Ten obraz jest jednym z tych, które kończą okres Muncha w Paryżu. Pobyt w ówczesnej stolicy artystycznego świata nie był darem dla artysty.
W tym czasie zapisał w swoim dzienniku: „Aparat nie może konkurować z pędzlem i płótnem, o ile można ich używać w niebie i piekle”.
„Melancholia” – między innymi utwory – została pokazana na skandalicznej berlińskiej wystawie w 1892 r., Akt woli o silnej woli zamknięty przez kajzera.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)
Podobne obrazy:
- Ash – Edvard Munch Fabuła obrazu może zostać powtórzona przez jedną linię Puszkina: „To koniec: nie ma między nami żadnego związku”. Artysta zwraca uwagę widza na stan emocjonalny postaci. Mężczyzna zamknął się ze świata, jego uczucia są głęboko w środku, jest zamknięty zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie, widz nie od razu go zauważa. Kobieta jest przeciwna, w centrum kompozycji.......
- Miłośnicy – Edvard Munch Munch był jednym z najwybitniejszych rytowników XX wieku. Jego ulubionymi technikami zawsze były akwaforta, litografia i grawerunek drzewny. Trudno jest znaleźć artystę równego mu w tej dziedzinie umiejętności. Pomimo całej wspaniałości rycin i litografii Muncha – takich jak „Niepokój” – zyskał największą sławę za ryciny. Takie ryciny znane są od XV wieku, ale w XIX......
- Wiosna – Edvard Munch Rok 1889 stał się trudny dla artysty, był poważnie chory, ale po chorobie, w czasie rekonwalescencji, napisał bardzo autobiograficznie szczelnie „Wiosnę”. Łączy w sobie wspomnienia z własnej choroby i choroby siostry, która zabrała ją do grobu. W tej pracy ujawniono dojrzałość artystyczną Edvarda Muncha, za którą artysta otrzymał stypendium państwowe, dzięki czemu mógł udać się......
- Gwiaździsta noc – Edvard Munch Gwiazdy zawsze przyciągały Muncha, służyły jako tajemniczy obiekt jego twórczego kultu. Napisał kilka obrazów połączonych wspólnym tematem. Jednym z nich jest „Gwiaździsta noc”. A dokładniej, nie jeden, kilka z nich. Munch miał jedną cechę – pisać swoje płótna w różnych odmianach. Zdarzyło się to z tym obrazem. „Gwiaździsta noc” z 1922 roku została schwytana w......
- Madonna – Edvard Munch Nude młoda kobieta z czarnymi włosami, oczy zamknięte w ekstazie. Taka Madonna widziała norweskiego malarza Edvarda Muncha. Z kanonicznym obrazem łączy je tylko jeden szczegół – nimbus o niezwykłej jaskrawoczerwonej barwie, lśniący nad głową pięknej kobiety. W pewnym momencie praca ta została uznana za skandaliczną i wywarła niejednoznaczne wrażenie na krytykach i opinii publicznej. Celem,......
- Pocałunek – Edvard Munch „Kiss” ucieleśnia pasję miłości, która łączy dwie osoby. Munch reprezentuje „śmiertelne pożądanie seksualne”: obraz ma nie tylko wywoływać erotyczne skojarzenia widza, ale także przekonać go o niszczycielskich, niszczących skutkach seksu. Nie widzimy ust mężczyzny i kobiety – ich twarze łączą się w jeden bezkształtny, kolorowy punkt, wywołując odpychające wrażenie. Stanisław Przybyszewski, jeden z przyjaciół Muncha,......
- Wampir – Edvard Munch Obraz „Wampir”, napisany w 1893 roku, znajduje się w cyklu „Fryz życia”, na którym mistrz pracował w latach 1890-1900. Na podstawie tego Munch pokaże kilkadziesiąt rycin – obraz głównego bohatera będzie dla niego „kolorowy”. Generalnie cykl „Fryz z życia”, jak pisał sam mistrz, „to wiersz o życiu i śmierci, miłości i nienawiści, szczęściu i smutku,......
- Zazdrość – Edvard Munch Zazdrość – wyniszczające uczucie, deformujące jednostkę i cały świat wokół. Artysta analizuje przyczyny, pokazuje wyniki, filozofuje, ale nie może dotrzeć do sedna sprawy, znaleźć lekarstwa, wymienić przyczyny. Zdjęcia o tej samej nazwie „Zazdrość” są bardzo różne. Mistrz eksperymentuje z kolorem, szuka kątów, ustawień scenicznych, kompozycji. Jedna rzecz pozostaje niezmienna – obecność bohatera, którego na wpół......
- Taniec życia – Edvard Munch Znaczna część prac norweskiego artysty E. Munk jest reprezentowana w Narodowym Muzeum Sztuki, Architektury i Wzornictwa w Oslo. Wraz ze słynnym „krzykiem” w ścianach muzeum można zobaczyć równie znaczący cykl obrazów „Fryz życia: wiersz o miłości, życiu i śmierci”. Najważniejszym elementem cyklu jest najważniejsze dzieło Muncha, The Dance of Life. Letnia noc księżycowa. Pary wirują......
- Yawning Girl – Edvard Munch „Yawning Girl” – zdjęcie Edvarda Muncha, napisane w 1913 roku. W swoim typowym ekspresjonistycznym stylu Munch przedstawia prawie nagą kobietę siedzącą na skraju łóżka i gotową do wspinaczki. Jej usta są szeroko otwarte: ziewa po śnie. Lewa noga jest lekko uniesiona – jest to albo pragnienie rozgrzania, albo podświadomy odruch podświadomy. Kompozycja obrazu „Yawning Girl”......
- Dziewczyny na moście – Edvard Munch Do swoich ulubionych motywów Munch powraca całe życie. Obraz „Dziewczyny na moście” jest jedną z osiemnastu obrazkowych wersji tego tematu, powstałych w latach 1899-1935. Scena spotkania dziewcząt odbywa się niezmiennie na moście łączącym brzegi fiordu Oslo. Jeśli ktoś odwiedza to miejsce w naszych czasach, zauważy, że od tamtej pory nic się tam nie zmieniło. Nad......
- The Sun – Edvard Munch Malowidła ścienne wykonane przez Munka dla Uniwersytetu w Oslo, zmieniły nastawienie artysty. Nieco sztuczny optymizm ma zastąpić tęsknotę i rozczarowanie. Chociaż Munch nigdy wcześniej nie pracował z tak wielkoformatowymi obrazami, wykonał znakomitą robotę, wykonując zadanie przed nim. Najbardziej udanym było jego malarstwo, którego głównym tematem było Słońce – wieczne źródło światła i życia. Jest on......
- Kalwaria – Edvard Munch Ten obraz jest przykładem dwóch innych wpływów zaimplementowanych przez Munka w absolutnie oryginalny sposób. Z jednej strony mamy na myśli Maurice’a Denisa z jego efektem dekoracyjnym, z drugiej – Fowizm z ich spontaniczną dynamiką pisania, otwartą intensywnością kolorów i ostrością rytmu. Munch of the time wypuścił dokładną frazę: „Nie piszę tego, co widzę, ale to,......
- Creek – Edvard Munch Wpływ Munk na wszystko, co widział w Paryżu i Berlinie, odczuwany jest w jego filmie „Creek”. Ta praca, wykonana na tekturze z olejem, temperą i pastelami, jest jedną z kilku wersji autorskich. Na pierwszym planie Munch przedstawiał samotną młodą kobietę w żarze namiętności. Zakryła uszy rękami, próbując zagłuszyć dźwięki i odłączyć się od rzeczywistości. Długie......
- Rozstanie – Edvard Munch Rozstanie to mała śmierć. Wspólne wyrażenie charakteryzuje fabułę tego obrazu. Mężczyzna martwi się mocno, kobieta triumfuje. Najprawdopodobniej autor oferuje opinii publicznej sytuację, jakiej doświadczył. Cierpienia ludzi są fizyczne. Gorączkowo przylegając do obszaru klatki piersiowej, gdzie znajduje się serce, jest śmiertelnie blady. Wręcz przeciwnie, krwistoczerwona plama u stóp mężczyzny, jak również pojawiająca się wokół ramienia, ilustruje......
- Dojrzewanie – Edvard Munch Obraz „Dojrzewanie” z 1894 r. Jest drugą wersją płótna, napisaną przez Munka osiem lat wcześniej i zniszczoną podczas pożaru w jego pracowni. Ten obraz szczerze i szczerze przekazuje przebudzenie seksualnych uczuć, które Munch uznał za jedno z najgłębszych i najniebezpieczniejszych doświadczeń, jakie spadają na los człowieka. Dojrzewanie to trudna faza przejścia od dzieciństwa do dojrzałości.......
- Drwal – Edvard Munch Prawie nie zainteresowany polityką, Munch czuł wielką sympatię dla tych, którzy zarabiają na życie dzięki ciężkiej pracy. Prawdopodobnie było w tym coś z żywej pamięci dzieciństwa – podobnie ojciec i jego ojciec gromadzili fundusze dla rodziny. W młodości Munch często malował robotników; mieszkał w Niemczech, od czasu do czasu pisał do rolników, rybaków, a nawet......
- Autoportret – Edvard Munch Na autoportretach Edvarda Muncha widzimy postać mężczyzny z zapalonym papierosem, owiniętym niebieskawym dymem tytoniowym, który ma na celu zwiększenie ekspresji twarzy artysty i jego prawej ręki na zdjęciu. W rzeczywistości ten dym staje się ramą, ramą dla nich, powoli wznoszącą się od prawego rękawa do skroni artysty; olśniewająca biel mankietu i szeroki kołnierz tworzą dodatkowy......
- Mężczyźni na plaży – Edvard Munch Nudy są znane w pracach Muncha. Artysta najczęściej przedstawiał mężczyznę nago jako zupełnie obojętną – jak na przykład w dziele „Mężczyźni na plaży”. Inny był stosunek artysty do nagiej natury kobiecej. Obrazy tej serii są niezwykle emocjonalne, wyrażając złożoną postawę artysty wobec seksualności, którą uważał za jedną z najgłębszych podstaw ludzkiej egzystencji. Dla Muncha seks......
- Dziewczyna epileptyczna – Edvard Munch Munch, wielki mistrz koloru, nigdy nie zaprzeczył znaczeniu rysunku. „Podążając za Michelangelo i Rembrandtem przywiązuję najwyższą wagę do linii, a nie do koloru” – napisał. Nic więc dziwnego, że artysta pozostawił po sobie ogromną liczbę rysunków, pokazując się jako wybitny kreślarz, który pracował w pamiętny realistyczny sposób. Wiele rysunków Muncha służy jako szkice do jego......
- Chore dziecko – Edvard Munch W malarstwie norweskim lat osiemdziesiątych XIX wieku temat „dziecinny” jest bardzo popularny, najczęściej artyści wybierają motywy cierpiącego, pozbawionego środków lub chorego dziecka. Kiedy jednak w 1886 roku malowidło Muncha „Sick Child” zostało zaprezentowane na jesiennej wystawie malarzy Christiania, niespodziewanie wywołało falę niepochlebnych recenzji: publiczność artystyczna oburzyła nie wybór tematu, ale metoda jego uosobienia na płótnie.......
- Marie Valley – Edvard Munch Początek artystycznej ścieżki Muncha nie był niczym niezwykłym. Jego wczesne prace są niewielkie, bez ekspresji w fabule i, ogólnie rzecz biorąc, pozostawiają obojętnego obserwatora. Należą do nich portrety rodzinne, szkice postaci, wnętrza, martwe natury i krajobrazy – jak obraz „Dolina Mari”. Munch był bardzo zmęczony byciem jak inni bardzo szybko. Złamanie nastąpiło bardzo wcześnie. Wtedy......
- Dzień dobry – Edvard Munch Edvard Munch pisze „Poranek” w dwudziestym drugim roku życia. Do tego czasu już drugi rok był uczniem Christiana Krogha, a jego dzieło z tego okresu wciela w sobie zasady sztuki realistycznej nauczanej przez tego mistrza. Na płótnie przedstawionym z profilu młoda dziewczyna siedząca na łóżku. Badacze sugerują, że mistrz przedstawił ją w momencie ubierania się......
- Światło księżyca – Edvard Munch Krajobrazy, pozbawione ludzkich śladów, jest też Munch z jego epoki „burzy i szturmu”. To jedna z nich. Oczywiście nie jest to realistyczny krajobraz, wszystko tutaj jest stylizowane – sam księżyc, drzewa i linia brzegowa, a zwłaszcza ścieżka księżycowa, która rozciąga się wzdłuż powierzchni wody. Kopie tej księżycowej ścieżki są nadal obecne w wielu pracach Munka.......
- Dzikie czerwone winogrona – Edvard Munch Na zdjęciu „Dzikie czerwone winogrona” uwaga widza przyciąga przede wszystkim szarozielona twarz na pierwszej płaszczyźnie, a następnie spojrzenie rzuca się samo do domu, znajdującego się w głębi przestrzeni kompozycyjnej. „Wyraz strachu na wydłużonej twarzy mężczyzny” – pisał Stanisław Przybyszewski – „jego wędrowne spojrzenie i dziwny kolor skóry tworzą ekscytującą, stresującą atmosferę, która przygotowuje nas do......
- Dzień Wiosny w Karl Johans Gate, Edvard Munch Dzieło Edvarda Muncha „Dzień wiosny na ulicy Karla Johana”, napisane w 1890 roku podczas pobytu artysty w Norwegii, pokazuje jego twórczość z drugiej strony. Obraz wyraźnie pokazuje wpływ impresjonistów. Obraz jest przesycony światłem emanującym ze wszystkich jego punktów. Artysta osiągnął ten efekt dzięki specjalnemu stylowi rysunku: farby nakładano osobnymi, wyraźnymi ruchami – kropkami lub pociągnięciami.......
- Fortuna lub Melancholia – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Fortuna lub Melancholia”. Wielkość obrazu to 34 x 22 cm, drewno, olej. Alegoryczne intrygujące znaczenie obrazu na temat mitów i legend, a także w jego poprzednich alegoriach obrazuje alegoryczny język symboli właściwych dla danej epoki. Giovanni zainspirował koncepcję przestrzenną Mantegny, ale odrzucając jej systematyczny charakter i nadmierną archeologię, tchnął w niego swoją......
- Melancholia – Albrecht Durer „Melancholia” – druga grawerka w słynnej serii „Sztychy warsztatowe” na miedzi. Majestatyczna, skrzydlata Melancholia pogrążona w myślach, pojawiająca się w dziwnym, niepokojącym świecie. Grawerowanie jest niezwykle złożone. Książkę zapinaną za pomocą zapięcia jest pod ręką kobiety – ona nie jest gotowa do czytania teraz. Nad jej głową znajduje się urządzenie do pomiaru czasu – klepsydra......
- Melancholia – Lukas Cranach Obraz „Melancholia” został stworzony przez artystę w latach 30. XVI wieku na podstawie popularnej działki, która jest popytem i znalazła się wśród rzemieślników i klientów. Rozmiar planszy 51 x 97 cm, drewno, olej. Obraz należy do późnego okresu twórczości artysty. W rzeczywistości późniejszy styl mistrza, który jest najlepiej znany zarówno z jego własnych prac, jak......
- Melancholia – Domenico Fetti W pierwszej połowie XVII wieku odwiedzano Wenecję, podziwiając jej artystyczne skarby i artystów z innych miast i krajów, które chętnie w nią pracowały. Roman Domenico Fetti przybył tam z Mantui, gdzie służył jako malarz z książętami Gonzaga i studiował we wspaniałym pałacowym zgromadzeniu próbek weneckiego malarstwa. Fetti stał się wyznawcą buntownika Caravaggia; Zapoznanie się z......
- Melancholia i tajemnica ulicy – Giorgio de Chirico „Melancholia i tajemnica ulicy” to najsłynniejsze dzieło nie tylko de Chirico, ale całego ruchu artystycznego, określanego mianem „malarstwa metafizycznego”. Obraz został szczegółowo zbadany przez historyków sztuki, autor sam wprowadził wiele wyjaśnień później. Obraz jest wizualnie podzielony na dwie części – oświetlony słońcem kwadrat z arkadą i ukryty za cieniem, na pierwszym planie z tą samą......
- Portret A. V. Bobrinskaya – Peter Sokolov Hrabina Bobrzyńska jest żoną Aleksieja Grigoriewicza Bobrzyńskiego, rosyjskiego generała, założyciela rodziny hrabiów Bobrzyńskich, nieślubnego syna Katarzyny II i księcia Grzegorza Orłowa. W 1827 roku, z powodu rzekomo obraźliwego komentarza na temat Bobrinska, Puszkin miał prawie pojedynek. O spotkaniach z Bobrinskaya 25 stycznia. 1834 r. Przez V. S. Trubetskoya i 18 grudnia. 1834 r. W Pałacu......
- Na tarasie – Irina Shevandronova Bardzo podobają mi się zdjęcia, które zachęcają mnie do myślenia i pozwalają mojej wyobraźni malować mój obraz w wyobraźni. Obraz „na tarasie” okazał się takim płótnem, choć na pierwszy rzut oka nie przyciągał mojej uwagi. Na zdjęciu widzimy chłopca namalowanego, on jest boso i nosi niebieską koszulę i dżinsy. Facet siedzi i czyta książkę na......
- Groteskowe szkice – Hieronymus Bosch Bosch był między innymi świetnym kreślarzem. To on – wśród artystów północnoeuropejskich – miał zaszczyt przekształcenia rysunku w niezależny gatunek. Po pozostawieniu około 40 arkuszy rysunków, Bosch przewyższył wszystkich współcześni z jego kręgiem. Jego rysunki można podzielić na trzy grupy. Najpierw są prześcieradła ze szkicami, wypełnione licznymi postaciami ludzkimi lub fantastycznymi – takimi jak arkusz......
- Tamara w trumnie – Michaił Vrubel Po ukończeniu prac nad Posiedzeniem Demonów, Vrubel nie rozstał się z Lermontowem; los chciał kontynuować dialog między dwoma wielkimi mistrzami. Losu grał P. Konczałowski, współwłaściciel wydawnictwa Kushnereva. Wydawnictwo przygotowywało ilustrowaną kolekcję dzieł Lermontowa, zbiegającą się z pięćdziesiątą rocznicą śmierci poety, a Konczałowski zaprosił Vrubela do wzięcia udziału w tej pracy. Vrubel zgodził się. Ponadto, na......
- Praczka – Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” – jedno z pierwszych obrazów gatunku autorstwa Chardina. Jej klientem był Antoine de La Roque, właściciel magazynu „Mercure de France”. Wraz z „praczką” Chardin napisał dla niego „Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika”. Oba obrazy znajdują się teraz w Galerii Narodowej w Sztokholmie. W 1735 r. Na wystawie Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby artysta zaprezentował......
- Ceramika – Paul Gauguin We współpracy z jednym z czołowych mistrzów ceramiki, Ernestem Chapletem, Gauguin ozdobił ceramiczny wazon scenami Breton, które przewidywały jego późny syntetyczny styl. Wkrótce, w tej samej technice, artysta stworzył dwa potężne obrazy wyrażające cierpienie i agonię. Oba utwory – tabakierka i dzbanek – zostały wykonane w kształcie głowy artysty wykrzywionej od cierpienia. „Ceramika”, jak zauważył......
- Zimowy krajobraz – Caspar David Friedrich Fryderyk wysłał to zdjęcie między innymi na wystawę w Weimarze pod koniec 1811 roku. Ma parę prac pod tym samym tytułem, przedstawiającą chromego młodego mężczyznę idącego przez ciemny, ośnieżony las. Z naszego „zimowego pejzażu” można zrozumieć, że celem tak trudnej podróży było ukrzyżowanie. Młody człowiek dotarł do niego. I nie tylko dostał – ale także......
- Na wakacje – Nikolay Kuznetsov Stowarzyszenie wędrownych wystaw sztuki, które odegrały ogromną rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej, dało artyście możliwość, między innymi, poznania większej liczby miłośników sztuki, a w wielu przypadkach przyczyniło się do stabilnej sytuacji finansowej. Dlatego szczególnie atrakcyjna była dla młodych artystów, którzy dzielą główną pozycję partnerstwa – aby przedstawić prawdę o rosyjskim życiu. Być może przyczyniło się......
- Przeniesienie do świątyni – Vittorio Carpaccio Ten obraz, przeznaczony dla kościoła San Jobb, miał konkurować z Madonną ze świętymi „Giovanni Bellini, napisanym dla tego samego kościoła. Szczególnie ciekawy jest tutaj lutniak, znany z tego, że wyrzuca nogi. Takie żywe postacie nie były jeszcze w dziełach ołtarza weneckiej produkcji „....