Mianownik i trębacz – Mitrofan Grekow

Podobne obrazy:

1. Do oddziału do Budionnego – Mitrofan Grekow Jest to pierwsze ważne zdjęcie Grekova. Tu kontynuuje tradycję Vereshchagin – unika parady. Artysta wybiera codzienną scenę – samotny jeździec jedzie po stepie Don, prowadząc drugiego konia zapasowego z karabinem przymocowanym do siodła. Wysoki podniesiony horyzont pozwala pokazać kolosalną przestrzeń za jeźdźcem. Był świadkiem znaczącej ścieżki, którą podjął bohater. Niebezpieczeństwa, które czekają na niego w......
2. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
3. Tachanka – Mitrofan Grekov Oto konaryjski tachanka lecący w ostrym ruchu prosto na widza, z szkarłatną wstążką w korzeniu korzenia. Nic nie może powstrzymać jej szybkiego lotu, wygląda na to, że konie przebijają się przez gęste, gorące powietrze w upalny dzień, ziemia lokuje się pod kopytami. Wirówka jeździecka jest zalana jasnym światłem słonecznym, ściernisko i kopeki skompresowanego chleba są......
4. Trębacze z pierwszej konnej armii – Mitrofan Grekov Kopyta po drodze, linia śnieżnobiałych koni z odważnymi muzhykantami zbliża się do widza. Sztandar pułkowy przyćmiewa grupę jak gigantyczne dumne skrzydło. Dowódca, który przybył, przyłożył dłoń do biodra, krzyknął, potrząsając trębaczami w tę i z powrotem: „Chodź, chodź znowu, stańmy się silniejsi!” Bogaty, ciemnobrązowy plamka jego konia laurowego uwydatnia lśniącą biel włosów koni, na której......
5. Bitwa o Greków z Amazonkami – Peter Rubens Jedno z najbardziej dramatycznych dzieł Rubensa i epoki baroku w ogóle – obraz „Bitwa o Greków z amazonkami”. W samym sercu fabuły – starożytnej greckiej legendy. Królowa Amazonek, chcąc ułagodzić Artemis, postawiła oddział greckich wojowników przeciwko kobietom. Na polu bitwy nie mieli sobie równych, a bitwa miała być wygrana, gdyby Ajax i Achilles nie przybyli......
6. Portret konny hrabiego Olivaresa – Diego Velasqueza Na zdjęciu pierwszy minister hiszpańskiego króla Filipa IV, księcia Oliwares. Książę kazał przedstawiać się jako dowódca na koniu, na tle bitwy, chociaż pierwszy minister nigdy nie uczestniczył w żadnej bitwie i prowadził wojny z jego biura, a to się nie powiodło. Na zdjęciu książę podskakuje na koniu i wskazuje ręką miejsce bitwy, gdzie widoczny jest......
7. Portret Małgorzaty Lotaryńskiej – Księżna Orleanu – Anthony Van Dyck Anthony van Dyke wcielił się w wielu członków rodziny królewskiej, ale, chwytając ich w uroczystych pozach, starał się przekazać wewnętrzny świat przedstawionym ludziom. Format rozciągnięty w pionie, typowy dla wielu obrazów tego artysty, podkreśla wielkość i jednocześnie udoskonalenie przedstawianej kobiety. Biała Margarita, tak jak porcelana, jest ocieniona ciemną sukienką, a jej pięknie ukształtowana głowa, szyja......
8. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
9. Bluzka w kratkę – Pierre Bonnard Modelem tej pracy była siostra Bonnarda Andre. Format zdjęcia i wybór działki ujawniają jej związek z japońską grafiką. „Bluzkę w kratę” trudno nazwać portretem w tradycyjnym znaczeniu tego słowa. Tutaj wizerunek Andrzeja staje się kolektywnym obrazem kobiet ze społeczeństwa burżuazyjnego, a zainteresowanie artysty skierowane jest głównie na tworzenie dekoracyjnej powierzchni. Przede wszystkim Bonnard został przyciągnięty......
10. Święty Jakub Starszy – Hieronim Bosch Św. Jakub Starszy – brat Jana Ewangelisty, był w kręgu ludzi bliskich Chrystusowi. Nosi kapelusz z szerokim rondem i płaszczem przeciwdeszczowym, na ramieniu wisi torba drogowa. Jego szczególną cechą jest koncha w kapeluszu....
11. Portret konny Gvidoriccho da Fogliano – Simone Martini W wielkiej sali Siena Palazzo Pubblico naprzeciwko Maestà „Simone Martini zobrazowała – także całą szerokość ściany – portret konny słynnego kontera Sieny, po obu stronach portretu fresków można zobaczyć dwie zdobyte, opuszczone fortece, podobno w pobliżu Sieny Montemassi i Sassoforte, Gvidoriccio było wspaniałym zwycięstwem w 1328 roku. Postać celowego, dumnego, solidnego kondotiera, który nie ma......
12. Portret A. N. Lwowa – Karl Bryullov Zaalarmowany, za całą zalotność ułożenia z płaszczem przeciwdeszczowym skutecznie okrywającym jego ramię, obraz A. N. Lwowa. Lekko pochylone przednie ciało i uważny wzrok zmrużonych oczu wydają się wyjaśnione nie przez krótkowzroczność Lwowa, ale przez skuteczność postaci pełnej ukrytych uczuć....
13. Red Horseman – Nicholas Roerich Znak ognia z epoki Szambali – Czerwonego Jeźdźca lub Czerwonego Konia – to fabuła-semantyczny motyw przewodni serii Maitreja. Stanowi malowniczy wcielenie tego, co zobaczył i usłyszał podczas podróży: majestatyczna i epicka panorama górskich krajobrazów zostaje zastąpiona specyficznymi gatunkami, zabytkami architektury orientalnej – obrazami ludowych opowieści o Szambali, Maitreyi, Rigden Japo. Starożytny tankowiec Red Horseman, prezent......
14. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz „Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
15. Zwiastowanie – Duccio di Buoninsegna Ten mały obraz był częścią kompozycji „Duccio” Maestégo, obrazu głównego ołtarza katedry w Sienie, pierwszego z siedmiu obrazów przedstawiających dzieciństwo Chrystusa, przedstawiających tradycje bizantyńskiej ikonografii. Jednak obraz promieniuje lekką, świeżą i bezpośrednią atmosferą gotycką. Scena nie rozgrywa się na tle schematycznych scen architektonicznych, ale w loggii jednego z gotyckich domów Sieny. Głębokość przestrzeni podkreśla również......
16. Faeton – George Stubbs Posiadając duszę badacza, Stubbs nie jest moją osobą, która uspokaja się wyłącznie na malarstwie olejnym i nieustannie eksperymentuje z różnymi technikami. Emalia, zainteresował się pod koniec lat 60. XVI wieku. Najpierw napisał je na ośmiokątnych płytach miedzianych. Najwcześniejsza znana emalia stubb na miedzi jest datowana na 1769. Teraz jest przechowywany w London Tate Gallery. Emalia......
17. Odpocznij w locie do Egiptu – Hans Baldung Najbardziej wyraziste są jednak niezwykle żywe twarze świętych, Chrystusa, aniołów, a zwłaszcza Maryi – jej wizerunek, w jej głębokim człowieczeństwie i poruszonej duchowej czystości, jest całkowicie częścią sztuki renesansu. Jeszcze bardziej kontrowersyjna i dziwaczna kreacja, generowana przez tę kluczową erę niemieckiej kultury, to wielki posąg św. George, uderzając smoka, wyrzeźbiony z drewna na zamówienie szwedzkiego......
18. Apostoł Jakub Zebedeusz – El Greco Apostoł Jakub, syn Zebedeusza, był jednym z pierwszych uczniów powołanych przez Jezusa. Podobnie jak jego brat Jan, a także Piotr i Andrzej byli rybakami. Strony Ewangelii opisują, że Jakub był jednym z najbliższych uczniów Pana. Towarzyszył Chrystusowi na Górze Przemienienia Pańskiego iw ogrodzie Getsemani. Wśród wszystkich apostołów był pierwszym, który zginął śmiercią męczeńską, a jedyny......
19. Portret córki Olyi w dzieciństwie – Wasilij Surikow Tutaj widz otwiera niezwykłe emocje na widok cudownego dziecka, córki samego artysty. Dziewczyna na obrazku stoi z lalką przy piecu, jest dość luźna i nie spięta. Jej spojrzenie jest bezpośrednie i dociekliwe. Jej wielkie ciemne oczy i jasna sukienka nieświadomie powracają widzów do atmosfery dzieciństwa. Olya stoi przy białym piecu kaflowym z lalką w dłoniach.......
20. Bitwa pod San Romano – Paolo Uccello Obraz przedstawiony przez artystę Quatrocento Paolo Uccello jest jedną z trzech, które napisał na ten temat i był początkiem gatunku walki w sztuce europejskiej. Wszystkie te prace, zlecone przez Leonardo Bartolini Salimbeni, który wziął udział w bitwie, przedstawiają momenty bitwy florenckiej z Siens w 1432 roku. Na obrazie „Bitwa pod San Romano” florencki rycerz puka......
21. Portret konia Johna Mastersa i mistrza sofijskiego w Kolvik Hall – George Stubbs Większość zleceń Stubbs to tak zwane portrety konne. Z biegiem czasu mistrz opracował własny „standard” takiej pracy. Tak więc koń był wyraźnie przedstawiony z profilu, a jeździec był na wpół odwrócony do widza. Czasem pisał konia w spokojnej pozycji), ale częściej – kłusem. Dało to malarzowi interesujący z artystycznie-anatomicznego punktu widzenia możliwość pokazania pięknego zwierzęcia......
22. Portret hrabiego V. A. Musin-Puszkin – Karl Bryullov V. A. Musin-Puszkin był członkiem Północnego Towarzystwa Dekabrystów; po stłumieniu powstania został przeniesiony ze Straży do Pułku Pietrowskiego, a portret V. Musin-Puszkina, napisany w początkowym okresie Petersburga, uzupełnia galerię portretów dekabrystów. Obraz Musin-Puszkina, który był pod nadzorem administracji żandarmerii, przyciągnął artystę szlachetnością natury i godnością, którą zachował w latach życiowych przeciwności. Przy zewnętrznym podobieństwie postawy,......
23. Subalterno – Bernardo Torrens Na obrazie „Subalterno” hiszpański malarz hiperrealistyczny przedstawiał starszego mężczyznę z czerwonym płaszczem na kolanach. Ubrany jest w elegancki niebieski garnitur, haftowany ornamentami z motywów narodowych. Na nogach są różowe pończochy i czarne lakierowane buty. Ma około pięćdziesięciu lat, jego twarz jest opalona i zmęczona. Subalterno, wraz z matador i picador, bierze udział w walkach byków,......
24. Pejzaż z chatą – Aleksiej Sawrasow Najważniejsze dzieła z lat 60. to obraz „Pejzaż z chatą”. Na pierwszy rzut oka rozwinięty w nim motyw może wydawać się nieatrakcyjny dla malarza krajobrazowego: niską chałupę pod strzechą z przyległym zadaszonym dziedzińcem. Na łące przed domem leży pies, chodzą kury, czerwony kogut wzbija się na dach chaty. Prosty, prawie biedny motyw. I w tym......
25. Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
26. Dedham Valley – John Constable Osłabiony przez śluzę, ześlizguje się wśród zalanych słońcem pól i pastwisk oddzielonych zagajnikami. W nieskończonej odległości sylwetka wieży kościelnej we wsi Dedham topniejącej w mgle jest czytelna, a za nią pas morza lśniący w pobliżu horyzontu. A przede wszystkim króluje ogromne niebo, pokryte chmurami pełnymi ruchu. W niezrozumiały sposób artysta tworzy jednocześnie fascynujące wrażenie chwilowości......
27. Marie de Medici w bitwie pod Pont de Seu – Theodore Gericault Królowa Francji od 1600 r., Regentka dla nieletniego Ludwika XIII. Nie wiedząc, jak zarządzać krajem, rządził nim włoski przywódca Konczino Konczini. Kiedy król, po długich rządach Konchini, kazał go zabić i odizolować matkę pod nadzorem w Blois, uciekła stamtąd i zorganizowała bunt przeciwko jej synowi. Artysta przedstawiał Marię Medycą w bitwie, na gorącym koniu, podekscytowany,......
28. Bitwa pod sv. George ze smokiem. Ok – Vitale da Bologna To zdjęcie jest jednym z trzech podpisanych dzieł artysty, arcydziełem dojrzałego okresu jego twórczości. Został wykonany w tym samym czasie, co cykl fresków poświęconych życiu św. Magdaleny, dla Kościoła bolońskiego Santa Maria dei Servi, i pierwotnie należał do ołtarza w Bolonii Kościół św. George Obraz koncentruje się na dramatycznej kulminacji walki. Rycerz galopujący na białym......
29. Autoportret (Cykl Żołnierza) – Michaił Larionov Prawdziwy prymitywizm Larionowa zaczyna się od obrazów z cyklu Żołnierza, po raz pierwszy wystawionych na Jack of Diamonds w 1910 roku. Tutaj także widoczna jest pełna linia i linia znaków. Prace „W pobliżu obozu” i „Poranek w koszarach” należą do warstwy naturalnej. Żagle „Żołnierz palący” i „Żołnierz na koniu” są najjaśniejszymi przedstawicielami stylu „czystego” prymitywizmu......
30. Lot Fausta i Mefistofele – Mikhail Vrubel W połowie lat 90. XIX wieku Vrubel otrzymał zamówienie na cykl prac dla biura w stylu gotyckim. Klient był jednym z przedstawicieli słynnej dynastii Morozowa. Cykl prac obejmuje panel „Lot Fausta i Mefistofele”, oparty na średniowiecznej legendzie. Płótno łączy w sobie gotyckie spiczaste iglice, barokowe fałdy, nowoczesne i Vrubelowskie pojmowanie przestrzeni. Współczesność wyraża się w......
31. Obrazy Chrystusa – Giovanni Bellini Większość z tych dzieł Bellini stworzyła, najwyraźniej, dla osób. Stwierdzenie to potwierdza fakt, że prawie wszystkie z nich mają mały format. Najciekawsze z tych obrazów to „Chrystus błogosławiący” i niektóre „napoje”. Tradycyjnie ciało zmarłego Chrystusa jest wspierane przez Matkę Boga i apostoła Jana. Powyżej widać dokładnie ten napój Belliniego. Żałobna twarz Maryi jest prawie równie......
32. Brzozowy Las – Gustav Klimt Po raz pierwszy Klimt przeszedł do malarstwa pejzażowego, gdy miał ponad 30 lat. Malował swoje krajobrazy podczas letnich wakacji. Pomimo dość późnej fascynacji tym gatunkiem i epizodyczności samych lekcji, artysta pozostawił po sobie ponad 50 pejzaży. Klimt często działał na wolnym powietrzu, ale jego krajobrazy nie mają nic wspólnego z krajobrazami impresjonistów. Lubił pokrywać całe......
33. Tavromachia – Francisco de Goya Goya był jednym z najbardziej utalentowanych i oryginalnych artystów grawerujących swoich czasów. W tym gatunku skupił się na Durerze i Rembrandcie. Technicznie, sztychy Goya są bardzo złożone. Większość z nich należy do rycin, choć w rzeczywistości artysta często używał kilku technik do stworzenia jednej płyty naraz. Szczególnie podobało mu się połączenie grawerowania z akwatintem, co......
34. Rachel – Will Cotton Rachel – jeden z ulubionych modeli artysty. Na zdjęciu, które nazywa się „Rachel”, fotorealista Will Cotton ozdobił głowę swojego modela fantazyjnymi kremowymi muszlami i jasnymi wstążkami, które z reguły dekorują ciasta i ciastka w cukierniach. Biały krem ​​podkreśla delikatną, morelową skórę dziewczynki. Obraz jest utrzymany w ciepłych odcieniach od jasnoróżowego różu do grubości dojrzałej brzoskwini.......
35. George Strikes the Dragon – Hans von Aachen Obraz niemieckiego malarza Hansa von Aachen „Św. Jerzy uderza smoka”. Wielkość obrazu to 50 x 56 cm, olej, miedź. Św. Jerzy, wielki męczennik, zwycięski – zgodnie z opowieściami Metaphrasta, pochodził ze szlachetnej kapadockiej rasy, zajmował wysoką pozycję w armii. Kiedy rozpoczęło się prześladowanie chrześcijan przez Dioklecjana, George zrezygnował ze swojej pozycji wojskowej i stał się......
36. Frederick Riel na koniu – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Fryderyk Riel na koniu” lub „Portret konny Fryderyka Riela”. Wielkość obrazu to 282 x 248 cm, olej na płótnie. W prawdziwych portretach artysty końca lat 50. i początku lat 60. XVII wieku: istnieje wiele kontrowersyjnych zdjęć patrycjusza Jana Szóstego, szkice nieznanych młodych Żydów lub bezimiennych dwóch Murzynów, duch sprzeczności......
37. XVII-wieczna Moskwa ulica na wakacjach – Andrei Ryabushkin Po ulewnym deszczu ulica Moskwy zamieniła się w rzekę z szybko poruszającym się strumieniem wody i błota. Piesi przechodzą przez śliskie kłody przez strumień na drugą stronę ulicy, zbierając stroje ich ubrań. Na pierwszym planie jest młoda kobieta w białym szaliku, ostrożnie wkraczająca na chodniki. Jej długie ubranie zapinane jest na duże guziki, a ten......
38. Portret sióstr Gagarinsów – Vladimir Borovikovsky Na przełomie XVIII i XIX wieku Borovikovsky zwrócił się ku nowemu rodzajowi rodzinnego portretu rodzinnego. Pozwoliło to artyście wprowadzić nowe cechy w postaci lirycznego portretu, który odkrył. Jednym z najbardziej udanych jest portret sióstr Gagarins. W jego skład wchodzi akcja gatunkowa. Dwie młode dziewczyny ubrane w domu zajmują się robieniem muzyki. Młodszy gra na gitarze......
39. Eritrean Sibyl (fresco) – Michelangelo Buonarroti Erytrejska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Sybilla z Erytrei, znana z Księgi Mojżesza, przewidziała upadek Troi i inne wydarzenia z historii starożytnej. Uosabia kwitnącą siłę i równowagę. Na fresku Michała Anioła sybirynka przerzuciła starą księgę i odwróciła się, by wszyscy mogli podziwiać jej spojrzenie, piękno i moc kompozycji. Historyk i......
40. Shipka-Sheinovo. Skobelev pod Shipka – Vasily Vereshchagin Ten obraz został napisany w 1878 roku, można go przypisać bałkańskiemu cyklowi malowideł. W nim artysta pokazuje nam wartość zwycięstwa armii rosyjskiej nad wrogiem w wojnie rosyjsko-tureckiej w górach Bułgarii. Obraz pokazuje paradę w pobliżu osiedli Sheinovo i Shipka w 1877 roku, ta parada została zorganizowana na cześć zwycięstwa Rosji nad Turkami. Vereshchagin był naocznym......