W każdym języku są przymiotniki i rzeczowniki, ściśle ze sobą powiązane, na przykład, zaprzysiężony wróg. Inne epitetyki i język nie zwracają się do jednego lub drugiego materialnego obiektu.
Zapytaj, powiedzmy, aby opisać zegarek jednym słowem – powiedzą ci, że są to mężczyźni i kobiety, metal i elektronika, piasek i ściana. Ale najprawdopodobniej nikomu nie przyszło do głowy, by zadzwonić do zegara – to boli, że ten epitet nie pasuje i odcina słuch. Tymczasem we wczesnych pracach wielkiego katalońskiego Salvadora Dali temat miękkich, a nawet płynnych zegarków zmienia się niejednokrotnie.
Powodem tego był Camembert – ulubiony miękki ser artysty, który wolał na kolację. To był ser, który sprowadził mistrza na myśl, że materia może być miękka, płynna i giętka. Następnie jest kwestią technologii: weź pędzel, stań za płótnem i twórczo ucieleśnij tę ideę, którą Dali zrobił i wykonał.
Jedna z jego prac nosi nazwę „Miękki zegarek”. Godziny, w rzeczywistości dwa. Mniejsze są malowane po lewej stronie, zwisają z płaszczyzny prostokątnej. W środku – większa kopia, nieco mniej zdeformowana. W oddali – ten sam miękki i długi klawisz – oczywiście nie z zegara. Samo tło jest pustynne. Możliwa interpretacja? Opcjonalnie, nieubłagany czas, kiedy, według Anny Achmatowej, „złoto pędzi i stal rozpada się, marmur kruszy się – wszystko jest gotowe na śmierć”. Co możemy powiedzieć o zegarze – i poddają się przed naporem wieczności…
Podobne obrazy:
- Trwałość pamięci – Salvador Dali Obraz „Stałość pamięci”, napisany przez wielkiego hiszpańskiego surrealistę Salvadora Dali w 1931 roku, wyróżnia się, podobnie jak wiele innych jego dzieł, swoim szczególnym stylem i głębokim wydźwiękiem, wypełnionym wieloma niesamowitymi wartościami. „Stałość pamięci” to jedno z najbardziej znanych i powtarzalnych dzieł Salvadora Dali. Z tego powodu obraz jest przerośnięty wieloma popularnymi nazwami: „Profil czasu”, „Czas......
- Cubic Self-Portrait – Salvador Dali Zakres kolorów od złotego do liliowego; Obraz jest ułożony na krawędzi, złożony z nich. Pionowe płótno, pionowe ruchy spływające z góry. Obraz jest jakby rozciągnięty wzdłuż osi rzędnych w celu podkreślenia charakterystycznych cech postaci Dalego: wysokiego, cienkiego. W tym kalejdoskopie twarzy są wpisane obiekty, które uzupełniają obraz artysty: gazetę, paczkę papierosów, – atrybuty dandysa. Środek......
- Autoportret z „L’Humanite” – Salvador Dali Autoportret z Jumanite został napisany w 1923 roku, kiedy Dali studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie. Nazwa nawiązuje do francuskiego magazynu socjalistycznego L’Humenite, który podpisał Dali. W tle, na prawo od Dali, widoczna jest część słowa „L’Humanitie”; Dali wyciął nagłówek z pierwszej strony i wkleił go na zdjęciu, nadając mu wygląd kolażu, aby stworzyć......
- Warrior – Salvador Dali Praktycznie cała przestrzeń płótna jest zajęta największym planem twarzy wojownika. Głowa jest w hełmie, usta pokryte są zgiętymi palcami dłoni. Z oczodołów wojownika jego twarz spogląda na widza, dwukrotnie spłaszczona i odbita. Włócznie podpierające brwi. Jeden z nozdrzy podtrzymywany jest przez grzechotkę. Wojownik ma pozbawiony znaczenia wyraz, przypomina szaleńca. Lewa strona płótna jest interesującą stertą......
- Wyspy Umarłych – Salvador Dali Ten obraz został namalowany w oleju na płótnie. Praca jest przeróbką dzieła artysty Arnolda Beklina, którego pomysły były podobne do myśli surrealistów, w tym Dali. Po lewej stronie stoi kubek stojący na sześciennej podstawie z przymocowanym do niego cienkim prętem. Zgodnie z interpretacją snów Freuda, każda wnęka oznacza kobiecą zasadę, a każdy obiekt podłużny interpretowany......
- Duch i złudzenie – Salvador Dali To nie jest pierwsza praca Dali poświęcona iluzjom. W liście do francuskiego surrealistycznego poety Paula Eluaru Dali nazywa tęczę chmurnymi duchami, a cegła buduje złudzenie. Chmury przyjmują formy, które widz przypisuje im, zgodnie z własną metodą Dali. Pokazuje postać przypominającą kobietę w „Średnio-paranoidalnym obrazie”. Bohaterka utworu łączy w sobie cechy niani i przyjaciela autora, a......
- Nagy Dali przed pięcioma regularnymi ciałami – Salvador Dali „Naga Dali, kontemplując pięć uporządkowanych ciał, zamieniając się w ciałka, z których Leda Leonardo, zaimpregnowana przez twarz Gali, niespodziewanie tworzy,” opis zdjęcia Krajobraz, bezchmurny, pogodny dzień i żółte klify Cadaques to typowy zarys, na którym Dali odcisnął swoje kapryśne fantazje. Powierzchnia wody morskiej jest prawie idealnie gładka. Tylko nieznaczne zmarszczki marszczą ją. Tak, a to......
- Riddle of William Tell – Salvador Dali W 1933 roku Dali namalował obraz, który spowodował zerwanie z surrealistami, – „The Mystery of William Tell”. Powiedz w artystycznym świecie Dali symbolizuje jego ojca, który pozbawił syna swego dziedzictwa. Jednak wyraźnie widać na płótnie, że Lenin trzyma dziecko w rękach! Artysta wcześniej pisał Włodzimierza Iljicza, ale tutaj jego wygląd wydaje się dość niezrozumiały. W......
- Senicitas – Salvador Dali „Senicitas” został namalowany w olej na płótnie w latach 1927-1928, kiedy Dali zakończył służbę wojskową. Jest to jedna z prac, w których pojawiają się motywy i idee, które dominują w przyszłości. Tutaj Dali działa w bardziej surrealistycznym stylu, jak w The Wounded Bird. Senicitas w języku hiszpańskim oznacza „odrobinę ember”. Tlące się żar są czerwonymi......
- Perspektywy – Salvador Dali Wirtualna i surrealistyczna Dali jest głęboka, złożona, mimowolnie związana i wymyka się logicznej analizie. Takie jest znaczenie nierzeczywistego stanu, który pojawia się w snach. W „nienormalnym” obrazie można dokładnie prześledzić dostrzeżone szczegóły i obrazy, mimo świadomego splątania obrazu, patrząc przez który odnajdujemy się w nieznanym świecie mistycznych stworzeń i płynących snów. Obrazy Dali to wszechświat......
- Surrealistyczny skład – Salvador Dali W niekończącym się błękitnym niebie wpada, jak przystań na pokład lub pokład lotniskowca, droga jest ustawiona w linii na pasku. Na nim, ściśle wzdłuż prowadnic narysowanych linią przerywaną, białe amorficzne ciała o miękkich konturach poruszają się do przodu i do góry. Osiągnąwszy pewien punkt, wznoszą się w górę, stając się jeszcze bardziej bezkształtnymi, jak krople......
- Architektoniczny Angelius Mille – Salvador Dali Jedna z serii godnych uwagi prac, w których Dali wyraził swoją obsesję na punkcie idyllicznej treści obrazu „Angeliusa” Milleta. W eseju „The Tragic Myth of Angelius Millet” z 1938 roku opisuje on, w jaki sposób postać kobieca na tym obrazie kojarzy się z seksualnym postrzeganiem agresji, a także postawę pozującej modliszki, przygotowującej się do pożarcia......
- Ukrzyżowanie – Salvador Dali Obraz hiszpańskiego surrealistycznego malarza Salvadora Dali jest pełen snów i „wizji”, ale znaczna część jego twórczości pochodziła z umysłu, na przykład z pomysłu przedstawienia obrazu Hypercube zamiast krzyża w przedstawionym obrazie. W ten sposób artysta konfrontuje się z czystą formą geometryczną i cierpieniem Chrystusa, podkreślonym przez jego wysklepione ciało z wystającą klatką piersiową. To powoduje......
- Gra żałobna – Salvador Dali Pod koniec lat dwudziestych Daly dołączył do surrealizmu i opracował „paranoidalną metodę”, dzięki której wydobył obrazy i skojarzenia z podświadomości. Gra Mourning została napisana w Kadaku latem 1929 roku i była przeznaczona na pierwszą osobistą wystawę Dali w Paryżu. Tematem tego okresu jest masturbacja, o czym świadczy ogromna ręka posągu i liczne obawy seksualne oraz......
- Sen II – Salvador Dali Sen został napisany w czasie, gdy Dali i Gala znaleźli niewygodne schronienie w chacie rybackiej w Port Ligat, które później przekształciły się w luksusowy dom, splątany jak labirynt: jedna z magicznych metamorfoz tak uwielbianych przez artystę. Chociaż w 1931 roku obrazy Dali’ego zostały już uznane za wkład do światowej sztuki, wciąż miał trudności z związaniem......
- Znikające obrazy – Salvador Dali Metamorfoza w dziele Dalego 1938 „Znikające obrazy” to charakterystyczny element obrazów drugiej połowy twórczości autora. Fascynująca „plastelina”, z którą pracował artysta, przekształciła fabułę płócien w wielowarstwowe ciasto. Kwaśny, słodki, aw głębiach na każdym obrazie obecny był mętny smak zawoalowanej erotyki. Surrealizm – wizytówka jego talentu – stopniowo zaczął pasować do obrazów Dali, obrazów ludzi najbardziej......
- Duch seksualnej atrakcyjności – Salvador Dali Gigantyczna, opadająca postać „Seksualnej atrakcyjności” stojąca na brzegu i trzymana z podporami nie jest przyjemnym widokiem, „seksualny koszmar” jest bardziej odpowiednią nazwą dla tej kolekcji części ludzkiego ciała, które są luźno związane z tułowiem skręconym z torebek i rozdartymi. Głowa postaci łączy się ze skałami w typowy podwójny obraz Dali, a amputowane i torturowane kończyny......
- Skull of Zurbaran – Salvador Dali Źródła inspiracji, które Dali często znajdował w przeszłości. Wiele jego obrazów wywodzi się z wpływów artystów XVII wieku, Velasqueza i Vermeera. „Skull Zurbaran” wskazuje na dialog z tym hiszpańskim artystą z tej samej epoki. Był jeden obraz, który zabrał Daliemu całe życie. To dzieło „Angeliusa” francuskiego artysty z XIX wieku Jean-Françoisa Milleta. Dali napisał esej......
- Metamorphosis of Narcissus – Salvador Dali To surrealistyczne arcydzieło jest doskonałym przykładem „paranoicznej krytycznej” metody Dali i jej „precyzyjnych obrazów irracjonalności”. Fabuła obrazu jest podyktowana mitem Narcyza, opowiedzianym przez Owidiusza. Bohater tego mitu, piękny młody człowiek, oczarowany własnym odbiciem, odrzucił miłość kobiety i przemienił się w kwiat, który otrzymał jego imię. Dzięki swojej wirtuozowskiej technice Dali zdołał stworzyć serię podwójnych obrazów,......
- Autoportret z Raphael Neck – Salvador Dali Obraz został namalowany, gdy Dali miał zaledwie siedemnaście lat, chociaż starał się uczynić starszym i wyglądać nietypowo. W 1921 r. Zmarła jego matka, a on sam po raz pierwszy opuścił dom, aby zostać studentem w Akademii San Fernando w Madrycie. Ten napięty, jakby ambitny autoportret ma pretensje do niezniszczalnej męskości, która prawdopodobnie miała ukryć nieśmiałość......
- Portret Picassa – Salvador Dali „Portret Picassa” Salvadora Dali – z jednej strony sarkastyczna satyra, z drugiej – hołd złożony wielkiemu Hiszpanowi, którego podziwiali Dali, pomimo wielu różnic. Dali koronował Picassa koroną, jakby wyciętą z szorstkiego kamienia przybrzeżnych klifów Cadaques. Ale potężna tiara unosi się w powietrzu, nie obciążając głowy właściciela. Picasso tutaj jest wyposażony w kobiecą pierś: w obrazach......
- Alegoria amerykańskich świąt – Salvador Dali Obraz powstał w 1934 roku, kiedy Dali i Gala po raz pierwszy odwiedzili Stany Zjednoczone, co było początkiem wielu kolejnych. Ten kraj od dawna interesował się Dalim i był pod wielkim wrażeniem podczas pierwszej podróży, w szczególności media zwróciły mu dużą uwagę, czego potrzebował i czego tak żarliwie pragnął. Dali lubił Nowy Świat z jego......
- Madame Reese – Salvador Dali Dali pisał portrety niemal przez całą swoją twórczą karierę, począwszy od wczesnych lat z członkami swojej rodziny i szybko przechodząc do modeli, które były gotowe zapłacić za to, gdy tylko zrozumiał, jakie wymagania są dla jego pracy. Inni surrealiści skrytykowali go za wybór klientów, którzy są gotowi za to zapłacić jako modelki. Patrzyli na takie......
- Chleb antropomorficzny – Salvador Dali Chleb jest stałym i ważnym motywem przewodnim w dziele Dalego. Jego znak handlowy, na równi z „płynącymi” rzeczami i rekwizytami, włóczniami. W młodości Dali malował klasyczne martwe natury z koszami chleba, w swoich dojrzałych latach zamówił chlebowe meble i żyrandole do swojego muzeum teatralnego w Figueres. Ale prawdziwym przedmiotem zainteresowania i przejrzystym motywem w twórczości......
- Portret pani Jack Warner – Salvador Dali Model – Ann, żona Jacka Warnera, który był szefem Warner Brothers Studios. W tym czasie Dali mieszkał w Kalifornii, gdzie wraz z Gali byli bogatymi przyjaciółmi, stając się z kolei przedstawicielami elity publicznej. W latach 40. portrety Dali były bardzo eleganckie, a jego klientami byli bogaci i sławni ludzie, jak na przykład Elena Rubinstein. Portret......
- Łabędzie odzwierciedlenie w słoniach – Salvador Dali Łabędzie i trzy suszone drzewa, odbite w wodzie, przybierają formę słoni, a jeśli odwrócisz obraz do góry nogami, słonie zamieniają się w łabędzie i odwrotnie. Miękkie, śliskie powierzchnie przedmiotów i ich wijące się kształty tworzą nieprzyjemną atmosferę, dziwnie kontrastującą z prozaiczną postacią bezczynnej osoby. Do czego my, potomkowie, powinniśmy być wdzięczni surrealistom pod wodzą S.......
- Atavism o zmierzchu – Salvador Dali „Atavism zmierzchu” – dzieło Salvadora Dali. Mylące to zdjęcie z archiwum innego artysty jest trudne. Pismo Dali odgaduje charakterystyczny nonsens, zrozumiały tylko dla niego i umiejętność malowania wysokiej klasy. Atavism z Salvadoru, jako osoby „trzeciego” seksu, rozpryskując się w mroku atawizmu na tym płótnie. Każdy obraz sprawia, że człowiek myśli o znaczeniu nie tylko samej......
- Obraz paranoidalny astralny – Salvador Dali „Obraz astralno-paranoidalny” – dzieło surrealizmu Salvadora Dali z pierwszych etapów tworzenia zostało rozdarte na kawałki, które nie miały korzeni ani znaczenia. Został stworzony przez mistrza w okresie krytyki jego twórczości i przypisywania wielu prac karykaturze, w przededniu kłótni ze światem surrealistów i narodzin jego słynnego stwierdzenia: „Surrealizm to ja”. Proponowany „wizerunek” Dalego można podzielić na......
- Madonna z Port Ligata – Salvador Dali Wojna całkowicie zmieniła umysł ateisty Dali. Artysta stał się wierzącym, który nie zaniedbał refleksji nad swoją twórczością. Tak więc w dziełach mistycyzm i motywy chrześcijańskie zaczęły się jednoczyć w dziwny sposób. Malarz stworzył dwie wersje obrazu „Madonna z Port-Ligat”. Pewnego prototypu tych kompozycji Dali tworzył płótno z epoki Piero Francesca „Madonna ze świętymi i książę......
- Miękki autoportret ze smażonym boczkiem – Salvador Dali Na niskim płaskim cokole z napisem po angielsku „miękki autoportret” przedstawia amorficzną pozór ludzkiej głowy. Cechy twarzy, rynny pod ciężarem własnej wagi, wsparte licznymi ulotkami, rekwizytami. Jest tak wiele tych rekwizytów na płótnie, że tworzą pozory ażurowego projektu, przyciągając uwagę widza na siebie. Mózg próbuje objąć to przeplatanie pionowych linii, tracąc zdolność skupiania się na......
- Koszyk na chleb – Salvador Dali To stosunkowo wczesna sprawa Salvadora Dali. Obraz został napisany w 1926 roku jako prezent dla Garcia Lorca, z którym Dali był bardzo przyjazny. Później artysta malował chleb niezliczoną ilość razy. Celowo uczynił chleb swoją marką: „wymyślił jajo kolumbijskie – chleb Salvadora Dali”, według jego własnych słów. Dali namalował symbol chleba z podwójnym i potrójnym dnem,......
- Galatea Spheres – Salvador Dali Ulubionym modelem Dali była jego żona Gala. Wielu wierzyło, że tłumi Daly’ego swoją fenomenalną energią. Jej pierwszym mężem był poeta Paul Eluard, który powiedział, że Gala „jest w stanie wiercić ściany zerkaniem”. Później spryt zastąpił „ściany” „sejfami bankowymi”, dając do zrozumienia, że Gala jest twarda i łatwa w prowadzeniu spraw finansowych. Dali pisała nie tylko......
- Regulacja pragnień – Salvador Dali Praca Salvadora Dali „Adaptowalność pragnień” jest kolejnym przerażającym przykładem atrakcyjnego malarstwa artysty. Pasja do rozbioru części na małe komponenty proponowane tutaj jako pyszne danie z sfer kokonowych. Soczysty substrat z cukrową – arbuzową paletą podpowiada obecność czegoś krwawego i złowieszczego. Pomimo braku wyraźnych oznak podtekstów seksualnych, płótno zawiera zawoalowaną symbolikę relacji – nagi tors kobiety......
- Narodziny płynących pragnień – Salvador Dali Malarstwo Narodziny płynących pragnień, opis… Burza kolorów odrzucona przez pędzel. Myśli wysadzają w powietrze surrealizm. Niewolnicy pełno dusz udają się na skraj po śmierci przez los… Marina Grishina Surrealistyczne płótno Salvadora Dali jest symboliczne i nasycone sączącymi implikacjami seksualności zmieszanej z aseksualnością i perwersją natury. Ta praca, nie bardziej niż inne, jest nienormalna i przesycona......
- Portret Gali – Salvador Dali Obraz jest również znany jako „Angelius Gali”; na ścianie to wariacja na temat „Angeliusa” Milleta, który był obsesyjnym wrażeniem Dali. Dwie postacie w pokoju – oczywiście, to jest Gala z twarzy iz tyłu – są porównywane w mniej więcej takich samych pozach jak chłopi na zdjęciu Milleta. Jednak sam obraz jest bezwzględnie zniekształcony przez dalijską......
- Moment przejściowy – Salvador Dali Niewiarygodne w wykonaniu płótna „Moment przejściowy” należy do surrealisty Dali. Został napisany w 1934 roku u szczytu chwały artysty. Narracja obrazu, jak zawsze, nie podlega zdrowiu psychicznemu i jest dość trudna. Próba dostosowania znaczenia „Chwila” do czytania, takiego jak na przykład krajobraz lub portret, zakończy się niepowodzeniem. To, co chciał powiedzieć autor – pozostaje tajemnicą......
- Benvenuto Cellini i Jowisz – Salvador Dali Benvenuto Cellini był włoskim jubilerem, metalowym rzemieślnikiem, żołnierzem, muzykiem, malarzem, a nawet rzeźbiarzem XVI wieku. Poważnie przyczynił się do stylu manieryzmu. Dali zilustrował publikację swojej biografii w 1946 roku. Artysta bardzo interesował się sztuką klasyczną i architekturą Włoch, co było w dużej mierze zasługą jego wizyty w tym kraju. W 1949 napisał „Rzym”. Oprócz pracy......
- Paranoidalna twarz – Salvador Dali Podczas współpracy z surrealistami Dali miał wiele nowych pomysłów i technik, być może najważniejszą innowacją była jego „paranoidalna” metoda. Używając tej metody, Dali analizuje podwójne obrazy w „twarzy paranoidalnej” i „niewidzialnej afgańskiej”. Pod koniec lat trzydziestych został skrytykowany przez Andre Bretona, przywódcę ruchu surrealistycznego, za pisanie „puzzli-obrazów”, których jedynym celem było zmusić widza do rozszyfrowania......
- Kąpiący się – Salvador Dali Na tym zdjęciu, napisanym w 1924 roku, Dali portretował swojego przyjaciela, Juana Hirau. Obecnie płótno przechowywane jest w rodzinie potomków Hirau. Mężczyzna sunbathes na biały rozprzestrzeniania narzuta na plaży. Ma na sobie kostium kąpielowy, typowy dla tego czasu, stopa jednej stopy jest rzucona na zgięte kolano drugiego. Łokieć zakrywa oczy przed słońcem. Niedaleko od niego......
- Chrystus św. Jan od Krzyża – Salvador Dali Nazwa obrazu pochodzi z epizodu z życia XVI-wiecznego hiszpańskiego mistyka, świętego Jana Krzyża, który namalował krucyfiks w stanie religijnej ekstazy. Jego szkic ołówkiem został wykonany w tej samej niezwykłej perspektywie, co w obrazie Dalego. Sam Dali przypomniał sobie jej narodziny w następujący sposób: „Wszystko zaczęło się od kosmicznego snu, który nawiedził mnie w 1951 roku,......