylu surrealizmu, ale wciąż w każdym dziele ma głębokie znaczenie filozoficzne i część realizmu. Dzieło „Insight” na pierwszy rzut oka wydaje się zwyczajne, a nawet prymitywne, choć powstaje w tym samym stylu, co wszystkie obrazy artysty. Płótno autobiograficzne, artysta pokazał się w pracy. Mężczyzna siedzi przy sztalugach, w jednej......

Groźba morderstwa – Rene Magritte Belgijski surrealista Rene Magritte w swoich obrazach potrafił łączyć zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego z całkowicie niekompatybilnymi paradoksalnymi zjawiskami na poziomie psychologii. I włożył swoje filozoficzne znaczenie w każde z jego dzieł, które nie jest natychmiast podatne na dekodowanie. Obraz „Zagrożenie morderstwem” powstał w okresie twórczości artysty w wielu czasopismach, dla których tworzył swoje unikatowe rysunki.......

Wartości osobiste – Rene Magritte René Magritte, choć związany z surrealizmem, jego twórczość jest niezależna i różni się od dziwacznych obrazów i krajobrazów Salvadora Dali i Maxa Ernsta. Magritte nie rysuje fantastycznych wątków i postaci z głębi swojej podświadomości, pisze zwykłe przedmioty w absolutnie absurdalnej kombinacji. Pozorna prostota trywialnych rzeczy staje się zwodnicza w obrazach artysty. Obraz „Wartości osobiste” jest......

Przemoc – Rene Magritte Gwałt sprawia, że widz, czyli my jesteśmy z tobą, patrzymy na to płótno. Według Paula Klee’a anatomia obrazu przypomina widzowi jego status podglądacza: widz rozgląda się wokół oczu, nosa i ust i ocenia seksowny obraz pępka. Magritte powiedział, że obraz symbolizuje „degradację kobiety do poziomu obiektu pożądania seksualnego: ślepy, głupi i głuchy”. Co ciekawe, psychiatrzy......

Human Piece I – Rene Magritte Belgijski artysta Rene Magritte przedstawiciel surrealizm uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. We wczesnych pracach odczuwał wpływ futuryzmu i kubizmu. W 1925 roku, rysunek blisko dadaistów, współpracował w oparciu o „Ezopazh magazynu” oraz znajomości poezji i malarstwa surrealistycznego Chirico doprowadziło do zmian w jego prac. W 1926 roku artysta stworzył swój pierwszy surrealistyczny obraz......

Miłośnicy – Edvard Munch Munch był jednym z najwybitniejszych rytowników XX wieku. Jego ulubionymi technikami zawsze były akwaforta, litografia i grawerunek drzewny. Trudno jest znaleźć artystę równego mu w tej dziedzinie umiejętności. Pomimo całej wspaniałości rycin i litografii Muncha – takich jak „Niepokój” – zyskał największą sławę za ryciny. Takie ryciny znane są od XV wieku, ale w XIX......

Miłośnicy – Pablo Picasso Picasso to błyskotliwy artysta, który porzucił swoją artystyczną spuściznę, uderzając w swoją wyjątkowość. Prace wielkiego artysty nie spotykają się z analogami. Rozumiem, że Picasso nie jest wszystkim. Kiedy po raz pierwszy spotykasz się z jego pracą, są szokujące. W świecie niejednoznacznego stosunku do swojej pracy. Ktoś podziwia i uważa Picassa za geniusza, ktoś go nie......

Miłośnicy słowików – Władimir Makowski Do tego obrazu artysta otrzymał tytuł akademika. Fabuła obrazu jest bardzo prosta. W wiosce chata trzech mężczyzn, pozostających za rozmowami, z butelką wódki, nie zauważyło, że nadszedł świt, słońce wzeszło. Gotowany samowar. Nalewali pojedynczo po drodze i nagle… słowiak zabrzmiał… Mężczyźni zamarli z radości, słuchając irytujących rolad. Artysta pokazuje, że pomimo zewnętrznej niegodziwości chłopa, mężczyźni......

Miłośnicy w ośnieżonym ogrodzie – Suzuki Harinobu Poinformowała mieszkańców o pewnych aspektach życia stolicy, o modzie, a dokładniej o modnych tkaninach do damskich strojów w bieżącym sezonie, o gwiazdach „zielonych kwater”, czasem o córkach kupców lub rzemieślników, których uroda stała się tematem rozmów w mieście itp. W przeważającej większości przypadków Bizea działała jako reklama – nie tyle szczególna piękność, ile instytucja, w......

Miłośnicy słowików – Konstantin Makovsky Malowidła gen. Władimira Makovsky’ego należą do najbardziej typowych podręczników sztuki „Wędrowców”. Jego wczesne, płynnie napisane, małe kompozycje w formacie są dobrodusznie anegdotyczne, poświęcone troskom i prostej radości „małego człowieka”. Są to „miłośnicy śpiewu słowika”. Z biegiem czasu temat „upokorzony i obrażony” pojawia się wyraźniej w jego gatunku romantyzmu....

Pustelnik – Michaił Niestierow Widzimy, że obraz przedstawia dziadka, możemy założyć, że jest obcy, który zmęczony codziennym zgiełku i szuka samotności na modlitwie. Staje się wędrowcem, a jego postać nie może być widziana oddzielnie od jego otoczenia. Wędrowiec lekko przechylił głowę, poruszając się naprzód. Jest zamyślony. Zauważa coś w pobliżu. Wydaje się, że znalazł wspólny język z naturą i......

Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....

Strażnik faworytów – Henri de Toulouse-Lautrec Publiczny dom jest instytucją, która nie jest w stanie „funkcjonować” z powodzeniem bez organizacji i ścisłego podporządkowania jej właścicielom. „Siła robocza” musi posłusznie podporządkować się tym, którzy, być może ze względu na swoje ludzkie cechy, nie są odpowiedni nawet dla wyzyskiwanych kobiet. W swojej pracy „Brothel Keepers” Toulouse-Lautrec z niezwykłą dokładnością, godną profesjonalnego psychologa, stworzył......

Nieśmiały mały człowiek – Ilya Repin Ten obraz Repina jest jednym z najsłynniejszych płócien artysty i ma nazwę „Chłop bojaźliwy”. Ten portret jest najbardziej wiarygodnym przykładem psychologicznego portretu osoby rosyjskiej. W ten sposób można z przekonaniem stwierdzić, patrząc na ten obraz, że jest on wyraźnie określony dla artysty dokładnie 2 linie tematyczne. Warto zauważyć, że na pierwszy rzut oka ten człowiek......

Czas to rzeka bez banków – Marc Chagall Nieoczekiwana gra obrazów poetyckich ujawnia podobieństwo do stylu surrealistycznego malarstwa M. Ernsta i R. Magritte’a. Imię jest niejasne, zapożyczone od Owidiusza. Skrzydlata ryba, latające godziny, zamarznięta rzeka, obejmująca miłośników od teraz stają się powtarzającymi się motywami jego figuratywnego stylu. Latające zegarki uosabiają „uskrzydlone” i zmieniają się w czas wieczności. Zegar był dla artystki symbolem śmierci......

Mały obrazek z żółtym – Wasilij Kandinski Ten obraz odnosi się do późnych improwizacji, w których obiektywizm jest praktycznie nieobecny. To czysta abstrakcja. Został napisany w Monachium na krótko przed wybuchem I wojny światowej, co zmusiło artystę do powrotu do Rosji. Krytycy sztuki uwielbiają twierdzić, że rosnąca niestabilność polityczna okresu przedwojennego i przeczucie katastrofy miały wpływ na twórczość artysty. Rzeczywiście, tematyka Sądu......

Odpoczynek – John Sargent Pomimo tego, że Sargent urodził się w Ameryce, jego najlepsze prace wciąż są pisane w Europie. Uważany jest za najwybitniejszego epokę malarza portretowego. Obraz „Odpoczynek” – jeden z najlepszych w twórczości malarza. Jej imię i swobodna postawa modela mówią o wolności i odprężeniu artysty. Należy zauważyć, że Sargent zawsze był dobrze przyjmowany w wyższych sferach,......

Poranek na polu Kulikowym – Aleksander Bubnow Przed nami jest jedna z najbardziej imponujących kreacji. Malarz postanowił zwrócić się do tematu walki ludu z Tatarno-Mongołami. Najpierw wykonał szkice, które są w stanie powiedzieć nam o trudnej ścieżce poszukiwań, którą przeszedł malarz. Nie mógł zrozumieć, jak najlepiej wyrazić pogląd, że naród rosyjski nie może zostać pokonany. Nie widzimy szerokiej panoramy całej bitwy. Bubnov......

Portret rodzinny – Anthony Van Dyck Ten obraz jest jednym z najjaśniejszych w dziele malarza. Ale kryje w sobie tajemnicę. Trudno jest oprzeć się urokowi tego wspaniałego portretu. Jego moc jest naprawdę intrygująca. Pomaga obudzić wyobraźnię, pragnienie spekulacji postaci. Widz chce wymyślić opowieść o życiu tej rodziny. Im dłużej patrzymy na te twarze, tym trudniej zrozumieć ich wyrażenia. W nich cień......

Autoportret w kapeluszu z welonem – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w czapce z welonem” różni się od innych autoportretów nie tylko bogactwem kolorów, ale także sposobem, w jaki artysta się tu tworzył. Przed nami społeczna dama, bez arogancji i arogancji, zanurzona w sobie i jednocześnie obserwująca wszystko, co się dzieje wokół. Nic nie umknie jej uważnego spojrzenia. Jest głęboko w swoich myślach, ale jej......

Parasol – Pavel Ryzhenko Co jeszcze może dotknąć duszy grzesznika-zabójcy, wczorajszego marynarza z pancernika Gangut? Może absurdalność sytuacji i nagląca wrażliwość dziewczyny, która otworzyła parasol nad zamordowaną matką? Co powinien zastrzelić dziewczynę? Ale dzielny marynarz zsunął się po ścianie i osunął na śnieg. Nie ma siły, by podnieść karabin, a potężna dłoń zwisała mu z kolana. Jest zdezorientowany. Czy......

Autoportret z żoną – Walter Richard Sickert Autoportrety Sikkertovskiego to jedne z najciekawszych prac mistrza, ściśle powiązane z jego „samotnymi postaciami we wnętrzu”. Stosunkowo wczesne autoportrety Sickerta są ostre, ciemne. Z reguły wszystkie są napisane w warsztacie, na niewyraźnym lub całkowicie gładkim tle. Pomimo ich surowości, a nawet mroku, ujawniają wrodzoną chęć autora do ironizowania samych siebie. W szczególności autoportret „Głowa młodego......

Walk – Chagall Mark Marc Chagall zasłużenie uważa się za twórcę awangardowego kierunku w malarstwie XX wieku. Specjalne spojrzenie na proste rzeczy i oryginalny sposób przekazywania ich myśli i idei widzowi sprawiły, że artysta stał się naprawdę wyjątkowym fenomenem w kulturze światowej. Szczególne miejsce w dziele Marca Chagalla zajmuje dobrze znany obraz „Spacer”, według wielu badaczy artysta przedstawił siebie......

Portret Louisa-Auguste Cezanne, ojca artysty, czytającego „Evenman” – Paula Cezanne’a Patrząc na portret, trudno założyć, że Paul Cézanne miał trudne relacje z ojcem i był w upokarzającej zależności od niego. Nawet przyjaciele artysty nie lubili Louisa-Auguste’a i uważali go za złego, chciwego i niegrzecznego. Niemniej jednak obraz nie wydaje się wcale negatywny: przedstawiony mężczyzna w jego wieku wygląda dość młodo i jest przystojny. Louis-Auguste Cezanne......

Prawda – Mikaloyus Ciurlionis Prawda Zewnętrznie – to tylko człowiek ze świecą, w płomieniu którego płoną nocne ćmy. Ale przyjrzyj się duchowym spojrzeniom – i otworzą się otchłanie… Wydaje się, że człowiek się smuci. Prawdopodobnie ze smutnego związku ćmy z ludźmi spragnionymi prawdy. Jest to szczególnie widoczne w obniżonym kąciku ust na oświetlonej stronie twarzy. Ale on się uśmiecha…......

Bitwa morska w Revel – Ivan Aivazovsky Długie stulecie I. K. Ajwazowskie pochodziło z wojen toczonych przez Rosję – w tym także o dostęp do mórz. Nie biorąc bezpośredniego udziału w morskich bitwach, a nawet nie zawsze będąc na pokładzie statku, artysta nie mógł trzymać się z daleka od burz i perypetii tamtych czasów. Jego walce ilustracje – najlepszą odpowiedzią na źle......

Letni dzień Kwiaty bzu – Maya Kopyttseva Co może być zabawniejsze niż dzieciństwo i lato. A jeśli lato spotyka się z dzieciństwem, razem mogą przenosić góry, dokonywać wyczynów, inspirować piosenkę, książkę lub obraz. Taka energia pochodzi z fali tej młodej i ogromnej siły połączenia, które zaraża wszystkich dookoła. Więc M. K. Kopytseva także nie mogła się powstrzymać. A to, co przedstawiała, pokazuje,......

Człowiek witruwiański – Leonardo da Vinci Nie jest to tylko jeden z najbardziej znanych rysunków Leonarda da Vinci, ale najszerzej reprodukowany obraz mediów. Jest często spotykany w wielu podręcznikach, jest używany w reklamach i plakatach, a nawet w filmach – po prostu przywołuj niejednoznacznie akceptowane przez opinię publiczną i krytykę „Kod Da Vinci”. Taka sława wynika z najwyższej jakości obrazu i......

Zima – Alphonse Mucha Tłumacz Iliady Homera na język rosyjski, N. I. Gnedich, w jakiś sposób porównał swojego wielkiego współczesnego Aleksandra Puszkina z Proteusem, mitologiczne stworzenie, które potrafiło przybrać różne formy, pozostając sobą. Krytycy sztuki muszą się zgodzić: każdy prawdziwy artysta to Proteus. Jest zmuszany do przebierania się w różnych ubraniach, próbowania tej czy tamtej epoki, pozostając człowiekiem swojego......

Bridges Family – John Constable Podobnie jak jego słynny poprzednik Gainsborough, Constable zawsze wolał krajobraz od portretu. Ale podobnie jak Gainsborough szybko zrozumiał, że portretowość może być znacznie bardziej niezawodnym źródłem utrzymania niż krajobraz. Aż do otrzymania spadku artysta musiał zarobić dodatkowo portrety. Najczęściej polecano mu portrety – takie jak na przykład „Portret Johna Fishera, archidiakona Berkshire” i „Portret pani......

Rodzina Breddilów – Joshua Reynolds Z oficjalnych portretów pędzla Reynoldsa angielscy arystokraci i wyżsi urzędnicy patrzą na widza. Napisane są przez mistrza w pewnych siebie, majestatycznych pozach. Nawet egzotyczne detale i kostiumy, które Reynolds używała od czasu do czasu, nie mogą cofnąć spokojnej godności tych portretów. Tak więc „Portret kapitana Johna Foote’a w stroju indiańskim”, 1765, wcale nie wygląda na......

Portret N. V. Kochubey – Orest Kiprensky Od czasów starożytnych zwyczajem było narysowanie piękna, którego portrety zdobyły od wielu lat serca i umysły milionów. Nie ominęła złożoności pozowania i bardzo młodej Nataszy. Ma tylko dwanaście lat. Ale wszystko w niej mówi już o urokach jej wiosny i tajemnicy tkwiącej w każdej, nawet małej kobiecie, oraz o charakterze solidnej i wartościowej wartości. Kiprensky......

Statek na wybrzeżu – Ivan Aivazovsky Temat morza, podobnie jak morze, wydaje się być nieskończony. Nie ma osoby, która go zobaczyłaby i pozostanie obojętna na morze. Ale Ajwazowski był w stanie „porozmawiać” o tym cudownym cudu natury na swój sposób – poprzez obrazy. Mógł przekazać swoją miłość innym. Przykładem tego jest obraz „Statek u wybrzeży”. Dlaczego spojrzenie natychmiast zatrzymuje się na......