Miłość inspiruje Obraz początku XX wieku „Miłość inspiruje” został napisany przez autora, Adolfa Bouguero, pod koniec jego pracy i życia. Ze względu na swoje doświadczenie i mądrość, w swoich ostatnich pracach Bouguero rozpryskał szczególnie wzruszające wątki pełne miłości i ciepła. Przeżywając wiele strat, artysta próbował wylać uczucia na tematy malarstwa. „Miłość inspiruje” – jak wiersze poetyckie wypełnia wierszowa narracja i sposób wykonania.
Płótno proponowane do kontemplacji należy do gatunku baśni. W złożonej gradacji epok w sztuce „Miłość inspiruje” odnosi się do akademizmu salonów. W nim autor Adolph był niedoścignionym mistrzem. Co więcej, nie można przeoczyć wielkości samego obrazu. Pisząc pracę, Bouguero dążył do autentyczności skali, jednak pełnowymiarowy list podążał za wszystkimi pracami mistrza. Taka mieszanka niuansów podsyca umiejętności artysty w przedstawianiu zmysłowych chwil życia człowieka.
Wraz z dziewczyną zakochaną w obrazie, mityczną postacią opartą na rzymskich opowieściach – Kupidyn łączy się ze sobą. Ze względu na pojawienie się w spisku chłopca ze strzałami, pomysł Bouguero zostaje schwytany. Miłość i wszystko, co wiąże się z tym uczuciem, nie zawsze ma narrację na obraz początków mężczyzny i kobiety. Dziewczyna zakochana w wyimaginowanej postaci. Nie ma go na płótnie. Być może przedmiotem miłości jest bezcielesny byt, taki jak Bóg, lub bohater, który wcale nie odwzajemnia się bohaterką. Jej dłonie wystrzeliły w niebo jak skrzydła.
Nazwa płótna może być rozumiana dosłownie w tym przypadku. Kolejna chwila, a dziewczyna szybuje po całym świecie. Sięga po Kupidyna, nie wiadomo, czy widzi obraz zakochanej kobiety. Ile strzały miłości wciąż przeszywają jej ciało? Mały Bóg sięgnie po kolejną porcję ciernistych paluszków…
Łapiąc sens pracy, przychodzi mi do głowy jedno wyjaśnienie. Jej ręce proszą o miłość, która przechodzi przez jej zdewastowane ciało. A teraz jest blisko. Taka interpretacja ma prawo istnieć, zważywszy na smutek i melancholię w oczach bohaterki. Teraz możesz zanurzyć się w zwykły zgiełk kolorów Bouguereau. Płótno jest bardzo ciepłe i jasne. Ciała „zimne” o przezroczystej skórze nadają miodowy posmak. Ciepłe widmo koloru dotknęło otaczającego obrazu. To trawa i daleko plan zarośli. Konstrukcja samej kompozycji jest związana z bohaterami, którzy są wystarczająco duże, by pomieścić obraz. Pomimo ich grawitacji, zarówno dziewczyna jak i Kupidyn są w równowadze z fabułą. W milczeniu opowiadają o pochodzeniu uczuć, z których tylko wszechświat może być starszy i inspirują.
Podobne obrazy:
- Kołysanka – Adolph Bouguero „Kołysanka” – obraz mistrza akademickiej szkoły malarstwa Adolpha Bouguero powstał w drugiej połowie XIX wieku. Wydaje się, w przeciwieństwie do dużej kolekcji artysty ze względu na szczególną wrażliwość fabuły. Jako autor prac o biblijnych ciężkich motywach, Bouguero napisał swoją „Kołysankę”, zastępując zwykłą rolę jasną rodzinną opowieścią. Temat „Kołysanki” może być związany z utratą własnych dzieci......
- Powrót z rynku – Adolph Bouguero Adolphe Bouguero to XIX-wieczny francuski artysta, który malował obrazy na tematy mitologiczne, historyczne, biblijne i alegoryczne. Jest największym przedstawicielem akademii salonowej i artystą, który wniósł wielki wkład w początki formacji malarstwa akademickiego. Jego twórczość miała bezpośredni wpływ na artystów pracujących w stylu klasycyzmu. Obraz „Powrót z rynku” przedstawia młodą piękną dziewczynę o uroczej twarzy, która......
- Wave – Adolph Bouguero „Fala” – lekka nago ekspozycja. Obraz powstał w okresie rozwoju innych poglądów na świat sztuki – akademickiej, spełniającej podstawowe kryteria racjonalizmu i zmysłowości samego autora. Jest to idealnie wykończone płótno z udziałem dwóch postaci – natury i młodej kobiety. Unikalna symbioza nieożywionych „żywych” elementów wody i ciepłego, drżącego ciała dziewczyny jest pomalowana na zimne kolory.......
- Narodziny Wenus – Adolph Bouguero Narodziny Wenus wynikają z narodzin rzymskiej mitologii i talentu autora Adolfa Bougero. Francuz, artysta, akademik Buguero był wirtuozowskim wykonawcą biblijnych bajek, z własną wizją postaci i innym stylem pisania od reszty malarzy końca XIX wieku. Jego Wenus, pomimo współczesnej interpretacji, spełnia wszystkie kanony starożytnych greckich standardów kobiecości i piękna. Ucieleśniając boginię miłości, pożądania i piękna......
- Homer i jego przewodnik – Adolph Bouguero Homer i jego przewodnik Na płótnie francuskiego akademika Adolfa Bouguero należy epoka malarstwa, która pochłonęła dwa kierunki – neoklasycyzm i akademickość. Mieszanie ideałów starożytnego pisma i sztuki salonowej dało początek niezwykłemu pięknu płótna wykonanego przez malarza. Każde zdjęcie Bouguero jest godne kontemplacji i akceptacji serca, ale w różnorodności codziennych scen i alegorycznych obrazów „Homer i......
- Cupids Nest – Adolph Bouguero „Cupids Nest” – ucieleśnienie pocałunków, miłości i lepkiej pasji w olejowej warstwie farby. To płótno wielkiego Adolpha Bouguerota, napisane w przeddzień ostatnich pięciu lat jego życia, pełne utraty bliskich. Jest wykonywany w sposób znajomy i ukochany dla mistrza iluzorycznego blasku dzięki bardzo subtelnemu napisowi i palecie światła. Tutaj jest wszystko: charakterystyczny Bugerowski krajobraz, powiększone postacie......
- Biblis – Adolph Bouguero Koneserzy i miłośnicy starożytnej greckiej mitologii, znanego mitu o pięknym młodym człowieku o imieniu Narcyz, który często podziwiał własne odbicie w wodzie. Bogini piękna Afrodyta, wściekła na ten narcyzm, przekształciła go w piękny kwiat. Stulecia później narcyzm stał się przedmiotem uwagi i studiów psychologów. Przeważnie kreatywni ludzie, artyści, muzycy i poeci podlegają temu występkowi. Nie......
- Muzyka i literatura – Adolph Bouguero W twórczości Francuza Adolfa Bouguerre’a „Muzyka i literatura” przedstawiał humanizowane rodzaje sztuki, najpowszechniejsze i najbardziej znaczące dla ludzkości, wraz z malarstwem, oczywiście. Autor dał swoim bohaterkom piękne ciała i zwyczajny wygląd. Są wyplecione z wyrafinowanych cech i przenikliwego spojrzenia, kobiecości, a jednocześnie rygoru i sztywności. Literatury i muzyki wykonywanej przez malarza nie można przypisać Muzom......
- Kolczyki – Adolph Bouguero Obraz „Kolczyki” został napisany przez słynnego akademika – malarza Adolfa Williama Bouguereau w sposób charakterystyczny dla akademickiej szkoły malarstwa. W jego płótnie są echa wielu kierunków, na przykład ten sam romantyzm. „Kolczyki” – dzieło Boughero jest ciepłe, jasne, otwarte i ukierunkowane na pozytywną ocenę prezentacji zarówno fabuły, jak i palety. Jest dużo natury. Dotyczy to......
- Wiosna – Adolph Bouguero Obraz Adolfa Williama Bouguereau „Wiosna” to wyjątkowa interpretacja narodzin wiosennej odwilży. Płótno artysty jest bardzo jasne i nasycone miłością i światłem przebudzenia natury. Autor ucieleśniał naturalne zjawisko na wizerunku młodej dziewicy. Alegoryczność i personifikacja nieważkości i niematerialności pod postacią żywego stworzenia zawsze była trudnym zadaniem, a jednocześnie zwycięstwem. Ciepły sezon Bugerowski stał się centrum obrazu,......
- Flora i Zephyr – Adolph Bouguero Praca „Flora and Zephyr” została napisana przez Adolfa Bouguerre’a na podstawie starożytnego rzymskiego mitu o marshmallows Zephyr – zachodniego światła i ciepłego śródziemnomorskiego wiatru i Flora – młodej bogini wiosny i kwiatów. Autor wziął za podstawę rzymską interpretację bajki, podczas gdy grecka mitologia zwana Zefirem była silnym, porywczym huraganem z deszczem. Scena, którą Bogero zwrócił......
- Zenobia znaleziona przez pasterzy nad brzegiem araksa – Adolph Bouguero „Zenobia, znaleziona przez pasterzy nad brzegiem araksji” – dzieło francuskiego artysty Adolfa Wilhelma Bouguereau – była początkiem wschodzącej świetności ówczesnego młodego autora i przyniosła mu rzymską nagrodę. To, co zostało zapieczętowane na płaszczyźnie płótna, było tylko małym kawałkiem długiej historii męki Zenobii – żony władcy Iberii. Stając się ofiarą zazdrosnego męża Radamista, uciekającego przed nowym......
- Idyll – Adolph Bouguero Co czujesz, gdy patrzysz na tę parę? Wstyd i zakłopotanie, zainteresowanie i nadzieja na kontynuację. Płótno „Sielanka” wielkiego Adolfa Williama Bouguereau zostało napisane w okresie największego rozkwitu akademizmu. Dzięki kanonom racjonalnej estetyki i logice sztuki końca XIX wieku „Idyll” wyszedł na jaw prawdziwie i naturalnie. Natura relacji, zrozumiałe twarze, całkowicie ziemski las, młodość, piękne ciała......
- Dante i Virgil w piekle – Adolph Bouguero Adolphe William Bouguereau, jako malarz, należał do francuskiej szkoły akademickiej. Cała jego praca była adresowana do tematów biblijnych i mitologicznych. Nieco uwagi poświęcono Bouguereau dziełom Dantego, którego ilustratorem był mistrz. Prezentowane płótno – próbka prac artysty nad fabułą Boskiej Komedii. „Dante i Virgil in Hell” przedstawili raczej ponury, ale fascynujący wcielenie nie mniej ponurej fabuły......
- Świecka miłość – Titian Vecellio Malarstwo Tiziano Vecellio „Miłość świecka”. Wielkość obrazu to 97 x 81 cm, olej na płótnie. Byłoby błędem redukować dzieło Tycjana tylko do intonowania zmysłowej radości życia. Obrazy Tycjana są wolne od wszelkiego rodzaju fizjologii, która ogólnie była obca sztuce renesansu. Najlepsze obrazy Tycjana są piękne nie tylko fizycznie, ale także duchowo. Są nieodłączne w jedności......
- Ziemska i niebiańska miłość – Titian Vechelio Malowanie przez artystę Tiziano Vecellio „Ziemska i niebiańska miłość”. Wielkość obrazu to 118 x 279 cm, olej na płótnie. W swojej twórczości artysta rozwija i pogłębia szczególne problemy malarskie charakterystyczne dla Giorgione i całej szkoły weneckiej. Charakteryzuje się stopniowym przechodzeniem od miękkiego modelowania form i łagodnego powściągliwego, zimnego blasku farb Giorgione do mocnych, wypełnionych światłem,......
- Miłość Paryża i Heleny – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Miłość Paryża i Heleny”. Wielkość obrazu to 144 x 180 cm, olej na płótnie. Za obraz „Belizariusz” artysta otrzymuje od Akademii Sztuk Pięknych jako szczególny przywilej mieszkanie w Luwrze. W warsztatach Dawida zaczynają pracować studenci: Druet, Fabr, Girodet, Vikar. W 1776 r. Dyrektor Dyrekcji Budynków Królewskich, hrabia d’Anzhiviye, w......
- Miłość między ruinami – Edward Burne-Jones Miłość wśród ruin Burne-Jones przynosi ponad 22 miliony dolarów do londyńskiego Christie 11 lipca 2013 roku. To wyznacza nowy rekord świata dla artysty, trzecią najwyższą cenę na aukcji w malarstwie wiktoriańskim i najwyższą cenę, jaką kiedykolwiek otrzymali w XIX wieku za sprzedaż malarstwa wiktoriańskiego w Londynie. Miłośnicy są prawie zawsze samolubni. Nie dbają o innych,......
- Kraj Miłość – Jules Bastien-Lepage Obraz „Country Love”, jeden z najlepszych dzieł Bastien-Lepage, został nabyty w Paryżu przez Siergieja Michajłowicza Tretiakowa. brat założyciela Galerii Trietiakowskiej, i pozostawił im w tym zbiorze. Wisiała wśród obrazów rosyjskich mistrzów drugiej połowy XIX wieku ponad trzydzieści lat. Najwyraźniej słynny kolekcjoner przyciągnął w dzieło francuskiego artysty tę samą chęć przekazania prawdy życia, charakterystycznej dla pracy......
- Rzymska miłość do Rzymian (Zimon i Pióro) – Peter Rubens Temat „Zimon i pióro”, temat miłości do rodziców, był często poruszany przez artystów z XVI i XVIII wieku we Włoszech i Holandii. Valery Maxim, rzymski pisarz z czasów cesarza Tyberiusza, donosi o starszym mężczyźnie, Simonie, który był w więzieniu, czekając na wyrok. Nie dostał jedzenia, ponieważ miał zostać stracony. Strażnik pozwolił mu odwiedzić Perota, córkę......
- Miłość i śmierć – Francisco de Goya Goya był utalentowanym rysownikiem. Zachowało się około tysiąca jego rysunków. Prawie połowa z nich znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Rysunki Goi są wykonywane różnymi technikami. Wykonane są piórem i atramentem, akwarelą i pędzlem, ołówkiem, pastelami, kredą. Zwykle artysta używał czerwonej kredy, ale czasami pracował z białą kredą na kolorowym papierze. Ten ostatni odnosi......
- Miłość Dantego – Dante Rossetti W 1859 roku wydarzyło się szczęśliwe wydarzenie z życia Williama Morrisa – poślubił Jane Verdun. Zaraz po ślubie polecił architektowi Philipowi Webbowi projekt domu, który miał stać się jednym z najbardziej niezwykłych budynków swoich czasów. Budowa wciąż trwała, a przyjaciele Morrisa rozpoczęli już prace nad jego dekoracją. Dom obiecał stać się najlepszą siedzibą prawdziwego prerafaelity.......
- Walk – Chagall Mark Marc Chagall zasłużenie uważa się za twórcę awangardowego kierunku w malarstwie XX wieku. Specjalne spojrzenie na proste rzeczy i oryginalny sposób przekazywania ich myśli i idei widzowi sprawiły, że artysta stał się naprawdę wyjątkowym fenomenem w kulturze światowej. Szczególne miejsce w dziele Marca Chagalla zajmuje dobrze znany obraz „Spacer”, według wielu badaczy artysta przedstawił siebie......
- Miłość Gamma – Jean Antoine Watteau Obraz francuskiego malarza Antoine Watteau „Love range”. Wielkość obrazu to 51 x 59 cm, olej na płótnie. Obraz jest również znany jako „Song of Love” lub „Love Aria”. To zdjęcie było jednym z dzieł artysty, z którego po śmierci Watteau ryciny wykonał mistrz Le Bass. Następnie te ryciny zostały włączone do kolekcji dzieł Watteau, których......
- Mama – Arkady Plastov Najdroższą i najdroższą osobą na świecie jest matka. Bez względu na to, ile masz lat i gdziekolwiek jesteś, twoja matka zawsze myśli i troszczy się o ciebie. Macierzyństwo to bardzo ciężka praca, która przynosi każdej kobiecie niewymowną radość. To właśnie to uczucie możemy zaobserwować na zdjęciu Arkady Plastowa „Mama”. Widzimy kobietę, która chce nakarmić dziecko.......
- Kolej – Edouard Manet Mane miał niesamowity talent – na pierwszy rzut oka codziennie chwytać sceny z codziennego życia i przyciągać uwagę innych. Ludzie, którzy są zajęci codziennymi zajęciami, ludźmi, których można spotkać po prostu wychodząc. Wiele dzieł Mane po prostu krzyczy – „Dlaczego potrzebujesz zdjęć, rozejrzyj się i zobacz.” „Kolej” – jeden z tych zaskakująco jasny i prosty......
- Wesele Kupidyna i Psyche – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Wesele Kupidyna i Psyche”. Wielkość obrazu to 183 x 118 cm, olej na płótnie. Kupidyn, w rzymskiej mitologii, bóstwo miłości. Odpowiada greckiemu Erosowi. Psyche, w mitologii greckiej, personifikacja ludzkiej duszy; przedstawiony jako motyl lub dziewczyna. Miłość do Psyche i Kupidyna to szeroko rozpowszechniona historia w literaturze, rzeźbie i sztukach wizualnych.......
- Zaręczyny – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Zaręczyny”. Twórczość artysty ma inne nazwy „Pojednanie” i „Szczęśliwa Unia”. Wielkość obrazu to 186 x 186 cm, olej na płótnie. Losy dwojga ludzi – mężczyzny i kobiety – wiążą miłość, ale tylko anioł z Nieba może je związać i pobłogosławić przez wiele lat, aby razem żyli. Anioł w obliczu młodej dziewczyny kładzie......
- Dziewczyna o ciemnych włosach – Lucien Freud Obraz angielskiego artysty Luciena Freuda nosi tytuł „Dziewczyna z ciemnymi włosami”. Czasami, patrząc na twarz przedstawioną w portrecie, pojawia się myśl, że należy ona do osoby podstępnej lub złej. Albo bogaci duchowo – są tacy ludzie. W naszym przypadku ta twarz jest najprawdopodobniej sportową dziewczyną, która często znajduje się na sąsiednim podwórku lub na ulicy.......
- W pierwszą rocznicę śmierci Beatrice – Dante Rossetti Imię Dante, nadane artystce przez ojca, wpłynęło na całe jego twórcze przeznaczenie. Już w młodości Rossetti niezależnie tłumaczył wiersz Dantego „Nowe życie” na angielski. Przez ponad dwadzieścia lat pozostawała dla mistrza głównym źródłem inspiracji. W New Life Dante opowiada o swojej miłości do Beatrice, którą zobaczył, gdy miała zaledwie dziewięć lat. Potem wymienili tylko kilka......
- Portret Praskovya Mamontova – Valentin Serov Rodzina Mamontovów odegrała bardzo ważną rolę w losach Sierowa. Przez całe życie artysta utrzymywał z nim przyjazne stosunki i wielokrotnie przedstawiał swoich przedstawicieli w swoich obrazach. To płótno przedstawia córkę rosyjskiego wydawcy Anatolija Mamontowa i kuzynkę Vera Mamontova, dziewczynę z brzoskwiniami. Warunki, w jakich napisano oba portrety, są podobne: szesnastoletni Praskovya pozował do stołu w......
- Pogarda – Paolo Veronese Obraz Paola Veronese „Pogarda”. Wielkość obrazu to 187 x 188 cm, olej na płótnie. Drugi obraz czterech alegorii miłości symbolizuje pogardę. Bóstwo kocha Kupidyna w szał. Miłość kobiety odrzucona. Nieodpowiedzialne zachowanie człowieka nie może spowodować, że przeciwna płeć nie będzie ani miłością, ani szacunkiem. Wskazuje na to pogardliwe spojrzenie i wymowna pozę jednej z kobiet......
- Stone Spectators – Jean Antoine Watteau Obrazy Watteau odzwierciedlają modę XVIII wieku na posągach ogrodowych, które były nieodzownym ozdobą arystokratycznej szlachty. Wyobraźnia malarza przekształciła kamienne rzeźby w żywych uczestników akcji. Czasem ironicznie, a nawet zjadliwie obserwują bohaterów obrazu, czasami są dość przyjaźnie nastawieni, choć nie mogą się obejść bez implikacji. Zwróć uwagę na obrazek umieszczony powyżej. Oprócz kamiennych puttów, uważny widz......
- Telegram wojskowy – Wiktor Vasnetsov Grupa obywateli w nowym telegramie z przeglądem wiadomości wojskowych. To jest fabuła obrazu Vasnetsova „Military Telegram”. Wśród mieszczan jest emerytowany policjant, „wykształcona” dziewczyna, mężczyźni-robotnicy, taksówkarz, para szlachetnych dżentelmenów. Wiadomości wojskowe interesują wszystkich. Jeden czyta głośno, inni słuchają uważnie. Jedyną dziewczyną na zdjęciu jest środek grupy. Twarz przerażona, zdezorientowana. Być może jej narzeczony lub brat walczy.......
- Narcyza i Echo – Nicolas Poussin Narcyz jest pięknym młodzieńcem, którego rodzice przewidywali, że będzie żył w wielkim wieku. ale nigdy nie widziałem jego twarzy. Narcyz dorastał jako młody człowiek o niezwykłej urodzie, wiele kobiet szukało jego miłości, ale był obojętny dla wszystkich. Kiedy Narcyz odrzucił namiętną miłość Echy, wyschła z żalu, tak że pozostał tylko głos. Odrzucone kobiety domagały się,......
- Kupidyn i Psyche – Jacques-Louis David Obraz „Kupidyn i psyche” francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida jest napisany w hedonistycznym smaku Imperium. Kontynuuje serię obrazów napisanych żartobliwym i łatwym tonem, śpiewając przyjemności miłości, przyjacielskie przyjęcia i frywolność. Fabuła obrazu to słynny mit Kupidyna i Psyche. Amorek kocha Psyche, która jest uosobieniem duchowej istoty człowieka. Psyche często przedstawiana jest jako młoda dziewczyna ze......
- Poranna kawa – Francois Boucher Być może nigdzie i nigdy tak nie szukał „przyjemności” i wyrafinowania, jak na dworze króla Ludwika XV. Sztuka życia jest łatwa, „rozdzierając kwiaty przyjemności”, stała się czczona przez prawdziwą sztukę. Czasami wydaje się, że w powietrzu było już przeczucie burzy, zbliżającej się katastrofy. I właśnie to przypuszczenie spowodowało pragnienie ustatkowania się z wszelką możliwą gracją......
- Święto babci – Alexey Korzukhin W bogatym dworskim święcie – imię najważniejszego właściciela ziemskiego – kochanki dworu, matki i babci. W eleganckim, urządzonym w stylu wiejskim, bogatym salonie na tle otwartego okna, dziewczyna z urodzinami siedzi przy stole na kanapie, a obok niej jest miejscowy ksiądz w świątecznej niebieskiej szacie. Urodzona dziewczyna trzyma na kolanach małą dziewczynkę, swoją wnuczkę, która......
- Zdziwienie bogów – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Zdumienie bogów”. Rozmiar malowania 36 x 46 cm, olej, miedź. Malarz Hans von Aachen na swoim obrazie interpretuje mit miłości pasji bogini miłości Afrodyta i boga wojny Aresa, którzy zostali złapani przez innych bogów Olimpu podczas przyjemności miłości. W rzeczywistości starożytni greccy bogowie są jak ludzie, nic ludzkiego nie......
- Portret dziewczynki z książką wierszy Petrarki – Andrea del Sarto Przepełniona wspaniałością obrazu i lirycznym, ciepłym w nastroju portretem dziewczyny – to dwa bieguny w twórczości Andrei del Sarto, florenckiego artysty z renesansu. Jednak ciepło i domowość są obecne w tym portretie także dlatego, że mistrz malował Córkę swojej ukochanej żony Lukrecji z pierwszego małżeństwa – pasierbicy Mary, która została wychowana jako jego własna. Z......