Mężczyzna w okularach – Mstislav Dobuzhinsky

Podobne obrazy:

1. Lalka – Mstislav Dobuzhinsky Mścisław Dobuzhinsky, jeden z tych artystów, należy do ludzi, których znał – byli stworzeni do sztuki. Mimo wszystkich niepowodzeń kontynuował pracę nad sobą i poprawiał. Artysta często doświadczał twórczej udręki, ale nadal tworzył wszystko płynnie. Obraz „Lalki” z 1905 r. Został napisany przez autora, gdy stworzył serię prac o Petersburgu, porównał stare miasto z nowym,......
2. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
3. Październikowa idylla – Mścisław Dobuzhinsky Mamy metaforę miasta-mordercy, tworząc tragiczną groteskę. Nieskazitelnie opuszczone skrzyżowanie, na ścianie solidnego, nastrojowego domu, tuż pod listkiem notorycznego królewskiego manifestu, rozwalonego, krwawe plamy rozpościerające się na asfalcie. Na pustym panelu, zagubionych kaloszach, szklankach, zdeptanej lalce…...
4. Mężczyzna i kobieta – Jackson Pollock Wychodząc ze szpitala psychiatrycznego na początku 1939 r., Pollock kontynuował leczenie psychoanalitykiem Josephem Hendersonem, wiernym spowiednikiem systemu Junga. Pod naciskiem lekarza, Pollock oczyścił swoją podświadomość przez 16 miesięcy, wyrzucając negatywne obrazy i doświadczenia na swoim papierze i płótnie – pojawiły się po nim kolejne potwory, drapieżne zwierzęta, złowrogie postacie i tajemnicze bożki. Pod wieloma względami......
5. Leniwy mężczyzna – Frederick Leighton Leighton zaczął eksperymentować z rzeźbą, kiedy wymyślił użycie „pomocniczych” modeli gliny podczas pracy na płótnach wielowarstwowych. Modele te, jak pamiętamy, pomogły artyście określić pozy postaci z przyszłego obrazu, aby wyjaśnić kierunek fałd odzieży – krótko mówiąc, wykonali funkcję „niewykwalifikowaną”. Po zakończeniu pracy nad etiudą kompozycji na dużą skalę Leighton zwykle wyrzucił większość modeli, ale z......
6. Mężczyzna leżący na ziemi – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo zawiera wiele rysunków. Większość z nich to etiudy do jego przyszłych obrazów – na przykład „Ścięcie głowy św. Piotra”. Jednak od czasu do czasu artysta zwracał się do rysunku jako samodzielny gatunek lub tworzył rysunki, które miały stać się podstawą rycin. Doszliśmy do rysunków wykonanych przez artystę w młodości, w tym rysunków nagiej natury......
7. Esse Homo (jestem mężczyzną) – Correggio (Antonio Allegri) Correggio nieustannie tchnie w widza huragan pasji. Jest to szczególnie widoczne w obrazie Homo Essa, gdzie postać Chrystusa przedstawiona jest w nieco nienaturalnej i oderwanej, ale całkowicie nieświadomie napisanej, nieprzytomnej Marii, rozdartej sprzecznymi uczuciami żołnierzy i kontynuującej rozumowanie starego Żyda. Ich duże kontrastowe twarze pojawiają się na abstrakcyjnym proscenium, całkowicie pozbawionym głębi, przed niewidzialną i......
8. Pejzaż z mężczyzną, który zmarł od ukąszenia węża – Nicolas Poussin Już we wczesnych pracach Poussin często wykorzystywał krajobraz jako element tła, ale dopiero w latach 40. XVI w. Krajobraz zaczął dominować w jego twórczości. W „Pejzażu z drzewem uderzonym piorunem” 1651 artystów przedstawiało się na pierwszym planie ludzi uciekających przed nadciągającą burzą. Wyglądają bardzo malutko na tle skał i murów miejskich. Natura tutaj tłumi człowieka,......
9. Rodzina – Rafaella Spence Angielska artystka Raphaella Spence nazwała jej zdjęcie „Rodzina”. Ogromny głaz na oceanie, przez kamień niewiarygodnie wykonany gałązki sorgo i krzak nieśmiertelnika. Cienkie źdźbła trawy na nagim kamieniu i żółte suche kwiaty, być może to rodzina, nieelastyczna rodzina małych stoików. A może nostalgiczny nastrój artysty, który stara się zbadać odległe brzegi przez kilometry wodnej przestrzeni, odseparowany......
10. Krajobraz – Okropny krajobraz – Peter Rubens Niezwykły krajobraz – epizod legendy o Philemont i Bawkid. Pokazuje moment, w którym Jowisz i Merkury zabrali starców na górskie strome, skąd widzieli, że cała ziemia wokół nich była zalana wodą, z wyjątkiem ich chaty, która zamieniła się w świątynię. Właściwa figura pary i bogów...
11. Piazzetta – Antonio Canaletto Fotograficzna dokładność i klarowność obrazu detali stworzyła Canaletto na chwałę artysty, który nie zapomina o żadnym szczególe. Jego płótna są arcydziełami, które uchwyciły zamrożone w czasie fragmenty zwykłego życia. Na obrazie Wenecji można badać zmiany, które zaszły w architektonicznych zabytkach tego wspaniałego miasta na przestrzeni minionych stuleci. Piękna perspektywa z widokiem na Zatokę Wenecką, piękne......
12. Pustka – Natalia Goncharova Ten obraz jest wyjątkiem i jednocześnie innowacją. Po raz pierwszy w całym rosyjskim malarstwie awangardowym w twórczości Gonczarowej pojawia się abstrakcyjna struktura w postaci wielobarwnych koncentrycznych pierścieni o nieregularnym kształcie. Ta struktura, która ma biologiczną formę białkową, jest niestabilna w kształcie, kurcząca się i rozszerzająca w szerokości i głębi, podobnie jak nieznana substancja materialna, w......
13. Ukrzyżowanie – Dionizjusz Ta ikona jest uważana za szczyt kreatywności mistrza, napisany w 1500 roku. Ikona nasycona jest poczuciem „superwłasności” tego, co się dzieje: powstaje poprzez śpiewanie linii, zarysowanie wydłużonych, cienkich sylwetek świętych. Chrystus ukrzyżowany na krzyżu wznosi się ponad wszystko, a anioły unoszą się w przestrzeni niebieskiej. A krzyż Kalwarii panuje również w przestrzeni Wszechświata. A cała......
14. Autoportret na tle okna – Robert Falk W 1916 roku, na Krymie, Robert Falk napisał jedno z jego słynnych obrazów – „Autoportret pod oknem”. Dość dojrzałe dzieło okresu członkostwa w „Jack of Diamonds” uosabiało przełom twórczości artysty wobec poszukiwań artystycznych P. Cezanne’a i stopniowego porzucania dekoracyjnego kubizmu. W pokoju, plecami do okna, stoi wysoki mężczyzna w szarej koszuli. Cała jego postać wyraża......
15. Wniebowstąpienie Matki Bożej (Assunta) – Titian Vecellio Obraz „Assunta” lub „Wniebowstąpienie Matki Bożej” jest jednym z wczesnych dzieł mistrza, ale przyniosło mu największą chwałę. To zdjęcie zostało napisane przez niego w latach 1516-1518. do głównego ołtarza weneckiego kościoła Santa Maria Gloriosa dei Frari, a po jego powstaniu Tycjan zostaje uznanym mistrzem. Jego dzieła budzą powszechną radość: wielu książąt i władców, w tym......
16. Wieczór. Golden Ples – Isaac Levitan Na zdjęciu autor przedstawił nachylenie Wołgi, oświetlone złotym słońcem. Widz otrzymuje małe nadmorskie miasteczko. Na płótnie malowane letnie zachody słońca. Tak więc początek słońca już zachodzi, a jego promienie jasno oświetlają gładką powierzchnię rzeki. Na pierwszym planie widać zbocze wybrzeża pokryte trawą. Las zbliża się do rzeki. Nieco dalej znajduje się ścieżka prowadząca do budynków.......
17. Święty Mikołaj, z 16 cechami życia W centralnym miejscu święty reprezentowany jest w ikonografii Nikoli Zaraysky’ego, z dwoma zwykłymi medalionami z wizerunkami Zbawiciela i Matki Boskiej na szczycie. Rzadkie są dwa medaliony nad nawozem, po lewej – z pół-figurą świętego, po prawej – z pół-figurą męczennika. Dwa ostatnie obrazy pojawiły się oczywiście na rozkaz klienta. Rzadka jest także pieczęć dwunastego, z......
18. Forest Lake – Nikolai Romadin Nikołaj Michajłowicz Romadyn namalował obraz z wyraźną przewagą wyłącznie ciemnych tonów. Zdjęcie przedstawia ciemne jezioro pośrodku leśnego gąszczu. Wizualna głębia jeziora została osiągnięta przez artystę, również poprzez użycie ciemnych tonów, co nadaje mu nawet pewną tajemnicę i dziewictwo tego miejsca. Jezioro jest tak czyste, że małe świerki odbijają się od jego powierzchni. Wokół jeziora widać......
19. Most i nasyp w Port-en-Bessen – Georges-Pierre Seurat Siarka wchodzi w skład swoich utworów pore-en-Bessonsky „The Bridge and Embankments”, którzy wcześniej nie pojawili się w żadnym z jego marines. Oprócz kilku sylwetek w tle, oficer celny, dziecko, a także kobieta z pewnym ciężarem, stanął bez ruchu z przodu. Utknąłem, skamieniałem – absolutnie. Ale ich obecność narusza absolutną samotność charakterystyczną dla marines artysty. Życie......
20. Bór w Sestroretsk – Iwan Szyszkin W 1889 r. I. I. Szyszkin tworzy pejzaż „Bor w Sestroretsk”, który obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Historii i Kultury Historyczno-Naturalnej VD Polenov w regionie Tula. Obraz jest ekspresyjny i łatwy. Pionowa kompozycja płótna nadaje mu epicką, aktywną aspirację, objętość i pełnię powietrza i oddech życia. Obraz charakteryzuje brak szczegółowego rysunku, rodzaj akwarelowej etiudy......
21. Zmartwychwstanie syna Teofila i apostoła Piotra w dziale – Masaccio Portret klęczącego parafianina jak najlepiej potwierdza entuzjastyczne słowa Vasariego o zdolności Masaccia do tworzenia „zaskakująco ważnych i podobnych portretów”. Dla tego portretu artysta zapewne pozował samego artysty, a Masaccio wcale go nie idealizował. Twarz i ubranie klienta są napisane odważnymi przejściami od światła do cienia, co nadaje objętość temu obrazowi. Prawdziwe, fizycznie istniejące ciało ludzkie......
22. Rockies – Will Cotton I znowu w obrazie amerykańskiego artysty-fotorealisty Will Cotton „Rocky Mountains” cukierki, pierniki, orzechy, wata cukrowa, czekoladowe batony tworzą fantazyjne kształty przypominające skały. Jasne czereśnie ukryły się w puchatej zaspie z kremu. Cukierki jak stalaktyty w jaskini tworzą długi sopel; od razu chaotyczne sterty kolorowych cukierków, chrupiące słodkie kije. Truskawka w cukrze, jakby pokryta mrozem, zaginęła......
23. Biblioteka Laurentian – Michelangelo Buonarroti Typ: Architektura. Rok powstania: 1559. Biblioteka Laurentian została zaprojektowana przez Michała Anioła w 1524 roku dla kościoła San Lorenzo we Florencji. Cała konstrukcja, w tym wnętrze lokalu, została opracowana przez mistrza w nowatorskim wówczas stylu manieryzmu. Ta praca jest jednym z najważniejszych osiągnięć architektonicznych Michała Anioła. Charakteryzuje się innowacyjnymi i rewolucyjnymi sposobami wykorzystania przestrzeni....
24. Madonna ze świętymi – Pietro da Cortona Obraz – „Madonna ze świętymi”, który uosabiał całą wspaniałość barokowego obrazu ołtarzowego. W nasłonecznionej przestrzeni czuje się ruch wszystkich figur. Barokowe uzależnienie od złożonej symboliki wskazuje na bogatą treść alegoryczną. Obraz został zamówiony przez rodzinę Passerini i zawiera symbole porządków duchowych i rycerskich, z których dumni byli przedstawiciele tej szlacheckiej rodziny....
25. Murale klasztoru San Paolo w Parmie – Correggio (Antonio Allegri) Po powrocie z Rzymu w 1518 r. Correggio otrzymał bardzo interesujące zamówienie. Przeorysza klasztoru San Paolo w Parmie zaapelował do niego o pomalowanie niektórych pomieszczeń klasztoru. Będąc kobietą pierwotną i „wolną od uprzedzeń”, przeorysza chciała udekorować swój klasztor mitologicznymi scenami. Co zaskakujące, ale fakt: wśród fresków wykonanych przez Correggio na jej zamówienie nie ma wątku......
26. Umowa małżeńska – Jean Antoine Vatto Zawarcie umowy małżeńskiej to typowa „dzielna scena” Antoine’a Watteau. Samo zawarcie umowy małżeńskiej przenosi się głęboko na płótno, gdzie ceremonialna oblubienica siedzi obok kontraktu i ubrana jest w czarnego notariusza. Są one przedstawione na tle czerwonej kurtyny, która, rozpuszczając się, stopniowo łączy się z kolorem listowia. Cały obraz jest zbudowany na niekończących się gradacjach ciepłych......
27. Dziewczyny na moście – Edvard Munch Do swoich ulubionych motywów Munch powraca całe życie. Obraz „Dziewczyny na moście” jest jedną z osiemnastu obrazkowych wersji tego tematu, powstałych w latach 1899-1935. Scena spotkania dziewcząt odbywa się niezmiennie na moście łączącym brzegi fiordu Oslo. Jeśli ktoś odwiedza to miejsce w naszych czasach, zauważy, że od tamtej pory nic się tam nie zmieniło. Nad......
28. Letni ogród jesienią – Izaak Brodski Przed nami wspaniałe płótno Brodskiego. To zdjęcie jest naprawdę wspaniałe. Widzimy grę słońca, ale jednocześnie jest ona nieobecna. Pierwszy plan jest całkowicie pusty. To tylko pusta uliczka. Wydaje się, że artysta chce, abyśmy najpierw w pełni rozkoszowali się splendorem jesieni, grą cieni i światła. Rzeczywiście, jest coś do zobaczenia. Po obu stronach alei wznoszą się......
29. Odwilż. Jarosław – Aleksiej Sawrasow Zima z chłodnymi długimi dniami zawsze wydaje się nie mieć końca. A teraz, cicho, bojąc się przyciągnąć niepotrzebną uwagę, nadchodzi wiosna. Pierwsze oznaki jej przybycia to odwilż. Nie jest to wskaźnik ciepłych dni, najprawdopodobniej na zewnątrz jest chłodna wilgotność powietrza. A obraz, który się otwiera, nie pieści także widoku ociepleniem słońca. Ale wciąż jest to......
30. Madonna w Rose Garden – Sandro Botticelli „Madonna in the Rose Garden” – typowa wczesna Madonna Botticelli. Pojawienie się Maryi Panny organicznie łączy cechy bohaterki Filippo Lippi i Andrei del Verrocchio, a jednocześnie charakteryzuje się łaską linearnej struktury charakterystycznej dla Botticellego w początkowym okresie jego twórczości. Podobnie jak u innych mistrzów Madonny, napisanych w latach 1469-1470, kompozycja przepełniona jest refleksyjnością i liryzmem.......
31. Seashore – Ivan Aivazovsky Obraz „Wybrzeże morskie” – jedno z pierwszych arcydzieł wielkiego mistrza. Został napisany w 1840 roku, kiedy młody Ajwazowski został wysłany na Krym dla niezależnej pracy. Jeszcze niedoświadczony malarz potrafił niezwykle umiejętnie przekazać nie tylko widok rozległej przestrzeni wody, ale także całą atmosferę niepokoju wybrzeża przed burzą. Morze nie jest jeszcze groźne, nadal nie unosi wzniesień......
32. Bebe Rainbow – Peter Blake W duchu czasu namalowano obraz Bebe Rainbow, mistrza współczesnego malarstwa Petera Blake’a. Zawsze potrafił mieć dobre dziewczęce twarze z otwartymi oczami, sportem, wcale nie z hollywoodzkich modeli. Styl kompozycji zostaje zmiękczony za pomocą jasnego spektrum tęczy....
33. Wirujące Derwisze – Jean Leon Gerome Derwisz jest tym samym, co „calandar” lub „kalendarz” – muzułmański odpowiednik mnicha, asceta, wielbiciel sufizmu. Derwisze wędrują i mieszkają w rezydencjach pod zwierzchnictwem szejka, oficera pokojowego i konstytucji wspólnoty. Derwisze żyjący w domach często błąkali się, jedząc ziemskie jałmużny, ale czasami wracali po wspólny post i modlitwę. W niektórych miastach Azji Środkowej, dla rezydencji derwiszy,......
34. Poranne martwe natury – Kuzma Pietrow-Vodkin Obraz jest pełen optymizmu i radości. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Wygląda na to, że wszystko dzieje się na tarasie w bardzo słoneczny poranek. Przed nami stolik z jasnego brązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Wydaje się widzowi, że jeszcze jedna chwila,......
35. Ślepy żebrak z chłopcem – Pablo Picasso Obraz „A Pauper Old Man with a Boy” to bardzo jasne dzieło, które charakteryzuje cały „niebieski” okres Pabla Picassa. Produktywny okres twórczości, nazywany błękitnymi historykami sztuki, wyróżniały tragiczne i melancholijne intonacje. Smutek, samotność, potrzeba, cierpienie – to główne emocje przenikające „niebieską” pracę. Sam artysta uznał ten kolor za najlepszy do opisania tak przenikliwie gorzkich nastrojów.......
36. Martwa natura z roślinami domowymi, cytryną i pomarańczą – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z roślinami domowymi, cytryną i pomarańczą”. Wszystko tutaj jest bardzo bogate, Paula nie wydaje się mieć wystarczająco dużo miejsca, roślina doniczkowa po prostu nie pasuje do obrazu, duża doniczka mówi o dużej wielkości rośliny, przypuszczalnie kaktusa. Ale kwiat nie stał się głównym elementem kompozycji. Nie ma tutaj zbyt wielu obiektów, ale przyciągają one......
37. Wazon z kwiatami – Natalya Goncharova To martwe życie wypada z serii prymitywistycznych płótn Gonczarowej. Niesamowicie luksusowy bukiet gałęzi bujnych, kwitnących drzew wypełnia całą przestrzeń obrazu. Rozkoszna gama białych i różowych kolorów tworzy radosne uczucie wiosny, wydaje się, że obraz pachnie słodko i pachnie wiosną....
38. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto Giotto wprowadził do tradycyjnego systemu murali nowe tematy związane z życiem Joachima i Anny, rodziców Maryi, Matki Chrystusa. Bardziej realistycznie uchwycił krajobraz w scenie spotkania Joachima i Anny przy Złotej Bramie: ściana jest lekko przekątna, kobiety wychodzą z bramy w grupie. Cała uwaga skupia się na radosnym objęciu małżonków, którzy w końcu otrzymali dobrą nowinę,......
39. Vdovushka – Pavel Fedotov Zdjęcie P. A. Fedotova „Wdowa” przedstawia młodą kobietę w ciąży, która opiera się o komodę. Kobieta jest ubrana w długą czarną sukienkę żałobną, a jej ciemne włosy są starannie zebrane w kok z tyłu głowy. Twarz pełna smutku i tęsknoty, straciła męża. Wydaje się, że twarz kobiety wyraża całkowitą obojętność, doprowadzona do rozpaczy. Portret męża,......
40. Portret Filipa Dobrego – Rogier van der Weyden Ten portret Filipa Dobrego, księcia Burgundii, pięćdziesiąt coś. Osobowość księcia jest interesująca pod wieloma względami. Wiadomo więc, że w ciągu swojego życia chciał być kanonizowany, a zatem przez trzy dni w tygodniu pościł ściśle – nie jadł nic i pił tylko wodę. To nie przeszkodziło mu mieć dwadzieścia siedem nieślubnych dzieci....