Męczeństwo św. Szczepana – Giorgio Vasari

Podobne obrazy:

1. Portret Lorenzo the Magnificent – Giorgio Vasari Architekt, artysta i pierwszy historyk sztuki włoskiej, Giorgio Vasari, namalował ten portret na zamówienie Alessandro Medici wiele lat po śmierci osoby przedstawionej w nim. Lorenzo the Magnificent był wnukiem Cosima Starszego Medyceusza i skoncentrował się w jego rękach całą władzę nad Florencją, ale jednocześnie patronował artystom i poetom i sam pisał wiersze. Jego panowanie było......
2. Męczeństwo św. Szczepana – Piotr Rubens Ten obraz, grupa tryptyków, został zamówiony przez bogate benedyktynskie opactwo Saints-Amand niedaleko Valenciennes. W stanie otwartym tryptyk ujawnia męczeństwo św. Szczepana i sceny z życia świętego. Kiedy skrzydła są zamknięte, Zwiastowanie można zobaczyć na odwrocie skrzydeł bocznych....
3. Perseusz i Andromeda – Giorgio Vasari Autor słynnych „Biografii” na tym zdjęciu ukazał się żywym przedstawicielem szkoły włoskiego manieryzmu. Wskazują na to nienaturalne pozy bohaterów, tak jakby grały scenę ze specjalnie wyreżyserowanego i inscenizowanego przedstawienia przed publicznością. Klasycznym motywem starożytnej mitologii o uwolnieniu pięknej księżniczki Andromedy przez bohatera Perseusza był motyw przewodni płótna. Według legendy brzegi tego kraju były terroryzowane i......
4. St Luke maluje portret Matki Boskiej – Giorgio Vasari Obraz wyróżnia się kompozycją wielowątkową i oryginalną „wielowarstwową” fabułą z bogatą ukrytą symboliką. Płótno przedstawia św. Łukasza – jednego z ewangelików, który maluje portret Matki Boskiej z niemowlęciem w ramionach, a postać Matki Boskiej jest obecna na zdjęciu w dwóch postaciach – tzw. „W oryginale” unoszącej się w chmurach i wspieranej przez bufiaste cherubiny, typowe......
5. Portret Alessandro Medici – Giorgio Vasari W portretie swojego patrona, Alessandro Medici, Vasari przedstawił rycerza, obecnego pana i obrońcę Florencji. Dowodem na to jest złoty pręt w rękach księcia i panorama miasta w oddali. W rzeczywistości Alessandro miał zły temperament, rozwiązłość i był złym władcą, za co wkrótce został zabity. Obraz odzwierciedla wszystkie główne nurty manieryzmu – dziwną postawę, w której......
6. Oblężenie San Leo – Giorgio Vasari Wolumetryczna, wielowymiarowa kompozycja, typowa dla malarstwa manieryzmu w interpretacji Vasariego, jak zawsze, jest wypełniona licznymi symbolicznymi postaciami i obrazami. Sam wizerunek zamku na górze Montefeltro, uważanego za nie do zdobycia przez wiele stuleci, jest pokryty legendami, ponieważ pojawił się na miejscu starożytnej rzymskiej świątyni, a nawet 2 lata był stolicą Włoch w X wieku. W......
7. Alegoria sprawiedliwości – Giorgio Vasari Możesz oglądać to płótno całymi godzinami, ta skomplikowana, skomplikowana kompozycja wielo-figurowa jest tak złożona, zagmatwana i wypełniona symbolami. W jej centrum umieszczona jest postać kobiety o gołej piersi – symbolicznym obrazie Temidy, bogini sprawiedliwości, która nie ma nic do ukrycia lub się wstydzi. Ta kobieta jest ubrana w bardzo oryginalny strój, który ma coś wspólnego......
8. Męczeństwo Świętego Maurycego – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Męczeństwo św. Maurycego”. Wielkość obrazu to 448 x 301 cm, olej na płótnie. Ostro i konsekwentnie, wizjonerski charakter sztuki El Greco znajduje odzwierciedlenie w obrazie zleconym przez króla Filipa II dla Escorial Cathedral, męczeństwa świętego Mauritiusa. W bardzo złożonej kompozycji nasyconej mnogością postaci, tak jak w dziełach sztuki średniowiecznej, zdarzają......
9. Męczeństwo św. Sebastiana – Antonio del Pollaiolo Włoski malarz Antonio del Pollaiolo przyniósł światową sławę nie tylko swoim obrazom, ale także rzeźbiarskim, biżuteryjnym i grawerującym. Prawdopodobnie praca w różnych dziedzinach sztuki, które wymagają jasnego pojęcia przestrzeni i płaszczyzny wyjaśnia szczególne zainteresowania artysty anatomią, perspektywą i krajobrazem człowieka. Pollaiolo – przedstawiciel szkoły florenckiej, co oznacza, że ​​był dobrze zaznajomiony z osiągnięciami swoich poprzedników.......
10. Prośby św. Szczepana – Vittore Carpaccio Cykl obrazów Carpaccio, poświęconych życiu św. Stephen i napisany do szkoły teologicznej „Scuola di Santo Stefano” w Wenecji, został uruchomiony w 1511 roku. Carpaccio przedstawia Stephen ubrany w strój diakona z XVI wieku. i zwiastowanie na spotkaniu uważnych słuchaczy. Stoi na piedestale antycznego posągu, który symbolizuje zwycięstwo chrześcijaństwa nad pogaństwem. Postać o zasłoniętej twarzy za......
11. Portret Luciena Freuda – Francis Bacon Cała energia, ekspresja malarstwa Bacona tkwi w rzeźbie, w przerwach form, w swoistej mieszance kolorów, w przepływie lawy. Odkształcenie wiąże się z płynnością, która w obrazie Boczek wydaje się być naturalna i konieczna. W ten sposób Francis Bacon namalował portret Luciena Freuda – jednego z najlepszych współczesnych mistrzów w dziedzinie malarstwa figuratywnego. „Freud wyróżnia się......
12. Witraż katedry św. Szczepana w Metzu – Marc Chagall Ta wielkoskalowa praca wymagała od Chagalla ponad 10 lat. Główne miejsce zajęło 11 piosenek na tematy Starego Testamentu: – stworzenie człowieka – stworzenie Ewy, – Upadek, – wygnanie z raju, – ofiara Abrahama, – Sen Jacoba, – bitwa Jakuba z aniołem – Mojżesz odbierający tabletki, – płonący krzew, – David i Batszeba, – proroka Jeremiasza.......
13. Męczeństwo sv. Agatha – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo – jeden z błyskotliwych przedstawicieli weneckiej szkoły z XVIII wieku., Największy artysta późnego baroku. Miał naprawdę mistrzowskiego rysownika umiejętności. Prace artysty wyróżniają się nieoczekiwanymi perspektywami i konstrukcjami przestrzennymi z wykorzystaniem swobodnych technik obserwacji powietrznej i liniowej, a także subtelnych efektów świetlnych. Artysta studiował pod kierunkiem G. Lazariniego, studiował malarstwo Tycjana, Tintoretta, Veronese. Pracował głównie......
14. Męczeństwo świętej Justyny ​​- Paolo Veronese Po Soborze Trydenckim szczególne znaczenie nabrały spiski z życia świętych. Zwykle artyści wybierają te epizody z życia, w którym święci byli poddawani torturom i prześladowaniom. Pragnienie Kościoła katolickiego, by ustanowić kult świętych, jest wyraźniejsze, jest jasne – wszak protestanci odrzucili ten szczególny kult. Veronese napisała sporo takich dzieł. Wśród nich – „Męczeństwo świętych Primoli i......
15. Męczeństwo św. Filipa – Jusepe Ribera Ribera opracował niektóre z tematów w wielu pracach z różnymi niuansami emocjonalnymi i obrazowymi. Jeden z nich – temat cierpienia i męczeństwa, związany przede wszystkim z wizerunkami świętych. Święty Filip był torturowany za głoszenie chrześcijaństwa. Ribera przedstawiła, w jaki sposób kaci biją go po grzbiecie, aby oderwać jego skórę. Z olbrzymią autentycznością napisano torturowane ciało......
16. Męczeństwo św. Wawrzyńca – Tycjan Vecellio Malarstwo Męczeństwo św. Wawrzyńca zostało namalowane na zburzony kościół Crociferi w Wenecji. W swoich ostatnich latach Tycjana wydawało się zaniepokojony losem tych, którzy otwarcie nie posłuchali władzy. Prezentowana praca przedstawia desperacką próbę, w tym przypadku, sił pogaństwa, tajne tłumienie sprzeciwu w nocy z dala od publicznego widoku. Odwrócenie postaci od górnego prawego rogu do lewego......
17. Martwa natura – Giorgio Morandi Abstrakcjonista Włoski Giorgio Morandi urodził się, mieszkał i zmarł w Bolonii. W Akademii Bolońskiej uczył się i uczył. Morandi prawie nigdy nie opuścił swojego rodzinnego miasta, pozostawiając je tylko w jego pobliżu, które kochał i często reprodukował na swoich płótnach. Zaczął wystawiać w 1911 roku, ale przez długi czas tylko bliscy przyjaciele, malarze bolońscy, pozostawali......
18. Męczeństwo świętego Liberatiego. Tryptyk – Hieronymus Bosch Saint Liberata lub Vilgefortis jest katolicką świętą, patronką dziewcząt, które chcą pozbyć się denerwujących wielbicieli. Według legendy była córką króla portugalskiego – upartą poganką, która chciała uchodzić za króla Sycylii. Jednak nie chciała wyjść za mąż za żadnego króla, ponieważ była chrześcijanką i przyjęła ślub celibatu. Starając się zachować przysięgę, księżniczka modliła się do nieba......
19. Męczeństwo Świętej Katarzyny – Lukas Cranach To trzecia część tryptyku „Męczeństwo św. Katarzyny”. Fabuła słynnych legend chrześcijańskich. Pewnego razu Catherine rządziła w Aleksandrii, która chciała zostać chrześcijanką. Jej życzenie się spełniło: została ochrzczona przez pustelnika. W tym samym czasie cesarz Maksencjusz był w Aleksandrii, który starał się podważyć prawdziwą wiarę kobiety. Wysłał do niej 50 wykształconych ludzi, ale nie byli w......
20. Zniszczenie muz – Giorgio de Chirico „Destruction of the Muses” – jedno z najsłynniejszych obrazów Giorgio de Chirico. Jest również znany jako Alarmowane Maidens i Alarming Muse. Pierwsza wersja obrazu ukazała się w 1917 r., Po czym mistrz stworzył ponad tuzin wersji tego utworu, nieco różniących się od siebie. Architektonika kompozycji jest bardzo prosta i ekspresyjna. Na długiej, pokazanej w perspektywie,......
21. Stygmatyzacja św. Franciszka – Giotta Freski zdobiące kościół San Francesco w Asyżu to kolejny poważny problem „dzhothologii”. Budowa tego kościoła rozpoczęła się w 1228 r., Zaraz po kanonizacji św. Franciszka, zmarłego w 1226 r. Między 1260 a 1320 r. W kościele pojawiły się murale, stworzone przez czołowych artystów tamtych czasów. Jednak autorstwo żadnego z nich nie jest udokumentowane. Niektóre źródła......
22. Kazanie św. Szczepana przed bramami Jerozolimy – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Carpaccio „Kazanie św. Szczepana przed bramami Jerozolimy”. Wielkość obrazu to 152 x 195 cm, tempera na płótnie. Obraz z cyklu obrazów „Życie św. Szczepana”, pierwotnie pomyślany dla szkoły weneckiej. Na tle majestatycznych budynków, dwuspadowych minaretów zebrał się tłum ludzi różnych wyznań. Zwolennicy islamu, zaszokowani kazaniem, zastanawiają się nad tym, co usłyszeli. Brodaci mężczyźni......
23. Męczeństwo św. Mateusza – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego malarza Caravaggia „Męczeństwo św. Mateusza”. Wielkość obrazu to 323 x 343 cm, olej na płótnie. W dziełach Caravaggio święci i męczennicy ukazują się jako silni, pełnokrwiści ludzie: prosty, szorstki Mateusz, szorstki, inspirował Piotra i Pawła. Nie ma nic niezwykłego w ich plastycznych figurach. To właśnie na takie obrazy wielu współczesnych krytykowało artystę Caravaggio.......
24. Cykl archeologiczny – Giorgio de Chirico W latach 1927-1928 de Chirico wielokrotnie porusza temat archeologii. Zbiegając się z cyklem „gladiatorów” cykl „archeologiczny” odwołuje się także do teatralności i spektakularnego pokazu rzeczywistości. Bohaterowie – dwa manekiny siedzące na krzesłach. Ubrani w togi, trzymają modele kolan i wykopalisk archeologicznych. Nogi obu metaforycznych archeologów są wykute z marmuru, podobnie jak zabytki architektury na kolanach.......
25. Untitled – Wassily Kandinsky Ta dynamiczna akwarela została napisana przez Kandinsky’ego w połowie lat dwudziestych, kiedy jego sztuka, zarówno teoretycznie, jak i praktycznie, przechodziła potężny wzrost. Po powrocie do Niemiec z Moskwy w czerwcu 1922 r. Artysta szybko dołączył do niemieckiego świata sztuki. Zaczął nauczać w szkole Bauhausu w Weimarze, brał udział w wielu wystawach i mocno podjął teorię,......
26. Męczeństwo św. Sebastiana – Jusepe Ribera We wspólnej historii chrześcijańskiej – męczeństwo św. Sebastian Ribera wybiera rzadko przedstawiany moment – zbawienie męczennika św. Irina, która podniosła jego ciało i umyła rany zadane strzałami rzymskich łuczników. Obraz został namalowany przez młodą Riberę w Neapolu, gdzie mieszkał do końca życia. Temat wielkich tragicznych treści jest już widoczny w tej wczesnej twórczości artysty, na......
27. Portret mężczyzny – Rafael Santi Perugino miał również wielki wpływ na Rafaela i północnych mistrzów. W rzeczywistości, w 19 wieku, ten portret Rafaela, który może być datowany na okres jego młodości, był uważany za stracony przez Holbeina, a potem Perugino myślał, aż Giovanni Morelli spotkał się z ogólną zgodą, przypisując to Rafaelowi. Ten portret, prawdopodobnie księcia, przemawia za jego kształtem......
28. Męczeństwo św. Simferio – Jean Auguste Dominique Ingres Ingre, stając się czcigodnym artystą, tworząc swoje obrazy, skorzystał z pomocy studentów. Była to zwykła praktyka – kiedy młodzi Ingres wykonali te same małe zadania Dawida. Mówiono, że studenci starzejącej się Engry wykonują dla niego lwią część pracy. Pogłoski te nie miały podstaw i były z reguły podyktowane zazdrością. Ich rozproszenie nie jest trudne, ponieważ......
29. Poświęcenie słońca – Giorgio de Chirico W ostatnich latach życia de Chirico nie męczył się eksperymentowaniem w stylistyce. W szczególności pewna komedia jest charakterystyczna dla wielu jego późniejszych obrazów. Jest to oczywiste na przykład w „Powrocie Ulissesa” lub w serii dziwnych płócien przedstawiających słońce i księżyc połączone drutami. W tym samym czasie, luminarze są napisani kontrastowo: jeśli Słońce świeci, Księżyc pozostaje......
30. Portret Jerome Holtschuera – Albrecht Durer Dobry wizerunek i bliski przyjaciel Dürera, członek Rady Miasta Norymbergi Jerome Holtsshuera – jeden z najwyższej jakości, a większość sklepów portrety artysty. Przerażające i ostrożny spojrzenie oczu modelu drażniące widza natychmiast przyciąga uwagę, urzekający ekspresji wewnętrznej siły, która ma obrazu. W interpretacji malarskiej powierzchni portretu Durer podąża śladami swoich poprzedników, holenderskich mistrzów z XV wieku,......
31. Portret Simonetty Vespucci – Piero di Cosimo Piero di Cosimo należał do pokolenia Leonarda da Vinci. Był uczniem C. Rossela iw latach 1481-1482 uczestniczył w malowaniu ścian Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Na twórczość artysty duży wpływ miała sztuka Signorellego i Leonarda da Vinci. W twórczości mistrza istnieje namacalne eklektyczne połączenie tradycji ostatniego pokolenia mistrzów wczesnego renesansu i artystycznych zasad sztuki renesansu. Portret......
32. Wnętrze metafizyczne – Giorgio de Chirico Podczas I wojny światowej w 1917 r. De Chirico służył w szpitalu w Villa del Seminario niedaleko Ferrary. Tam spotkał się z artystami, gdy wcielono go do wojska. W tamtych latach stworzył sześć obrazów, które składają się na cykl „Wnętrza metafizyczne”, którego drugie imię to „Odkrycie człowieka samotnego”. Na płótnie – zbieranina wysoce naturalistycznych przedstawionych......
33. Widok na wyspę San Giorgio i Giudecca – Francesco Guardi Francesco Guardi był szefem warsztatu sztuki rodzinnej po śmierci swojego brata. Karierę artystyczną rozpoczął od portretów, pisał kompozycje religijne i sceny we wnętrzach, ale przez całe życie pozostawał śpiewakiem swojego rodzinnego miasta. Można śmiało powiedzieć, że to dzieło Guardi’ego oznaczało jego ukończenie jako szczyt europejskiego gatunku ołowiu. Malarz odchodzi od jasnej, strukturalnie zaznaczonej obiektywistycznej wizji.......
34. Męczeństwo franciszkanów w Ceucie – Pietro Lorenzetti Ten fresk zdobił salę zarządu klasztoru Siena Franciszkanów, który w latach 1324-1327. malowane przez braci Lorenzetti. Ten ogromny obraz jest poświęcony pamięci siedmiu mnichów franciszkańskich, którzy zostali rozstrzelani w 1277 roku w marokańskim mieście Ceuta na polecenie sułtana. Pośrodku kompozycji przedstawiony jest okrutny sułtan na tronie, uważnie obserwuje egzekucję, gwałtownie ściskając berło leżące na kolanach.......
35. Pejzaż z młynem – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Pejzaż z młynem”. Rozmiar obrazu to 63 x 79 cm, olej na płótnie. Artysta Jacob van Ruysdal, w przeciwieństwie do większości malarzy swoich czasów, czuł zadziwiająco subtelny nastrój krajobrazu i cel każdego szczegółu krajobrazu. W XVII wieku malarstwo pejzażowe w Zjednoczonych Prowincjach Niezależnych Holandii przeżywało rozkwit, ale obrazy Jacoba......
36. Melancholia i tajemnica ulicy – Giorgio de Chirico „Melancholia i tajemnica ulicy” to najsłynniejsze dzieło nie tylko de Chirico, ale całego ruchu artystycznego, określanego mianem „malarstwa metafizycznego”. Obraz został szczegółowo zbadany przez historyków sztuki, autor sam wprowadził wiele wyjaśnień później. Obraz jest wizualnie podzielony na dwie części – oświetlony słońcem kwadrat z arkadą i ukryty za cieniem, na pierwszym planie z tą samą......
37. Rising Sun – Giorgio de Chirico Giorgio de Chirico, włoski artysta i teoretyk sztuki, słusznie uważany za jednego z prekursorów surrealizmu we współczesnym malarstwie, w drugiej połowie swojego życia odszedł od innowacyjnych pomysłów, szukając inspiracji w obrazach sztuki klasycznej. Po sukcesie na wystawie w Paryżu w 1925 roku coraz częściej zaczął pożyczać fabułę swoich obrazów z mitologii grecko-rzymskiej. Starożytna cywilizacja śródziemnomorska......
38. Pieta – Fiorentino Rosso Rosso Fiorentino był jednym z najbardziej utalentowanych mistrzów swoich czasów. Żył w epoce, w której manieryzm przyszedł, by zastąpić Renesans ze wzmożoną osobistą percepcją świata. Rosso wraz z J. Pontormo należy do pierwszego pokolenia florenckich manierystów. Pracował we Włoszech, ale w 1530 Francis zaprosił go do Francji i uczynił go swoim pierwszym artystą i kierownikiem......
39. Lucretia – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Lucretia”. Rozmiar obrazu to 109 x 91 cm, olej na płótnie. W tej późniejszej pracy, poświęconej historii śmierci dumnej kobiety rzymskiej, wspaniały kolorystyczny dar artysty zabrzmiał znowu z całej siły, ujawnił się jego wybitny talent i umiejętność obdarowania alegoryczną sceną subtelną poezją. Sztuka Paolo Veronese miała znaczący wpływ na mistrzów XVIII wieku.......
40. Portret Jacoba von Morsperga – Hansa Baldunga Dla rozwoju realistycznych tendencji malarstwa niemieckiego w drugiej połowie XV wieku szczególne znaczenie ma związek pomiędzy indywidualnymi artystami a sztuką holenderską, która jest bardziej ukierunkowana na ich zaawansowane zdobycze. W twórczości tych artystów występuje tendencja do wyobrażeniowej integralności, kompozycyjnego uporządkowania podporządkowania poszczególnych części całości. Największym z mistrzów tego rodzaju był Verkhnereinsky malarz i grafik Martin......