Miasto nocą – Alexandra Exter

Podobne obrazy:

1. Burza na morzu nocą – Ivan Aivazovsky Obraz „Burza na morzu w nocy” został namalowany w 1849 roku przez słynnego malarza Ivana Konstantinovicha Aivazovsky’ego. Artysta należy do malarzy morskich, poświęcając całą swoją pracę tworzeniu obrazów przedstawiających morze we wszystkich jego przejawach. Ogólny nastrój obrazu, bardzo wiernie oddaje stan nocnego szalejącego morza, które bawi się żaglówką, jak z małym kawałkiem. Jak mi się......
2. Miasto nad brzegiem jeziora – Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck studiował malarstwo na własną rękę, nie otrzymał specjalnej edukacji artystycznej. Jego rozwój jako artysty był pod silnym wpływem prac Van Gogha. Od 1900 roku Vlaminck dużo pracował w plenerze z A. Derainem w Chatou. Szkoła Shatoo i artyści z kręgu Matisse zaprezentowali swoje prace podczas Salonu Jesiennego w 1905 roku, który oznaczał......
3. Sinopowa walka nocą – Iwan Ajwazowski W twórczości Ivana Aivazovsky’ego znaczące miejsce zajmują obrazy na temat morskich bitew i zwycięstw rosyjskiej floty. Artysta prowadził swoistą kronikę wydarzeń historycznych, poczynając od czasów Piotra I, a skończywszy na bitwach w wojnie krymskiej w latach 1853-1856 i wyzwoleniu Bałkanów w wojnie rosyjsko-tureckiej w latach 1877-1878. Aiwazowski był współczesnym wielu walk, które później przedstawiał na......
4. Portret Alexandra G. Muravyova – Peter Sokolov 5 stycznia 1826 r. Komendant Twierdzy Piotra i Pawła otrzymał od żony portret za przeniesienie „z najwyższym zezwoleniem” na N. M. Murawowa. W jednym z listów Nikita Michajłow pisze: „W chwilach największej depresji wystarczy mi spojrzeć na twój portret, a to mnie wspiera”. W innym liście: „Od czasu do czasu biorę twój portret i rozmawiam......
5. Portret Alexandra Petrovna Struyskaya – Fedor Rokotov Portret Aleksandry Struyskaya jest niewątpliwie najbardziej błyskotliwym obrazem idealnej kobiety w całym rosyjskim portretizmie. Przedstawia czarującą młodą kobietę, pełną urzekającej wdzięczy. Elegancka owalna twarz, cienkie latające brwi, lekki rumieniec i przemyślane, nieobecne spojrzenie. W jej oczach – duma i duchowa czystość. Portret jest pomalowany kolorami i światłem. Cienie nieuchwytnie przechodzą w światło, popielate odcienie przepływają......
6. Miasto Villeneuve la Garenn nad Sekwaną – Alfred Sisley W 1872 r. A. Sisley pracował najczęściej na jednym z przedmieść Paryża, gdzie napisał trzy pejzaże, w tym „Miasto Villeneuve-la-Garenn” – jedno z jego najlepszych dzieł. Do niedawna obraz ten nosił nazwę „Wioska nad brzegiem Sekwany”. Osobliwością tego obrazu jest łączenie technik wczesnego impresjonizmu z klasycznym schematem kompozycyjnym, który implikuje „sceny” i zacieniony pierwszy plan.......
7. Portret wielkiej księżnej Alexandra Pavlovna jako dziecko – Johann Baptist Lampi Alexandra Pavlovna, Wielka Księżna, Palatina Węgierska, córka cesarza Pawła I i jego żony Maria Fedorowna, urodzili się w Petersburgu. 29 lipca 1783 r. Był zaręczony z królem Szwecji Gustawem IV Adolfem, ale to małżeństwo było zmartwione, w dniu zaręczyn, z powodu niezręczności rosyjskich dyplomatów, którzy negocjowali szczegóły umowy małżeńskiej, a przede wszystkim z powodu odmowy......
8. Urządzone miasto, święto Tanabata &; lt; – Utagawa Hiroshige Tanbata Matsuri Holiday jest jednym z najbardziej romantycznych wakacji w Japonii. Jest pochodzenia chińskiego. W Japonii obchodzono ją od czasów Nary. Świętujcie to siódmego dnia siódmego miesiąca. Zgodnie ze zwyczajem, świeżo wycięty bambus ozdobiono kolorowymi wstęgami papierowymi, na których napisane były wiersze, poświęcone Niebiańskiemu Tkaczemu Tanabacie i Booasowi Hikobosiemu. Oddzielona od swojego kochanka, Tanabata może......
9. Portret Alexandra Petrovna Zhdanovich – Pavel Fedotov Z Żdanowicą artysta był w bliskiej przyjaźni. Ta rodzina pochodzi z Fedotova. Bliskość modeli przyczyniła się do stworzenia intymnej interpretacji obrazów, w których nie ma nic romantycznego, celowo wzniesionego, wyniesionego. Ale ze spokojnych twarzy, zrelaksowanych ułożeń, przemyślanych oczu, rozproszonych spojrzeń promieniuje piękno zwykłego. Najstarsza z sióstr Żdanowicz – Aleksandra Pietrowna – została schwytana przez Fedotowa......
10. Anioły, rzucanie kamieniami w miasto – Natalia Gonczarowa Jeden z 9 wyrazistych obrazów z powszechnego cyklu „Żniwa”. Na tym obrazie Gonczarowa buduje swój religijny obraz świata. Szczyt tego świata jest niebiańskim światem Boga. Wszystko na ziemi odbywa się pod jego auspicjami, a anioły wojowników interweniują bezpośrednio w życie doczesne, konfrontując się z technicznym i urbanistycznym, a jednocześnie strzegąc gruntów ornych i ogrodów. Tak......
11. Miasto jest budowane – Nicholas Roerich W złotobrązowych nasyconych barwach malował obraz „Zbuduj miasto” – hymn do pracy i twórczego tworzenia. Fortyfikacje, mury i wieże zostały wzniesione na wzgórzu otoczonym rzeką. Praca się gotowała. Grupy ludzi w białych lnianych koszulach łączyła rytm przyjaźni. Praca wyróżnia się silnym rysunkiem i gorącą kolorystyką, wyraźnie pokazuje energiczny i afirmujący życie początek. W przeddzień wystawy......
12. Noc jesienna w Petersburgu. Molo z egipskimi sfinksami nad rzeką Newą nocą – Maxim Vorobiev Maxim Vorobiev długo żył, dużo podróżował, dużo pracował, odbył udaną karierę akademicką, zasłynął wśród rówieśników jako malarz pejzażu i zdobył uznanie jako nauczyciel. Wrażliwy na trendy czasu Worożyjew nie chce widzieć archaicznego, gładkiego i suchego, stereoskopowego stylu pisania, precyzyjnego rysowania detali, symetrii kompozycyjnej, obowiązkowej równowagi mas i statyki klasycznego krajobrazu krajobrazowego, która wydawała się już......
13. Całe miasto – Max Ernst W latach 1933-1936 Ernst namalował kilka obrazów przedstawiających zniszczone miasta otoczone bujną roślinnością. Na tych płótnach artysta próbował stworzyć atmosferę opuszczonej cywilizacji, która zaginęła w czasie. Zmysł martwoty tego świata jest wzmocniony przez zielonkawy zmierzch, w którym miasto jest zanurzone. Nad wierzchołkiem wzgórza wisi wielki księżyc. „Całe miasto” Ernst stworzył w tych latach, kiedy ponury......
14. Pomnik Wielkiej Księżnej Alexandra Pavlovna – Ivan Martos Model pomnika Wielkiej Księżnej Alexandra Pavlovna, zainstalowany w parku Pavlovsk w 1815 roku, zaprojektowany przez rzeźbiarza Martosa. Pomnik przedstawia geniusza trzymającego czarującą kobietę lecącą w górę, według V. A. Żukowskiego, „bardziej niebiańskiego niż ziemskiego”. Alexandra Pavlovna – Wielka Księżna; najstarsza córka wielkiego księcia Pawła Pietrowicza i jego druga żona, wielka księżna Maria Fiodorowna. Od 1799......
15. Widok na miasto Delft – Jan Vermeer Malarstwo holenderskiego artysty Jana Vermeera „Widok miasta Delft”. Wielkość krajobrazu to 98,5 x 117,5 cm, olej na płótnie. Malarz Jan Vermeer osiągnął zdumiewającą, prawie fotograficzną dokładność i obiektywizm w swoich poglądach na miasto, łącząc je ze zwykłą miękką poezją. Widoki miejskie w czasach Vermeera w Holandii rzadko były wykonywane przez artystów do szerokiej sprzedaży, w......
16. Miasto jest skazane na zagładę – Nicholas Roerich Straszne wrażenie to zdjęcie. Ogromny czerwony wąż zwinął się wokół murów miasta, zamknął wszystkie wyjścia i miał zamiar zmiażdżyć kamienne twierdze w jego śmiercionośnych ramionach....
17. Widok na idealne miasto – Piero della Francesca Krytycy sztuki są prawie pewni, że pędzle Piero della Francesca należą, obok znanych dzieł, do kilku kolejnych obrazów. W szczególności przypisuje mu się kilka portretów i obrazów Madonny z Dzieciątkiem, a także „Widok idealnego miasta”. Ta ostatnia praca jest szczególnie interesująca dla naukowców. Teraz „Widok idealnego miasta” jest przechowywany w National Gallery delle Marche w......
18. Portret artysty M. V. Matyushin – Kazimierz Malewicz W 1913 r. Wśród rosyjskich futurystów pojawił się ruch artystyczny, kubofuturyzm. Jego twórcy chcieli zsyntetyzować idee futuryzmu i kubizmu. Głównym zadaniem futuryzmu jest przekazanie wrażenia ruchu. Portret Matyushina Malewicza składał się z różnych płaszczyzn geometrycznych, co na pierwszy rzut oka czyni go spokrewnionym ze stylem kubistycznej twórczości Picassa i Braque’a. Ale jest znacząca różnica: założyciele......
19. Triumf nieba – Kazimir Malewicz Dzieło to znajduje się w serii obrazów o tematyce religijnej, napisanych przez K. Malevicha w latach 1906-1908. Są małe, wykonane z temperą lub gwaszem i mają silne konotacje symboliki i nowoczesności. Obraz tonalny unika kontrastów, dźwięków stłumiony, stąd poczucie świętości, intymność tego, co się dzieje. Cała przestrzeń jest zalana jasnym złotym kolorem. Oto dialog sprawiedliwych......
20. Rowerzysta – Natalia Gonczarowa Na obrazie dokładnie przekazano szybką prędkość ruchu. Przejażdżka rowerzystami z przeszłości ulica flash flash znaków drogowych i połączyć w jednym. Szybki ruch kół przenoszony przez ich powtórzenie powtarzające się obok siebie. A sam człowiek, przykucnięty do steru, rozwarstwiony, podporządkowany jest ogólnej idei – prędkości. Są to główne oznaki futuryzmu – przemieszczenie konturów, powtarzanie detali i......
21. Neptuna i Amphitrite – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Neptun i Amphitrite”. Wielkość obrazu to 94 x 75 cm, olej na płótnie. W latach 1685-1687 Sebastiano Ricci malował oratorium kościoła Madonna del Serrallo w pobliżu Parmy jako artysta niezależny; eleganckie klasycystyczne formy renesansowego malarstwa połączone są w tym muralu Ricci z aksamitnym i dopracowanym kolorem, który nawiązuje do twórczości......
22. Kwiat migdałowca – Vincent Van Gogh Obraz „Kwitnące gałęzie migdałowe” namalował Vincent Van Gogh w 1890 roku, artysta zmarł w tym samym roku. Miał trudny los, często nawiedzały go niepowodzenia, a pod koniec życia cierpiał na choroby psychiczne. Jego prace nie były popularne za jego życia, przeciwnie, jego praca została odrzucona, nikt nie chciał z nim współpracować. Rozgłos zyskał dopiero po......
23. Czerwony, żółty, niebieski i czarny – Peter Cornelis Mondrian W większym stopniu Mondrian znany jest z prac w stylu „neoplastyczności”. Forma sztuki abstrakcyjnej, odmienna od popularnego wówczas kubizmu i futuryzmu, zrodziła się na początku lat dwudziestych XX wieku. W tym artykule, który był jednym z pierwszych w nowym kierunku, dominujący blok czerwieni równoważy się małymi blokami innych kolorów....
24. Stogi siana pod deszczowym niebem – Vincent Van Gogh Van Gogh często malował stosy pszenicy. W swojej pracy są symbolem nieskończoności życia, są wynikiem i dowodem ciągłego powtarzania naturalnych procesów. Jednak w ostatnim okresie życia artysty wszystkie jego prace zaczynają ulegać zmianom. Wciąż do swoich ulubionych tematów, ale czasem pokrywają się z niepokoju i ponurych przeczuć. Na tym zdjęciu, zrobionym krótko przed śmiercią, Van......
25. Madonna z Dzieciątkiem – Giovanni Bellini Giovanni Bellini, podobnie jak Andrea Mantegna, uważany jest za najważniejszego artystę północnych Włoch w XV wieku. Mistrz, ukształtowany w późnogotyckim środowisku, odkrył niezwykły dar ciągłego doskonalenia tego wizualnego języka, który doprowadził go do bardziej nowoczesnej harmonii formy i koloru, a ostatecznie do malarskiego malarstwa i klasycznej wielkości typowej dla renesansu. Bellini, znany ze swoich obrazów......
26. Portret hrabiego D. N. Szeremietiewa – Orest Kiprensky Hrabia Dmitrij Nikołajewicz Szeremietiew – syn hrabiego N. P. Szeremietiewa i podoficerska aktorka „prima” teatru Szeremietiewa, grającego pod imieniem Praskovya Zhemchugova. DMUCHRY SHEREMETEV NIKOLAEVICH 1803-1871. Służył w pułku kawalerii, a następnie był szambelanem, marszałkiem. Hofmeister. Był powiernikiem starego domu hrabiego Szeremietiewa w Moskwie. Jeden z najbogatszych ludzi w Rosji, właściciel majątku Ulyanka w pobliżu Petersburga,......
27. Ważka – Ilya Repin Wykorzystując szereg impresjonistycznych technik malarskich, artysta w obrazie „Ważka” pozostaje w granicach swojego zwykłego sposobu z jasnym modelowaniem formy. Wpływ impresjonizmu widoczny jest tu i na konstrukcję kompozycji, która wydaje się fragmentaryczna, co daje szczególną mobilność i poczucie chwilowej natury tego, co się dzieje. Vera Repina, córka artystki, potrząsa nogami, z łatwością przykucając do płotu.......
28. I pracujemy – Nicholas Roerich Obraz „I pracujemy.” Wczesnym rankiem, gdy niebo jest zalane złotym słońcem, mnisi z wiadrami na jarzmie opuszczają klasztor, który znajduje się wysoko na górze. Powoli i cicho poruszają się w kierunku rzeki. Pomimo tego, że ich brzemię nie jest łatwe, pracują pokornie, znając wartość pracy skierowanej na dobro wspólne. Ich głęboką wiarę mistrzowsko przekazuje artysta......
29. Czytanie kobiety. Wieczór. – Edouard Vuillard Czytanie kobiety. Wieczór. 1895. Olej na płótnie, 60,9×50,8. Kolekcja prywatna. Francuski malarz, grafik i dekorator Edouard Vuillard ukończył Liceum Condor w Paryżu. Studiował w pracowni Maiarda oraz w Akademii Julian. W 1892 roku wstąpił do grupy Nabi, współpracował z magazynem symbolistów La Revue Blanche. W latach 90. XIX wieku artysta namalował scenerię dla teatrów awangardowych.......
30. Córki Lota – Carlo Carr Carlo Carr rozpoczął karierę od dekoracyjnych malowideł ściennych. Brał udział w projektowaniu włoskiego pawilonu na Wystawie Światowej w Paryżu. W 1900 roku, w Londynie, Carr zafascynowały komunistyczne i anarchistyczne idee K. Marksa, M. A. Bakunina, M. Stirnera. Po powrocie do Włoch studiował w Szkole Sztuk Stosowanych w Mediolanie, a następnie w Akademii Brera. W 1910......
31. Zdjęcie z białą obwódką – Wassily Kandinsky „Zdjęcie z białą obwódką” Historia jego powstania jest interesująca. To właśnie ten autor pisze obrazy: „Do tego zrobiłem wiele szkiców, szkice i rysunki pierwszy szkic zrobiłem zaraz po powrocie z Moskwy w grudniu 1912 :. To był wynik tych świeżych, jak zawsze, bardzo mocnych wrażeń, że mam Moskwa – .. lub, bardziej precyzyjnie, na własny......
32. Kalwaria – Nikołaj Ge Obraz jest jedną z opcji rozwoju ewangelicznego tematu „Ukrzyżowania”, nad którym artysta pracował w ostatnich latach swojego życia. W centrum niedokończonego obrazu „Golgota” jest Chrystus i dwóch złodziei. Syn Boży w rozpaczy zamknął oczy, odrzucił głowę do tyłu. Po lewej stronie, niesprawiedliwy kryminalista z rękami związanymi, szeroko otwarte oczy z przerażeniem, z otwartymi ustami. Po......
33. Stan umysłu – Umberto Boccioni Jedno z najjaśniejszych i najgłębszych dzieł Boccioniego – „Stan duszy”. W serii płócien rzekomo napisanych „stanem psychicznym” i samym artystą oraz otaczającym go światem. Linia nerwów, losowo ułożone na wierzchu od siebie kryształów stworzyć tło chaotyczny podświadomości, z jego „zdegenerowanych” obrazów, które z kolei wywołują skojarzenia widza z zwierząt, samochodów, ludzi. Czyjeś niejasne postacie i......
34. Procesja na Kalwarii – Jacopo Bassano Na tym zdjęciu jest czysto techniczny profesjonalizm i subtelne poczucie rytmu i stylu. Ze swoim drugorzędnym charakterem niewątpliwie zajmuje jedno z najważniejszych miejsc w serii wczesnych dzieł Bassano....
35. Portret Stanisława – Augusta Poniatowskiego – Johann Baptist Lampi Poniatowski Stanisław August – ostatni polski król. W latach 1757-62 był ambasadorem polsko-saskim w Rosji. Został wybrany królem przy wsparciu Katarzyny II i króla pruskiego Fryderyka II. Koncentruje się na Rosji....
36. Na wakacjach – Nikolay Kuzniecow Jego obrazy domowe, które nie noszą szczególnego ładunku oskarżycielskiego, są obrazowymi fragmentami z życia chłopów w centralnej Rosji. Jego pejzaże lub działania na tle natury charakteryzują się dobrym wzorem, przemyślaną kompozycją i staranną egzekucją. Wiele portretów znanych postaci kulturalnych N. D. Kuznetsov napisał dla P. M. Tretyakov. Od 1897 do 1920 roku artysta mieszkał w......
37. Kompozycja VIII – Wassily Kandinsky „Kompozycja VIII” została stworzona w tak zwanym „zimnym okresie”, którego płótna naznaczone były surową logiką naukową i zawierały racjonalny początek. Na tym zdjęciu artystka przeszła od koloru do formy, tworzy kompozycję i jest główną postacią. Kandinsky uznał ten obraz za jeden z najważniejszych w swojej pracy – dokładny wyraz jego teorii o emocjonalnych właściwościach koloru,......
38. Lost Dreams – Rafaella Spence Obraz „Lost Dreams” autorstwa angielskiej artystki Rafaelli Spence zachwyca nieskazitelną kompozycją i pięknem krajobrazu, perfekcją kolorystyki i niesamowitą prawdziwością. Fizycznie czujemy gęstość ziemi pod miękkim zielonym dywanem, przezroczystość czystego nieba. Perspektywę lotu zrobiono z fotograficzną dokładnością. Ruiny starego domu trzymają tajemnicę czyichś niespełnionych nadziei....
39. Dziewczyna – Boris Kustodiew Ta sama kobieta Kustodiyev powtarza się: słodka, delikatna dziewica piękna, o której w Rosji mówiono, że jest „napisana”, „cukier”. Twarz pełna jest tego samego słodkiego uroku, że bohaterki eposu rosyjskiego, pieśni ludowe i bajeczki są obdarzone: lekkim rumieńcem, jak mówią, krwią i mlekiem, wysokimi brwiami, ostrym nosem, ustami z czereśni, plwociną nanoszoną na jej klatkę......
40. Obrzezka – Federico Barocci Rytuał obrzezania opowiada o wydarzeniu rytualnym, które ma miejsce w życiu każdego żydowskiego chłopca, widzimy księdza trzymającego na kolanach ślicznego małego Jezusa, który pochylił głowę i spojrzał na nas pytająco, spodziewając się dotknięcia nożem, człowiek który wykonuje obrzezanie nosi żółty Ubrania, a Maryja, która nie uczestniczy w obrządku, patrzy na dziecko ze współczuciem, tym bardziej......