Męczeństwo świętego Piotra Męczennika – Domenichino

Podobne obrazy:

1. Męczeństwo Świętego Piotra – Giovanni Bellini Bellini zawsze był podatny na nowe pomysły i tendencje w malarstwie, które jego uczniowie „dostarczali” mu w obfitości. Będąc doskonałym nauczycielem i hojnie podzielającym sekrety swoich umiejętności, z wielkim zainteresowaniem śledził pracę młodych artystów. Wiele się nauczyło Belliniego z Giorgione, jednego z jego najbardziej utalentowanych studentów. Dziedzictwo artystyczne Giorgione jest raczej niewielkie, ale bardzo nietypowe.......
2. Ukrzyżowanie Świętego Piotra – Michelangelo Merisi da Caravaggio Caravaggio jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów w historii, jest ponadto najbardziej znanym przedstawicielem stylu barokowego, zastępując manieryzm i rewolucjonizując religijne malarstwo Rzymu, a następnie Neapol. Pomimo, że artysta był odrażającym człowiekiem, którego unikało wielu współczesnych, jest jednym z najbardziej wpływowych włoskich malarzy baroku w XVII wieku. Pierwsze główne dzieła Michała Anioła stały się......
3. Męczeństwo Świętego Maurycego – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Męczeństwo św. Maurycego”. Wielkość obrazu to 448 x 301 cm, olej na płótnie. Ostro i konsekwentnie, wizjonerski charakter sztuki El Greco znajduje odzwierciedlenie w obrazie zleconym przez króla Filipa II dla Escorial Cathedral, męczeństwa świętego Mauritiusa. W bardzo złożonej kompozycji nasyconej mnogością postaci, tak jak w dziełach sztuki średniowiecznej, zdarzają......
4. Męczeństwo świętego Liberatiego. Tryptyk – Hieronymus Bosch Saint Liberata lub Vilgefortis jest katolicką świętą, patronką dziewcząt, które chcą pozbyć się denerwujących wielbicieli. Według legendy była córką króla portugalskiego – upartą poganką, która chciała uchodzić za króla Sycylii. Jednak nie chciała wyjść za mąż za żadnego króla, ponieważ była chrześcijanką i przyjęła ślub celibatu. Starając się zachować przysięgę, księżniczka modliła się do nieba......
5. Męczeństwo sv. Agatha – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo – jeden z błyskotliwych przedstawicieli weneckiej szkoły z XVIII wieku., Największy artysta późnego baroku. Miał naprawdę mistrzowskiego rysownika umiejętności. Prace artysty wyróżniają się nieoczekiwanymi perspektywami i konstrukcjami przestrzennymi z wykorzystaniem swobodnych technik obserwacji powietrznej i liniowej, a także subtelnych efektów świetlnych. Artysta studiował pod kierunkiem G. Lazariniego, studiował malarstwo Tycjana, Tintoretta, Veronese. Pracował głównie......
6. Wyrzeczenie Świętego Piotra – Valentin de Boulogne Na przełomie wieków XVI-XVII na rozwój wszystkich głównych europejskich szkół artystycznych, w szczególności francuskich, wpłynął kierunek Karawadzi. Valentin de Boulogne – francuski wyznawca założyciela europejskiego realizmu malarskiego, Michelangelo da Caravaggio, mieszkał i pracował we Włoszech. Jego wielki obraz zatytułowany „Zaprzeczenie Świętego Piotra” został napisany w ewangelicznym spisku. Zgodnie z przepowiednią Chrystusa, jego uczeń, apostoł Piotr,......
7. Wyzwolenie Świętego Piotra – Claude Lorrain Około 1635 r. Lorrain przystąpił do szczegółowego opisu swoich dzieł, które ukształtowały się w tak zwanej „Księdze Prawdy”. Przechowywał notatki aż do śmierci. „Księga Prawdy” zawiera 195 kartek, z których każda zawiera ręcznie narysowaną kopię zdjęcia, z informacjami umieszczonymi na odwrocie arkusza o tym, kto zamówił tę pracę i kiedy. Według biografa Claude’a Lorraina, Philipa......
8. Ukrzyżowanie świętego Piotra – Luca Giordano Neapolitański Luca Giordano był niezwykle owocny. Dziś jego dzieło „poruszające się” od pałaców i świątyń znajduje się w wielu muzeach na całym świecie. Przez długi czas wierzono, że jest niczym więcej jak mistrzowskim artystą zdolnym do tworzenia płytkich, brawurowych, monotonnych kompozycji dekoracyjnych, które przygotowały grunt dla kolejnego rokoka. Jednak naukowcy, biorąc pod uwagę specyfikę praktyki......
9. Owijanie Świętego Apostoła Piotra z więzienia – Rafael Santi Fresk „Przypomnienie Świętego Apostoła Piotra z Więzienia” podzielony jest przez ciemne kolumny na 3 części. Recepcja, w której kilka epizodów fabuły jest przedstawionych w przestrzeni jednego obrazu, nazywana jest ciągłym obrazem w malarstwie. Pośrodku znajduje się scena w lochu. Świecący Anioł dotyka śpiącego Apostoła, przykuty łańcuchem do dwóch strażników, którzy zasnęli na swoim stanowisku. Cudowny......
10. Papież Aleksander VI reprezentuje Jacopo Pesaro do Świętego Piotra – Tycjan Vecellio To zdjęcie zostało napisane z okazji klęski Turków w Santa Maura 30 sierpnia 1502 r.: zwycięską flotę papieską prowadził Jacopo Pesaro, a jego kuzyn Benedetto dowodził sprzymierzoną flotą wenecką. Z powodu niezręcznych ruchów, był uważany za jeden z najwcześniejszych obrazów Tycjana i datowany na około 1506. Jednak obraz ma znane podobieństwa stylistyczne z ołtarzem w......
11. MUZYKA ST. Cecilia z aniołem – Domenichino „Muzyka św. Cecylii z anielskim” intelektualną i artystyczną zasadą, która jest obdarzona tym obrazem, prowadzi nas do jasnego zrozumienia piękna inspiracji. Prawie Rafael pod względem kunsztu, rysunek nasycony jest takimi gradacjami kolorów, które tylko malarstwo Werondy mogło dać impuls; Sam motyw obrazu najwyraźniej miał dla artysty początkową siłę przyciągania. Jak zauważył jeden z kronikarzy szkoły......
12. Polowanie Diana – Domenichino Uczeń szkoły malarstwa bolońskiego Domenichino w swojej twórczości zwrócił się ku dziedzictwu artystów renesansu. A jeśli postrzegali starożytność jako coś żywego, to akademiści – jako „przetworzeni” przez mistrzów renesansu. Stąd obecność w dziełach Domenichino na mitologicznych wątkach początku gry, która w tym przypadku koresponduje z fabułą obrazu „Polowanie na Diane”. Płótno zostało zamówione przez malarza......
13. Kuma Sibyl – Domenichino Na tym obrazie artysta, dla którego starożytność była niewyczerpanym źródłem inspiracji, przedstawił Kumę Sybillę, jedną z pradawnych prorokini rzymskich, która została powołana przez miejsce swojej rezydencji. Starożytny mit mówi, że Apollo, który zakochał się w dziewczynie, dał jej zdolność przewidywania i życia przez tysiąc lat, ale zapomniała prosić o wieczną młodość. Domenichino przedstawiał jej młodą,......
14. MUZYKA ST. Cecilia z Aniołem – Domenichino Dzampieri „Muzyka św. Cecylii z anielskim” intelektualną i artystyczną zasadą, która jest obdarzona tym obrazem, prowadzi nas do jasnego zrozumienia piękna inspiracji. Prawie Rafael pod względem kunsztu, rysunek nasycony jest takimi gradacjami kolorów, które tylko malarstwo Werondy mogło dać impuls; Sam motyw obrazu najwyraźniej miał dla artysty początkową siłę przyciągania. Jak zauważył jeden z kronikarzy szkoły......
15. Lew Świętego Marka – Rafaella Spence Skrzydlaty lew – majestatyczny Sentinel i anioł stróż jako symbol wieczności, stanął nad historycznym placu z tłumie i zwinny gołębi scurrying po mokrym asfalcie. To piękna Wenecja z niepowtarzalną architekturą i atmosferą wiecznego urlopu. Angielska artystka Raphaella Spence nazwała jej zdjęcie „Lew Świętego Marka”. Czyste powietrze jedynie lekko barwi kopuły i wieże struktur architektonicznych daleko......
16. Ślub Piotra I i Katarzyny I 19 lutego – Aleksiej Zubow Wybitny rosyjski rytownik epoki piotra, Aleksiej Fiodorowicz Zubow, studiował i pracował z Adrianem Shhonebekem w Izbie Zbrojeniowej w Moskwie. Nasycone detalami i postaciami, grawerunek ze sceną ślubu Piotra I i Katarzyny I przedstawia widzowi dużą salę, której ściany i sufit zdobią tkane tkaniny, lustra i dywany. Liczne stoły ustawione są jedna po drugiej w formie......
17. Męczeństwo Świętej Katarzyny – Lukas Cranach To trzecia część tryptyku „Męczeństwo św. Katarzyny”. Fabuła słynnych legend chrześcijańskich. Pewnego razu Catherine rządziła w Aleksandrii, która chciała zostać chrześcijanką. Jej życzenie się spełniło: została ochrzczona przez pustelnika. W tym samym czasie cesarz Maksencjusz był w Aleksandrii, który starał się podważyć prawdziwą wiarę kobiety. Wysłał do niej 50 wykształconych ludzi, ale nie byli w......
18. Glaucus i Skilla – William Turner Estetyczna koncepcja wzniosłości jest jednym z kamieni węgielnych całego budynku romantyzmu. Dzieła są nazywane wzniosłymi, wywołującymi strach i wołając człowieka na dalszy plan. W Anglii koncepcja ta stała się powszechna po wydaniu książki Edmunda Burke’a, „Filozoficzne studium początków naszych pomysłów wzniosłości i piękna”. W Turner wzniosłość często objawia się w postaci klęsk żywiołowych. Ta technika......
19. Liczby z kolumny Trajana – Nicolasa Poussina Poussin był utalentowanym i płodnym rysownikiem. Przyszło do nas około 450 wykonanych przez niego rysunków. Oczywiście, gdy byli znacznie więcej. Nie tylko poszczególne rysunki Poussina, wspomniane przez jego biografów, nie zostały zachowane, ale nawet całe serie graficzne wykonane w określonym gatunku. Znaczna część ocalałych rysunków Poussin tworzy szkice i szkice do obrazów. Na przykład etiuda......
20. Męczeństwo świętej Justyny ​​- Paolo Veronese Po Soborze Trydenckim szczególne znaczenie nabrały spiski z życia świętych. Zwykle artyści wybierają te epizody z życia, w którym święci byli poddawani torturom i prześladowaniom. Pragnienie Kościoła katolickiego, by ustanowić kult świętych, jest wyraźniejsze, jest jasne – wszak protestanci odrzucili ten szczególny kult. Veronese napisała sporo takich dzieł. Wśród nich – „Męczeństwo świętych Primoli i......
21. Śmierć świętego Franciszka – Giotto Oprócz serii fresków w kaplicy Arena, jedynymi freskami, które do nas przylgnęły, które z pewnością przypisuje się Giotto, są dzieła, które zdobią kaplice Bardi i Peruzzi we Florencji. Kaplica Bardi ma siedem fresków, przedstawiających sceny z życia św. Franciszka. W kaplicy Peruzzi przetrwało sześć fresków: trzy – z wizerunkiem św. Jana Chrzciciela i jeszcze trzy......
22. Męczeństwo św. Katarzyny – Jacopo Bassano Ta praca, zlecona przez kościół San Girolamo w Bassano, jest najbardziej wskazująca na Jacopo da Ponte z początku lat 40. XVI wieku. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że w męczeństwie Świętej Katarzyny „cofa się o krok, co doprowadziło niektórych badaczy do daty z końca lat trzydziestych XVII w. Ale przyjrzyjcie się uważnie, a......
23. Portret A. S. Glinki-Mavriny – Piotra Sokołowa Alexandra Siemionowno Glinka-Mavrina – żona Borysa Glinka, St. Andrew Chevalier, adiutant generalny „który w swoim małżeństwie z Alexandra Siemionowno Mavrina, najwyższy dozwolony w 1865 cytowane Glinka-Mavrin” Borys – absolwent szkoły z internatem w Petersburgu nie – tych C – UN siostra VK Kuchelbecker – Justina Karlovna. Puszkin najwyraźniej komunikował się z nim podczas częstych wizyt......
24. Kuszenie świętego Benedykta – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Kuszenie św. Benedykta”. Wielkość obrazu to 41 x 59 cm, olej na płótnie. Święty Benedykt z Nursji, reformator zachodnioeuropejskiego monastycyzmu, urodził się w 480 roku w Nursji. Początkowo poświęcił się nauce w Rzymie, ale, oburzony na zepsute życie swoich towarzyszy, w czternastym roku życia wycofał się na pustynię, gdzie w......
25. Męczeństwo franciszkanów w Ceucie – Pietro Lorenzetti Ten fresk zdobił salę zarządu klasztoru Siena Franciszkanów, który w latach 1324-1327. malowane przez braci Lorenzetti. Ten ogromny obraz jest poświęcony pamięci siedmiu mnichów franciszkańskich, którzy zostali rozstrzelani w 1277 roku w marokańskim mieście Ceuta na polecenie sułtana. Pośrodku kompozycji przedstawiony jest okrutny sułtan na tronie, uważnie obserwuje egzekucję, gwałtownie ściskając berło leżące na kolanach.......
26. Męczeństwo św. Sebastiana – Antonio del Pollaiolo Włoski malarz Antonio del Pollaiolo przyniósł światową sławę nie tylko swoim obrazom, ale także rzeźbiarskim, biżuteryjnym i grawerującym. Prawdopodobnie praca w różnych dziedzinach sztuki, które wymagają jasnego pojęcia przestrzeni i płaszczyzny wyjaśnia szczególne zainteresowania artysty anatomią, perspektywą i krajobrazem człowieka. Pollaiolo – przedstawiciel szkoły florenckiej, co oznacza, że ​​był dobrze zaznajomiony z osiągnięciami swoich poprzedników.......
27. Portret S. F. Tołstoja – Piotra Sokołowa Sarra Fedorovna – córka hrabiego Fiodora Iwanowicza Tołstoja i Cyganki Awdotty Maksimowej, z domu. Tugayeva. Hrabia, uczestnik wojny patriotycznej, emerytowany funkcjonariusz gwardii, poszukiwacz przygód, brether i gracz kart, który służył jako prototyp dla A. S. Griboyedova i L. N. Tołstoja, przyjaciela P. A. Vyazemsky’ego, D. V. Davydovej i K. N. Batyushkova podróżował z I. F.......
28. Popiersie A. Ya. Italinsky – Sigismund Talberg Rzeźbiarz Galberg cieszył się szczególnym szacunkiem w rzymskim środowisku artystycznym. Ze względu na jego głębokie zainteresowanie zabytkami sztuki dawnej nazywano go „rosyjskim Winckelmannem”. W okresie włoskim dużo pracował w dziedzinie rzeźby portretowej, używając tradycyjnej formy herosa i nadając mu nowoczesny dźwięk. W tym portretie rzeźbiarz stara się nadać jego klasyczne cechy. Andrei Yakovlevich Italinsky –......
29. Apollo i Daphne – Nicolas Poussin Ostatnim dziełem Poussina był cykl „Pory roku”. Cztery obrazy z tego cyklu Poussin stworzony dla księcia Richelieu, siostrzeńca kardynała Richelieu. Każdego sezonu, Poussin postanowił w formie powieści, wybierając odpowiednią biblijną historię do tego. Każde zdjęcie odpowiada specjalnej kolorystyce: „Wiosna” wykonana jest w odcieniach zieleni, „Lato” – w złocistożółtym, „Jesiennym” – w szaro-brązowym, „Zimowym” – w......
30. Ołtarz Świętego Sebastiana – Hans Baldung Niemiecki malarz i grafik Hans Baldung pracował w warsztacie Dürera i doświadczył jego wpływów. Napisał serię obrazów przedstawiających akty, przedstawionych w pełni wzrostu. Obraz Hansa Baldunga przypomina dzieła mistrzów włoskiego renesansu, ale ma on wrodzoną sztywność w sztuce północnoeuropejskiej. Moralizowanie Baldunga na temat nietrwałości ludzkiego ciała znalazło wyraz w fascynacji fabułą „Dziewczyna i śmierć”. Hans......
31. Porwanie Dejaniry – Guido Reni Guido Reni – słynny mistrz szkoły bolońskiej z epoki baroku. Po śmierci artysty jego twórczość znalazła się na tym samym poziomie, co dzieło Rafaela, ale wraz z nadejściem romantyzmu w twórczości Reni zaczęto dostrzegać utytułowany artyzm. Sentymentalizm sentymentalnej religijności i zimna racjonalność późnych dzieł mistrza dostrzegł cechy akademizmu i przez jakiś czas były niesprawiedliwie zapomniane.......
32. Piotra I na łożu śmierci – Iwan Nikitin Obraz Nikitina jest postrzegany jako requiem dla „ojca ojczyzny”. Natychmiast po śmierci Piotra Nikitin został zaproszony do schwytania zmarłego cesarza. Przedstawia portret króla, ubranego w białą koszulę, okrytego na piersi żółtą zasłoną i niebieskim płaszczem gronostajów. Obraz Piotra I jest pełen dostojnej powagi. Portret wypełniony jest nastrojem głębokiego smutku: dla Nikitina, Piotr był nie tylko......
33. Cud Świętego Marka – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta „Cud św. Marka”. Wielkość obrazu to 415 x 541 cm, olej na płótnie. Wczesne dzieła Tintoretta nie są jeszcze przesiąknięte tragicznym duchem upadku renesansowych nadziei, wciąż mają radosny optymizm renesansu. A jednak, w tych wczesnych utworów jak „The Last Supper” w kościele Santa Marcuola w Wenecji, już czuł zwiększone zainteresowanie dynamiką ruchu,......
34. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
35. Uroczyste popiersie Piotra I Uroczyste popiersie Piotra, wykonane jak popiersia rzymskich cesarzy, zostało wykonane w trakcie pracy nad pomnikiem cesarza, dla którego stworzenia Rastrelli został zaproszony do Rosji. Dynamiczna barokowa kompozycja biustu wykonywana jest z zaakcentowaną przestrzenią, z jasnymi i cieniowymi kontrastami plastiku. Postać jest pełna intensywnej dynamiki, wszystko w niej uwydatnia niezłomną energię niezwykłej osoby. Na piersi i......
36. Męczeństwo św. Szczepana – Piotr Rubens Ten obraz, grupa tryptyków, został zamówiony przez bogate benedyktynskie opactwo Saints-Amand niedaleko Valenciennes. W stanie otwartym tryptyk ujawnia męczeństwo św. Szczepana i sceny z życia świętego. Kiedy skrzydła są zamknięte, Zwiastowanie można zobaczyć na odwrocie skrzydeł bocznych....
37. Męczeństwo św. Szczepana – Giorgio Vasari Artysta, architekt i historyk sztuki Vasari w malarstwie okazał się zwolennikiem manieryzmu, czyli sztuki, która zastąpiła Wysoki Renesans. Mimika i ruchy bohaterów tego płótna, które przedstawiają ukamienowanie św. Szczepana, są pełne ekspresji. Krzyczący w tłumie rzucali na nich kamieniami, aby rzucili je świętemu, a Szczepan wzniósł oczy do nieba i rozpostarł ramiona, modląc się namiętnie.......
38. Męczeństwo św. Filipa – Jusepe Ribera Ribera opracował niektóre z tematów w wielu pracach z różnymi niuansami emocjonalnymi i obrazowymi. Jeden z nich – temat cierpienia i męczeństwa, związany przede wszystkim z wizerunkami świętych. Święty Filip był torturowany za głoszenie chrześcijaństwa. Ribera przedstawiła, w jaki sposób kaci biją go po grzbiecie, aby oderwać jego skórę. Z olbrzymią autentycznością napisano torturowane ciało......
39. Męczeństwo św. Wawrzyńca – Tycjan Vecellio Malarstwo Męczeństwo św. Wawrzyńca zostało namalowane na zburzony kościół Crociferi w Wenecji. W swoich ostatnich latach Tycjana wydawało się zaniepokojony losem tych, którzy otwarcie nie posłuchali władzy. Prezentowana praca przedstawia desperacką próbę, w tym przypadku, sił pogaństwa, tajne tłumienie sprzeciwu w nocy z dala od publicznego widoku. Odwrócenie postaci od górnego prawego rogu do lewego......
40. Męczeństwo św. Sebastiana – Jusepe Ribera We wspólnej historii chrześcijańskiej – męczeństwo św. Sebastian Ribera wybiera rzadko przedstawiany moment – zbawienie męczennika św. Irina, która podniosła jego ciało i umyła rany zadane strzałami rzymskich łuczników. Obraz został namalowany przez młodą Riberę w Neapolu, gdzie mieszkał do końca życia. Temat wielkich tragicznych treści jest już widoczny w tej wczesnej twórczości artysty, na......