Melancholia – Domenico Fetti

Podobne obrazy:

1. Lot do Egiptu – Domenico Fetti Praca wiodącego mistrza baroku w północnych Włoszech, który żył krótko, Domenico Fetti, miała znaczący wpływ na rozwój trendów gatunkowych w sztuce włoskiej XVII wieku. Urodził się i studiował w Rzymie, gdzie rozpoczął karierę artystyczną. W wieku 24 lat Fetti przeprowadził się do Mantui i wstąpił na służbę księcia Ferdynanda II Gonzagi. Jego twórczość jako artysty......
2. Fortuna lub Melancholia – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Fortuna lub Melancholia”. Wielkość obrazu to 34 x 22 cm, drewno, olej. Alegoryczne intrygujące znaczenie obrazu na temat mitów i legend, a także w jego poprzednich alegoriach obrazuje alegoryczny język symboli właściwych dla danej epoki. Giovanni zainspirował koncepcję przestrzenną Mantegny, ale odrzucając jej systematyczny charakter i nadmierną archeologię, tchnął w niego swoją......
3. Melancholia – Albrecht Durer „Melancholia” – druga grawerka w słynnej serii „Sztychy warsztatowe” na miedzi. Majestatyczna, skrzydlata Melancholia pogrążona w myślach, pojawiająca się w dziwnym, niepokojącym świecie. Grawerowanie jest niezwykle złożone. Książkę zapinaną za pomocą zapięcia jest pod ręką kobiety – ona nie jest gotowa do czytania teraz. Nad jej głową znajduje się urządzenie do pomiaru czasu – klepsydra......
4. Melancholia – Edvard Munch Ten obraz jest jednym z tych, które kończą okres Muncha w Paryżu. Pobyt w ówczesnej stolicy artystycznego świata nie był darem dla artysty. W tym czasie zapisał w swoim dzienniku: „Aparat nie może konkurować z pędzlem i płótnem, o ile można ich używać w niebie i piekle”. „Melancholia” – między innymi utwory – została pokazana......
5. Melancholia i tajemnica ulicy – Giorgio de Chirico „Melancholia i tajemnica ulicy” to najsłynniejsze dzieło nie tylko de Chirico, ale całego ruchu artystycznego, określanego mianem „malarstwa metafizycznego”. Obraz został szczegółowo zbadany przez historyków sztuki, autor sam wprowadził wiele wyjaśnień później. Obraz jest wizualnie podzielony na dwie części – oświetlony słońcem kwadrat z arkadą i ukryty za cieniem, na pierwszym planie z tą samą......
6. Melancholia – Lukas Cranach Obraz „Melancholia” został stworzony przez artystę w latach 30. XVI wieku na podstawie popularnej działki, która jest popytem i znalazła się wśród rzemieślników i klientów. Rozmiar planszy 51 x 97 cm, drewno, olej. Obraz należy do późnego okresu twórczości artysty. W rzeczywistości późniejszy styl mistrza, który jest najlepiej znany zarówno z jego własnych prac, jak......
7. Mojżesz i Złoty Cielec – Domenico Bekafumi Po otrzymaniu dziesięciu przykazań od Boga, Mojżesz wstąpił dwukrotnie na Górę Synaj, przebywając tam przez 40 dni i ujrzał Boga twarzą w twarz. Podczas swojej pierwszej nieobecności lud strasznie grzeszył: uczynił Złotym Cielcem, przed którym Izraelici zaczęli służyć i robić wesele. Mojżesz w gniewie zniszczył cielę....
8. Portret starego człowieka z wnukiem – Domenico Girlandaio W „Portretu starego człowieka z wnukiem”, którego tożsamość pozostała nieznana, Domenico Ghirlandaio, malarz wczesnego renesansu, przedstawiciel szkoły florenckiej, szukał realistycznego, prawdziwego obrazu swoich modeli. Obraz małego chłopca ze złocistymi lokami wytrącił spod czerwonej czapki, przylgnął do dziadka w nadziei znalezienia albo ochrony, albo odpowiedź na dręczące pytanie dotyka. Artysta nie pochlebiał staruszkowi-dziadkowi. Przedstawiał swoją brzydką......
9. Mojżesz przed płonącym krzakiem – Domenico Fety Wypas bydła na Górze Horeb, Mojżesz z „płonącego krzewu” otrzymał wezwanie Boga do wyzwolenia swego ludu i, wracając nad brzeg Nilu, z bratem Aaron złożył petycję faraona, by uwolnić synów Izraela z Egiptu....
10. Rodzina Centaurów – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Rodzina Centaurów”. Wielkość obrazu to 158 x 263 cm, olej na płótnie. Po pracy jako praktykant w Mazzoni i Chervelli w Wenecji, Sebastiano Ricci uczył się sztuki malowania od wielbiciela Paolo Veronese, artysty, Gian Giuseppe del Sole w Bolonii. Posiadając żywy charakter i wyjątkowo subtelną percepcję, Ricci wykorzystał w swojej......
11. Adoracja Pasterzy – Domenico Ghirlandaio Domenico Ghirlandaio, mistrz wczesnego włoskiego renesansu, był pod dużym wpływem badań nad sztuką starożytną, a także sztuki mistrzów holenderskich w XV wieku. a przede wszystkim Hugo van der Goes. Artysta pracował głównie we Florencji, ale w latach 1481-1482 odwiedził Rzym, gdzie wykonał fresk w Kaplicy Sykstyńskiej „Wołanie Apostołów Piotra i Pawła”. We Florencji on i......
12. Narodziny Marii – Domenico Ghirlandaio Fabuła tego fresku znalazła się w serii epizodów z historii życia Maryi. Te malowidła są jednymi z najbardziej znanych i najbardziej szanowanych dzieł artysty, a chwała Ghirlandaio kojarzy się przede wszystkim z Kaplicą Tornabuoni. Tłem wydarzeń była Florencja. Scena narodzin Marii to przestronna sypialnia – duża sala, którą Ghirlandaio widział wielokrotnie podczas wizyty w domu......
13. Pokłon Trzech Króli – Domenico Ghirlandaio Św. Mateusz w swojej Ewangelii opowiada o mędrcach ze Wschodu, którzy w czasie Narodzenia Chrystusa przybyli do Jerozolimy i zapytali, gdzie narodził się król żydowski. Gdy się o tym dowiedział, król Herod przestraszył się i wysłał ich, aby szukali Jezusa w Betlejem. Wskazując drogę, gwiazda pojawiła się przed nimi. Kiedy mędrcy dostrzegli Marię i jej......
14. Spotkanie Marii i Elżbiety – Domenico Ghirlandaio Obraz „Spotkanie Marii i Elżbiety”, zdobyte przez Luwr w 1812 roku, ma dość duży rozmiar, typowy dla dzieła Ghirlandaio. Jego skład jest symetryczny. Koncentruje się na postaciach Marii i Elżbiety. Ich twarze są dokładne i prawdziwe w swoich cechach. Niemal graficzny miejski krajobraz w łuku nad centralnymi postaciami wydaje się być przeciwny bogatemu kolorowi pierwszego......
15. Carnival Scene, lub Menuet – Giovanni Domenico Tiepolo Wenecki malarz i grawer Giovanni Domenico Tiepolo studiował malarstwo u swojego ojca J. B. Tiepolo. Od połowy lat 1750-tych artysta sam realizował zamówienia, aw 1760 r. Kierował warsztatami w Wenecji, ale w 1762 r. Wyjechał do Hiszpanii. Po śmierci ojca, Tiepolo powrócił do Wenecji, gdzie w 1780 roku został prezydentem Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji.......
16. Gurzuf – Ivan Aivazovsky Wyjątkowy i wyrafinowany obraz „Gurzuf” autorstwa wielkiego malarza marynistycznego Aivazovsky’ego wprowadza wszystkich w świat piękna i doskonałości. Bogactwo kolorów, żywiołowość kompozycji i głębia myśli to imponujące momenty, dzięki którym obraz staje się żywy. Niebieskie i czyste niebo, cicha przestrzeń wody oraz łagodne kołysanie się łodzi i statków – przedstawione na zdjęciu statki zapełniają spokój i......
17. Ulica sceny w Moskwie w deszczu – Pavel Fedotov Przedstawia, musi być, bardzo konkretna, zaczerpnięta z natury, ulica moskiewska, lekki deszcz i ludzie robiący dokładnie to, co robią podczas lekkiego deszczu: który zachowuje ich sukienkę pod baldachimem, który schroni się parasolem, który jest owinięty szczelniej w szalik lub bardziej niezawodny ściąga kaptur na głowę, a kto, lekceważąc złą pogodę, spokojnie idzie swoją własną drogą.......
18. Portret młodego mężczyzny w beretie – Lucas Cranach Portret młodego mężczyzny w beretie został namalowany przez niemieckiego artystę Lucasa Cranacha w 1521 roku. Wielkość obrazu to 30,5 x 23 cm, drewno, olej. Portret należy do średniego okresu twórczości artysty. W swoich dojrzałych latach Lucas Cranach stworzył wiele portretów, w tym „Portret Schering”, „Portret damy”, „Autoportret”. Do najlepszych z nich należy „Portret Ojca Lutra”,......
19. Alegoria melancholii – Lukas Cranach Obraz „Alegoria melancholii” został stworzony przez artystę w oparciu o spisek popularny w pierwszej ćwierci XVI wieku. Rozmiar deski to 113 x 72 cm, drewno, olej. Szczytem takich obrazów i rycin tego stylu w sztuce renesansu jest bez wątpienia grawerunek Albrechta Dürera Melancholego I. W Durer Melancholia jest ucieleśnieniem najwyższej istoty, geniusza obdarzonego intelektem, posiadającego......
20. Porwanie Prozerpiny (fragment) – Lorenzo Bernini Oto scena uprowadzenia bogini podziemnego Prozerpiny przez boga podziemnego Plutona. Rzeźbiarz przedstawiał walczącą postać Proserpiny, jej przerażoną twarz, jej ręce trzepotały z rozpaczy. Uderzająco przekonująco rzeźbiarz zdołał przekazać miękkość kobiecego ciała, jakby był żywy, a nie wyrzeźbiony z marmuru....
21. Swing – Pierre Auguste Renoir Wspaniały obraz „Swing” – żywy przykład indywidualnego stylu Renoir. Fabuła, budowa kompozycji, funkcja skoku, i oczywiście gra światła przenikającego przez korony drzew i spadają na ziemię dużo promieni słonecznych – jak Renoir, a błędy nie mogą być tutaj. Fabuła jest prosta – młoda dziewczyna stojąca na huśtawce jest okaleczona rozmową z mężczyzną, odwrócona plecami do......
22. Julie Manet i jej Greyhound Laertes – Berthe Morisot Z biegiem lat mała Julia – bohaterka wielu zdjęć swojej matki – zmieniła się w atrakcyjną dziewczynę. Gdy wielu krewnych artysty opuściło na zawsze, córka stała się jej jedyną radością i bliskim przyjacielem. W pracy nad obrazem „Julie Manet i jej chart” Laertes „Berthe Morisot udaje się przekazać naturalną postawę córki. Julie siedzi na sofie,......
23. Młoda dziewczyna z pończochami – Bertha Morisot Obraz „Młoda dziewczyna w pończochach” błyszczy w różnych odcieniach bieli. Wydaje się, że olśniewający snop światła pada na obraz. Na zdjęciu kobieta robi wrażenie iluminowanej fotografii – tak przecinając promienie słoneczne. Możesz łatwo zauważyć ślady pędzla na powierzchni płótna. Zasłony są napisane łamanymi, przerywanymi liniami, które rozchodzą się we wszystkich kierunkach. Światło nie jest już......
24. Portret mężczyzny w czerwieni – francuskiego mistrza z początku XVIII wieku Portret mężczyzny w czerwonym Na oficjalnym obrazie sądu pierwsze miejsce należało do portretu frontowego. To właśnie w tym gatunku poszukiwania przez dwa stulecia spotkały się, niespodziewanie i czasowo pogodzone i odzwierciedlające błyskotliwą twarz francuskiej monarchii, jej wyrafinowany dworski styl życia. Ideał szlachetnego opanowania uczuć i umysłu jest nieodłączny w portretach błyskotliwych dworzan i wyrafinowanych filozofów.......
25. Portret Andreev – Ilya Repin Wygląda na to, że portret pisarza Andrieja pozostał niedokończony. Przed nami jest bardziej pracowity szkic niż ukończona praca. Być może jest to jednak technika, którą artysta wykorzystał, by przekazać istotę charakteru pisarza: niestałość, skłonność do irracjonalności, iluzję. Przed nami młody człowiek w haftowanej koszuli, z rosyjską brodą, gęstą sierścią i mglistym spojrzeniem. W oczach bohatera......
26. Anemones – Raoul Dufy Wielu współczesnych artystów Dufy unikało portretowania kwiatów, a nawet wyśmiewało tych, którzy je jeszcze pisali. Rzadkie wyjątki w tej serii można uznać tylko Marc Chagall i Oscar Kokotku. Dufy często też pisał kwiaty i robił to doskonale. Był wierny kwiatom aż do śmierci. W końcu, niedokończony obraz Dufy, widz widzi wazę z makami. A najbardziej......
27. Raj – Lucas Cranach Pośród późniejszych i kilku monotonnych dzieł Lukasa Cranacha Starszy wyróżnia obraz „Raj”. Przypomina dziecięce rysunki, szyny, coś nierealnego, ale urzekające swoją naiwnością i swoistą, bajeczną poezją. Zdjęcie przedstawia całą historię biblijną – od upadku do wygnania z Raju. Na pierwszym planie, Najwyższy ściśle prosi winnego Adama i Ewę. Pozostawione w głębinach są to te same......
28. Pijany Silenus – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Drunk Silen”. Rozmiar zdjęcia to 212 x 214,5 cm, drewno, olej. W szokującej cielesnej formie Silenusa, reprezentowanej pijakiem, otoczonej Menadami, satyrami, nimfami i amorkami, Rubens ucieleśniał ziemską, naturalną zasadę. Artysta na jego obrazie stworzył atmosferę elementów bacchanalii całej wertykalnie malarskiej struktury dzieła: niemal szkicową swobodę techniki malarskiej, bogactwo koloru,......
29. Teatralne łóżko – Pierre Auguste Renoir The Theater Bed był głównym eksponatem Auguste Renoir na pierwszej wystawie impresjonistów, która odbyła się w Paryżu w 1874 roku. Złożony temat i wirtuozowskie wykonanie w kategoriach technik, zrobiły głębokie wrażenie i sprawiły, że Renoir jest jednym z liderów tego radykalnie nowego ruchu w sztuce Francji. Do tego ambitnego obrazu podszedł brat brata Edmonda Renoira......
30. Pole maku – Claude Monet Obraz „Pole maków”, prezentowany na pierwszej wystawie impresjonistów, przedstawia żonę Monetę Camillę i ich syna Jeana na polu niedaleko ich domu w Arzhantey. Podobnie jak w wielu innych pracach Moneta, Camilla jest rysowana z parasolem w dłoniach, a jego wdzięczne kontury nadają zdjęciu szczególny urok. Chcąc przekazać poczucie ruchu, Monet dodał drugą parę elementów na......
31. Krajobraz w pobliżu Owerna: pola pszenicy – Vincent Van Gogh W ostatnich tygodniach lipca 1890 r. Van Gogh pracował z obrazami o znanych motywach: domkach z dachem ze strzechy i polami pszenicy. W późniejszych obrazach rozwiązano problemy koloru, przestrzeni i tekstury, co spowodowało tyle trudności i niezadowolenia, gdy po raz pierwszy podjął podobne tematy....
32. Kama – Apollinary Vasnetsov W takich pracach jak „Kama”, „Taiga”, „Terytorium Północne”, „Jezioro górskie w Baszkirii”, „Jezioro” apollikariusz Vasnetsov wydaje się być mistrzem ze swoją doskonale dojrzałą porą twórczą, malarzem o wyraźnie odrębnej osobowości. Wspomniane płótna są w pełnym tego słowa znaczeniu szczytem prac A. M. Vasnetsova jako malarza pejzażu; wnoszą znaczący wkład w rozwój całego rosyjskiego malarstwa pejzażowego.......
33. Powrót syna marnotrawnego – Gverchino Mistrz barokowy Guercino wielokrotnie powtarzał ewangeliczną przypowieść o synu marnotrawnym, interpretując ją z całą pasją nieodłączną od malarzy tego ruchu artystycznego. Na tym obrazie przedstawił scenę, w której ojciec, który z radością powrócił do syna, który opuścił dom i zmarnował część dziedzictwa, każe mu przynosić porządne ubrania. Młody mężczyzna wkłada cienką płócienną koszulę, a ojciec......
34. Jesienny krajobraz – Izaak Lewitan Miniaturowy szkic mistrza zaskakuje publiczność swoją kolorowością i nastrojem. Gdyby nie dwie jasne jesienne brzozy i lasy, widziane z daleka, krajobraz mógłby być latem. Zimny, niebieski kolor chłopskich chat ma coś wspólnego z jesiennym niebem, wypełniając pracę uczuciem wilgoci i chłodu. Zieleń jest nadal jasna i nie pozbawiona świeżości. Ale główny nastrój etiudy dają złote......
35. Węże wodne II – Gustav Klimt Gustav Klimt – jeden z najjaśniejszych przedstawicieli austriackiego nowoczesnego – miał w swoim arsenale wiele technik wzbogacania przepływu własnych płótn. Dzięki utalentowanemu posiadaniu różnych materiałów w połączeniu z masłem, jego praca była inna za każdym razem, jak nowe ciasto. Na tej liście znalazły się również szczere szkice rysunkowe z kobietami w zdeprawowanych pozach, niezwykłe połączenie......
36. Kotwica, kolejna kotwica! – Pavel Fedotov Bohater obrazu „Kotwica, kolejna kotwica!” – Oficer, który najwyraźniej służy gdzieś w odległej prowincji. Leży na kanapie i bawi się z psem, pod strzyżonym „pod lwem”, zmuszając ją do skoku przez rurę. I to jest głupie zajęcie, a cała sytuacja żałosnego tymczasowego mieszkania wyraża nudę osoby, która nie wie, jak wypełnić swoje monotonne dni. Według......
37. Martwa natura z instrumentami muzycznymi – Peter Claes Jeden ze słynnych artystów holenderskiej szkoły malarstwa, Peter Klaas, napisał piękne realistyczne martwe natury, w których starannie odtworzył życie miejskich mieszczan. W jego twórczości odczuwa się miłość do rzeczy, które otaczają człowieka w codziennym życiu. Świat obiektywu nabywa swoją własną filozofię: każda rzecz jest tworzona przez umiejętne ręce, czy to świeżo upieczony chleb, czy też......
38. Portret lorda Ferrera – Reynoldsa Joshua Jak zawsze młody człowiek w wojskowym czerwonym mundurze z rękawiczkami w jednej ręce i mieczem w drugiej stoi na tle natury w pozie artystycznej. Młoda twarz z pulchnymi wargami dla dzieci pilnie zachowuje powagę, a wygląd – determinacja, która wygląda trochę naiwnie, ale powoduje szacunek....
39. Domy wiejskie – Vincent Van Gogh Na tym obrazku domy są ściśnięte, jakby potrzebowały ochrony. Artysta zachowuje dystans, jakby nie chciał zbytnio wtrącać się w idyllę. Styl prezentacji jest stłumiony i spokojny jak sama scena. Nastrój artysty jest spokojniejszy niż w St. Remy....
40. Nocturne: Le Solent – James Whistler „Le Solent” – nazwa statku, na który Whistler powrócił w 1886 roku z Ameryki Południowej. To, co skłoniło artystę do podróży przez Atlantyk, jest nieznane. Być może powodem było zerwanie z Joanną i być może Whistler opuścił Europę, by wziąć udział w konflikcie zbrojnym między Chile a Hiszpanią, ponieważ w młodości był studentem Akademii Wojskowej......