Mergellina Nasyp w Neapolu – Sylvester Shchedrin

Podobne obrazy:

1. Capuccini w pobliżu Sorrento – Sylvester Shchedrin Sylvester Shchedrin urodził się w Petersburgu, w artystycznej rodzinie. Jego ojciec jest słynnym rzeźbiarzem, rektorem Akademii Sztuk Pięknych, jego wujek jest malarzem pejzażowym, który przez prawie trzydzieści lat prowadził zajęcia z malowania pejzażowego. Sylvester Shchedrin ukończył Akademię Sztuk Pięknych i został wysłany jako emeryt do Włoch, gdzie zdobył szerokie uznanie za swoją pracę. Rosyjscy i......
2. Widok na jezioro Nemi w okolicach Rzymu – Sylvester Shchedrin Wśród dzieł szczęśliwych czasów znaczące miejsce zajmuje obraz „Widok na jezioro Nemi na przedmieściach Rzymu”, napisany najwyraźniej około 1825 roku. W tym małym płótnie, należącym do najlepszych dzieł rosyjskiego malarstwa pejzażowego, wyraźnie widać główne cechy nowego systemu sztuki Shchedrina. „Widok na jezioro Nemi” obcy jest celowym efektom, które składają się na samą istotę akademickiego krajobrazu.......
3. Weranda z werandą z winogronami – Sylvester Shchedrin Pejzaż malarz Sylwester Szczedrin był synem słynnego rzeźbiarza Teodozjusza Fiodorowicza Szczedrina i siostrzeńca malarza pejzażu Siemion Fiodorowicz Szczedrin. Sylvester dorastał w atmosferze artystycznych zainteresowań, od dzieciństwa znał kolekcję Ermitażu. W 1800 r. Wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Będąc sumiennym studentem Akademii, otrzymał zadanie przedstawienia miasta morza lub wioski i skutecznie poradził sobie z zadaniem. Stworzył......
4. Taras nad morzem – Sylvester Szczedrin Krajobrazy Sylwestra Shchedrina pełne są żywego poczucia natury, światła słonecznego, przejrzystego powietrza i nierozerwalnego związku między życiem natury a życiem człowieka. Zanim więc nie pisał rosyjskich malarzy krajobrazowych. W malarstwie klasycyzmu krajobraz był wyrazem idealnego piękna i harmonii. A ponieważ w naturze, z punktu widzenia teorii klasycyzmu, nie może być ideału, ponieważ do jego stworzenia......
5. Pancernik w porcie w Neapolu – Peter Bruegel Obraz „Pancernik w porcie w Neapolu” lub „Port neapolitański”. Najwcześniejsze prace malarskie i graficzne artysty łączą alpejskie i włoskie wrażenia i motywy rodzimej przyrody, artystyczne zasady holenderskiego malarstwa i niektóre włoskie cechy manierystyczne. We wszystkich tych pracach oczywiste jest pragnienie przekształcenia małego obrazu w wielką panoramę, jak na przykład port neapolitański, Ikarus Fall, zdjęcia wyryte......
6. Nowy Rzym. Zamek Świętego Anioła – Sylvester Szczedrin Malarstwo pejzażowe powstało w sztuce rosyjskiej znacznie później niż portret i obraz historyczny. Jedynie w ostatnim kwartale XVIII wieku wśród rosyjskich artystów wyróżniała się grupa mistrzów, dla których wizerunek przyrody stał się główną specjalnością. W niezwykle krótkim czasie, nieprzekraczającym dwóch lub trzech dziesięcioleci, malarstwo pejzażowe w Rosji osiągnęło wysoki poziom artystyczny i zajęło pełne miejsce......
7. Portret S. F. Shchedrin – Karl Bryullov Sylvester Fedoshevich Shchedrin, syn profesora rzeźby F. F. Shchedrin, malarz pejzażu, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w 1800 r., Był uczniem swojego wuja, Siemionem Fedorowiczem Szczedrinem, a następnie, po jego śmierci, M. M. Ivanova w 1808 roku otrzymał za swój postęp w czerpaniu z życia małego srebrnego medalu, aw 1809 za malowanie małego złotego medalu.......
8. Widok na pałac Gatchina z Long Island – Siemion Shchedrin Najlepsze z jego krajobrazów są widoki parków krajobrazowych, zwłaszcza Pavlovsk i Gatchina. Park Krajobrazowy – kreowanie nowego smaku, nowe podejście do natury. Tutaj idea naśladowania natury przeważa w swojej naturalności, rozumianej jako nieregularność, łatwość, zmienność. W „Widoku Pałacu Gatchina z Long Island” artysta osiąga złożoną gradację odcieni, wielokolorowych; złoty brąz, różowy. ciepłe odcienie szarości na......
9. Czytelnicy gazet w Neapolu – Orest Kiprensky To arcydzieło, które wyróżnia się w twórczości Kiprensky’ego, wciąż nie jest do końca zrozumiałe. Widzimy nazwę francuskiej gazety, czytanej przez „czytelników”, oraz temat wiadomości, która bardzo im przeszkodziła – „Pologne”. Oznacza to, że mówimy o wydarzeniach w Polsce, gdzie w listopadzie 1830 r. Wybuchło powstanie wyzwoleńcze, kończące się brutalnym stłumieniem przez wojska carskie i zniesieniem......
10. Nasyp w zieleni – Albert Marquet Marquet po raz pierwszy rozmawiał z fowistami, a jego wczesne obrazy cechuje ta sama ostra barwność, która wyróżnia pracę młodego Matisse’a. Ale po półtora roku Marche odchodzi od tego trendu. Zmienia się natura jego pracy: kolory stają się bardziej powściągliwe i bardziej harmonijne, artysta zaczyna coraz bardziej interesować się problemem przenoszenia atmosfery. Jako dziedzictwo Fowizmu......
11. Most i nasyp w Port-en-Bessen – Georges-Pierre Seurat Siarka wchodzi w skład swoich utworów pore-en-Bessonsky „The Bridge and Embankments”, którzy wcześniej nie pojawili się w żadnym z jego marines. Oprócz kilku sylwetek w tle, oficer celny, dziecko, a także kobieta z pewnym ciężarem, stanął bez ruchu z przodu. Utknąłem, skamieniałem – absolutnie. Ale ich obecność narusza absolutną samotność charakterystyczną dla marines artysty. Życie......
12. Diana – Theodosius Shchedrin Tworząc obraz Diany, poezja starożytnego mitu połączyła się z poetyckim światem artysty. Obraz starożytnej bogini – ulubionego dzieła rzeźbiarza – jest pełen uroku. Dianę rozsiewa delikatny blask młodości i piękna, czystość i świeżość, odbierane przez rzeźbiarza z żywej natury, bez namiętności do zmysłowej atrakcyjności. Pozowanie gniewnej bogini, złapanej przez Acteona podczas kąpieli, jest naturalne. Podniecenie......
13. Portret Jeanne de Aragon – Rafael Santi W starych źródłach obraz nazywa się „Portret Dona Isabelle de Recussens, wice-królowa Neapolu”. Vasari określa, że ​​Rafael napisał twarz, podczas gdy Giulio Romano przebywał w Neapolu, aby wyjaśnić cechy modelu w kartonie przygotowawczym. Błąd w nazwie wynika z winy Bramante. Później ustalono, że wicekról Neapolu w 1509 r., Don Ramon Folk de Cardona I Recusens,......
14. Rzeka Asakusagawa, rzeka Miyatogawa, nasyp Okavabata Asakusagawa, Miyatogawa, Okawa – nazwy tej samej rzeki Arakawa. Dolny bieg rzeki Arakawa od mostu Senju-Ohashi nazywa się Sumidagawa. W rejonie Asakusa zmienia imię na Asakusagawa, a także Miyatogawa. Hiroshige przedstawił jeden z sezonowych świąt Gedzi, który rozpoczął się 27 czerwca i trwał do 17 lipca. Widz widzi nasyp Okavabat oczami ludzi w łodzi, którego......
15. Nasyp degli Schiavoni w Wenecji – Aleksander Mordvinov W pierwszej połowie ubiegłego stulecia amatorski rysunek i malarstwo stały się niezwykle popularne. Amatorscy artyści można znaleźć we wszystkich warstwach wykształconego społeczeństwa. Większość z nich pozostała malarzami albumów, niektórzy zostali profesjonalnymi artystami, inni, a pozostali amatorzy, dzięki poważnym studiom, osiągnęli dość profesjonalny poziom. Hrabia, szambelan, Aleksander Mordwinow i znany jest jako autor dość dobrych i......
16. Sosna „Syubi no Matsu” na rzece Asakusagawa, nasyp Omayagashi W tej okolicy rzeka Sumidagawa nosiła nazwę Asakusagawa. Za bramami Asakusa Gomon znajdowały się rządowe magazyny ryżowe Asakus Gozo. Magazyny znajdowały się na ośmiu kojach, ponieważ ryż dostarczano na statkach. Między czwartą a piątą koją rośnie sosna drzewa Subey. „Subey” oznacza „od początku do konia”. Pierwsza sosna została przełamana silnym wiatrem, a na jej miejscu......
17. Marsy – Feodosy Shchedrin Shchedrin wypełnia obraz Marcii – bohatera starożytnego mitu – z głębszą treścią niż w starożytnej sztuce, która była wyniosła, z nutą ironii. Mit opowiada o tym, w jaki sposób satyr leśny Marsyas odważył się konkurować w muzyce z bogiem Apollo. Marcia, która została pokonana podczas zawodów, została przywiązana do drzewa i oskórowana od żywych. Zawieszony......
18. Kamienny most w Gatchinie w pobliżu Konnetable Square – Siemion Shchedrin Późne Gatchina poglądów Nasiona Szczedrin – najwyższe osiągnięcie rosyjskiego monumentalnego dekoracyjnego malarstwa pejzażowego. Łączą się one z wielobarwnym kunsztem w miękkiej, precyzyjnie opracowanej gamie ciepłych odcieni, a duże masy puszystych drzew w pierwszym planie definiują płaszczyznę obrazu i skutecznie podkreślają pionowość całej kompozycji. pewien zakątek parku Gatchina. Postacie jeźdźców i spacerujące panie i panowie nie......
19. Łupacze kamieni – Peter Rubens Prace Rubensa mają kluczowe znaczenie dla malarstwa pejzażowego z XVII wieku. Chodzi nie tylko o to, że są pięknymi obrazami gatunku krajobrazowego, ale także o to, że główny nurt sztuki flamandzkiej – stworzenie syntetycznego, bohaterskiego obrazu natury – jest w nich w pełni wcielony. Krajobraz Kamiennych Przewoźników jest hymnem na wielkość i moc tytanicznych sił......
20. Stary człowiek i młody człowiek wychodzi z wody. Fragment – Aleksander Iwanow Obraz jest wyjątkowo przemyślany. Każda postać, każdy obiekt ma swoje filozoficzne znaczenie. Oto stary człowiek i młody człowiek wychodzący z wody – to symbol młodości i starości. Postacie „drżące” po prawej stronie są symbolem wzbudzającego respekt, opanowanego bojaźni Bożej. Artysta stara się przekazać historię religijną jako prawdziwe wydarzenie. Aby to zrobić, został stworzony do zdjęcia......
21. Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem – Paula Modernson-Becker „Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem” została napisana w 1906 roku. To był rozkwit talentu młodego artysty, który w swoim krótkim życiu napisał około 50 pięknych martwych natur. Jasny, kolorowy zakres mówi o wpływie Paula Gauguina, którego utwory Paula spotkała w Paryżu. A jednak ta praca pokazuje już swój własny styl – styl......
22. Dwie dziewczyny w łóżku – Henri de Toulouse-Lautrec Nie martwiąc się moralnym składnikiem swojego zachowania, nie ograniczając się do jakichkolwiek ram, Lautrec „tkwił” przez kilka dni w burdelach, nie tylko rozkoszując się cielesnymi przyjemnościami, ale także naprawiając najdrobniejsze szczegóły z życia i życia swoich mieszkańców. Oto on, jego, nie różny od złośliwych dziewcząt, ten sam kalekie, ale tylko z fizyczną niepełnosprawnością. Praca „Dwie......
23. Trzy siostry Montgomery w postaci łask, ozdobione kwiatami posąg Hymen – Joshua Reynolds To zdjęcie jest największym w formacie i najbardziej ambitnym portretem grupowym Reynoldsa. Przedstawione tutaj, jak sama nazwa wskazuje, trzy siostry Montgomery, córka Sir William Montgomery – Barbara, Elizabeth i Anna. Obraz ten został rozkazany Reynoldsowi przez Luke Gardiner, posła do Parlamentu i narzeczonego Elżbietę, najstarszą z sióstr. Gardiner poprosił artystkę, by przedstawiła dziewczęta w pełni......
24. Dwoje dzieci – Vincent Van Gogh Przez ostatnie dwa miesiące Van Gogh mieszkał w Auvers. W tym czasie napisał o osiemdziesięciu dokumentach – średnio więcej niż jeden dziennie. Przez kilka tygodni malował trzynaście portretów, ledwie mógł osiągnąć tę prędkość nawet w Nuenen. Był bardziej zainteresowany młodością i dziećmi niż kiedykolwiek, widząc w nich symbol beztroskiego, optymistycznego życia....
25. Stado Domotkanovo – Valentin Serov „Gdzie jest to proste, są anioły ze stu” – ulubione powiedzenie Sierowa. Powtarzała to wielokrotnie, gdy chodziło o pisanie. „Prostota – naturalność – prawda” – ta seria była dla niego synonimem. Dążenie do prostoty w ostatnich latach życia artysty stało się szczególnie dotkliwe – pracował już bardzo powoli i przerobił to, co już zrobił niezliczoną......
26. Dziewczyna przy oknie – Salvador Dali We wczesnych dziełach Salvadora Dali występuje chłopięcy maksymalizm. Chłopcy stają się: bardziej podatni na otaczającą rzeczywistość, lepiej reagują na problemy, szukają swojego miejsca w życiu i wiele więcej. Samotność i ascetyzm dekoracji widać w wielu pracach. Malarstwo „Dziewczyna przy oknie” to jedno z najlepszych dzieł artysty we wczesnych stadiach twórczości. Anna Maria posłużyła za wzór......
27. Pory roku – Peter Bruegel Powyżej cyklu obrazów „Pory Roku” Bruegel ciężko pracował przez cały rok 1565. Ten cykl na przestrzeni lat wywołał gorącą debatę wśród badaczy. Historycy sztuki nie mogą się zgodzić co do liczby obrazów, które pierwotnie były zawarte w serii, zgodnie z intencją autora. Jedna grupa badaczy uważa, że ​​autor poświęcił jeden obraz na każdy z 12......
28. Pejzaż ze zniszczonym mostem – Rosa Salvatore Zanim staniesz się jednym z najbardziej znanych i charakterystycznych krajobrazów Salvator Rosa. Stosy skał, ruiny, połamane drzewa, dane, tonące w niebieskawej mgle, są bardzo typowymi materialnymi oznakami jego stylu. Typowe i kolorowe, bogate odcienie zielonkawe i złote. Należy zauważyć, że nasz bohater nigdy nie malował krajobrazów z natury. Każdy z jego krajobrazów jest syntezą wrażeń......
29. Portret Isabel Lemonier – Edouard Manet Isabelle Lemonier jest jednym z ulubionych modeli Maneta: w liczbie portretów namalowanych od niej jest druga po Berthe Morisot. Jest sześć jej portretów w olejach, pastelach i kilku akwarelach. Niemal wszystkie te portrety różnią się pewną szybkością wykonania. Za każdym razem, gdy pozował w nowym stroju, Isabel ledwo pozowała przez bardzo długi czas. Być może......
30. Portret Miki Morozowa – Valentina Serowa W swej istocie V. A. Serow zawsze tworzył prawdziwe, „żywe” portrety, które wyrażają otwarte emocje, które nie są tak łatwe do zauważenia, a tym bardziej, że ucieleśniają się w linii i kolorze. „Portret Mika Morozowa”, napisany przez V. A. Serowa w 1901 roku, można odnieść do liczby takich prac. Obraz okazał się miły, szczery. Sam......
31. Birchwood wieczorem – Fedor Vasilyev Do czasu ukończenia szkoły Vasiliev spotkał już wielu artystów i stał się jednym z nich. Relacje z I. V. Kramskym, który przejął go pod troskliwą opieką, oraz z I. I. Szyszkinem, z którym nieustannie pracował w naturze, były szczególnie bliskie. Komunikacja i przyjaźń z tymi wspaniałymi ludźmi i artystami stała się głównym życiem i zawodowymi......
32. Wiosna w Pontoise – Camille Pissarro „Orchard in bloom. Spring” – obraz, którego ideę Pissarro pielęgnował przez długi czas. W jego pracach były już krajobrazy, ale on wierzy, że Pontoise jest właśnie miejscem, w którym piękno wiosennego ogrodu ma magiczny urok, i będzie on w stanie uchwycić piękno budzącej się natury w najbardziej oryginalny sposób. Artysta specjalnie tu odchodzi, decydując się......
33. Mały Chłop – Amedeo Modigliani Jest to jedno z wielu obrazów Modiglianiego podczas jego pobytu na południu Francji w latach 1918-19. Nie było tu znanych scen z Paryża i musiał szukać nowych tematów do swojego malarstwa. Modelem sześciu dzieł artysty był ten sam chłopiec. Co więcej, wszystkie te prace są zupełnie inne. W niektórych przypadkach Modigliani napisał bardzo ekspresyjny portret......
34. Ruiny teatru w Taorminie (Sycylia) – Ashil Etna Mishalon Mishalon, mimo swojej wczesnej śmierci, wniósł istotny wkład w rozwój malarstwa plenerowego. W 1817 r. Artysta otrzymał nagrodę specjalną w Rzymie za stypendium, a od 1818 do 1821 r. Pracował we Włoszech. W następstwie K. Berno studiował skutki piśmie pełną skalę, ale jego obraz nie ma dokładności, która była nieodłącznym dzieł XVIII wieku. Mishalon napisał......
35. Chłop (Kosar) – Kazimierz Malewicz Duże płótno o pełnych kształtach patrzy uważnie na widza, nie da się uniknąć dialogu. Poczucie ruchu od lewej do prawej, jakby osoba zatrzymała się na chwilę, by zwrócić się do nas. Co więcej, zacierał się granice między przestrzenią obrazu a naszą. Widz staje się współczesnym i współsprawcą postaci. Postać kostsy jest trochę jak podejście ikonograficzne......
36. Vico Coast – Alexey Bogolyubov Bez wątpienia Bogolyubov jest jednym z pierwszych utalentowanych malarzy morskich swoich czasów. Od 1854 roku, opuszczając służbę morską, Aleksiej Pietrowicz Bogolubow podróżował przez siedem lat w Europie. W Genewie wykorzystał radę słynnego Kalama; w Paryżu pracował w warsztatach Izabe; Przez dwa lata studiował u Andrieja Achenbacha. W 1855 roku artysta wyjechał do Włoch. W Wenecji,......
37. Żaba – Claude Monet Obraz „Żaba” został napisany przez Claude’a Moneta w 1869 roku. Francuzi nazywali małe lokale znajdujące się na wodzie, do których wąskie mosty prowadziły od brzegu do płetwonurków. Dosyć często w takich miejscach szukały siebie dziewczęta o swobodnym zachowaniu, które odwiedzały te miejsca same lub w towarzystwie mężczyzn. Przyciągały mężczyzn do siebie, szczere stroje i prowokacyjne......
38. Madonna Loreto – Michelangelo Merisi da Caravaggio W latach 1602-1606 Caravaggio napisał pięć obrazów ołtarzowych dla kościołów rzymskich. Trzy z nich zostały odrzucone przez klientów z powodu „nieprzyzwoitości”: „Św. Mateusz i Anioł”, „Wniebowzięcie Marii” i „Madonna i Wąż”. Ostatni obraz zajął jego miejsce w katedrze św. Piotra na dwa dni, po czym został usunięty. Przedstawiciele kościoła uważali za nieprzyzwoite przedstawianie nagiego Chrystusa......
39. Zimowy krajobraz z łyżwiarzami – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zimowy krajobraz z łyżwiarzami”. Rozmiar obrazu to 19 x 36 cm, drewno, olej. Averkamp używał w swojej technice malowania głównie głębi perspektywy atmosferycznej, która reprezentuje i zwiększa panoramę przestrzenną ze względu na zmianę barwy w zależności od bliskości horyzontu....
40. To nie jest fajka – Rene Magritte Ostrożnie wyciągnięta rura; a pod nim uwaga: „To nie jest fajka”. Co dziwne, to jedno z najbardziej znanych dzieł Magritte’a. „I próbujesz wypełnić go tytoniem, a gdybym napisał na moim obrazku, że to fajka, skłamałbym” – żartował artysta. Obraz jest uwielbiony połączeniem obrazu i tytułu. Jeśli rurka nie jest tak naprawdę rurką, wówczas możemy przyjąć,......