Mezzotint – John Constable

Podobne obrazy:

1. Chrystus uświęcający chleb i wino – John Constable Constable jako mistrz malarstwa religijnego jest praktycznie nieznany. W rzeczywistości malowidła religijne są najmniej szczęśliwe z tego, co zostało stworzone przez tego wspaniałego malarza pejzażowego. Większość z tych obrazów Constable napisał we wczesnym okresie swojej twórczości, starając się zarobić na życie, i najwyraźniej należał do tej pracy bez wielkiego hobby. Wśród jego dzieł religijnych są......
2. Molo w Brighton w John Constable Konstabl miał ambiwalentne uczucia do Brighton. Dwie jego wizyty w tym mieście, w 1824 i 1828 roku, wiązały się z poważną chorobą jego żony Marii. W Brighton miał nadzieję wyleczyć ją z gruźlicy. Ale nadmorski kurort tylko na krótko złagodził jej cierpienie. To nie mogło pozostawić gorzkiego osadu w duszy artysty. Ponadto, Constable zirytowany hałaśliwych......
3. Bridges Family – John Constable Podobnie jak jego słynny poprzednik Gainsborough, Constable zawsze wolał krajobraz od portretu. Ale podobnie jak Gainsborough szybko zrozumiał, że portretowość może być znacznie bardziej niezawodnym źródłem utrzymania niż krajobraz. Aż do otrzymania spadku artysta musiał zarobić dodatkowo portrety. Najczęściej polecano mu portrety – takie jak na przykład „Portret Johna Fishera, archidiakona Berkshire” i „Portret pani......
4. Chmury Cirrus – John Constable „Trudno wyobrazić sobie krajobraz, w którym niebo nie odegrałoby znaczącej roli, określa skalę krajobrazu i najmocniej oddaje atmosferę sceny, niebo w przyrodzie służy jako naturalne źródło światła i dlatego determinuje wszystko inne”, napisał Constable D. Fisher. Jego szkic „Sunset in Hampstead, view of Harrow” ilustruje ten pomysł w zadziwiający sposób. Starając się lepiej poznać „deszczowy......
5. Widok z Salisbury – John Constable Angielski malarz John Constable – jeden z największych malarzy pejzażowych XIX wieku. Urodził się w East Berg Hall w rodzinie młynarza, otrzymał pierwsze lekcje malarstwa u miejscowego artysty, a później studiował w Londynie w Royal Academy of Fine Arts, ale jako malarz pejzażowy uformował się samodzielnie. Prace artysty zostały po raz pierwszy docenione na Salonie......
6. Zatoka Weymouth z Mount Jordan – John Constable Weymouth Bay wychodzi na zachód – na niewielką rzekę Jordan, która przepływa przez pustynne tereny piaszczyste i na górze o tej samej nazwie. W październiku 1816 roku para Constable’ów spędziła miesiąc miodowy w Osmington koło Weymouth. Prawdopodobnie pomysł napisania widoku zatoki w Weymouth prawdopodobnie należy do tego czasu, do którego Constable następnie wielokrotnie zwracał, przedstawiając......
7. Konstrukcja barki – John Constable Stocznia ta znajdowała się na brzegu małego dopływu rzeki Stur i należała do ojca artysty, Goldinga Constable’a. Tu zatrudnieni przez niego robotnicy naprawiali stare lub budowali nowe barki, by transportować towary. W przeciwieństwie do zwykłego zwyczaju pracy nad płótnem w warsztacie na wcześniej wykonanych szkicach, Constable niemal całkowicie pomalował ten obraz z życia. W albumie......
8. Flatford Mill (Scena nad rzeką Nawigacyjną) – John Constable W jednym ze swoich listów Constable wyznaje, że jego beztroska młodość związana jest przede wszystkim z rzeką Stur, że to dzięki niej stał się artystą. W tym krajobrazie Constable wyraził związek dzieci ze środkami artystycznymi. Na pierwszym planie artysta umieścił postać chłopca siedzącego na koniu, przyciągającego wzrok widza. Obraz króluje rzadko. Prawie arkadyjska pogoda ducha,......
9. Grain Field – John Constable Ten słynny obraz przedstawia wiejską drogę prowadzącą od East Bergholt do Dedhem. W dzieciństwie przyszły artysta przeszedł tędy codziennie – do i ze szkoły. Policjant pracował z „chlebakiem” bardzo entuzjastycznie iz niesamowitą szybkością. Do swojego przyjaciela D. Fishera napisał: „Ten obraz całkowicie mnie schwytał, nie mogę ani myśleć, ani mówić o niczym innym poza nią.......
10. Stary Sarum – John Constable Policjant bardzo ciężko doświadczył śmierci swojej żony Marii. Jego obrazy w tym czasie stały się posępne, ponure – pasujące do wewnętrznego stanu artysty. Ale po chwili smutek został zastąpiony cichym i jasnym smutkiem. Coraz częściej jego prace przypominały elegie. Takich, na przykład, „Obelisk”, szkic do którego powstał w 1823 roku. Motywem przewodnim twórczości późnego Constable’a......
11. Wyvenhow Park – John Constable Spędzając większość czasu w naturze, Constable niemal się w niej rozpuścił, kochał ją z bólu w sercu, a natura otwierała najskrytsze tajemnice przed okiem artysty. Piękno ukazało się Constable’owi w szemrzącym strumieniu potoku, a na niebie przykryte chmurami i na polanie oświetlonej słońcem. Bliskość natury pozwoliła Constable w jego obrazach porzucić konwencje i tradycje, które......
12. Wóz siana – John Constable To zdjęcie jest częścią serii „sześciostopowych” obrazów przedstawiających codzienne życie Doliny Stur. Artysta pracował nad „Wózkiem siana” w jego londyńskiej pracowni, używając starych rysunków i szkiców olejnych. Ciepły, spokojny dzień. Konie idą powoli przez bród. Dociekliwy pies ogląda wózek z niskiego banku, którego spojrzenie pomaga artystce poprowadzić widza w głąb obrazu. Po raz pierwszy „Hay......
13. Widok na katedrę Salisbury od Meadow – John Constable Ten widok jest najbardziej dramatycznym płótnem Constable z widokiem na katedrę w Salisbury. Pomysł portretowania katedry na tle „burzy” przyszedł do artysty w 1829 roku, kiedy odwiedził to miejsce z Johnem Fisherem, ale obraz ukończono dopiero w 1831 roku. Co więcej, artysta wprowadził w nim ostatnie poprawki w 1835 roku. Fabuła obrazu – kościół na......
14. Katedra w Salisbury – John Constable Latem 1820 roku Constable i jego rodzina zostali z przyjacielem archidiakonem Johnem Fisherem w Salisbury, gdzie, wraz z wieloma szkicami i szkicami widoków Salisbury, artysta namalował kilka obrazów przedstawiających słynną gotycką katedrę. W ciągu następnych kilku lat Constable powracał wielokrotnie do tego motywu, przedstawiając katedrę z różnych stron. Niezwykła zmienność tych prac wymownie świadczy o......
15. Dedham Valley – John Constable Osłabiony przez śluzę, ześlizguje się wśród zalanych słońcem pól i pastwisk oddzielonych zagajnikami. W nieskończonej odległości sylwetka wieży kościelnej we wsi Dedham topniejącej w mgle jest czytelna, a za nią pas morza lśniący w pobliżu horyzontu. A przede wszystkim króluje ogromne niebo, pokryte chmurami pełnymi ruchu. W niezrozumiały sposób artysta tworzy jednocześnie fascynujące wrażenie chwilowości......
16. Szkice – John Constable W Muzeum Wiktorii i Alberta znajdują się trzy albumy ze szkicami konstablowymi, z datą 1813, 1814 i 1835. Pozwalają spojrzeć na „twórczą kuchnię” artysty, a tym samym lepiej zrozumieć jego metodę. W albumach do szkiców mistrz niósł wszystko, co ciekawe, co przyszło mu do głowy. Napisał kiedyś do Marii, a następnie do swojej narzeczonej: „Opowiedziałeś......
17. Dedham Mill – John Constable Ten krajobraz wcale nie jest poetycki. Zamiast niebieskich krzewów widz widzi przed sobą młyn otoczony zabudowaniami gospodarczymi. Ogrodzenie na boki, zadeptana ziemia na brzegu. Ale ta niepoetyczna natura ma swój własny – ciepły, pachnący sianem i ciepły piec – poezję. Malarstwo jako część filozofii przyrody „Malarstwo jest nauką – powiedział Konstabl, – i powinno być......
18. Zamek Hadley – John Constable W późnych pracach konstablarza są motywy romantyczne – ruiny, burzliwy stan natury. Pojawienie się w dziełach ruin, zwykle symbolizujące słabość życia, prawdopodobnie związane ze śmiercią żony w 1828 roku W liście do brata, Constable przyznał, że po stracie drogiego „anioła”, świat zewnętrzny zmienił się dla niego na zawsze. Szkic został napisany w rozmiarze przyszłego zdjęcia......
19. Stonehenge – John Constable Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku nastąpiła poważna zmiana w pracy malarza. Po śmierci żony, która nastąpiła w 1828 roku, melancholijne, a nawet tragiczne nuty zaczynają coraz bardziej zabrzmieć w jego sztuce. Epicki spokój i majestatyczność kompozycji zostaje zastąpiony romantyczną emocją. Teraz Constable często pisze głuche zarośla starych farm, drzew, z gęstymi kłodami, poszarpanymi chmurami......
20. White Horse – John Constable Przez całe życie twórcze artysty przebiegał proces poznawania konkretnych motywów pejzażowych. Pisze i rysuje te same miejsca o różnych porach dnia i roku, próbując uchwycić zmienność stanów natury, stopniowo rozwijając swoje podejście do malowania plenerowego. Przy akademickiej skrupulatności artysta zagłębia się w konkretne zjawiska klimatyczne i atmosferyczne, osiągając tak przekonujące sukcesy, że sam Faraday jest......
21. Suzanne Lloyd – John Constable Gatunek portretu nie był popularny w Konstable, w całym swoim życiu napisał tylko kilka portretów. Portret synowej bankiera z Birmingham, Charlesa Lloyda, uderza przede wszystkim zaskakująco pełnym temperamentu stylem pisania i swobodą technologii....
22. Niwa – John Constable Artysta odrzucił tradycyjne normy i wzorce, starając się połączyć w swoim obrazie bezpośredniość percepcji przyrody z jej głębokim studiowaniem. Dążąc do perfekcji w transferze krajobrazu, artysta nadaje mu kolorystyczne bogactwo, oczyszczając go z kwiatów głuchych. Jego twarda, szorstka rozmaz w pobliżu wydaje się wypukła. Ale jeśli spojrzysz na zdjęcie z dystansu, pojawi się efekt, który......
23. Trzej panowie Vickers – John Sargent Najsłynniejsze portrety przywiodły Sargenta. Stworzył całą galerię portretów władców i dam, dobrze prosperujących biznesmenów i wpływowych polityków. Ponadto napisał wielu swoich przyjaciół i krewnych. Prace te wcale nie przypominają jego formalnych portretów, wręcz przeciwnie, wyróżniają się swobodną atmosferą i swobodną kompozycją. Wierny Lee przypomniał, że jej portret, namalowany przez Sargenta w 1881 roku, „został ukończony......
24. Jeździec w nocy – John Howe Jako dziecko John Howe kupował książki o przygodach w miękkiej oprawie i czytał je z entuzjazmem: ilustracje Franka Frazette w jego oczach zyskały status boskich światów, które wielokrotnie kopiował do pasteli. W księgarniach, w których Howe kupował komiksy, zaczęły pojawiać się legendy o Conanie Barry Smithie i dziele Bami Wrightsona. W tym czasie John Howe......
25. Portret księcia P. A. Vyazemsky – Peter Sokolov Książę Peter Andreevich Vyazemsky, poeta, dziennikarz, krytyk literacki, pamiętnik, bliski przyjaciel Puszkina. W 1824 roku napisał przedmowę do „Fontanny Bakhchisarai” i działał jako wydawca tego wiersza, osiągając niezwykle wysoką na tamten czas opłatę, tak potrzebną autorowi. Następnie Sokołow namalował portret Wiaziemskiego, z którym był dobrze zaznajomiony....
26. Ophelia – John Everett Millais Na swoim słynnym płótnie Milles uchwycił moment, w którym Ofelia, na wpół zanurzona w wodzie, śpiewa. Z tragedii „Hamleta” Szekspira wiemy, że dziewczyna oszalała na punkcie tego, że książę Hamlet, którego kochała, zabił jej ojca, Poloniusza. Szaleństwo doprowadziło Ofelię do śmierci. Milles zaczął malować to zdjęcie w wieku 22 lat, jak wielu młodych ludzi w......
27. Haleo – John Sargent „Haleo” jest tłumaczone z hiszpańskiego jako „noise, crashing”, ale taniec nazywa się tak samo, podczas którego publiczność oklaskuje wykonawcę okrzykami i klaszczeniami. Sargent namalował to zdjęcie zgodnie z rysunkami wykonanymi podczas jego podróży do Hiszpanii w 1879 roku. Bezpośrednia praca nad płótnem odbyła się w paryskich warsztatach, a francuski model stanowił dla artysty tancerza. „Haleo”......
28. Faun and Bacchante – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został stworzony we Włoszech, gdzie rzeźbiarz spędził sześć lat. Wyraża artystyczne credo Orlovsky’ego: wypełnić starodawną historię głębokim i drżącym uczuciem. Jedność nastroju podkreśla główny rytm ledwie dostrzegalnego ruchu postaci zjednoczonych w jednej grupie. W miękkim przepływie rzeźbiarskich mas – spokojnego spokoju, który spotyka się z szczerością i liryzmem obrazów. Biel kamienia, czystość linii, harmonia......
29. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club – Peter Blake Okładka znanego na całym świecie albumu Beatlesów „Sierżant Pepper’s Lonely Hearts Club”, dzieło angielskiego artysty w stylu pop art Petera Blake’a. W 1967 roku okładka tego dysku stała się swoistym kamieniem milowym w branży dekorowania płytek. Peter Blake, wówczas mało znany malarz kolażowy, został przedstawiony Paulowi McCartneyowi i zaproszony do dekoracji nowego albumu Beatlesów. Zgodnie......
30. John the Theologian w ciszy, z życiem 12 stygmatów Ikony Jana Bożego w życiu są rzadkie. Jeszcze rzadsze są takie żywe ikony tego świętego, w środku którego przedstawiony jest „w ciszy” – z palcami dotykającymi jego zamkniętych warg i inspirujących swojego anioła. Ikona jest dziełem malarzy ikon Iwan Iwanow Bogdanow i Iwan Alekseev Bogdanow, ikoniczni malarze chłopi ze wsi Karbatovo, gmina Chekuyevsky, dzielnica Onega.......
31. Córka drwala – John Everett Millais Napisany w trzecim roku obecności artysty w szeregach Prerafaelitów, „Córka drwala” stał się drugim krajobrazem Millesa po obrazie „Ariel Lures Ferdinand”, który najwyraźniej spośród wszystkich dzieł prerafaelitów z tamtego okresu przekazuje uczucie prawdziwej fuzji z naturą. Trudny i niejednoznaczny, ten obraz odnosi się także do dzieł dawnych mistrzów i współczesnej poezji Milles i dotyczy problemów......
32. Bellerophon na Pegasusie – Giovanni Battista Tiepolo Bardzo często w jego freskach Tepolo przedstawia postacie bohaterów zaczerpnięte ze starożytnych mitów. Ponadto napisał ogromną liczbę obrazów przedstawiających sceny ze świata starożytnego. Intensywność tę tłumaczy się faktem, że historycznych i mitologicznych działek było bardzo popytu ze strony arystokratycznych nabywców i klientów. Tiepolo napisał te sceny utalentowane, jasne, soczyste, wyposażając je w precyzyjnie zauważone szczegóły.......
33. Vanity – John Waterhouse Angielskiego artysty Johna Williama Waterhausa często mylnie przypisuje się prerafaelitom. Dzielił się miłością do prerafaelitów z fabułami opartymi na poezji i mitologii, ale w jego twórczości wciąż pojawiają się echa symbolizmu. Waterhouse ma ogromną liczbę obrazów na tematy mitologiczne, historyczne i mitologiczne, a cechą jego obrazów jest jego wzór. We wszystkich obrazach artysta napisał tylko......
34. Chińskie lampiony – John Sargent „Próbuję napisać uroczą scenę, którą obserwowałem wczoraj wieczorem: dwie małe dziewczynki o zmierzchu, w ogrodzie, wśród kwiatów oświetlonych zapalonymi papierowymi latarniami… Wiem, że to zdjęcie zajmie dużo czasu, ale nie wycofam się z moich planów.” Tak napisał Sargent w 1885 roku. Nad tym obrazem artysta pracował naprawdę długo. Po rozpoczęciu działalności jesienią 1885 r. Zakończył......
35. Pasja – John Payter Przyjrzyj się bliżej obrazom Johna Peitry, a zobaczysz duszę i umysł jednego z najbardziej subtelnych i głębokich malarzy fantasy. Poprzez sztukę, John Petra wyraża zrozumienie przeznaczenia ludzkości na Ziemi i przypomina nam o moralnych obowiązkach, które musimy zachować i spełnić jako czujące istoty, jako mieszkańcy naszej planety. John Payter mówi o życiu jako obywatelce planety,......
36. Myśli o przeszłości – John Roddam Spencer Stanhope Obraz „Myśli o przeszłości”, wystawiony w Akademii Królewskiej w 1859 roku, należy do wczesnego prerafaelickiego okresu Stanhope. Artysta napisał go w studiu, który zajmował na parterze pod mieszkaniem Rossettiego, pod adresem: Blackfriars, Chatham Place, 14 – podobno napisał pod wpływem płótna „Found”, a także obraz „Awakened Shame” pędzla Hunta. W swoim pamiętniku z 21 czerwca......
37. Koszyk żniwny – Thomas Gainsborough Ta praca, będąca jedną z najbardziej znanych wiejskich scen w Gainsborough, bardzo różni się od innych krajobrazów mistrza. Zazwyczaj twierdził, że „krajobraz nie powinien być przeładowany historią i niepotrzebnymi postaciami, które mają wypełnić puste przestrzenie”. „Nic,” – twierdził artysta – „nie powinno odciągać widza od kontemplacji natury”. W Wózku żniwnym Gainsborough zaprzecza sam sobie. Istnieje......
38. Sir George Sitwell, Lady Ida Sitwell i ich dzieci – John Sargent Ten portret został zamówiony przez Sargenta, Sir George’a Sitwella, właściciela ziemskiego, kolekcjonera zabytków, i wreszcie bardzo ekscentrycznego człowieka. Jego żona, Lady Ida, była córką hrabiego Londesbrougha. Cała trójka ich dzieci odcisnęła swoje piętno na brytyjskim horyzoncie literackim. Edith Sitwell była znana jako poetka, Sir Sachverell Sitwell napisał kilka książek o malarstwie i architekturze, a Sir......
39. Panna Margaret Henderson – John Waterhouse Portret młodej Margaret Henderson na początku XX wieku został namalowany przez utalentowanego angielskiego malarza JW Waterhouse w czasach, gdy okres prerafaelityzmu wymierał i odrzucano klasyczne kanony malarstwa. Fakt, że Waterhouse był znanym portrecistą nie pozostawia żadnych wątpliwości. Ale jednym z głównych niuansów jego pracy była miłość kobiecych obrazów, w tym mitologicznych. Panno, to była bohaterka......
40. Ulmo – John Howe Pierwszy rok nauki w szkole plastycznej był dla Johna, powiedział, jakby we mgle, nie bardzo rozumiał, co i jak to zrobić, drugi nie zgadzał się z tym, co naprawdę był w stanie zrozumieć, a trzeci przeszedł w niecierpliwym pożądaniu podjąć poważną niezależną pracę i osiągnąć profesjonalizm w wybranej dziedzinie artysty. Lata studiów w Europie dla......